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‘Divertida Mente 2’: Arte revela emoção inédita da sequência e você vai se surpreender; Confira!

A aguardada sequência de ‘Divertida Mente’ ganhou uma nova imagem, revelando uma emoção inédita: a Nostalgia, que é representada por uma simpática idosa.

Lembrando que o longa está com estreia marcada para o dia 13 de junho de 2024.

Confira a imagem:

Anteriormente, também foi divulgado um cartaz destacando Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo – além das novas adições: Ansiedade, Inveja, Vergonha e Tédio.

Confira as imagens junto ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Atriz de ‘Harry Potter’ rebate críticas de Miriam Margolyes aos fãs adultos: “Não gostei do que ela disse”

Há algumas semanas, a atriz Miriam Margolyes, que interpreta a Professora Sprout na saga de filmes ‘Harry Potter‘, gerou um polêmica ao criticar adultos que ainda são obcecados pelos filmes.

Na ocasião, ela disse ao 1News que os fãs já deveriam ter superado a franquia. “Você sabe, foi há 25 anos e é para crianças. Acho que é para crianças. Mas eles ficam presos nisso”.

Depois disso, a atriz sofreu uma série de ataques online, sendo taxada como uma pessoa frustrada e infeliz por se preocupar com o que o público gosta ou deixa de gostar.

E a atriz Jessie Cave, que interpretou Lilá Brown em ‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe‘, saiu em defesa do público.

Em sua passagem pela Dream It Con, ela foi questionada sobre o assunto, ao que ela respondeu (via Deadline):

“É uma pena que isso tenha sido dito. Vocês sabem como ela é – uma pessoa um tanto engraçada. Eu acho que ela não queria que isso fosse interpretado dessa forma, pelo menos espero que não… Porque eu realmente não gostei do que ela disse.”

Por outro lado, Margolyes reforçou seu pensamento em outra entrevista para o ABC News Breakfast.

Quando um dos apresentadores fez uma piada ao vestir um cachecol da Lufa-Lufa, uma das casas da franquia, ela disse:

“Não sou uma pessoa infeliz. ‘Harry Potter‘ é uma saga fantástica, mas se você já é um pai de família, está na hora de seguir em frente. Está na hora de crescer.”

Quando os apresentadores começaram a rir de toda a situação, ela reforçou:

“Eu sinto orgulho de ter feito isso, mas você cresceu… Leia [Charles] Dickens.”

Na primeira entrevista, Margolyes também reconheceu a importância da série, mas acredita que é hora de seguir em frente.

“Eu faço participações especiais e as pessoas dizem: ‘Vou ter um casamento com o tema Harry Potter’, e eu penso, meu Deus, como será a primeira noite deles? Eu não consigo nem pensar nisso. Harry Potter é maravilhoso, sou muito grata a isso. Mas acabou. Isso é o que eu acho.”

Você concorda com ela?

Lembrando que a tão aguardada série ‘Harry Potter’ finalmente tem previsão para estrear: 2026 na plataforma de streaming Max.

A primeira temporada da série adaptará fielmente o primeiro livro da saga, “A Pedra Filosofal”, prometendo reviver a magia que encantou milhões de fãs ao redor do mundo. A produção está planejada para abranger sete temporadas, adaptando cada um dos livros da série original de J.K. Rowling.

Embora o elenco ainda não esteja oficialmente confirmado, a expectativa é alta para saber quem dará vida aos personagens icônicos da saga. A série está em fase de pré-produção, e novidades sobre o elenco e a trama devem ser divulgadas em breve.

Confira o anúncio da série e as reações pela internet:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ | Saiba como maratonar as produções do ‘MonsterVerse’

Poucos universos cinematográficos compartilhados souberam lidar com seu público em meio a sua construção como o MonsterVerse. Iniciado há uma década, ele foi retratado inicialmente com uma pegada de ficção científica, mas atingiu seu auge quando abraçou de vez a fantasia. Nascido com a proposta de criar versões norte-americanas dos icônicos monstros gigantes da japonesa Toho, tendo como foco ninguém menos que o lendário Godzilla, que não tinha exatamente um bom retrospecto nos EUA, a Legendary conseguiu não apenas trazê-lo de volta para os grandes holofotes do ocidente, como ajudou as outras versões do personagem a ganharem mais chances de exibição por aqui. Esses projetos separados dos monstros foram dando certo ano após ano, e chegou ao ápice quando o Rei dos Monstros foi colocado para lutar contra outro mito dos longas de criaturas gigantes, o King Kong.

Godzilla X Kong The New Empire

Com o sucesso do primeiro Godzilla vs Kong (2021), que ajudou a reaquecer as bilheterias dos cinemas em período de pandemia, não demorou para que o estúdio aprovasse uma sequência. Agora, três anos depois, Godzilla e Kong: O Novo Império chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (28), então o CinePOP mapeou os filmes anteriores desse universo no streamings para você poder assistir antes ver o novo capítulo. Ah, vale ressaltar que colocamos as produções em ordem cronológica da trama, não por ano de lançamento. Confira!

Kong: A Ilha da Caveira (2017)

Com estética de videogame, a versão mais recente do King Kong deixou de lado a subtrama de Nova York para contar uma história ambientada exclusivamente na Ilha da Caveira, na década de 1970. Para ajudar a criar esse clima retrô, a fotografia é de um tom quase sépia. A trama acompanha uma equipe de militares e exploradores, que são enviados para a ilha na intenção de resgatar o irmão de um deles e extrair o “Soro Titã”, uma substância que poderia ser usada para combater doenças incuráveis. Só que eles acabam descobrindo que a ilha é ainda mais hostil do que pensavam, restando apenas rezar para sobreviver às ameaças dos animais gigantes, das plantas assassinas e do protetor local: o gorila Kong, que é apenas uma criança nesse filme. O elenco é o mais estrelado de toda a franquia, contando com Samuel L. Jackson, Brie Larson, John Goodman e Tom Hiddleston.

Onde assistir: Max

 

Godzilla (2014)

E se o Godzilla existisse nos dias de hoje? Foi a partir dessa pergunta simples que Gareth Edwards reformulou a franquia do monstro mais famoso dos cinemas para dar uma roupagem moderna para a criatura. Explorando o protagonista como um elemento de surpresa, o longa é conduzido por um jovem militar (Aaron Taylor-Johnson) que perdeu os pais em acidentes nucleares envolvendo o Godzilla e outros kaijus. Assim, ele viaja o mundo com sua equipe tentando sobreviver aos causos e acabar com toda essa destruição provocada pela briga das criaturas. No entanto, o filme deixa claro que o Godzilla é uma força da natureza, dando a ele papéis de herói e vilão simultaneamente. E esse é o grande mérito do longa, que trata o monstro como uma catástrofe natural, servindo ao propósito maior do equilíbrio ambiental. E é provavelmente uma das poucas produções que sabe explorar com maestria a escala do Rei dos Monstros. Edwards vai mostrando a criatura aos poucos, sempre criando tensão e expectativa por sua aparição, mas também dando noção do verdadeiro tamanho do monstro e do impacto que seu corpo irá inevitavelmente causar nas cidades por onde ele passar. Além de Taylor-Johnson, o filme ainda conta com Ken Watanabe, Bryan Cranston e Elizabeth Olsen no elenco.

Onde assistir: Max

 

Monarch – Legado de Monstros (2023)

MONARCH 1

Lançada em parceria com a Apple, essa série original se passa um ano após os eventos de Godzilla (2014), mostrando os impactos que sua guerra com os MUTO causou nas famílias das vítimas e nos humanos sobreviventes. Mais do que isso, ela se divide em dois núcleos, uma ambientado em 2015 e outro que se passa entre as décadas de 1950 e 1960. Essas duas eras são conectadas pelo coronel Lee Shaw, que é interpretado por Wyatt Russell e Kurt Russell. Sim, pai e filho fazem o mesmo personagem em épocas diferentes. E é muito interessante ver como o surgimento da organização Monarch e seu real papel no século XXI passa diretamente pelas ações de Shaw. A trama gira em torno de um trio composto por dois cientistas e um militar, que descobrem a existência de criaturas gigantes na década de 1950. Eles convencem o governo a financiar um projeto de estudo para identificar se são uma ameaça e se há como derrotá-los. Décadas depois, com o ataque do Godzilla, esse projeto falhou em prever a destruição e um dos principais cientistas do projeto desaparece. Assim, seus filhos encontram Shaw, um velho amigo, e começam uma jornada pelo mundo para encontrar o rapaz enquanto fazem uma caçada acidental ao Rei dos Monstros.

Onde assistir: Apple TV+

 

Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)

Chega a ser irônico que o pior filme da franquia seja justamente aquele que traz a maior quantidade de monstros desse universo. Em Godzilla II: Rei dos Monstros, vemos que a organização Monarch vinha mapeando o paradeiro e estudando os monstros gigantes há décadas, tendo como principal alvo o próprio Godzilla. Só que isso despertou interesses obscuros de muitas pessoas, com algumas chegando a formar cultos para essas criaturas. Assim, em meio a divergências e casos de corrupção, a humanidade desperta e liberta pelo mundo monstros como o Rodan e o terrível dragão alienígena de três cabeças, Ghidorah. Agora, cabe ao Godzilla e à recém-nascida Rainha Mothra se unirem para impedir que o planeta Terra vire uma bomba atômica e vá pelos ares. Nem que pra isso eles precisem pulverizar algumas cidades pelo caminho. O pior é que a parte dos monstros e seus respectivos duelos é colossal. Toda cena com um kaiju é fantástica. O problema do filme é justamente a trama dos humanos, envolvendo a personagem de Millie Bobby Brown e seus pais, vividos por Vera Farmiga e Kyle Chandler.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

 

Godzilla Vs Kong (2021)

Após as polêmicas acerca das ações de Godzilla, que começou a atacar cidades aleatoriamente, o monstro vira a preocupação número um para os governos do mundo. Paralelamente a isso, uma equipe da Monarch situada na Ilha da Caveira, onde cientistas passaram as últimas décadas estudando o comportamento do Kong, recebe um aviso de que os funcionários vão precisar movê-lo para que ele sirva como um tipo de guia para a Terra Oca, um lugar mitológico no Centro da Terra, onde supostamente poderiam encontrar uma forma de banir esses monstros de uma vez por todas. Só que o Godzilla sente a presença do titã no oceano e dá início a um duelo sem precedentes que colocará os dois maiores monstros em lados opostos para lutarem por suas vidas. Dessa vez, o equilíbrio entre as tramas humanas e dos monstros é bem melhor trabalhado e consegue unir esses dois núcleos em um final eletrizante, criando diversão e entretenimento do mais alto nível.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Max

Ordem de lançamento:

Caso prefira assistir as produções pela ordem de lançamento, basta ver:

Godzilla (2014)
Kong: A Ilha da Caveira (2017)
Godzilla II: Rei dos Monstros (2019)
Godzilla vs Kong (2021)
Monarch – Legado de Monstros (2023)
Godzilla e Kong: O Novo Império (2024)

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Godzilla e Kong: O Novo Império está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | O Homem dos Sonhos – Nicolas Cages é um loser em sátira à sociedade da imagem, que enaltece e ataca seus ídolos

Após a excelente e perturbadora comédia de horror Sick of Myself (Farta de mim mesma, na tradução livre, disponível na MUBI), o diretor e roteirista norueguês Kristoffer Borgli retorna com uma excêntrica satira sobre estrelado e cancelamento na era das redes sociais. Protagonizado de modo excepcional por Nicolas Cage, O Homem dos Sonhos (Dream Scenario) é, ao mesmo tempo, hilariante e fantasmagórico, nos levando às gargalhadas e à perplexidade diante do nosso próprio reflexo no espelho social. 

Na casa dos 50 anos, Paul Matthews (Nicolas Cage) é um pacato professor universitário de biologia, casado com Janet (Julianne Nicholson) e pai das adolescentes Sophie (Lily Bird) e Hannah (Jessica Clement), vivendo tranquilamente em subúrbio residencial. Um belo dia, a filha mais velha conta de um sonho estranho com o pai — a cena inicial do longa —, no qual em meio a inusitadas ocorrências, ele permanece estagnado. 

A partir do relato da filha, ele fica intrigado com a sua pacificidade diante de tal situação. Além da rotina familiar, o seu cotidiano consiste em ensinar jovens dispersos na universidade e lamentar não seguir um projeto de pesquisa “sequestrado” por uma colega da academia. Um inexplicável fenômeno, entretanto, transforma sua pacata vida em um objeto de atenção midiática e altamente frutífero para a indústria da publicidade e o seu ego.

