A aventura ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chegou na Netflix fazendo sucesso e atualmente figura em 1º lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem.
Na trama, o esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos.
O filme foi bem sucedido nas bilheterias, arrecadando US$ 407.1 milhões, com um orçamento de US$ 120 milhões. Porém, se tornou mais uma adaptação de videogame que falhou em conquistar a crítica especializada.
Com apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astrosTom Holland e MarkWahlberg – bem como por suas eletrizantes sequências de ação – mas foi criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas e trazer um blockbuster genérico.
Confira algumas críticas:
“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN
“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk
“O filme Uncharted pode ter furtado cenas de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET
“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out
“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories
“Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy
“Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera
O AmazonPrime Video tem uma interessante funcionalidade chamada Dialogue Boost, que permite que os espectadores aumentem o volume do diálogo em relação à música e aos efeitos sonoros de filmes e séries disponíveis na plataforma.
A ferramenta foi inicialmente criada para atender a clientes com deficiência auditiva, mas qualquer pessoa pode utilizá-la para ajustar suas preferências pessoais de audição.
Conheça:
A ferramenta está disponível mundialmente em algumas produções originais do Prime Video em inglês, como as séries ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘, ‘Jack Ryan de Tom Clancy‘ e ‘Harlem’, e filmes como ‘Apresentando os Ricardos‘. A empresa afirmou que adicionará suporte para o Dialogue Boost em mais títulos ao longo deste ano.
De acordo com a Amazon, o Dialogue Boost analisa o áudio original de um filme ou série e identifica pontos em que o diálogo pode ser difícil de ouvir. Em seguida, padrões de fala são isolados e o áudio é aprimorado para tornar o diálogo mais claro.
Raf Soltanovich, vice-presidente de tecnologia da Prime Video e Amazon Studios, afirmou que a Amazon está comprometida em criar uma experiência de streaming inclusiva, equitativa e agradável para todos os seus clientes.
“Nossa biblioteca de conteúdo legendado e com descrição de áudio continua a crescer, e ao aproveitar nossas capacidades tecnológicas para criar inovações pioneiras na indústria, como o Dialogue Boost, estamos dando mais um passo para criar uma experiência de streaming mais acessível”, disse Soltanovich.
O Dialogue Boost está disponível em todos os dispositivos que suportam a Prime Video, e os espectadores podem escolher o nível de aprimoramento do diálogo por meio do menu de áudio e legendas durante a reprodução do conteúdo. “Inglês Dialogue Boost: Médio” ou “Dialogue Boost: Alto” são as opções disponíveis.
O Prime Video foi o primeiro serviço global de streaming a oferecer a funcionalidade de aprimoramento de diálogo.
Pietro/Mercúrio (Evan Peters) foi um dos grandes destaques de ‘WandaVision’, e quase teve sua morte envolta em mistério na aclamada série da Marvel, conforme revelado pela diretora Jac Schaeffer.
Em uma entrevista ao The Wrap, Schaeffer compartilhou que o oitavo episódio de ‘WandaVision’ seria focado em uma investigação sobre a morte de Mercúrio.
“Era para ser um episódio no estilo de ‘CSI’, onde Wanda estaria resolvendo o assassinato de Pietro [Ralph Bohner, interpretado por Evan Peters]. Ele seria a vítima na mesa. Isso representava uma forma de [Wanda] se libertar do que estava acontecendo e compreender completamente a situação. Era uma ideia realmente interessante”.
“No entanto, assim que entramos na sala dos roteiristas e começamos a estruturar as ideias, ficou claro que precisaríamos manter disciplina em nossa abordagem para ‘WandaVision’. Desde o início, exploramos vários tipos de sitcoms. Consideramos sitcoms de trabalho e até mesmo de temática social e política, mas decidimos: ‘Não, vamos focar apenas nas sitcoms de família aspiracionais'”, concluiu.
