A Lionsgate finalmente anunciou quando ‘Mutiny‘, filme de ação estrelado por Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’), será lançado.
O longa está programado para estrear no dia 9 de janeiro de 2026. – uma semana após o lançamento do spin-off de ‘M3GAN‘, intitulado ‘Soulm8te‘.
Na trama…
Após testemunhar o assassinato de seu patrão bilionário, Cole Reed é injustamente incriminado pelo crime, forçando-o a fugir enquanto tenta desvendar uma conspiração internacional.
Apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados, sabe-se que o personagem de Wong será bem próximo do protagonista, vivido por Jason Statham.
Produzido por Statham e sua recém-criada produtora, Punch Palace Productions, em colaboração com Marc Butan, o filme marca mais uma parceria entre Richet, Butan e Davis.
“Jason Statham é um dos astros de ação mais dinâmicos do mundo, e estamos entusiasmados em tê-lo junto a Jean-François e à equipe da MadRiver, com quem trabalhamos anteriormente em ‘Plane'”, afirmou Lauren Bixby, VP Sênior de Co-Produções e Aquisições do Lionsgate Motion Picture Group. “Estamos ansiosos para ver essa energia criativa mais uma vez enquanto damos vida a ‘Mutiny'”.
‘Good American Family’, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.
A série é baseada em uma história real que inspirou o filme ‘A Órfã‘.
Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.
“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.
Parece que o aguardado ‘Homem-Aranha 4‘, previsto para 2026, poderá trazer uma pequena reformulação na franquia do icônico Cabeça de Teia, com mudanças significativas no rumo da história e no elenco. De acordo com o insider Daniel RPK, o novo filme teria um time diferente de coadjuvantes, o que indicaria uma nova abordagem para o personagem, explorando novas dinâmicas e interações.
Esse possível “refresh” na franquia estaria relacionado a uma reinterpretação da história do Homem-Aranha, com muitas ideias originais sendo alteradas, principalmente após a chegada de Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, para assumir a direção do filme.
A mudança de direção e visão criativa do novo diretor poderia impactar tanto a narrativa quanto os personagens envolvidos, trazendo um tom mais inovador à trama.
Uma das implicações dessa reformulação seria a possível ausência de Zendaya no elenco, o que levantaria dúvidas sobre o futuro da personagem MJ, uma das figuras centrais nas histórias recentes do Homem-Aranha. No entanto, é importante ressaltar que isso ainda se trata de um rumor, já que não há confirmação oficial sobre a escalação do elenco ou qualquer alteração substancial na direção criativa por parte dos envolvidos na produção.
Por enquanto, todo esse cenário permanece em aberto, e os fãs devem acompanhar as próximas atualizações para ter uma noção mais clara de como o novo filme da franquia se desenrolará.
Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do ‘Homem-Aranha’:
“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.
Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
No final do ano passado, foi revelado que a aguardada sequência ‘Batman: Parte II’ não chegaria aos cinemas até 01 de outubro de 2027.
A atualização sobre o novo filme foi compartilhada por James Gunn, co-CEO da DC Studios, que disse que o atraso veio simplesmente por que o roteiro não estava finalizado.
Agora, em uma recente entrevista ao Extra TV, o astro Robert Pattinson trouxe novidades sobre a sequência. Durante a conversa, o ator (que reprisará seu papel como o personagem titular), disse que o diretor e roteirista Matt Reeves já construiu a história e que já compartilhou qual será a narrativa do próximo capítulo.
“Matt é um roteirista bem cuidadoso [risadas]… Mas eu finalmente sei sobre o que é [a história]. É bem legal e estou muito animado”, ele afirmou.
Robert Pattinson says he finally knows what ‘THE BATMAN 2’ is about.
“Matt is a very careful writer but I finally now know what it’s about. It’s very cool and I’m very excited”
Anteriormente, Pattinson revelou à Varietyque as filmagens da sequência começarão ainda este ano, embora tenha mantido os detalhes sobre o enredo em sigilo.
“Acho que no final do ano? Eu sei sobre o que é, mas não posso contar a ninguém, mas é muito legal. É muito empolgante”, afirmou.
Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.
A adaptação em live-action da aclamada animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ sofreu bastante repúdio nas redes sociais após a escalação de Nico Parker (‘The Last of Us’) como Astrid.
Os comentários negativos emergiram com a justificativa de que Astrid, nos filmes originais, era loira e branca, enquanto Parker é birracial. Não demorou muito até que usuários preconceituosos detonassem a escolha – algo que foi abordado recentemente pelo diretor Dean DeBlois.
Em uma recente entrevista ao ScreenRant, o realizador defendeu a escalação de Parker como a personagem, dizendo que ela “conseguia interpretá-la com confiança”, além de afirmar que “nem todos precisam ser brancos nessa comunidade” porque o live-action funciona como uma “mitologia expandida”.