De um dia para o outro, milhares de pessoas começam a sonhar com ele, sempre passivo diante de enormes ocorrências, ataques mortíferos, terremotos, perseguições,etc. A criatividade do inconsciente humano leva Paul Matthews para as circunstâncias mais absurdas da mente de cada pessoa. Em poucas semanas, ele tornou-se uma estrela da internet. As pessoas querem tirar fotos com o “homem dos sonhos”, os alunos se multiplicam em suas aulas, as suas filhas sentem-se orgulhosas e até a esposa consegue uma promoção no trabalho. 

Com toda esta atenção, Paul deseja realizar o seu próprio sonho: publicar um livro dedicado à sua pesquisa científica. Dentro dessa mistura de assustadora realidade e controversa fantasia, o acadêmico é agenciado por uma empresa — encabeçada por Trent (Michael Cera)  —  interessada em torná-lo garoto propaganda de marcas para entrar no sonho das pessoas, como a inserção de uma ideia em A Origem, de Christopher Nolan

No fim das contas, na era das redes sociais, a questão é como monetizar em cima de algo que prende a atenção das pessoas. Como no inicial passe de mágica, os sonhos tornam-se literalmente pesadelos. Assim Paul Matthews passa da pessoa mais amada do mundo para a mais odiada em questão de dias. 

Um tanto ranzinza, sem senso de humor e sempre de suéteres bege, camisa xadrez e um volumoso casaco, além de um resto de cabelo ao redor da careca, Nicolas Cages interpreta com maestria o personagem perdedor, sendo tanto engraçado quanto comovente. Numa mistura de momentos cômicos e pesarosos, como o possível —  e fracassado —  encontro sexual com a muito mais jovem assistente da agência publicitária Molly (Dylan Gelula), 

O enredo é cáustico e nos enreda nas incertezas das nossas próprias vidas, recheada de desejos e frustrações. Assim como no seu filme anterior, Kristoffer Borgli abusa do humor —  e de um revés macabro —  para mirar nas feridas sociais das últimas duas décadas sobre a nossa carência de atenção e ardência por holofotes. 

Em uma alusão à teoria de A Sociedade do espetáculo, de Guy Debord, lançado nos anos 1960, Kristoffer Borgli assume o mesmo discurso pessimista e cruel da sua obra anterior, mas ao invés de focar na juventude, ele aponta para meia idade e as frustrações de planos que não deram certos. Desse modo, O Homem dos Sonhos é divertido, amedrontador e, sobretudo, uma maneira original de afrontar nossas secretas angústias cotidianas. 

Com produção do macabro Ari Aster (Hereditário, Midsommar e Beau tem medo), O Homem dos Sonhos estava previsto para ser dirigido pelo próprio e protagonizado por Adam Sandler. Com o sucesso de crítica de Sick of Myself, a produtora A24 concedeu a Kristoffer Borgli o direito de dirigir seu próprio roteiro e, desse modo, ele exigiu Nicolas Cage para o papel principal. Conhecido por seus exageros cênicos e maneirismos, o papel do perdedor e, posteriormente, invasor dos pesadelos encaixou-se perfeitamente ao tom do ator norte-americano.

Com uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Performance Masculina em Comédia e Musical, Nicolas Cage pode até chegar aos Oscars 2024, assim como O Homem dos Sonhos deve buscar um disputado espaço entre os concorrentes ao prêmio de roteiro original. Igualmente, o norueguês Kristoffer Borgli encontra o seu espaço na seara de diretores originais, fantásticos e cruéis ao elaborar a realidade a partir de personagens extremos, como, por exemplo, Yorgos Lanthimos, Ari Ester e Charles Kaufman

Lançado em setembro no Festival de Toronto 2023, O Homem dos Sonhos (Dream Scenario), chega aos cinemas brasileiro em 28 de março de 2024, com distribuição da California Filmes.

‘Magnatas do Crime’: Assinantes da Netflix RECLAMAM sobre um detalhe que faltou na série; Confira!

No início de março, chegou ao catálogo da Netflix a série ‘Magnatas do Crime’, inspirada no filme de thriller ação cômico dirigido por Guy Ritchie.

Estrelada por Theo James e Kaya Scodelario, a trama acompanha Eddie Horniman, um ex-soldado que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de maconha da Europa, sendo obrigado a trabalhar com a traficante Susie Glass.

No geral, a série foi bastante elogiada por conta da inteligência do roteiro, das cenas de ação, da construção os personagens e pela química entre James e Scodelario.

O problema é que alguns espectadores adorariam que a dupla tivesse cenas de beijos, o que não acontece, já que seus personagens não demonstram esse tipo de ligação apesar da tensão entre eles.

Nas redes sociais, o público lamentou a ausência de cenas mais quentes entre a dupla.

Confira as reações:

“Eu odeio o Guy Ritchie, ele não nos deu nem um único beijo entre Eddie e Susie, mas também não posso ficar bravo porque a tensão e a química eram simplesmente imaculadas.”

“Sinto muito, mas Theo e Kaya são tão quentes juntos na série ‘Magnatas do Crime’ que preciso que eles se beijem logo.”

“Estava torcendo para que Susie e Eddie nos dessem um pouco de ação, toda aquela química, mas nem mesmo um beijo. Guy Ritchie!!!!!!”

“‘Magnatas do Crime‘, de Guy Ritchie >>>>>>>>>>. No entanto, esperei muito que o romance entre Eddie e Susie acontecesse. Eles me conquistaram.”

“Eu precisava que Theo e Kaya se beijassem em ‘Magnatas do Crime‘, mas não conseguimos nada disso.”

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também conta com Max BeesleyVinnie JonesJoely RichardsonDaniel IngsGiancarlo EspositoPeter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan AtkinsonMarn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’: TERROR já está disponível no Prime Video!

O terror ‘Drácula: A Última Viagem do Deméter’, inspirado livremente no clássico ‘Drácula’, de Bram Stoker, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming nesta próxima hoje, 14 de março.

O filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma recente entrevista ao SYFY WIRE, o produtor Brad Fischer comentou sobre a possibilidade da produção ganhar uma sequência.

Ele revelou que não há planos para continuar a narrativa, mas garantiu que novas histórias envolvendo o icônico vampiro continuarão a serem lançadas nas telonas.

“Nós tivemos dois filmes sobre o Drácula neste ano, então, claramente, há muita imaginação por aí – sobre a direção criativa que podemos levar o personagem e sua história. [O remake] de ‘Nosferatu’, dirigido por Robert Eggers, também será lançado no próximo ano.”

Ele completa, “Nós não chegamos a discutir sobre uma sequência de Deméter, especificamente sobre continuar a jornada do Clemens. No entanto, o Drácula é um personagem muito épico. Tenho certeza que novas adaptações inspiradas no vampiro continuarão a serem lançadas nos cinemas.”

Além de ter dividido a opinião dos críticos – com apenas 48% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 21.7 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 45 milhões.

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

10 Dicas filmes sobre amores PERDIDOS

Nem sempre na nossa trajetória conseguimos viver pra sempre com as escolhas que fazemos. Seja num encontro amoroso de duas almas, no relacionamento com algum membro da família, nas amizades, os encontros e desencontros podem e tendem a acontecer. Pensando nesse curioso recorte sobre a vida, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes sobre amores perdidos:

 

A Odisseia de Alice

Na trama, conhecemos a jovem engenheira Alice (Ariane Labed), uma mulher de menos de 30 anos que trabalha na marinha mercantil. Entre uma viagem e outra, algumas que duram meses em alto mar, ela acaba reencontrando um dos grandes amores de sua vida, o capitão Gael (Melvil Poupaud). O problema é que Alice deixou em terra seu noivo, Felix (Anders Danielsen Lie – do excelente Oslo, 31 de Agosto) por quem tem grandes sentimentos. Ao longo dos dias, Alice precisará descobrir realmente para quem deseja entregar seu coração, ou se simplesmente prefere viver um dia de cada vez sem compromissos.

 

Depois de ser Cinza

Na trama, conhecemos Raul (João Campos), um sociólogo gaúcho, com pós em antropologia, com intensas crises de ansiedade, perdido em histórias de amor no passado que não tiveram o final que queria. Num primeiro momento conhecemos seu encontro com a artista Isabel (Elisa Volpatto) na longínqua Zagreb, uma imigrante brasileira amargurada, inquieta que parece buscar encontrar sentidos para seu presente. Em meio a apresentação desses dois estranhos, mentiras, dificuldades em se abrir se colocam em evidência e assim vamos conhecendo também a história de Suzy (Branca Messina), uma estudante que extravasa seus vazios existenciais em festas e consumos desenfreados de seus vícios, presa na conflituosa relação com o pai, um pesquisador que já se foi, talvez o grande amor da vida de João. E em paralelo, chegamos na história de Manuela (Silvia Lourenço), uma terapeuta bem sucedida que não consegue se desprender da perda de um grande amor que agora está com sua irmã e num momento de sua vida também se envolve com João.

 

A Incrível História de Adaline

Ao longo dos 110 minutos de projeção, vamos conhecendo (muito por meio de flashbacks) uma linda mulher chamada Adaline Bowman (Blake Lively) que nasceu próximo da virada do último século e após um terrível acidente de carro nunca mais envelheceu. Depois de viver grandes amores, ser perseguida pelo FBI, ver sua filha envelhecer, trocar de nomes a cada nova década, resolve se entregar/viver um novo e recente amor, Ellis Jones (Michiel Huisman). Assim, deverá enfrentar todos os seus medos e receios de sua curiosa imortalidade.

 

O Rio do Desejo

Na trama, conhecemos o capitão da polícia Dalberto (Daniel Oliveira) um homem sério que resolve abandonar a corporação e comprar um barco depois de se apaixonar perdidamente pela bela e alegre Anaíra (Sophie Charlotte). Ainda em fase de mudança de vida, Dalberto resolve levar a amada para morar por um tempo na casa onde vive com os dois irmãos, Dalmo (Rômulo Braga) e Armando (Gabriel Leone), o primeiro um fotógrafo que tem um pequeno empreendimento na cidade, o outro um amante do universo musical que faz apresentações com sua banda. Mas a aparente harmonia é colocada à prova quando Dalberto precisa fazer uma viagem de quase dois meses e Anaíra começa a se aproximar de Dalmo e principalmente Armando.

 

Todas as Razões para Esquecer

Na trama, tendo como pano de fundo uma bela trilha sonora, conhecemos o complicado Antônio (Johnny Massaro) que acaba de terminar um relacionamento com Sofia (Bianca Comparato), o grande amor de sua vida. O protagonista não consegue entender os porquês do término e começa a navegar em uma trajetória de autoconhecimento, usando todo tipo de medida nunca antes usada por ele, como ir ao psiquiatra, usar o Tinder, remédios ansiolíticos, em busca de descobertas para melhorar seus dias.

 

Sob o Sol de Toscana

Na trama, conhecemos Frances (Diane Lane), uma esforçada crítica literária, moradora da cidade de San Francisco, que também e professora e tem uns livros que está escrevendo estacionados na gaveta. Sua vida ia bem, casada, com um ótimo emprego, até que ela descobre que seu marido a está traindo. Tempos depois o divórcio acontece, e de maneira bem prejudicial para a protagonista, que além de entregar a casa onde morava com ele a vida toda, ainda teve que pagar pensão para o traidor. O tempo passa e Frances não consegue encontrar mais a felicidade, vive seus dias tristes sendo consolada muitas vezes pela melhor amiga Patti (Sandra Oh). E por essa amiga é onde chega uma oportunidade que mudará sua vida, Patti consegue uma passagem para Frances viajar até a Itália, na região da Toscana. Quando embarca, não sabe ela que laços profundos vão ser criados nesse novo lugar.

 

Dissonantes

Na trama, conhecemos Paulo (Marcelo Serrado), um homem de meia idade imerso nas desilusões dos sonhos perdidos. Ele tinha uma banda de rock algumas décadas atrás chamada Super Fuzz, na qual era guitarrista e vocalista. O empreendimento musical não foi pra frente e nos dias atuais ele vive em situação difícil: com aluguel atrasado, sem muitas perspectivas de continuar no complicado mercado fonográfico, além de ter que lidar com o sucesso de outros integrantes da banda que encontraram espaço em um reality musical. Para complicar mais ainda sua situação, seu relacionamento de 18 anos com Clara (Maria Manoella) se desfaz, o levando a uma tristeza profunda. Certo dia, ele conhece Loly (Thati Lopes), uma criativa artista que vira um produto da indústria nas mãos de seu antigo parceiro musical. Paulo e Loly percebem que juntos podem encontrar algum sentido para as soluções de seus respectivos conflitos.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Mar de Dentro

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

 

Peggy Sue – Seu passado a espera

Na trama, conhecemos Peggy Sue (Kathleen Turner), uma mulher de meia idade, mãe de dois filhos que está prestes a se divorciar do marido Charlie (Nicolas Cage) por conta de inúmeras traições por parte dele e do distanciamento que o mesmo mantém de sua família, deixando outros assuntos serem mais importantes. Durante um baile de comemoração de 25 anos da formatura da sua turma do High School, inclusive onde conheceu Charlie, a protagonista desmaia e acaba indo parar 25 anos atrás podendo assim reviver momentos, driblar algumas escolhas e seguir um novo caminho. Ou não.