Schaeffer também abordou a possibilidade do retorno de Wanda:
“Acho que é seguro dizer que todos querem isso. Ela é incrível. A personagem é incrível, Lizzie é incrível, sim. Todos desejam vê-la de volta. Mas, infelizmente, eu não posso – literalmente não sei de nada e não posso comentar sobre o que vem além do show”.
Lembrando que ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, já está disponível no Disney+.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”
As filmagens estão programadas este mês, na Sérvia.
A estrela Courteney Cox, a eterna Monica de ‘Friends’, revelou que ela não acredita que um reboot da série de sucesso seria viável.
Em entrevista à People, a atriz comentou que, considerando o legado da série, ela “não consegue imaginar”que um reboot aconteça.
“É difícil tentar refazer qualquer coisa. Qualquer coisa com ‘re’ na frente, com esse grupo… Acho que é tão especial”, explica.
Cox também refletiu sobre o tempo que passou desde a estreia do programa: “É simplesmente insano para mim porque parece que o tempo voa e eu não percebo. Antigamente dizíamos: ‘Ah, não posso esperar por este mês’ ou ‘Deus, parece que está durando para sempre.’ Eu nunca diria essa frase novamente”.
Sobre sua personagem, Monica, ela declarou: “Monica está viva e bem. Você está brincando?”.
Embora tenha boas lembranças da série, a atriz confessou que não assistiu a um episódio “há um tempo, mas sempre que vejo, não consigo evitar [assistir]”.
Ela acrescentou: “Esse show é incrível. Todas as piadas ainda funcionam, todos os personagens são maravilhosos, e nós tivemos os melhores roteiristas do mundo. Sou sortuda por ele continuar a tocar todas as gerações. E isso é muito gratificante”.
‘Friends’ é uma das séries de comédia mais bem-sucedidas da televisão. Transmitida de 1994 a 2004, essa icônica sitcom conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
O astro Jeremy Allen White, conhecido por seus papéis em ‘O Urso’ e ‘Shameless’, está sendo cotado para estrelar ‘Sgt. Rock’, o novo longa da DC Studios.
Segundo o The Hollywood Reporter, o nome de White tem sido apontado como um dos favoritos para assumir o papel, após a saída de Daniel Craig.
Vale lembrar que os motivos que levaram Daniel Craig a deixar o projeto ainda são incertos, mas especula-se que ele tenha ficado frustrado com a recepção morna de ‘Queer’, seu filme anterior, no qual trabalhou com Luca Guadagnino.
O filme da DC Comics estava previsto para ser lançado em 2026, porém, com a saída do ator, é provável que a estreia seja adiada.
Além de Guadagnino na cadeira de direção, o projeto conta com Justin Kuritzkes responsável pelo roteiro. Ambos já trabalharam juntos em ‘Queer’ e em ‘Rivais’.
Os detalhes da trama permanecem sob sigilo.
Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.
Após mais de um mês de filmagens, vazou o primeiro vídeo do set de ‘Pânico 7’, que mostra o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente tem Sidney Prescott como dona.
Assista:
BREAKING: Ghostface has officially been spotted filming on the set of ‘SCREAM 7’. He is seen walking outside of a coffee shop, which is presumably owned by Sidney Prescott. via @cravenmoviespic.twitter.com/FfR469wTHC
Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.
No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.
Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de ‘Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.
Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.
Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.
Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.
Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.
Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.
Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.
O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.
Janeiro não desapontou, e trouxe filmes de prestígio no Oscar, vide ‘Anora’, ‘Conclave’, ‘A Verdadeira Dor’ e ‘Setembro 5’. E também filmes que visavam indicação, mas terminaram passando em branco ou quase, vide ‘Babygirl’ e ‘Maria Callas’ (este indicado para fotografia). Janeiro também apostou no terror com ‘Nosferatu’ (indicado para 4 Oscar) e ‘O Lobisomem’. E filmes para a garotada, como ‘Chico Bento’ e ‘Paddington 3’.
