quinta-feira, março 28, 2024
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‘A Casa do Dragão’: Olivia Cooke comenta comparações entre Alicent e Cersei Lannister

Ao longo da 1ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, alguns fãs compararam Alicent Hightower (Olivia Cooke) a Cersei Lannister, vivida por Lena Headey em ‘Game of Thrones‘.

Ambas são rainhas que colocam seus filhos acima de tudo e estiveram por trás dos principais conflitos em torno do Trono de Ferro.

Embora ocupem posições semelhantes e até demonstrem comportamentos semelhantes, Cooke acredita que elas não são nada parecidas.

Em entrevista para a Variety, a estrela explicou o porquê de sua afirmação, dizendo:

“Elas sempre serão comparadas. Na internet, tudo tende a ser mais simplificado quando se trata de heróis e vilões, e eu reconheço que elas têm coisas em comum. Mas eu acho que eles são realmente diferentes… Eu limitei a quantidade de vinho que bebi nas cenas porque não queria que a comparação fosse tão grande”, brincou.

Ela continuou, detalhando as diferenças:

“O que Lena Headey fez com Cersei foi brilhante e ela é uma das minhas personagens favoritas, porque mesmo sendo tão insultada, ela é motivada pelo amor duradouro por seus filhos. Nesse quesito, ambas fazem qualquer coisa por seus filhos. Mas acho que Alicent é muito mais movida pela ansiedade e pela insegurança, Cersei era mais fria. Ela sabia onde cada passo iria levá-la, mas Alicent tem medo de suas própras escolhas. Ela foi tão torturada pelo sistema patriarcal em que ela está, que se colocou em uma enorme pressão, para conquistar o afeto do pai e agora para defender seus filhos. Toda vez que você vê Alicent, ela está preocupada. Cersei era firma e forte o tempo todo.”

Apesar das comparações, Alicent demonstrou remorso diversas vezes pelas consequências de seus atos e relutou em aceitar os planos de assassinato contra seus adversários.

Por outro lado, Cersei fechava os olhos para o mundo ao seu redor e não media esforços para atingir seus objetivos, mesmo que o preço fosse a vida de seus desafetos.

E aí, o que mais você acha que as personagens têm em comum?

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ já estão disponíveis na HBO Max!

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

10 Animações MARAVILHOSAS que Você Não Lembrava que Tinham sido Lançadas

Todo ano vemos lançadas nos cinemas dezenas de animações. Destas, muitas fazem parte de franquias famosas, outras têm por trás fortes estúdios (em especial a Disney e a Pixar), e muitas vezes se tornam alguns dos filmes mais rentáveis de seus respectivos anos – como é o caso de séries cinematográficas como as recentes Como Treinar o Seu Dragão e Meu Malvado Favorito.

No entanto, ter um estúdio renomado ou um famoso artista por trás não é garantia de sucesso. E algumas animações miradas ao grande público terminaram não atingindo o esperado e ao invés de serem redescobertas com o passar do tempo (como é o caso com muitas obras do cinema), caem no esquecimento.

Pensando nisso, o CinePOP decidiu revistar dez produções animadas de certo prestígio e dar mais uma chance a estes longas esquecidos. Vem conhecer.

Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, o Filme (2015)

Vamos começar dizendo que este título em português ficou “oh… uma droga”. É muita informação misturada para não deixar nada de fora. Seja como for, esta animação super fofa e simpática das tirinhas clássicas criadas por Charles M. Schulz causou uma reação curiosa. Na época de sua produção gerou grande hype. Mas após o lançamento foi esquecida. O filme ganha pontos por manter a animação em 3D próxima ao design original dos desenhos – que datam lá da década de 1960. Outro acerto foi manter o espírito das histórias, mas modernizando e contextualizando para a época atual, assim se tornando mais palatável para uma nova geração. A Fox realizou o lançamento.

 

A Lenda dos Guardiões (2010)

Dirigido por ninguém menos do que Zack Snyder, esta produção da Warner segue os passos de outra obra da casa, Happy Feet – O Pinguim (2006), na maneira em que cria animais virtuais de forma realística. Aqui, os bichos são corujas que precisam proteger seu reino de inimigos. Ao invés da dança, o foco é em batalhas, já que se tratam de corujas guerreiras – e se você achou que Snyder não criaria cenas de ação em câmera lenta, achou errado. O elenco estelar de dubladores conta com Helen Mirren, Jim Sturgess, Sam Neill, Geoffrey Rush, Hugo Weaving, Joel Edgerton e Abbie Cornish.

O Pequeno Príncipe (2015)

Baseado na obra-prima do francês Antoine de Saint-Exupéry – que já foi adaptada de diversas formas, desde desenhos animados até uma versão em live action (1974), dirigida por Stanley Donen e com Gene Wilder e Bob Fosse no elenco. A mais recente reimaginação é uma produção francesa, falada em partes em inglês, que dá uma repaginada, subvertendo a história e criando um paralelo atual com o clássico conto. No elenco de dubladores na versão americana, um verdadeiro timaço, com nomes como Marion Cotillard, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, James Franco, Paul Rudd e Paul Giamatti. A obra estreou em Cannes e foi comprada pela Netflix.