 

‘Jogos Mortais X’ já está disponível no catálogo do Prime Video!

‘Jogos Mortais X’ teve um sólido percurso nos cinemas mundiais e, agora, o longa já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi =lançada na plataforma de streaming hoje, 28 de março.

Com direção de Kevin Greutert, Jogos Mortais X’ se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

Confira nossa crítica:

Surpreendendo a todos, o filme conseguiu uma aprovação de 80% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes. Trata-se da maior porcentagem de toda a franquia, maior até que o primeiro filme, que possui apenas 50% de aprovação.

Confira algumas avaliações:

“O filme de Kevin Greutert traz de volta os elementos centrais que fizeram esses filmes funcionarem. É um thriller de terror descomplicado e eficaz, embora esteja preso no passado, sem ter para onde ir.” – TheWrap

“A melhor coisa que a franquia ‘Jogos Mortais’ poderia fazer é se afastar de sua emaranhada continuidade atual. Felizmente, é isso que ‘X’ faz.”  – Inverse

“Seria difícil chamar qualquer elemento de ‘Jogos Mortais X’ de original, mas o diretor Kevin Greutert sabe o que irá satisfazer seu público: alguns baldes de sangue e o som de ossos sendo esmagados.” – Independent

“Nada disso funcionaria tão bem sem Bell, cuja voz rouca e seriedade ameaçadora são tão fascinantes que ele torna a declaração frequentemente repetida de Jigsaw ‘Eu quero jogar um jogo’ assustadora.” – The Hollywood Reporter

“Se atrapalha um pouco no terceiro ato, mas é um muito divertido.” – Little White Lies

“Há mais conversa e menos tortura; Eu pessoalmente aprovo essa proporção, embora não tenha certeza se valerá a pena nas bilheterias.” – Variety

“Duas décadas depois do curta que deu início a tudo, ‘X’ certamente deve marcar o local em que Jigsaw descansará em paz.” – TotalFilm

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Don Mancini está desenvolvendo novo FILME da franquia ‘Brinquedo Assassino’

Em entrevista ao podcast Scream Dreams, Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, revelou que está nos estágios iniciais do desenvolvimento de um novo filme da saga.

Vale lembrar que o último filme da franquia, ‘O Culto de Chucky‘, foi lançado em 2017. Desde então, a narrativa ganhou continuidade nas telinhas, em formato de série.

“Como todos as pessoas neste indústria, eu quero sempre fazer mais coisas. Neste ponto, no entanto, se eu só puder trabalhar com projetos envolvendo o Chucky, eu estou feliz. Também há outras coisas que eu quero fazer. Estou trabalhando no piloto de uma nova série. E, também, estou nos estágios iniciais de um novo filme do Chucky.

Ele completa, “Neste momento, meu objetivo é continuar trabalhando.”

A segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky‘ estreará no Star+ no dia 19 de abril.

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Descubra QUAL filme passou na ‘Sessão da Tarde’ no dia em que você nasceu!

A ‘Sessão da Tarde’ completa 50 anos no ar, um programa da TV Globo que deixou uma marca na vida dos brasileiros com uma variedade de filmes emocionantes, incluindo clássicos como ‘A Lagoa Azul’, ‘O Diabo Veste Prada’ e ‘De Repente 30’, entre outros.

Para celebrar seu aniversário, a Globo promoveu uma brincadeira inusitada, revelando o filme transmitido no dia do seu nascimento.

Para descobrir qual filme, basta enviar a mensagem “Qual filme passou na Sessão da Tarde quando eu nasci?” para o número (11) 95558-1462 pelo aplicativo WhatsApp.

Em seguida, a assistente virtual o convida a embarcar em uma viagem no tempo e solicita a data do seu nascimento no formato DD/MM/AAAA. Para localizar o filme, é necessário inserir datas entre 04/03/1974 e 31/12/2023.

É importante lembrar que a ‘Sessão da Tarde’ sempre foi exibida de segunda a sexta-feira, embora sua transmissão tenha sido interrompida em algumas ocasiões especiais, como Carnaval, Jogos Olímpicos e Copa do Mundo.

10 Dicas de Filmes SURPREENDENTES que te deixarão de ‘boca aberta’!

Tem filmes que de tão surpreendentes nos deixam de boca aberta por suas revelações, conflitos ou surpresas que se jogam no seu caminho. Pensando em algumas ótimas produções que geram esse efeito em nossas emoções, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Confissão de Assassinato

Em Confissão de Assassinato, Nae-ga sal-in-beom-i-da no original, somos apresentados a um detetive chamado Choi (Jae-yeong Jeong em grande atuação) que há 17 anos atrás deixou escapar um serial killer, responsável pela morte de no mínimo 10 mulheres em uma grande cidade da Coreia do Sul. Sempre incomodado como a forma que ocorreu o desenrolar dessa história, certo dia, Choi é surpreendido por um homem chamado Lee Du-seok (Shi-hoo Park) que publica um livro chamado Confissão de Assassinato onde assume as responsabilidade dos crimes cometido 17 anos atrás. Virando uma celebridade instantânea e protegido pelas leis coreanas de crimes prescritos após esse período de distância entre as mortes e seu reaparecimento, Lee Du-seok confundirá a cabeça do detetive, ainda mais quando uma terceira pessoa entre na história alegando ser o verdadeiro assassino.

 

Perfeitos Desconhecidos

Na trama, conhecemos Alfonso (Eduard Fernández) e Eva (Belén Rueda), um casal com ótima situação financeira que mora em uma cobertura num grande centro da Espanha. Certa noite, resolvem convidar amigos de longa data para um jantar, estão entre os convidados dois casais, um com problemas na sua rotina diária e outro em início de noivado. O único que vai sozinho é Pepe (Pepón Nieto). Após algumas taças de vinho, os amigos resolvem embarcar em uma brincadeira onde precisam deixar seus celulares expostos na mesa, e a cada mensagem ou ligação precisam mostrar a todos. Assim, começa um enigmático clima em torno da brincadeira, com as mensagens e ligações chegando a todo minuto.

 

Canastra Suja

Batista (Marco Ricca) e Maria (Adriana Esteves) são casados e são pais de três filhos: Emília (Bianca Bin), Ritinha (Cacá Ottoni) e Pedro (Pedro Nercessian). Eles levam uma vida de aparências, regados de problemas do cotidiano, muito por conta do fato de Batista ser um alcoólatra. Sem confiança de ninguém de sua família, o pai desconta toda sua raiva e frustrações da vida bebendo e no relacionamento repleto de dificuldades com o filho. Alguns acontecimentos surpreendentes vão contornar essa história.

 

Bad Genius

Na trama, conhecemos a doce, inteligente, concentrada e tímida Lynn (Chutimon Chuengcharoensukying) uma estudante do ensino médio tailandês que consegue, depois de muito esforço de seu pai (Thaneth Warakulnukroh), um professor de classe média baixa, ingressar em uma famosa escola para terminar os seus estudos e conseguir uma boa formação. Lynn é super dotada, tira notas altas e rapidamente vira bolsista 100% da escola. Em uma sessão de fotografias para livros da escola, conhece a ingênua Grace (Eisaya Hosuwan), com quem logo começa uma amizade. Vendo a dificuldade da amiga nos exames da escola, Lynn resolve ajudar em uma das provas passando uma cola das respostas. Logo após esse episódio, Lynn encontra Pat (Teeradon Supapunpinyo), um filhinho de papai rico que propõe a ela um imenso plano onde a protagonista passaria as respostas das provas para um grande número de alunos utilizando uma maneira criativa em troca de dinheiro de todos eles. Com esse primeiro plano dando certo, Lyyn, Grace e Pat resolvem ir além e burlar um dos exames mais difíceis do mundo que dá vagas em universidades norte americanas. Só que para isso, precisarão contar com Bank (Chanon Santinatornkul), um rejeitado bolsista, tão genial quanto Lynn. Assim, o quarteto parte em busca do plano que pode mudar suas vidas para o bem ou para o mal.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Currais

O silêncio apaga tudo. Um homem, sua Kombi e suas buscas por respostas da história de seu avô, a reconstrução da memória de uma região, por quem ainda se lembra dessa época terrível, fatos que parte da elite se esforça em ocultar. As margens de uma estrada de ferro e no alto do sertão morriam centenas de pessoas nos chamados campos de concentração (os currais do governo), lugares criados no início da década de 30, sob conhecimento do governo federal, onde flagelados da seca eram tratados com indiferença e discriminação pela elite que já morava na cidade de Fortaleza. Escrito e dirigido pela dupla de cineastas David Aguiar e Sabina Colares, modelado em uma mistura entre documentário e ficção, Currais apresenta relatos impactantes, impressionantes, surpreendentes, além de fotos antigas mostrando o que as palavras dizem ao longo dos cerca de 90 minutos de projeção.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

O Predestinado

Na trama, conhecemos uma agente de viagens no tempo (Ethan Hawke) que precisa impedir que um criminoso extremamente perigoso cometa os atos que executou no passado. Para isso, passa por uma grande viagem no tempo para tentar mudar o rumo dessa história que é cheia de armadilhas e surpresas. Os quebra-cabeças contidos nessa trama são geniais, já no desfecho o público fica de boca aberta ao saber o destino dos personagens que aparecem na trama.

 

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

O Nevoeiro

Na trama, somos rapidamente apresentados aos personagens principais que estão presos em um supermercado, por conta de uma estranha tempestade (que traz uma série de criaturas nada amistosas) que cobre a cidade. Rapidamente, a tensão toma conta do lugar. Embates acontecem, grupos são criados e a dúvida nas ações, fora as desconfianças pessoais, levam todos ao extremo emocional.

 

 

 

 

 

Imagem dos bastidores mostra que gravações da 2ª temporada de ‘One Piece’ estão a TODO VAPOR

De acordo com o perfil @OP_Netflix_Fan no X, a 2ª temporada da aclamada adaptação em live-action de ‘One Piece’ está a todo vapor.

A página em questão divulgou uma imagem de bastidores do próximo ciclo, dando destaque a dois navios Going Merry – propriedades dos Piratas do Chapéu de Palha – na Cidade do Cabo, África do Sul.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Mais informações sobre a nova temporada não foram reveladas.

Em entrevista para a Teen Vogue, Iñaki Godoy, que interpreta o protagonista Luffy na produção, foi questionado por quanto tempo pretende continuar dando vida ao personagem e se tem interesse em interpretar outros papéis icônicos.

“Posso fazer ‘One Piece‘ por muitos anos e posso ser feliz com isso. Não tenho a ambição de fazer um milhão de coisas.”

No entanto, Godoy confessou que sonha em interpretar um vilão.

“Sinceramente, eu gostaria de interpretar alguém que é horrível e que adora ser horrível. Sonho em interpretar algum vilão.”

Anteriormente, ele conversou com o The Laterals e comentou sobre a pressão de interpretar o protagonista da atração.

O ator confessou que, no início, acabou passando por momentos difíceis, mas que o próprio personagem o ajudou a superar a pressão que estava sentindo.

“Passei alguns momentos muitos difíceis e a pressão [de interpretar o Luffy] realmente me abalou. Mas, sabe, uma vez que você tem a chance de interpretar o Luffy por algum tempo, o espírito dele te contamina e você acaba esquecendo que está participando de uma mega produção. Você começa a se divertir como ele.”

Vale destacar que a atuação de Godoy foi um dos pontos mais elogiados na série da Netflix.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

Atriz confirma que ‘Downton Abbey 3’ está em desenvolvimento e será o ÚLTIMO da franquia

Em entrevista ao BBC Radio 2, Imelda Staunton (‘The Crown’) confirmou que o terceiro filme da franquia ‘Downton Abbey‘ está em desenvolvimento.

A atriz ainda anunciou que o próximo filme será o capítulo final da saga: “Haverá um filme último [da franquia],” declarou.