Mais Oscar! Agora falaremos sobre o filme que possui chances reais de sair com a estatueta de melhor produção do ano, e também a de melhor ator. ‘O Brutalista’ só tem uma grande barreira, possui um tempo excessivamente longo, com 3h30min de duração. O fato o fez criar inclusive um intervalo no meio do filme, para que as pessoas descansem um pouco, vão ao banheiro ou comer algo. Quinze minutos de descanso entre a parte um e a dois do filme. Há quanto tempo não víamos isso? Bem, eu não cheguei a ver, só os bem mais velhos. O longa conta sobre um arquiteto que foge de seu país na Europa e encontra refúgio América moderna de 1940, em meio à Segunda Guerra Mundial. A obra tem 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e ator para Adrien Brody.
Mesmo que as férias escolares tenham acabado e a criançada já tenha voltado para as aulas, vale a pena levar seus filhos no fim de semana para assistir ‘Flow’. Uma animação diferentona e de qualidade, o longa está indicado para dois Oscar. A categoria de animação já era esperada, mas o que surpreendeu foi a indicação para filme estrangeiro (ou internacional), como representante da Letônia. Na trama, um gato solitário precisa aprender a se dar com outros animais se quiser sobreviver a uma terrível enchente no melhor estilo da Arca de Noé.
Nos Cinemas
Capitão América – Admirável Mundo Novo
Agora a brincadeira ficou séria. Sai da frente que está chegando o novo filme da Marvel. Ano passado, o estúdio lançou apenas um filme, ao incorporar ‘Deadpool e Wolverine’ ao seu universo nos cinemas. Agora chega o filme que promete ir colocando a linha narrativa novamente nos trilhos e ir se encaminhando para o próximo filme dos ‘Vingadores’, que será lançado ano que vem. Aqui, Sam (Anthony Mackie) assume o manto do Capitão América e o veremos em ação. Porém, em seu caminho estão altas conspirações, que envolvem até espiões de dentro do governo americano, e transformarão o presidente (Harrison Ford) no novo Hulk, desta vez vermelho ao invés de verde.
Emilia Pérez
Fevereiro começa quente e com direito a polêmicas. Quando começou sua campanha para o Oscar, o musical ‘Emilia Pérez’ logo se colocou entre os favoritos e a prova disso foram as treze indicações que o filme recebeu, incluindo algumas das principais, como filme, diretor e atrizes. O longa também quebra a barreira de ser o primeiro a indicar uma atriz trans na história do Oscar. Porém, nos últimos dias inúmeras polêmicas parecem ter começado a prejudicar o filme nas casas de apostas – o que é ótimo para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. De qualquer forma, vale a pena assistir e tirar suas conclusões, pois pode ser o caso de ‘falem mal, mas falem de mim’.
No mês passado já havíamos falado sobre esse longa de suspense e terror. Mas acontece que ele foi adiado pela distribuidora no Brasil e finalmente chega aos nossos cinemas no dia 6 de fevereiro. Uma história misteriosa, da qual o quanto menos soubermos, melhor. Embora o segundo trailer tenha entregado bastante alguns dos segredos do filme. Porém, talvez seja melhor você entrar sabendo de certos aspectos, em especial se você não é muito fã de fantasia e ficção, pois pode ficar achando que o filme é uma coisa que não é. Seja como for, aqui temos aparentemente um relacionamento entre um casal que sai muito dos trilhos.
Essa é para os fãs de ação. Sylvester Stallone, o eterno Rambo, está de volta. Aqui, ele interpreta o líder de um grupo de criminosos que planeja um assalto a um carro-forte. Eles realizam a emboscada em uma ponte. Mas pela frente encontrar uma dupla de seguranças, formada por pai e filho, que não se renderão tão facilmente, e resistirão até o último momento.