“Astrid foi uma daquelas situações em que, no primeiro filme, parecia que ela era bem magra, mas potencialmente tinha mais [profundidade]. Essa foi uma chance de entrar lá [e] entender melhor por que ela teve um relacionamento tão amargo com Soluço no começo. Ela trabalhou muito pela atenção que recebe”, ele disse.
DeBlois continua: “com Stoico, ela é a criança que ele adoraria ter, mas acabou com Soluço. Soluço nunca está focado nesse destino. Sua mente vai para outro lugar. Ele tem o benefício do privilégio. Ele é o filho do chefe, então ele passa por ali, e é uma ótima dinâmica porque Astrid pode realmente avisá-lo sobre isso. Na cabeça dela, um dia ela será chefe. Ela tem estado muito focada e trabalhando duro para chegar lá, e ela tem que desistir de muita coisa para cair em desgraça com Soluço. Isso me excitou dessa maneira. É um personagem melhor de assistir”.
“Então encontramos Nico Parker, que conseguiu interpretá-la com confiança. Pessoas que estão online reclamando que ela não é loira o suficiente ou branca o suficiente, esperem até verem a performance. A performance me diz [tudo que preciso saber]. É também uma mitologia expandida, por isso nem todos precisam ser brancos nesta comunidade. Eles são uma reunião de guerreiros de todos esses lugares diferentes, sob a mesma bandeira viking”, ele completa.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de junho.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Apesar de ter arrecadado US$ 624 milhões mundialmente, o filme de super-herói ‘Hancock‘ nunca ganhou sequência pela agenda atribulada de seus astros.
Agora, Will Smith confirmou ao XQC que está desenvolvendo uma sequência para o filme, e Zendaya está sendo cogitada para um papel.
Além disso, a atriz Charlize Theron revelou ao ComicBook que adoraria retornar.
“Chegamos a negociar para a sequência por bastante tempo. Acredito que pouco depois do lançamento do filme original. Mas, recentemente? Não. Nada. Mas eu adoraria fazer Hancock 2, com certeza. Seria divertido voltar”, afirmou.
Recentemente, a Netflix disponibilizou em seu catálogo o longa estrelado por Will Smith, Theron e Jason Bateman.
Em poucas horas, o filme se tornou o mais assistido da plataforma de streaming.
Na trama, Hancock é um super-herói desajeitado, que protege os cidadãos de Los Angeles mas causa danos colaterais a cada ato heroico que realiza. Hancock não se importa com o que as pessoas pensam. Entretanto, após salvar a vida de um executivo, ele conhece a bela esposa dele e descobre que, apesar de tudo, é um homem sensível.
‘The Chosen’, a bem-sucedida série sobre a vida de Jesus Cristo, em breve deixará a plataforma de streaming Netflix, mas continuará sua trajetória em outra gigante do streaming: o Amazon Prime Video.
De acordo com o Deadline, o acordo abrange todas as temporadas de ‘The Chosen’, incluindo as novas produções e derivados da série.
“O sucesso de The Chosen em conquistar públicos de diversas gerações é notável, e estamos entusiasmados em colaborar com Dallas e o 5&2 Studios em uma escala ainda maior”, afirmou Vernon Sanders, chefe de TV do Amazon MGM Studios, em um comunicado. “À medida que olhamos para o futuro, vemos grandes oportunidades para desenvolver conteúdo inspirado na fé para nossos clientes globais do Prime Video”.
Jim Packer, presidente da Distribuição Televisiva Mundial da Lionsgate, também comentou: “Amazon MGM Studios é o parceiro ideal para levar esta propriedade altamente procurada para o próximo nível. Este acordo abrangente e multiterritorial oferece uma oportunidade única de aprofundar o engajamento com a base de fãs fiel de The Chosen, ao mesmo tempo em que atrai novos espectadores ao redor do mundo”.
A nova temporada da série tem estreia marcada para 28 de março nos Estados Unidos e 10 de abril no Brasil.
Vale lembrar que, assim como as temporadas anteriores, os novos episódios também serão lançados nos cinemas.
Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.
Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.
Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.
O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.
Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming da Disney+, que além dos filmes do estúdio, atualmente conta com todo o acervo da extinta 20th Century Fox – ou seja, coisa boa não falta. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicadas ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.
‘Titanic’ não é apenas um filme vencedor do Oscar. Ele é “o” filme que mais venceu prêmios na maior noite do cinema mundial. Para sermos justos, vale dizer também que ele não mantém esse recorde sozinho, e divide o topo com dois outros longas. O clássico ‘Ben-Hur’ (1959) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003) igualmente possuem 11 estatuetas douradas em seus currículos. Na época, os fãs reclamaram da não indicação do astro Leonardo DiCaprio, que demoraria duas décadas para ser premiado. A Disney+ é o único streaming que traz esse verdadeiro sucesso do cinema em seu acervo.