Quando questionada pelo entrevistador se sua declaração a colocaria em problemas, Staunton apenas brincou: “Eu não me importo”.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.

Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:

O filme é dirigido por Simon CurtisJulian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.

O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.

O elenco conta com Laura HaddockMaggie SmithTuppence MiddletonMichelle DockeryHugh BonnevilleElizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic WestNathalie Baye e outros.

‘Sugar’: Série de MISTÉRIO com Colin Farrell ganha dois teasers inéditos; Confira!

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Apple TV+ divulgou dois teasers inéditos de ‘Sugar’, série de mistério noir estrelada por Colin Farrell (‘Pinguim’).

A produção chega ao catálogo do streaming em 05 de abril.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Mark Protosevich e conta com oito episódiosFernando Meirelles fica a encargo da direção.

‘Sugar’ é uma abordagem contemporânea e única de um dos gêneros mais populares e significativos da história da literatura, do cinema e da televisão: a história de detetives. Farrell estrela como John Sugar, um investigador particular que acompanha o misterioso desaparecimento de Olivia Siegel, a querida neta do lendário produtor de Hollywood Jonathan Siegel. Enquanto Sugar tenta determinar o que aconteceu com Olivia, ele também descobrirá segredos da família: alguns muito recentes, outros há muito enterrados.

Kirby Howell-BaptisteAmy RyanDennis BoutsikarisAlex HernandezLindsay Pulsipher e outros também estrelam.

Não é Surto Coletivo! Esses Filmes Realmente Foram Lançados Há 10 Anos – Embora Muitos Sequer Lembrem

Chris Pine como Jack Ryan? Jennifer Lawrence e Bradley Cooper em um romance de época? Jim Carrey retornando a um de seus filmes mais famosos vinte anos depois? Clint Eastwood dirigindo filme de boy band dos anos 60? Steven Spielberg produzindo filme sobre um restaurante indiano na França? Sim! Nada disso é surto coletivo, esses filmes realmente existem. E mais, foram lançados há apenas uma década nos cinemas.

Apesar de a maioria das pessoas ter apagado completamente da memória, muitos deles até fizeram relativo sucesso em sua época de lançamento, sendo comentados e assistidos por muitos. Essa nova matéria tem como objetivo justamente recuperar essa lembrança, que não é tão antiga assim. Aqui a proposta é jogar luz nestes filmes que estão completando 10 anos de estreia e quase ninguém mais lembrava que tinham sido lançados. Confira.

Pompeia

Quando pensamos no diretor Paul W.S. Anderson o que vêm imediatamente à cabeça é a franquia ‘Resident Evil’ estrelada por sua esposa, a atriz Milla Jovovich. Mas você lembrava que o diretor tentou fazer um filme um pouco mais sério, misturando a catástrofe histórica bem real de Pompeia em um filme de aventura, ação e épico medieval com muitos efeitos especiais? ‘Pompeia’ pegou o gancho do sucesso de ‘Game of Thrones’ escalando o protagonista Kit Harrington, o Jon Snow, no papel principal.

Operação Sombra – Jack Ryan

O que é a primeira coisa que você pensa quando falamos no agente da CIA Jack Ryan? Sem dúvida na série de sucesso da Amazon estrelada por John Krasinski. Os mais antigos sempre terão Harrison Ford como intérprete predileto do personagem no cinema. E os mais detalhistas poderão até mesmo lembrar de atores como Alec Baldwin e Ben Affleck no papel. Mas o que a maioria parece ter esquecido, apenas dez anos depois, é que Chris Pine tentou dar um gás nas histórias do agente no cinema em ‘Operação Sombra’.

Debi & Lóide 2

Debi & Lóide’ marcou os anos 90 como uma das comédias mais escrachadas e hilárias da década. Foi o símbolo do passo adiante em relação ao que o humor podia ou não fazer, onde podia ou não ir. Hoje em dia algo assim seria inimaginável. O longa original transformou Jim Carrey em um astro e ainda é guardado em um lugar muito especial pelos fãs como ícone de um tempo que não volta mais. A prova disso, de que os tempos mudaram, foi que vinte anos depois do original um novo ‘Debi & Lóide’, de novo com Carrey e os mesmos diretores, sequer foi notado.

Um Conto do Destino

Will Smith é o diabo! Calma, não estou falando sobre o comportamento do astro durante o Oscar de 2022 e sim de um filme que ele fez no qual interpretou a persona do rei das trevas. Não sabe que filme é esse? Bem, você certamente não está sozinho. Acontece que ‘Um Conto do Destino’ não computou na maioria das cacholas. Smith, por outro lado, fez uma pequena participação não creditada. Os protagonistas mesmo são Colin Farrell como o herói e Russell Crowe como o vilão, nesse conto “de fadas” romântico, lançado no dia dos namorados nos EUA, que marcou a estreia do roteirista Akiva Goldsman como diretor.

O Juiz

Robert Downey Jr. ficará para sempre eternizado como o herói Homem de Ferro no cinema. Mas é claro que o veterano já interpretou tudo quanto é tipo de papel em sua carreira. Você saberia listar alguns? Sim, Chaplin e Sherlock Holmes são alguns de seus personagens mais marcantes. Mas você lembrava que há dez anos ele vivia um advogado literalmente tentando tirar o pai da forca no drama ‘O Juiz’? Era para ser o grande filme de Oscar do ator, mas quem foi lembrado mesmo foi seu “pai” no filme, Robert Duvall, indicado para melhor coadjuvante.

Serena

Jennifer Lawrence e Bradley Cooper se tornaram em pouco tempo um dos casais mais marcantes e queridos de Hollywood. Tudo começou no indicado ao Oscar ‘O Lado Bom da Vida’, que deu para J-Law sua estatueta de melhor atriz. No ano seguinte, pelas mãos do mesmo diretor, os dois estiveram juntos em ‘Trapaça’ com novas nomeações, embora não contracenassem. Um ano depois a dupla completou sua trilogia, mas em um filme que ninguém sequer lembra que foi lançado. Falamos do drama de época ‘Serena’. Sabia que existia?

Amizade Desfeita

Não são apenas os filmes ruins que desaparecem sem deixar vestígios. Pelo contrário, um filme ruim pode dar o que falar e não sair da boca do povo – prova disso é o recente ‘Madame Teia’, que está tendo muito mais atenção do que filmes bons de verdade. Por outro lado, filmes que até fizeram sucesso em sua época de lançamento e tinham tudo para ser cult, simplesmente desaparecem do zeitgeist.

É o caso do terror extremamente criativo ‘Amizade Desfeita’. Antes de ‘Buscando’ e ‘Desaparecida’, este longa criava mistério e tensão, todo contado através de telas de computadores e celulares. Por ser um filme menor e sem rostos conhecidos no elenco, foi se apagando com o passar dos anos.

Homens, Mulheres e Filhos

Adam Sandler vira e mexe entrega um trabalho mais sério, que rende elogios ao ator e até falatório de Oscar – uma indicação ainda irá sair para ele, temos esperança. O vindouro ‘O Astronauta’, da Netflix, é uma pedida para tal. Quando falamos nos trabalhos dramáticos da carreira do ator, muitos lembrarão do recentes ‘Joias Brutas’, do universalmente adorado ‘Embriagado de Amor’, e até mesmo de ‘Espanglês’. Mas um que o povo não fala quase é ‘Homens, Mulheres e Filhos’, do diretor Jason Reitman, que ainda traz no elenco Jennifer Garner, Ansel Elgort, Kaitlyn Dever e Emma Thompson.

Jersey Boys – Em Busca da Música

O lendário Clint Eastwood possui um conjunto da obra realmente louvável, como poucos. Seja como ator ou como diretor. A especialidade do cineasta pode até ser filmes mais intensos, de ação e faroeste. Mas o brucutu já demonstrou também ser um homem sensível, amante de música e de romances. A prova disso são longas como ‘Bird’ e ‘As Pontes de Madison’. Mas você lembrava que o icônico diretor havia feito um drama musical que é a biografia do cantor Frankie Valli e sua banda ‘The Four Seasons’? Não se culpe, nós também não.

A 100 Passos de um Sonho

Filmes, séries e programas de TV sobre culinária – o chamado “pornô gastronômico” estão bombando na atualidade, sem que pudessem ser mais populares. Uma das provas disso é o fenômeno que se tornou a série ‘O Urso’. Mas há dez anos isso já era uma realidade, com filmes como ‘Pegando Fogo’ e ‘Chef’. Na verdade, se voltarmos ainda mais no tempo, encontraremos ainda a animação ‘Ratatouille’. Seja como for, um dos itens mais esquecidos deste subgênero é ‘A 100 Passos de um Sonho’. Que filme é esse, você pergunta? Bem, e se eu disser que se trata de um filme com a veteraníssima vencedora do Oscar Helen Mirren, produzido por ninguém menos que Steven Spielberg, a coisa melhora de figura?

‘Superman’: James Gunn mostra caixas gigantes de artes que ele mesmo desenhou para o filme

Em seu perfil do Threads, o roteirista e diretor do novo filme do ‘Superman‘, James Gunn, comprovou que está realmente comprometido com a adaptação.

Isso porque ele compartilhou uma imagem de caixas empilhadas de artes conceituais que ele mesmo desenhou para o filme.

Infelizmente, ele não revelou o conteúdo das caixas, mas deixou os fãs surpresos com tamanha dedicação ao projeto.

Confira:

“Isso são caixas com todos as fotos e desenhos que eu mesmo fiz para ‘Superman‘.”  

Marcado para julho de 2025‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor.

E o trio apareceu junto pela primeira vez após a divulgação do novo símbolo no traje do herói.

Através do Instagram, uma página dedicada ao Superman compartilhou um vídeo no qual Brosnahan aparece no centro e é surpreendida por Corenswet e Hoult ao som do tema musical do Homem de Aço.

Confira:

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

‘Lilo & Stitch’, ‘O Corvo’, ‘Nosferatu’ e os Remakes que Vão dar o que Falar em 2024!

A refilmagem de um longa pode ter variadas finalidades, embora muitos ainda torçam o nariz para elas. Primeiro, é o jeito de apresentar determinada obra, em versão moderna, para toda uma nova geração, e assim igualmente manter este determinado título na mídia e na boca do povo. Segundo, é uma forma de trazer a nostalgia para os que curtiram sua versão original na época, entregando para uma grande parte do público um produto que lhes é familiar – porém, atualizado para os dias atuais.

E sim, uma refilmagem pode superar o original, mantendo suas ideias centrais, mas modernizando o que está datado, incluindo a obra na atualidade, com pensamentos mais condizentes à sociedade atual. E neste ano de 2024 teremos alguns exemplares de produções que visam trazer verdadeiros clássicos da sétima arte para os dias modernos. Abaixo veremos alguns dos mais famosos deles que chegam em breve. Confira.

O Corvo

Agora pulamos da década de 80 para a década de 90, para apresentar um dos maiores cult do período. ‘O Corvo’ é baseado em uma história em quadrinhos alternativa, de uma pequena editora, bem dark e adulta, sobre um casal assassinado por criminosos em uma cidade no estilo de Gotham City. O namorado, um músico, é ressuscitado por um corvo como uma espécie de morto-vivo, e volta do túmulo para se vingar. Um conto para lá de sombrio, que ganhou ainda mais fama quando a vida imitou a arte e o protagonista Brandon Lee morreu enquanto gravava o longa, em uma tragédia do cinema que de certa forma fez ‘O Corvo’ ser um filme “maldito”. Com todo esse hype, chega a nova investida, trazendo Bill Skarsgard em uma tentativa de transformar o material em mais uma franquia, com clima de superprodução. Mas será que vai ser fiel ao espírito de ‘O Corvo’? O remake estreia no início de junho.

O Dublê

The Fall Guy' is a Love Letter to the Unsung Stunt Heroes

Agora temos um caso interessante na lista. Isso porque ‘O Dublê é um remake não de um filme, mas de uma série clássica de TV dos anos 80. Quem cresceu na época certamente lembra de ‘Duro na Queda’, um dos programas mais icônicos do período, que trazia o veterano Lee Majors na pele de Colt Seavers, um dublê de filmes de Hollywood, acostumado com o perigo, que trabalha nas horas vagas como caçador de recompensa. Na primeira versão para o cinema, Ryan Gosling assume o papel de Seavers, em um filme que conta a origem de sua nova “profissão” fora das telas. Na trama, ele precisa encontrar um ator desaparecido, a pedido de um antigo caso que se tornou diretora de cinema (papel de Emily Blunt). A estreia é no início de maio.