Bridget Jones – Louca pelo Garoto
Nos EUA, o novo filme de Bridget Jones será lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil e em grande parte do mundo, não faltarão com respeito a esta personagem mais que querida, e um verdadeiro ícone moderno do feminismo. O público feminino simplesmente ama a personagem e a franquia, desde que estreou em 2001. Depois de três filmes, ela está de volta ainda nas formas da duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger. A última aparição da personagem havia sido em 2016. No elenco, Hugh Grant também retorna, depois de ter ficado de fora do último longa.
Como dito, continuaremos a receber os filmes indicados ao Oscar ao longo de fevereiro. Além de ‘Emilia Pérez’, outro que irá aparecer em nossos cinemas será ‘Sing Sing’, drama de prisão sobre um homem negro cumprindo pena por um crime que não cometeu. Ele termina encontrando forças em um grupo de teatro dentro da prisão. O longa está indicado a melhor roteiro, melhor ator (Colman Domingo) e melhor canção no Oscar.
Finalizando as estreias de filmes indicados ao Oscar em fevereiro, deixamos para Timothée Chalamet e seu surpreendente retrato do icônico músico Bob Dylan. Essa é uma biografia musical, gênero que tem feito muito sucesso pelo mundo. Ainda mais quando apresenta um artista muito celebrado, como é o caso aqui. Em um ano que teve biografias de gente como Bob Marley e Amy Winehouse, foi Dylan o que conquistou a Academia. ‘Um Completo Desconhecido’ descolou 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, ator (Chalamet) e coadjuvantes.
Último Alvo
Não é só Sylvester Stallone o brabo que chega para distribuir “tiro, porrada e bomba” nos cinemas em fevereiro. Outro casca-grossa da ação ganhará destaque nas telonas no fim do mês. Falamos de Liam Neeson, o sujeito com um tipo de habilidade que o torna muito perigoso. Dando uma de Charles Bronson, exibindo um “bigodón” de respeito, Neeson vive um mafioso temido na cidade. Ele tenta se reaproximar de seus filhos e deixar a antiga vida de crime para trás, já que agora está mais velho. Ele quer deixar esta vida para trás, mas a vida não quer deixar ele, e isso será um grande problema.
O diretor Louis Leterrier, responsável pelo filme ‘O Incrível Hulk‘, falou abertamente sobre o desentendimento entre Edward Norton e a Marvel Studios durante a produção do filme.
Em uma entrevista ao Watchalong, Leterrier revelou que a controvérsia começou devido às diferenças de visão sobre a trilha sonora do filme.
“Francamente, talvez seja [por causa da trilha sonora],”, disse Leterrier. “Não me lembro se foi o teaser ou a trilha sonora geral, mas Edward é um grande amigo de Thom Yorke e ele queria que o Radiohead fizesse a música e isso foi genial, mas sabemos como é o som do Radiohead e acho que a Marvel estava pressionando por isso.“
A visão de Edward Norton para O Incrível Hulk era muito mais séria e, embora Louis Leterrier concordasse, ele sabia que certos elementos do roteiro de Norton nunca dariam certo, incluindo manter Hulk fora do filme por quase 40 minutos.
“Você não quer esperar pelo Hulk e olhar para o relógio e pensar: ‘Quando o Hulk virá?’”, disse Leterrier. “Você quer amar o filme com Bruce Banner e todos os outros e realmente temer o momento em que o Hulk chegar. Então você tem essa dicotomia desses dois filmes que estão brigando entre si.“
O diretor admitiu que ele estava “surpreso” quando lhe disseram que Edward Norton não voltaria como o Hulk, mas disse que só queria que o ator se orgulhasse do filme.
“Não sei se ele acha que eu fiz parte dos outros caras… tanto faz,”, disse Leterrier. “Eu era neutro. Eu estava literalmente tipo, vamos fazer o melhor filme possível, e mesmo depois que ele se foi, eu perguntei o que ele achava de algumas ideias, então eu só queria que ele ficasse orgulhoso desse filme.“