Continuamos pelos anos 90, para oferecer a você mais um grande vencedor do prêmio de melhor filme no Oscar daquela década. Dois anos antes do desastre de navio estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet, quem dominava a maior noite do cinema era o hoje muito controverso Mel Gibson. O ator australiano estava no topo do mundo na época, atingindo o auge de sua carreira. Famoso por franquias como ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, Gibson mostrava que era também um diretor de mão cheia, e criava um épico medieval que conquistou plateias. E claro, levou 5 Oscar, incluindo melhor filme e diretor.
O azar deste excelente filme policial foi ter sido lançado no mesmo ano de ‘Titanic’. Muitos na época acreditavam que este longa deveria ter levado o prêmio de melhor filme. Estes mesmos cinéfilos acreditam que ‘Los Angeles: Cidade Proibida’ é um filme melhor que ‘Titanic’. Por mais que você ache isso também, saiba que não tinha como derrotar o colosso que foi ‘Titanic’ naquele ano.
O que não diminui em nada a qualidade deste thriller maravilhoso, que mistura cinema noir policial em grande estilo, em uma trama complexa e repleta de reviravoltas. Sem dúvidas um dos melhores filmes do gênero de todos os tempos. O longa deu à musa Kim Basinger um Oscar de atriz coadjuvante.
JFK: A Pergunta que não quer Calar
Seguimos pela categoria dos ótimos filmes indicados ao Oscar, cujo maior pecado foi terem sido lançados no mesmo ano de obras emblemáticas do cinema. ‘JFK’ é um drama sobre a investigação do assassinato do presidente americano John Kennedy, um forte defensor dos direitos civis e da igualdade social. O longa estava indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e diretor para Oliver Stone. Mas terminou apenas vencendo em categorias técnicas, como fotografia e edição.
Voltamos agora para o ano de ‘Titanic’. Nessa época, apenas cinco filmes eram escolhidos como os melhores do ano. E geralmente tínhamos uma pequena pérola do cinema independente, que se tornava um sucesso entre os votantes. No mesmo ano de ‘Titanic’ e ‘Los Angeles: Cidade Proibida’, um filme que surgia como azarão era a comédia britânica ‘Ou Tudo ou Nada’, sobre trabalhadores de uma fábrica desempregados, que resolvem ganhar a vida de uma maneira bastante inusitada: eles se tornam dançarinos stripper no melhor estilo ‘Magic Mike’.
Essa comédia inocente e picante ao mesmo tempo encantou as plateias pelo mundo e recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor e roteiro, saindo vencedor de melhor trilha sonora.
Qual a chance de dois filmes de guerra serem indicados na categoria principal no mesmo ano? Ainda mais em uma época na qual apenas cinco filmes entravam? Bem, poderíamos dizer que as chances são bem pequenas. Mas não nulas, pois esse fato realmente aconteceu. Falamos da edição do Oscar 1999, quando ‘Além da Linha Vermelha’ enfrentou ‘O Resgate do Soldado Ryan’.
Enquanto o filme de Steven Spielberg é mais enérgico e nos joga para dentro da Segunda Guerra Mundial, o filme do diretor Terrence Malick, assim como todos os seus projetos, é poético e reflexivo. Mas ambos foram eclipsados, injustamente, pelo insosso ‘Shakespeare Apaixonado’. ‘Além da Linha Vermelha’ foi indicado a 7 Oscar, incluindo melhor filme, diretor e roteiro, mas não levou nenhum.
Por falar dos grandes “perdedores” da história do Oscar, ‘Além da Linha Vermelha’ se junta ao filme de terror dramático que se tornou um dos maiores blockbusters do gênero. Falo de ‘O Sexto Sentido’, primeiro filme conhecido da carreira de M. Night Shyamalan, que colocou o nome do cineasta no mapa e o transformou em um superstar. O longa sobre o menininho que via gente morta, estrelado por Bruce Willis, foi agraciado com 6 nomeações, incluindo melhor filme, diretor, roteiro e coadjuvantes, mas terminou sem nenhum. Isso porque em seu caminho existia um certo ‘Beleza Americana’.
Qual é o melhor filme da carreira de Tim Burton? O cineasta possui muitos filmes escapistas de qualidade em seu currículo. Porém, o que possui mais apelo aos adultos certamente é esta biografia de um dos ídolos do cineasta: Edward Wood Jr., considerado o pior diretor de cinema de todos os tempos.