Nosferatu

Agora voltamos aos primórdios do cinema, para o primeiro filme de vampiro da sétima arte, que remete à época dos filmes mudos. O clássico dos clássicos de F.W. Murnau é de 1922, e essencialmente adapta ‘Drácula’ de Bram Stoker, mudando o título por motivo da falta dos direitos autorais. Com isso, deu origem a seu próprio personagem, com visual monstruoso e nada romântico para o vampiro. Essa premissa foi adotada no remake de 1979, e seguirá pelo novo filme deste ano, que traz Bill Skarsgard novamente no elenco, aqui vivendo a criatura medonha. Quem assina a direção é Robert Eggers, de ‘A Bruxa’ e ‘O Homem do Norte’. A estreia é só no fim do ano, em dezembro.

Os Vampiros de Salem

Stephen King's 'Salem's Lot' Officially Debuting on Max in 2024

Seguimos pelo terreno do terror com os vampiros. ‘Os Vampiros de Salem’ é uma produção da Warner que estava praticamente pronta, e aparentemente havia sido engavetada indefinidamente, assim como alguns outros projetos da casa, como o filme da ‘Batgirl’. Mas eis que surge uma luz no fim do túnel. ‘Os Vampiros de Salem’, é claro, trata-se de uma adaptação de um conto do mestre Stephen King, que já havia ganhado as telinhas, não as telonas, em 1979, na forma de uma minissérie. Por anos falou-se na primeira versão para os cinemas. Porém, a Netflix saiu na frente e entregou a minissérie ‘Missa da Meia Noite’, a melhor adaptação que o livro de Stephen King poderia ter. O fato inibiu a versão da Warner, que quase foi cancelada. Mas ao que tudo indica será lançada esse ano, diretamente para o streaming Max.

Viva! A Babá Morreu

Agora chegamos à refilmagem mais aleatória de anos recentes. Você já tinha ouvido falar do filme teen ‘Viva! A Babá Morreu’? Não fique triste, pois você não está sozinho nessa, ainda mais se tiver menos de 35 anos. Acontece que o filme fez certo sucesso quando foi lançado nas locadoras após sua passagem pelos cinemas em 1991. A comédia adolescente aproveitava o hype em cima da imagem da graciosa Christina Applegate, então uma jovenzinha de 20 aninhos, saída da série de TV ‘Um Amor de Família’ (Married with Children).

Na trama de humor ácido, ela vive uma adolescente que sonha com a independência quando seus pais saem em viagem. Porém, eles contrataram uma babá idosa, que é um verdadeiro “general” para tomar conta dela e dos irmãos pequenos. A trama começa mesmo quando a velha morre e eles precisam esconder o fato. No remake, a família é negra, e a indicada ao Oscar June Squibb vive a idosa severa. O filme já foi lançado nos EUA de forma restrita.

Lilo & Stitch

A animação ‘Lilo & Stitch’, de 2002, é a mais nova a ganhar um remake em live-action, ou seja, com atores reais, dos estúdios Disney. Essa é uma reimaginação que vem sendo prometida há muito tempo. Porém, agora a informação vem junto de uma notícia não muito animadora: a de que o filme será lançado no streaming da Disney+. Não muito animadora porque os filmes destinados para a plataforma são os que o estúdio não tem fé alguma que seriam sucesso no cinema. A exemplo de ‘Pinóquio’, de Robert Zemeckis, e ‘Peter Pan e Wendy’, duas bombas homéricas recentes. Será que a versão em carne e osso de ‘Lilo & Stitch’ também está relegada ao fracasso?

Wolf Man

Existe um fator muito positivo e também um negativo nessa reimaginação do clássico ‘O Lobisomem’, da Universal, um dos maiores clássicos do cinema de monstro datando de 1941. O lado positivo é que se trata do novo filme dirigido por Leigh Whannell, que entregou um filmaço com ‘O Homem Invisível’ em 2020, modernizando de forma mais que satisfatória um longa da década de 1930, incluindo contextos atuais como o abuso doméstico como tema motivador do medo muito real. O diretor promete fazer o mesmo com seu filme de lobisomem. O lado negativo é que o projeto perdeu o astro Ryan Gosling, que estava vinculado para viver o protagonista – sendo substituído, ao que tudo indica, pelo bem menos conhecido Christopher Abbott – o vilão do recente ‘Pobres Criaturas’.

Não Fale o Mal

Chegamos agora no último item da lista. ‘Speak No Evil’ (no título original) é um filme perturbador de terror e suspense que deu o que falar pelo mundo ao ser descoberto pelos fãs do gênero, se tornando um cult bastante elogiado. A obra dinamarquesa mostra um casal de turistas conhecendo e se dando bem com outro casal durante as férias. Esse segunda casal então os convida para conhecer sua casa em seu país de origem. O casal protagonista, muito educado, aceita e vai passar uma temporada na casa deles, porém, no local situações comportamentais dos anfitriões colocarão a família pacífica (até demais) em risco. É esse filme que ganhará remake americano em 2024, trazendo James McAvoy, Mackenzie Davis e Scoot McNairy como protagonistas.

‘Penny Dreadful’: Série COMPLETA estreia amanhã na Paramount+!

A aclamada série de terror ‘Penny Dreadful’, estrelada por Eva Green, chega muito em breve ao catálogo da Paramount+.

As três temporadas da produção chegam à plataforma de streaming amanhã, 28 de março.

Em Penny Dreadful’, alguns dos personagens mais famosos e assustadores da literatura mundial – como o Dr. Frankestein e sua criação, o eternamente jovem Dorian Gray e figuras icônicas do romance Drácula – estão todos vivendo nos cantos obscuros da Londres vitoriana. Um thriller psicológico que mescla histórias de terror clássicas e histórias originais num drama inteiramente novo.

Criada e escrita por John Logan, que também atua como produtor executivo ao lado de Sam Mendes, a série foi exibida entre os anos de 2014 e 2016 e é considerada um dos melhores títulos da década.

Além de Green, o elenco contou com Reeve CarneyTimothy DaltonRory KinnearBillie PiperDanny SapaniHarry TreadawayJosh HartnettHelen McCrorySimon Russell Beale e vários outros.

O sucesso da produção deu origem a um spin-off intitulado ‘Penny Dreadful: City of Angels’, que durou apenas uma temporada.

‘Brightburn 2’: James Gunn dá notícia DESANIMADORA sobre a sequência

‘Brightburn’ chamou a atenção ao apresentar uma reviravolta sombria no gênero de super-heróis ao explorar a ideia: “e se uma criança com superpoderes não fosse um herói, mas uma ameaça?”

Por conta do impacto da trama, muitos se perguntam se o filme ainda vai ganhar uma sequência.

Como o filme foi produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’), que agora é o CEO da DC Studios, o cineasta está muito ocupado trabalhando nas vindouras adaptações deste universo, começando com o novo filme do ‘Superman‘.

Por conta disso, um fã o perguntou no Threads:

“Quando teremos uma sequência de ‘Brightburn’? O primeiro foi fantástico, mas há tantas perguntas sem resposta.”

Ao que Gunn respondeu:

“Não há planos para isso no momento.”

Confira:

Por enquanto, os detalhes sobre o enredo da sequência são escassos. Também não está claro se a equipe criativa do primeiro filme estará envolvida no novo projeto.

Confira nossa crítica e relembre o trailer:

‘Céu e Inferno’: Jeffrey Wright é escalado para o remake do CLÁSSICO de Akira Kurosawa

Segundo a Variety, o indicado ao Oscar Jeffrey Wright (‘Ficção Americana’) foi escalado para o elenco do remake de ‘Céu e Inferno’, clássico dirigido por Akira Kurosawa.

Wright se junta ao previamente confirmado Denzel Washington.

Spike Lee fica responsável pela direção e também assina o roteiro ao lado de Alan Fox.

As filmagens do remake têm previsão de início no final deste mês, trazendo uma nova versão da clássica narrativa.

Mais informações não foram reveladas.

O filme original, lançado em 1963, a produção foi aclamada à época de seu lançamento e estende-se a um sólido legado que influencia realizadores cinematográficos até os dias de hoje.

Na trama, um executivo hipoteca tudo o que tem na tentativa de dar um golpe e assumir a Companhia Nacional de Sapatos, na tentativa de manter a empresa fora das mãos dos outros executivos incompetentes e gananciosos. Contudo, o mesmo dinheiro que ele arrecada pode pagar o resgate que possivelmente irá salvara vida de uma criança. Levando o executivo a tomar decisões extremas e elaborar procedimentos policiais.

A produção trouxe nomes como Toshiro MifuneTatsuya NakadaiKyoko KagawaTatsuya MihashiKenjiro Ishiyama e outros ao elenco.

‘Them’: Nova temporada da série antológica de TERROR do Prime Video ganha cartaz, fotos e data de estreia

O Prime Video divulgou o cartaz, as primeiras imagens e a data de estreia da nova temporada da série antológica de terror ‘Them‘, que será intitulada ‘Them: The Scare‘.

Todos os oito episódios serão lançados no dia 25 de abril.

Confira:

Ambientada em Los Angeles, a história gira em torno de Dawn Reeve, uma detetive que recebe um novo caso: o assassinato bizarro de sua mãe adotiva que deixou até os profissionais mais experientes em choque. Lidando com o caos da cidade, Dawn está determinada a prender o assassino. No entanto, enquanto ela se aproxima da verdade, algo sinistro e malevolente espreita sua família…

A série foi criada por Little Marvin, que também serve como showrunner e produtor.

Deborah Ayorinde retornará como uma nova personagem ao lado de Luke James e Pam Grier. O elenco ainda contará com Joshua J. WilliamsJeremy BobbWayne Knight, Carlito OliveroCharles Brice e Iman Shumpert.

Florence Pugh surge como a nova Viúva Negra no primeiro vídeo de ‘Thunderbolts’

O aguardado filme ‘Thunderbolts’, que reunirá vilões do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), ganhou seu primeiro vídeo dos bastidores.

Florence Pugh, conhecida por interpretar a Viúva Negra no UCM, surge no set de filmagem.

Confira:

THUNDERBOLTS é um grupo de anti-heróis – formada por Yelena Belova, Soldado Invernal, Agente Americano, Guardião Vermelho, Treinadora e a Fantasma – parte em missões para o governo.

O elenco de ‘Thunderbolts‘ contará com o retorno de Florence Pugh (Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Hannah John-Kamen (Fantasma), Julia Louis-Dreyfus (Valentina), Olga Kurylenko (Treinadora) e Wyatt Russell (Agente Americano). Além de introduzir o Harrison Ford.

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 02 de maio de 2025.

Segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky’ ganha data de estreia no Star+

A segunda metade da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia ‘Brinquedo Assassino‘, ganhou data de estreia no Star+.

Os novos episódios chegam no dia 19 de Abril.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Michelle Yeoh é destaque na primeira imagem de ‘Section 31’, novo filme derivado de ‘Star Trek’; Confira!

‘Star Trek: Section 31’, novo longa-metragem do icônico panteão intergaláctico que é estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), ganhou sua primeira imagem oficial.

Lembrando que as filmagens do spin-off já terminaram.

Confira:

section 31
section 31

Yeoh não é nenhuma estranha a esse universo, visto que interpretou a Imperatriz Philippa Georgiou em ‘Star Trek: Discovery’ e retornará como a personagem para o antecipado filme.

De acordo com a premissa, “Georgiou fica encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas, mas deve enfrentar os pecados de seu passado”.

Além de Yeoh, o elenco conta com Omari Hardwick (‘Power’), Kacey Rohl (‘Hannibal’), Sam Richardson (‘Ted Lasso’), Sven Ruygrok (‘One Piece’), Robert Kazinsky (‘Círculo de Fogo’), Humberly Gonzalez (‘Ginny & Georgia’) e James Hiroyuk Liao (‘Barry’).

Olatunde Osunsanmi entra como diretor, enquanto Craig Sweeny assina o roteiro.

Alex Kurtzman, Sweeny, Osunsanmi, Aaron BaiersFrank SiracusaJohn WeberRod RoddenberryTrevor Roth e Yeoh entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

Chucky no ESPAÇO? Don Mancini confirma novo filme do Brinquedo Assassino

Enquanto os fãs de ‘Chucky‘ esperam pelo retorno da terceira temporada da série com seus últimos quatro episódios, o criador da franquia, Don Mancini, já está pensando no futuro.

Em entrevista ao Podcast Scream Dreams, Mancini confirmou que está nos estágios iniciais do desenvolvimento um novo filme do Brinquedo Assassino.

“Como qualquer pessoa neste ramo, quero fazer mais coisas. Quero dizer, neste momento, se for apenas sobre o Chucky, estou totalmente bem com isso. Tenho outras coisas que quero fazer. Estou trabalhando em um novo piloto e também estou nos estágios iniciais de trabalho em um novo filme do Chucky. Neste ponto, meu objetivo é apenas continuar trabalhando, seja o que for que me faça trabalhar, estou muito feliz.”, afirmou.

Depois que ‘Velozes e Furiosos‘ levou a franquia para o espaço, Tom Cruise também anunciou que está planejando gravar um filme fora da órbita da Terra.

E parece que a moda está pegando em Hollywood.

Em entrevista para Screen Rant, ele já havia adiantado que tem planos de levar o personagem ao espaço.

“Todo mundo está me fazendo essa pergunta! Então, a minha pergunta é: ‘Vocês querem que ele vá para o espaço?’ Sinceramente, vocês querem que ele vá? Se houver demanda suficiente para isso, eventualmente – não sei com que rapidez – terei uma ideia para isso.”

Lembrando que a série ‘Chucky‘ retornará com seus episódios finais da terceira temporada ainda em 2024.

Enquanto isso, relembre o trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

‘Chucky, o Brinquedo Assassino’ – Conheça as DUAS Franquias e Entenda a Rivalidade Entre Elas

Chucky, série que é o mais novo produto da franquia Brinquedo Assassino, já está com sua terceira temporada no Star+, streaming que faz parte da Disney. A proposta do programa é voltar às raízes de terror da franquia, mergulhar no psicológico do homem por trás do boneco, sem esquecer o lado do humor sombrio e resgatar os personagens que aprendemos a adorar ao longo destes 35 anos desde a estreia do vilão em 1988.

O espectador desavisado pode não fazer a mínima ideia do que rola nos bastidores de um filme e uma franquia, porém isso pode explicar muito sobre o motivo de seu vilão favorito andar tão sumido das telas. Fazer filmes é complicado e além de envolver questões artísticas, envolve também questões financeiras e jurídicas, como por exemplo, quem retém os direitos sobre uma marca. Outra franquia que passa por essa epopeia burocrática atualmente é Sexta-Feira 13, a casa do vilão Jason. Desde que deixou a Paramount Pictures, a franquia migrou para a Warner (New Line Cinema) e perdeu o direito de usar o título sempre associado ao azar. Podemos notar com títulos seguintes como Jason Vai para o Inferno (1993), Jason X (2001) e Freddy vs Jason (2003).

Voltando para Brinquedo Assassino, como dito, o primeiro filme estreava em 1988, com história criada por Don Mancini, então um jovem de vinte e poucos anos, e roteiro de John Lafia e Tom Holland (não o ator de Homem-Aranha e sim o roteirista de Psicose 2 e diretor de A Hora do Espanto). Holland também dirigiu o primeiro filme. Esse longa original, que foi onde tudo começou, é claro, teve produção e distribuição da MGM / United Artists, como o estúdio por trás do projeto. Até aí tudo bem, isto é, até a entrada de um sujeito chamado Christopher Skase na história. Acontece que Skase, que era um magnata australiano, bilionário de plantão, começou um movimento de negociata para comprar tais estúdios (a MGM e United Artists) em 1989 – época na qual, após o sucesso estrondoso do primeiro Brinquedo Assassino (arrecadando US$44 milhões mundiais num orçamento de US$9 milhões), já estava em andamento a pré-produção de uma sequência que teria desta vez Lafia como diretor, Don Mancini como roteirista solo e David Kirschner novamente como produtor.

Tudo parecia no lugar, até que a notícia ruim veio a cavalo. Dick Berger, o chefão da United Artists então foi quem trouxe a novidade para Kirschner, revelando a compra dos estúdios pelo empresário e acrescentando que Skase não desejaria produzir filmes de terror – mesmo que fossem extremamente lucrativos, como era o caso de Brinquedo Assassino. Kirschner ficou devastado, mas ganharia um presente de Berger. O chefão do estúdio reconhecia o valor do filme e seu potencial, e o entregou totalmente para o produtor para que buscasse um novo lar em outro estúdio. Berger ainda completou dizendo que todo grande estúdio disputaria a tapa essa franquia tão promissora. Dito e feito, segundo uma matéria de 1989 do Los Angeles Times, titãs da indústria como a Warner, a Disney, a Paramount, a 20th Century Fox, a Columbia (Sony), a New Line, a Carolco e a Universal demonstraram seu interesse na produção.

Como sabemos, a franquia finalmente terminou nas mãos da Universal Pictures, que produziu e lançou em 1990, Brinquedo Assassino 2. O que muitos talvez não saibam é que Steven Spielberg foi o responsável por isto acontecer. Na época, Spielberg era muito próximo do chefão da Universal, Sid Sheinberg, que havia lhe pedido para que tentasse o favoritismo da franquia para o estúdio. E o mundo não é assim mesmo? É sempre quem você conhece. Spielberg, bem conectado do jeito que é, igualmente havia colaborado com Kirschner no passado, na animação Fievel – Um Conto Americano (1986). Assim, através da ponte feita pelo diretor de Tubarão e E.T., o boneco homicida favorito do cinema foi parar nas mãos da Universal.

E na nova casa Chucky permaneceria por Brinquedo Assassino 3 (1991), lançado logo no ano seguinte. Com o fim desta “trilogia” original, a franquia passaria por uma reformulação, sendo transformada no estilo de filme slasher adolescente do fim dos anos 90, ou seja, o estilo Pânico (1996). Assim como em Halloween H20 (1998), A Noiva de Chucky, lançado no mesmo ano, embora não tenha tido o dedo de Kevin Williamson no roteiro, cria um texto totalmente formado nestes moldes, ou seja: muito humor autoconsciente, inúmeras referências e muita metalinguagem. Além, é claro, da adição da noiva do psicopata, Tiffany (Jennifer Tilly). Ainda nas mãos da Universal e com texto de Mancini (como todos os anteriores), não é muito divulgado se a mudança de título foi meramente uma questão estratégica de mercado para renovar a franquia, ou se já era um problema de direitos autorais sobre a marca – como veremos mais adiante. O fato é, depois do terceiro filme, nenhum outro filme da franquia nas mãos de Mancini/Universal receberia o título Brinquedo Assassino.

Seguindo de perto o clima “espertinho” e de muito humor sombrio, O Filho de Chucky (2004) era a continuação direta de A Noiva de Chucky e marcava o primeiro passo do roteirista de todos os filmes, Don Mancini, na direção. O filme, infelizmente, também marcaria o último exemplar de um longa da franquia da Universal a receber lançamento nos cinemas. O motivo? Uma bilheteria abaixo do esperado, críticas pouco amistosas e principalmente o ódio por parte dos fãs, que o consideram o pior exemplar de sua adorada série de terror. Isso fez Mancini repensar para onde desejava levar “seu filho” e reestruturar as bases. O filme seguinte, A Maldição de Chucky, levaria dez anos para sair do papel e veria um lançamento direto no mercado de vídeo (ou VOD) através do selo 1440 Entertainment, da Universal. Que foi por onde a sequência direta deste, O Culto de Chucky, lançado quatro anos depois, também seguiria.

Ambos A Maldição e Culto receberam certa atenção dos fãs, tendo como chamariz o retorno de atores e personagens queridos lá do início dos filmes, como o menino Andy, agora um adulto nas formas do mesmo Alex Vincent. Mas convenhamos, quando uma franquia deixa as salas de cinema para ir para o mercado de vídeo, não podemos chamar de um avanço ou uma evolução, por mais que Don Mancini (que dirigiu todos desde O Filho de Chucky) queira considerar assim. E aqui começava a citada rivalidade entre as “duas franquias”.

Acontece que aquele magnata citado mais acima do texto não chegou de fato a comprar os estúdios como planejava. Assim, o primeiro Brinquedo Assassino permaneceu no acervo da United Artists todo esse tempo, enquanto a Universal capitalizava em cima das sequências. Foi quando o estúdio decidiu dar uma nova chance ao boneco Chucky nas telonas, chance que não estava tendo na Universal junto a Mancini. Foi quando entraram em cena os produtores Seth Grahame-Smith e David Katzenberg, responsáveis pelo muito bem sucedido remake de It – A Coisa (2017), que optaram por fazer o mesmo para outra propriedade clássica: Brinquedo Assassino. Através da subsidiária Orion Pictures (recém renovada pela United Artists), a dupla até abordou Mancini e Kirschner para participarem envolvidos de alguma forma no remake, porém, os dois não tiveram reservas em recusar.

Mancini foi mais longe e disse ter se sentido insultado pela oferta, já que segundo ele, haviam terminado de lançar dois filmes bem sucedidos. Bem, no mercado de vídeo ao menos. Sendo assim, o remake de Brinquedo Assassino seguiu em frente com sua produção, vindo a estrear em 2019. E para a surpresa geral rendeu um filme onde a maioria dos críticos e fãs compraram a ideia. O remake funcionou e agradou. Fora isso, rendeu mais de três vezes o seu orçamento de US$10 milhões, o que faz dele um sucesso moderado. O tempo todo os realizadores do remake enalteciam o talento de Mancini e o quanto sua criação significava para eles. Por outro lado, Mancini não estava nada satisfeito, se pronunciando publicamente contra o remake. É compreensível, afinal é como se alguém com mais dinheiro tirasse de você à força algo que você criou, e pior, enquanto você ainda está trabalhando naquilo.

Os envolvidos com as produções da Universal logo se prontificaram a ficar no time Mancini desta disputa, como a atriz Jennifer Tilly que, assim como o citado criador, usou as redes sociais para manifestar sua “indignação” com o remake, dizendo que aquele não era o Chucky dela. Mancini também teve o apoio de Alex Vincent e Brad Dourif (a voz de Chucky em todos os filmes, menos no remake), que demonstraram desdém e zero interesse no remake. Mark Hamill dublou o boneco na refilmagem. Aliás, isso quase foi um problema para o remake: o nome do boneco. Numa disputa legal, por pouco a refilmagem teria que usar o nome Buddi ao invés de Chucky. Mas no fim das contas o nome clássico foi mantido na nova versão.

Agora, Mancini, a Universal e o elenco original dão a nova cartada com a série Chucky, que foi tão bem sucedida que deve ser confirmada para sua quarta temporada e manterá o personagem na mídia por mais um tempo. A série é a continuação direta de todos os filmes da cronologia de Mancini. Por outro lado, está nas mãos da United Artists realizar uma continuação de seu remake. O fato colocaria duas franquias gerando sequências ao mesmo tempo, o que poderá confundir ainda mais os fãs do personagem e ser fatal para o boneco devido a uma eventual superexposição.

‘Beetlejuice 2’, ‘Alien’, ‘Furiosa’ e as Insanas SEQUÊNCIAS que Dominarão os Cinemas em 2024

A palavra de ordem na Hollywood atual é “IP”. Isso significa apostar em marcas conhecidas do grande público. O que todo grande estúdio deseja no fim das contas é garantir uma franquia lucrativa para chamar de sua. Hoje, infelizmente, o lema é apostar no seguro, afinal é o que rende bilheteria. Mas calma, nem tudo está perdido. Foi o que demonstraram ano passado os maiores filmes de 2023: ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, duas ideias originais (ou ao menos, ideias que não haviam sido levadas ao cinema antes).

Não existe nada de errado em querer ter uma franquia, desde que ela seja realmente boa – ‘Missão: Impossível’ está aí para provar. Outro fator que precisa ser levado em conta pois está muito em alta é a nostalgia. E ao ser juntado com o desejo por uma franquia, começamos a ver continuações de filmes clássicos. E aqui daremos mais um exemplo protagonizado por Tom Cruise: ‘Top Gun Maverick’.

Nessa matéria iremos dar uma olhada em 10 grandes filmes prometidos para o ano, que são na verdade continuações de clássicos ou sucessos recentes – e que estão entre as maiores expectativas de 2024. Confira.

01) Os Fantasmas Ainda se Divertem – Beetlejuice Beetlejuice

Trinta e seis anos depois de ‘Os Fantasmas se Divertem’, cult dos anos 80 dirigido por Tim Burton, finalmente teremos a volta do fantasma zombeteiro Beetlejuice. Por décadas se cogitou uma sequência para a comédia sobrenatural querida – e hoje isso finalmente foi possível, graças a uma era muito convidativa para a nostalgia.

Burton volta na direção, além de Winona Ryder, Catherine O’Hara e, é claro, Michael Keaton como o protagonista. A adição no elenco fica por conta de Jenna Ortega como a terceira geração de mulheres pronta a enfrentar Beetlejuice.