Burton realiza uma biografia com maestria, em uma época em que as biografias não haviam se tornado o que são hoje. Com muita graça, mas também drama, Burton dá seu recado sobre a paixão pelo cinema que move algumas pessoas. O filme levou os 2 Oscar aos quais estava indicado: melhor coadjuvante para Martin Landau e melhor maquiagem.
Talvez os mais jovens não conheçam muito essa comédia de tribunal estrelada pelo vencedor do Oscar Joe Pesci. O ator havia levado o Oscar de melhor coadjuvante no ano anterior pelo clássico de máfia ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese, e estava no topo do mundo. Assim, Pesci emendava nesta comédia, na qual interpreta um tipo malandro das ruas, que calha de ser também um advogado.
Agora, ele precisa provar que tem talento e tirar o primo Ralph Macchio de uma enrascada: a pena de morte por assassinato. O destaque fica mesmo para a graciosa Marisa Tomei, que parece não envelhecer, e interpreta a namorada do vigarista. Tomei levou o Oscar de melhor coadjuvante pelo filme.
Finalizando a matéria de dicas de filmes indicados e vencedores do Oscar, dos anos 90, na Disney+, temos um verdadeiro clássico atemporal. ‘Uma Linda Mulher’ é um conto de fadas moderno de Cinderela, na qual a princesa é uma prostituta, e o príncipe é um milionário solitário.
Nem precisa ser dito que ‘Uma Linda Mulher’ fez a carreira de Julia Roberts, e ganhou uma homenagem este ano com ‘Anora’, uma espécie de versão mais realista, nua e crua deste conto. Você pode não saber, mas Roberts já havia sido indicada ao Oscar antes, como coadjuvante em ‘Flores de Aço’. No ano seguinte, recebia sua nomeação como protagonista por este filme. Mas a vitória só viria dez anos depois com ‘Erin Brockovich’.
‘Demolidor: Renascido’ chega em breve no Disney+ e um novo clipe mostra o confronto entre Matt Murdock (Charlie Cox) e o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio)
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Apesar de parece uma adaptação bem fiel ao conto de Stephen Kin, o terror ‘O Macaco‘ teve que fazer uma alteração crucial em seu antagonista titular.
Na história original, o brinquedo demoníaco é baseado no clássico macaco tocando címbalo, que pode ser encontrado em qualquer loja de brinquedos vintage. No entanto, em 2010, a Pixar introduziu seu próprio macaco tocando címbalo em ‘Toy Story 3‘.
Logo, os produtores de ‘O Macaco‘ foram avisados que a Disney tinha uma marca registrada em representações cinematográficas de macacos de brinquedo tocando címbalo, o que os fizeram repensar o brinquedo no terror.
No final das contas, o instrumento escolhido para o macaco tocar na adaptação foi um tambor.
“Foi um daqueles casos em que a limitação se tornou uma oportunidade. Se você estiver fazendo um filme e não estiver pronto para as adversidades, então você estará em problemas. Achei o tambor uma opção melhor. É como uma marcha fúnebre. ‘Toque o tambor, por favor!’, antes de algo ruim acontecer. Foi melhor do que um címbalo. Então, obrigado, Disney. Prefiro dessa forma,” declarou o diretor Osgood Perkins, em entrevista ao GamesRadar.
Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.
“Pode até ser um filme de terror, mas também é uma verdadeira montanha-russa de risadas. É tudo ao mesmo tempo. Assim como a vida”, disse Amy West da Total Film.
“‘O Macaco’ marcha ao ritmo de seu próprio tambor manchado de sangue — e é um ritmo irresistível para se balançar”, disse Tom Jorgensen do IGN Movies.
“O roteirista e diretor Osgood Perkins captura o espírito cruel de Stephen King em ‘O Macaco’, enquanto opera em um modo sombriamente cômico que ele ainda não havia explorado. Quem diria que um festival de splatter como este poderia encontrar tanto do humor necessário na dor?”, disse Bill Bria do Discussing Film.
“‘O Macaco’ é uma prova clara de que Perkins é um dos raros diretores de terror capazes de encontrar um equilíbrio sublime entre comédia, suspense e o tipo de gore e brutalidade que está faltando no terror mainstream há anos”, disse Emma Kiely do Collider.
“‘O Macaco’ é uma diversão absoluta que sabe exatamente o que é. Theo James está incrível em papéis duplos que não poderiam ser mais diferentes entre si. Se você quer diversão sangrenta, esse é o filme para você!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
“Com uma narrativa ágil e um espírito brincalhão, ‘O Macaco’ entrega uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins vai contra a lógica em favor de uma loucura divertida de meia-noite, e a morte nunca foi tão engraçada ou sangrenta”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