02) Alien Romulus

Passado entre ‘Alien’ (1979) e ‘Aliens’ (1986), o novo episódio da franquia irá voltar às raízes para um puro exercício de medo. Pelo clima mostrado no trailer, a homenagem ao filme original é clara, e ‘Alien Romulus’ promete se aproximar bastante ao que Ridley Scott criou no longa original.

Isso porque do primeiro para o segundo filme da franquia existe um hiato de 57 anos. É este hiato que ‘Romulus’ se propõe a preencher. O roteiro e a direção são de Fede Alvarez, especialista em terror e suspense, e no elenco rostos jovens encabeçados por Isabela Merced e Cailee Spaeny (que chamou atenção em ‘Priscilla’).

03) Furiosa – Uma Saga Mad Max

Furiosa’ é outro que ganhou um novo trailer recentemente, aumentando ainda mais o hype para o filme. Aqui falamos, é claro, de uma produção com a marca ‘Mad Max’, um produto cult que havia ficado estacionado lá na década de 80 após três filmes.

Isso mudou quando o mesmo diretor, o australiano George Miller, resolveu tirar sua obra da gaveta e injetar doses cavalares de um blockbuster moderno, entregando assim a obra-prima ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. Tão celebrado, o longa foi indicado ao Oscar de melhor filme e, de quebra apresentou ao mundo a heroína Furiosa. É ela quem retorna em uma história de origem, agora interpretada por Anya Taylor-Joy.

04) Deadpool & Wolverine

Nos três primeiros itens tivemos franquias nostálgicas retornando para mais um round. Mas uma franquia de qualidade e muito querida não precisa unicamente ter laços com o passado. Uma das mais queridas dos últimos 8 anos atende pelo nome ‘Deadpool’.

Depois de dois filmes espetaculares (com o segundo conseguindo ser ainda melhor), este ano teremos mais um exemplar protagonizado pelo mercenário tagarela, que elevou a carreira de Ryan Reynolds a um novo patamar. Tudo é maior e mais ambicioso nesse terceiro filme, a começar que será o primeiro debaixo dos domínios da Disney, no MCU. E segundo que contará com Hugh Jackman como Wolverine, como um dos protagonistas.

05) Um Tira da Pesada 4

Voltando de novo ao passado, em 2024 ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de estreia. É uma data mais que especial. Por isso, Eddie Murphy resolveu se empenhar para tirar do papel uma comemoração mais do que especial: um muito prometido e pedido quarto filme para as aventuras de um dos policiais mais famosos da sétima arte: o encrenqueiro Axel Foley.

Pelo trailer, a continuação serve como um retorno à boa forma e às origens, com a participação de muitos rostos conhecidos do passado, e a adição de tantos outros novos. Ao que tudo indica, será a mistura perfeita de ação, comédia e suspense policial, assim como o original. Só é pena que não seja uma estreia dos cinemas e sim diretamente na Netflix.

06) Um Lugar Silencioso – Dia Um

Assim como ‘Deadpool’, ‘Um Lugar Silencioso’ é uma franquia recente, que este ano está completando 6 anos de seu lançamento nas telonas. Justamente por isso é época de comemorar. O tempo passa rápido, não é mesmo? Parece que foi ontem que conhecemos o filme de terror estrelado e dirigido por John Krasinski e sua família, incluindo a esposa da vida real Emily Blunt.

Uma realidade apocalíptica, onde criaturas monstruosas se tornaram predadoras dos humanos, e nós não podemos fazer nenhum som, que é o que as atrai. A continuação saiu meio atropelada pela pandemia, mas ainda assim fez sucesso. Agora, seremos levados para o começo de tudo, onde veremos o início da invasão das criaturas, desta vez estrelado pela vencedora do Oscar Lupita Nyong’o.

07) Twisters

Você lembra de ‘Twister’? Bem, se você tiver mais de 30 anos a resposta certamente será sim. Isso porque o filme fez um baita sucesso em meados dos anos 90, pegando carona nos efeitos revolucionários de computação gráfica que criaram os dinossauros de ‘Jurassic Park’ para criar os tornados mais realistas que o cinema já havia visto, tudo com produção do próprio Steven Spielberg.

Diferente de hoje, até os anos 90 os filmes existiam por si só, para contar boas histórias, mesmo que fossem repletas de adrenalina, e não apenas para criar uma franquia. Assim filmes como ‘Twister’ e ‘Independence Day’ fechavam suas histórias. Mas é claro que os produtores de hoje não deixariam essas marcas descansar, assim ambas ganharam sequência. ‘Twisters’, embora inusitado, promete muita diversão – ainda mais com os carismas de Glen Powell e Daisy Edgar-Jones.

08) Coringa 2

Agora, chegamos aos três últimos itens da lista, mas nem de longe menos importantes. Esses três últimos filmes são os que ainda não ganharam trailer e têm o lançamento agendado mais para o fim do ano. Começamos com o que desperta o maior hype deles: ‘Coringa 2’. O primeiro ‘Coringa’ foi um dos maiores filmes de 2019 e da história do cinema, conseguindo ultrapassar a ridícula marca de US$1 bilhão em bilheteria.

Ou seja, fosse qualquer sequência para o filme e já despertaria uma enorme expectativa. Mas essa não é uma continuação qualquer. Reunindo a mesma equipe, os realizadores resolveram apostar grande e contrataram ninguém menos do que Lady Gaga para dar sua interpretação da Arlequina nesse universo sujo e realista, de censura alta, que funciona à parte por conta própria – e por isso, sem amarras, pode ter muita liberdade criativa.

09) Gladiador 2

Outro que ainda não ganhou seu primeiro trailer, fazer uma continuação para o épico ‘Gladiador’, vencedor do Oscar em 2001, parecia uma ideia insana demais para dar certo. Porém, deixando a história sobrenatural de lado, e resolvendo apostar no filho bastardo de Maximus como protagonista, Lucius, agora adulto e nas formas do indicado ao Oscar Paul Mescal, ‘Gladiador 2’ começou a se tornar um dos filmes mais interessantes de 2024. Em especial devido ao elenco depositado no filme.

Tentando superar as ausências de Russell Crowe e Joaquin Phoenix, mas trazendo Ridley Scott novamente para a cadeira de diretor, ‘Gladiador 2’ resolve apostar em um novo elenco igualmente impressionante como chamariz. Além do já mencionado Paul Mescal, o filme contará com, nada menos, que o grande Denzel Washington em papel de destaque. Como se isso não fosse o suficiente, teremos também o onipresente Pedro Pascal, que entre ‘The Last of Us’, ‘O Mandaloriano’ e o vindouro ‘Quarteto Fantástico’, vem se consolidando como uma verdadeira força em Hollywood.

10) Karatê Kid

Terminando a lista temos um caso verdadeiramente curioso. Sim, querido leitor, ‘Karatê Kid’ terá um novo filme em 2024, no mesmo ano em que o filme original completa 40 anos de lançamento. ‘Karatê Kid’ lançou uma trilogia com Daniel San e o Sr. Miyagi nos anos 80, que ficou tão popular que se tornou uma série em desenho animado e uma linha de bonecos para os meninos. Em 1994, lançaria um exemplar não muito popular, sem Daniel San e com uma protagonista feminina, vivida pela agora duas vezes vencedora do Oscar, Hilary Swank.

Um pouco mais popular que este quarto filme foi o remake de 2010, estrelado por Jackie Chan como o Sr. Han. Popularidade mesmo a ideia voltaria a ter com a série ‘Cobra Kai’, que resgata a pura nostalgia dos filmes dos anos 80, e já dura cinco temporadas, com a sexta e última prometida para este ano. Ou seja, teremos overdose de ‘Karatê Kid’ em 2024. Resta saber qual ligação o novo filme terá com a série, já que irá juntar nas telonas Daniel San (Ralph Macchio) e o Sr. Han (Jackie Chan). Só queremos a volta de Julie, vivida novamente por Hilary Swank, ou no filme, ou na série.

10 Clássicos dos anos 90 que Completam 30 anos para Conferir nos Principais Streamings!

Para muitos, os anos 90 foram os mais marcantes do cinema. Todos temos nossa época nostálgica preferida, aquela que nos marca quando somos jovens, que apresenta filmes que nunca mais tiraremos da cabeça. Quando somos mais novos, somos mais impressionáveis e o fator afetivo é responsável por grande parte de nossa memória. É bem verdade que muitos filmes vão caindo em nosso gosto conforme vamos crescendo e amadurecendo. Tantos outros seguem em nossas mentes, enaltecidos como alguns dos melhores do cinema de todos os tempos.

Dessa vez iremos adereçar os clássicos dos anos 90 que estão completando 30 anos de estreia em 2024. Nem dá para acreditar. Parece que foi ontem que os vimos nos cinemas ou os alugamos em vídeo. Como não existem mais as locadoras, agora nossa dica é nas plataformas de streaming. Assim, selecionamos 10 filmes queridos dos fãs que completam 30 anos para você assistir em casa nas mais variadas plataformas. Confira abaixo.

Leia também: 10 Clássicos IMBATÍVEIS dos anos 90 que completam 30 anos – para Assistir nos Principais Streamings

01) Lendas da Paixão
Netflix

No mesmo ano em que entregou ‘Entrevista com o Vampiro’, o então desconhecido Brad Pitt também estrelava este drama romântico da Columbia Pictures. Os dois longas em conjunto o ajudaram a se tornar um astro. Aqui ele protagoniza ao lado do monstro sagrado Anthony Hopkins, numa história de amor e traição entre três irmãos, seu pai, e a mulher que mudaria suas vidas – papel que serviu de revelação para a bela britânica Julia Ormond.

02) Assassinos por Natureza
Star+

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Escrito por Quentin Tarantino, esse filme faz boa companhia para o alto conceito ultraviolento de ‘Pulp Fiction’ (com ambos os filmes lançados no mesmo ano). ‘Assassinos por Natureza’ quebra muito o molde narrativo, ficando em preto e branco, virando uma sitcom (com direito a risadas gravadas) e se transforma até mesmo em desenho animado. A mensagem aqui é a espetacularização da violência e como a sociedade tendia a glorificar criminosos – no melhor estilo ‘Bonnie e Clyde’.

03) Os Flintstones
Telecine

Um dos desenhos mais famosos de todos os tempos, a família da pré-história ‘Os Flintstones’ serviu de inspiração inclusive para o modelo de ‘Os Simpsons’, entre outros, tendo estreado nas telinhas ainda na década de 1960. Mais de trinta anos depois, Fred, Wilma, Barney, Betty e companhia foram levados às telonas pela primeira vez em carne e osso em uma superprodução da Universal, produzida por Steven Spielberg – um grande entusiasta da animação original. Marcou época.

04) Quatro Casamentos e um Funeral
Amazon Prime Video

Muitos podem não lembrar, mas esta produção britânica independente foi indicada ao Oscar de melhor filme em 1995, lado a lado com medalhões inesquecíveis como ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. O filme serviu para apresentar ao mundo um certo Hugh Grant, com seu jeito de bom-moço tímido e retraído, que viria a conquistar plateias pelo mundo todo, o transformando em queridinho do público feminino. O que chama atenção no longa é a forma livre e à frente do tempo com que retrata o comportamento de jovens mulheres independentes, em especial da personagem Carrie (Andie MacDowell).

05) Ed Wood
Star+

Se você quiser conhecer o melhor filme do diretor Tim Burton, precisa assistir a ‘Ed Wood’. O filme é um dos pontos fora da curva na carreira do cineasta, em especial porque não se trata de um “conto de fadas”, ou de uma narrativa fantástica, com seres sobrenaturais. Essa é uma história bem real. É uma biografia. Mas não uma qualquer, e sim uma feita nos moldes de Tim Burton. Toda em preto e branco, o realizador resolve homenagear Edward D. Wood Jr., que fazia filmes no estilo “guerrilha”, totalmente sem orçamento, e ainda hoje é considerado “o” pior diretor de cinema de todos os tempos. No filme ele é vivido por Johnny Depp.

06) Frankenstein de Mary Shelley
Max

Robert De Niro | 10 Best Frankenstein's Monster Movies | TIME.com

Todos nós conhecemos a clássica história de ‘Frankenstein’ e seu monstro, escrito no livro da autora Mary Shelley, lançado em 1818. Um cientista brilhante e obcecado, que termina conseguindo trazer um ser, criado da mistura de muitos homens, de volta à vida, fazendo surgir uma aberração não vinda de Deus. O que o diretor Kenneth Branagh planejou foi uma visão “moderna” para o conto, jamais vista anteriormente – ou desde então. Diferente esteticamente, e também de maneira narrativa, o próprio Branagh vive um Dr. Frankenstein “galã” e a criatura recebe as formas do grande Robert De Niro, de poucas palavras, mas muito expressivo.

07) Riquinho
Max

Richie Rich (1994) | MUBI

Macaulay Culkin, hoje com 43 anos, marcou a década de 1990 quando era apenas um menininho loirinho de 10 anos de idade. É claro que falamos do clássico atemporal ‘Esqueceram de Mim’, ainda uma das maiores reprises na época de Natal pelo mundo. Mas Culkin também fez outros filmes badalados no período, e não falamos apenas da continuação ‘Esqueceram de Mim 2’. Quatro anos depois do filme em que é esquecido em casa por seus pais, ele protagonizava a primeira adaptação para as telonas de carne e osso, das tirinhas clássicas de ‘Richie Rich’, ou ‘Riquinho’, o menino mais rico do mundo. Certamente, esse foi um papel com o qual Culkin se identificou.

08) Um Tira da Pesada 3
Paramount+

Esse ano, muito em breve, os fãs verão o retorno de um dos policiais mais famosos da sétima arte, o gaiato Axel Foley, de Eddie Murphy, trinta anos depois de sua última aparição, em ‘Um Tira da Pesada 4’, que terá lançamento exclusivo da Netflix, e será uma volta ao passado às origens da franquia. E a data não poderia ser mais propícia, pois esse ano ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de sua estreia. Outro aniversário são os 30 anos do terceiro filme, então a última aparição do policial. Com um clima mais inocente e infantil, o terceiro move a ação para um parque de diversões, no melhor estilo Disneylândia, onde secretamente ocorrem crimes, como assassinato e falsificação de dinheiro.

09) Assédio Sexual
Max

O ator Michael Douglas ficaria marcado nos anos 80 e 90 por filmes de intenso teor sexual. Dois dos mais famosos são ‘Atração Fatal’ e ‘Instinto Selvagem’. Mas Douglas ainda voltaria para mais um round em ‘Assédio Sexual’, atuando ao lado do sex symbol da época, Demi Moore. Aqui, no entanto, baseado em um livro, temos uma história um pouco diferente. A ideia é subverter o que se espera do assédio sexual no ambiente de trabalho, colocando a chefe, uma mulher (papel de Moore), para assediar seu funcionário em uma empresa, com quem teve um caso no passado, papel de Douglas.

10) Meu Papai é Noel
Disney+

Falamos acima que ‘Esqueceram de Mim’ é provavelmente o filme mais reprisado na época de Natal pelo mundo. Mas um que chega perto, sendo igualmente uma ótima pedida para a data é este ‘Meu Papai é Noel’, produção da Disney que se tornou cult, rendeu duas continuações tardias, e virou até mesmo uma série de TV atual na Disney+, com o mesmo Tim Allen protagonizando. Na trama do original, um homem comum é forçado a se tornar o Papai Noel depois que um acidente causado por ele mesmo, tira o verdadeiro de jogada.

10 Anos de ‘Guardiões da Galáxia’! Filme da Marvel quase teve Adam Sandler, Gal Gadot e Jason Momoa no Elenco!

Esse ano, ‘Guardiões da Galáxia’, o filme mais fora da caixinha da Marvel, está completando 10 anos de sua estreia. De heróis desconhecidos de nível “C” do panteão da editora, os personagens se tornaram superastros da noite para o dia graças ao filme dirigido por James Gunn. A aposta mais arriscada que o estúdio (então com seis anos de funcionamento) encarou deu muito certo, e viveu para se tornar uma das franquias mais queridas do grande público.

Guardiões da Galáxia’ recuperou o sentimento do primeiro ‘Star Wars’ para toda uma nova geração, e fez funcionar a dinâmica de um grupo de personagens, no qual possui membros como um guaxinim falante e um “alienígena-árvore”. O segredo, sem dúvida foi “coração” – uma palavra muito usada, mas que precisa ser a base de toda obra cinematográfica, dentro e fora das telas.

Com uma trilha sonora extasiante, ‘Guardiões da Galáxia’ definitivamente marcou uma época, e uma geração. Afinal, a criançada que se amarrou no filme com 10 anos de idade, hoje já tem 20 anos e outra cabeça. Filmes possuem esse poder, não importa a época. E só quem estava vivo presenciou a potência desse emocionante filme Marvel. É claro que ele deu origem a mais dois filmes, um em 2017 e outro no ano passado (2023), com a conclusão. O terceiro é ainda mais emocionante e conclui a trilogia de Gunn com muito carinho, nostalgia e esperança.

Mas ‘Guardiões da Galáxia’ poderia ter sido muito diferente, caso tivesse seguido com alguns dos atores originalmente planejados, ou inclusive outro diretor. Confira abaixo como poderia ter sido.

Peyton Reed quase dirigiu ‘Guardiões da Galáxia’

James Gunn Shares First BTS Photo From 'Guardians of the Galaxy Vol. 3' - Heroic Hollywood

Quando falamos em ‘Guardiões da Galáxia’, não conseguimos imaginar outro diretor para a trilogia que não seja James Gunn. O cineasta inseriu o tom certo, misturando acidez, estranheza e afeto – em um equilíbrio perfeito. Aliás, a Marvel irá passar por uma verdadeira provação para encontrar um substituto à altura para um eventual quarto filme (agora que Gunn está ocupado com a rival DC). Porém, por pouco a vaga não foi preenchida por Peyton Reed no primeiro filme. Reed vinha de comédias como ‘Separados pelo Casamento’ e ‘Sim Senhor’, e como sabemos seguiu para substituir Edgar Wright no comando de ‘Homem-Formiga’ em 2015.

Peter Quill poderia ter as formas de John Krasinski

Na verdade, John Krasinski foi apenas um dos muitos atores a serem cogitados para o cobiçado papel protagonista em ‘Guardiões da Galáxia’. Hoje, Krasinski é um diretor estabelecido, “dono” da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, por exemplo. Outros que fizeram teste para o papel foram o ‘Shazam’ Zachary Levi, Joel Edgerton, Joseph Gordon-Levitt, Eddie Redmayne e Jensen Ackles. Lee Pace, que ficou com o papel do vilão Ronan, também fez teste para Quill. Porém, caso Chris Pratt (que perdeu 30 quilos para o papel) não tivesse sido escolhido, o segundo favorito de Gunn era o desconhecido Glenn Howerton (‘Always Sunny in Philadelphia’).

Olivia Wilde e Amanda Seyfried disseram não para Gamora

Olivia Wilde e Amanda Seyfried estiveram juntas na ficção científica ‘O Preço do Amanhã’ (2011). Mas isso não é a única coisa que as une, pois ambas teriam dito não para o papel de Gamora, a protagonista feminina de ‘Guardiões da Galáxia’. Enquanto a “cancelada” Gina Carano, Rachel Nichols e Adrianne Palicki fizeram teste e não passaram, Wilde e Seyfried simplesmente recusaram.

Não se sabe o motivo de Wilde (que veio a se tornar uma diretora) ter recusado, mas Seyfried já deu entrevistas dizendo que por um lado se arrepende. Ela não queria passar pelo cansativo processo de maquiagem e na época dava preferência a atuar ao lado de atores reais. Porém, hoje diz que suas filhas são fascinadas pelo gênero dos super-heróis. O papel, como sabemos, terminou nas mãos muito hábeis de Zoe Saldana.

Aquaman e Pantera Negra poderiam ter sido o Drax

Definitivamente, a carreira do grandalhão Dave Bautista em Hollywood mudou graças à sua escalação como Drax, o Destruidor, e a forma como o personagem foi construído. Um papel que muitos poderiam desmerecer como sendo apenas um brutamontes, ficaria conhecido como um dos personagens mais engraçados não apenas dos ‘Guardiões’, como de todo o MCU. Antes de Bautista, no entanto, Jason Momoa revelou que fez teste para viver Drax, e teria passado, mas terminou recusando por não querer ficar preso ao papel de um brucutu grandalhão. Quem fez teste para o papel também foi o saudoso Chadwick Boseman, nosso querido e eterno Pantera Negra, que nos deixou cedo demais. Apesar disso, os produtores revelaram que Bautista era a única escolha para o personagem.

Adam Sandler como Rocky?

7 Movies Almost Ruined By Adam Sandler – Page 5

Uma das primeiras opções para dar voz ao guaxinim mais incorreto do universo Marvel nas telonas era ninguém menos que o humorista Adam Sandler. Ao longo dos anos, Sandler já provou que além de um comediante “sem noção” (o que seria perfeito para o personagem), também consegue entregar atuações mais dramáticas – o que igualmente casa com a persona do guaxinim. Fora Sandler, outro que foi cogitado para dar voz ao bichinho foi Jim Carrey, comediante sensação dos anos 90, que tem experiência com dublagens igualmente. Como sabemos, o papel ficou com Bradley Cooper, que disse ter recebido mais por dublar Rocket no primeiro ‘Guardiões‘ do que em filmes como ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Se Beber, Não Case’ juntos.

Nebulosa seria uma “Mulher-Maravilha”

10 Mind-Blowing Facts You Didn't Know About The MCU – Page 9

A própria Gal Gadot já disse em entrevistas que fez teste para viver Nebulosa, a irmã robótica e azulada de Gamora, que serve como vilã no primeiro ‘Guardiões da Galáxia’. Ela não passou no teste, porém, para a atriz israelense a velha máxima do “há males que vem para o bem” se mostrou bastante verdadeira quando dois anos depois ela foi eleita para viver a maior heroína dos quadrinhos nas telonas. Falamos da ‘Mulher-Maravilha’ na fase de Zack Snyder, um papel que fez certamente mais por sua carreira do que Nebulosa faria. Quem conseguiu a vaga foi Karen Gillan.

Ronan seria um vilão de filmes de terror

Aqui temos um dos casos mais curiosos. Ninguém sabe direito como funciona a mente dos fãs. E isso não muda com o passar do tempo. Já que vira e mexe vemos uma “exigência” insana de algum fandom. Por exemplo, muitos talvez não lembrem, especialmente os mais novos, mas na época em que o primeiro ‘X-Men’ estava sendo produzido, muitos fãs queriam ninguém menos que o lutador Jean-Claude Van Damme para o papel de Magneto – o astro estava no auge nos anos 90. Já imaginou? Pois bem, exigência insana também ocorreu nos bastidores de ‘Guardiões’. Os fãs queriam para o papel do vilão Ronan, Tony Todd, o intérprete do vilão Candyman, do terror ‘O Mistério de Candyman’ (1992). Bem, essa até teria ficado interessante, já que Todd tem muita presença em tela. Mas como sabemos, o papel ficou com Lee Pace, que havia feito teste para ser o protagonista Peter Quill.

Thanos seria bem diferente

Finalizando a matéria, falaremos sobre o maior vilão do universo Marvel até o momento. Thanos fez sua primeira aparição com um ator escalado em ‘Guardiões’. Ele havia aparecido brevemente no primeiro ‘Os Vingadores’ (2012), mas só na forma de um personagem digital sem intérprete definido. Quando apareceu em ‘Guardiões’ todos já sabiam que ele era interpretado por Josh Brolin, para sua grande aparição em ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Porém, antes disso, três atores foram considerados para um personagem misterioso em ‘Guardiões’.

Hugh Laurie, o eterno Dr. House, o saudoso Alan Rickman, o Professor Snape de Harry Potter, e Ken Watanabe, ator japonês que foi o Ras Al Ghul falso de ‘Batman Begins’, foram considerados para um papel não divulgado. Como sabemos, James Gunn ao lado dos mandachuvas da Marvel, em especial Kevin Feige, elegeram o intérprete de Thanos, para sua primeira aparição em ‘Guardiões’. E como o tal papel misterioso não foi revelado para não estragar a surpresa na época, e os papeis do vilão Ronan e dos oficiais da Tropa Nova já havia sido escalados, sobrou apenas o que agora sabemos ser Thanos.

‘Ruim pra Cachorro’: Comédia besteirol estreia ESTA SEXTA no Prime Video!

A comédia ‘Ruim pra Cachorro’, dirigida por Josh Greenbaum, chega esta semana no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 29 de março.

Na trama, um cão chamado Reggie (Will Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Jamie Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).

Relembre o trailer e confira nossa entrevista com o diretor:

Josh Greenbaum é responsável pela direção.

Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.

O elenco também conta com Harvey Guillén, Brett Gelman, Rob Riggle, Jamie Demetriou e Sofia Vergara.

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