 

O Bom Dinossauro (2015)

Esse é o item que mais chama atenção na lista. Que animações de outros estúdios terminem esquecidas não é tão estranho, mas quando temos uma produção da Disney caindo no ostracismo, a coisa muda de figura. Pior ainda quando se trata de uma parceria com o colosso Pixar. Uma das obras menos comentadas do estúdio do Mickey, o longa, apesar de ter uma ideia interessante, pode ter sido prejudicado pela temática muito utilizada de dinossauros. O mote é a pergunta: e se o asteroide que matou os dinossauros não tivesse atingido a Terra – criando assim um encontro entre um filhote de dino e um pequeno homem das cavernas.

Cegonhas (2016)

Nova tentativa do braço de animação do estúdio Warner emplacar no mercado, Cegonhas foi lançado apenas há três anos e muitos não lembram mais do longa. Na trama, as cegonhas sofreram um upgrade e não entregam mais bebês recém-nascidos aos seus pais, e sim pacotes via um aplicativo de entregas – cuja empresa funciona numa base no céu. A ideia é até espertinha e tem um conceito interessante, com a proposta de modernizar uma lenda famosa. O elenco conta com as vozes de Jennifer Aniston, Andy Samberg, Jordan Peele, Danny Trejo, Kelsey Grammer e Awkwafina.

 

Reino Escondido (2013)

Mistura de Querida, Encolhi as Crianças (1989) e épicos de fantasia, esta é mais uma animação da Fox, dos estúdios Blue Sky. A trama de cunho ecológico, mostra a batalha entre pequenas criaturas tentando defender seu reino na floresta de forças malignas. Ao mesmo tempo, um cientista humano, tido como louco, tenta desvendar a existência dos seres míticos. Sua filha cética, voz de Amanda Seyfried, termina no meio da guerra, quando magicamente é diminuída ao tamanho das criaturas. O que chama atenção nesta superprodução é o star power envolvido na dublagem, com nomes como Beyoncé, Colin Farrell, Christoph Waltz, Jason Sudeikis, Josh Hutcherson e o líder da banda Aerosmith, Steven Tyler.

Marte Precisa de Mães (2011)

É dito que este filme colocou um prego no caixão do estúdio de animação em captura de movimento do cineasta Robert Zemeckis. Este é também o único do lote que não foi comandado pelo diretor de De Volta para o Futuro (1985) – como O Expresso Polar (2004), A Lenda de Beowulf (2007) e Os Fantasmas de Scrooge (2009). Assim como da última vez, a produção foi lançada pela Disney, e mostra a jornada do menino Milo (Seth Green), que passa a dar mais valor a sua mãe, quando marcianos vêm a Terra para sequestrar ela e outras mães de nosso planeta. A ideia é tão louca que parece saída de um filme de ficção B, e por isso já adoramos.

Tarzan: A Evolução da Lenda (2013)

Tarzan, criação do autor Edgar Rice Burroughs, é definitivamente um dos personagens mais adaptados para a sétima arte – ou qualquer terreno do audiovisual, de fato. Isso porque seus direitos estão em domínio público e qualquer um pode realizar uma produção contendo o personagem. Já tivemos inúmeros live action – o mais recente sendo o da Warner com Margot Robbie -, mas quando falamos em animação, a da Disney vem logo à mente. O que não significa que não haja espaço para outra obra nos moldes ser criada. Esta, toda confeccionada através da técnica do 3D, se trata de uma produção Alemã falada em inglês. Por mais filmes de Tarzan que você tenha visto, garanto que esta será a primeira vez que você verá o personagem envolvido numa trama que fala sobre energia espacial.

 

Magia Estranha (2015)

Aqui temos por trás desta animação outro grande nome do cinema de entretenimento: George Lucas. Ele e Robert Zemeckis são dois dos mais lendários diretores de Hollywood, e responsáveis por inúmeros sucessos do cinema. Mas quando o assunto é animação, a dupla não teve lá muita sorte (bem, Zemeckis fez história com Roger Rabbit, mas depois disso…). Este filme passou tão despercebido que terminou tendo um lançamento direto no mercado de vídeo em nosso país. Produzida pela LucasFilm e pela Industrial Light and Magic, a animação traz a temática da fantasia que Lucas tanto adora, com elfos, fadas, duendes e todo tipo de criatura da floresta envolvidos numa trama de disputa por uma poção mágica.

Bons de Bico (2013)

Produzido pela Relativity Media e lançado pela Fox nos EUA no mercado de vídeo, esta é outra animação que não chegou a passar por nossos cinemas. Outra obra que conta com uma trama pra lá de esquisita, este lançamento para o dia de ação de graças, procura conscientizar e tentar tirar do menu dos americanos seu prato mais tradicional: o peru. Na história, dois perus (com as vozes de Owen Wilson e Woody Harrelson) rivais, precisam colocar de lado suas diferenças, viajar no tempo para o passado e impedir que o costume de comer tais animais na data comemorativa seja criado.

Bônus:

Caminhando com Dinossauros (2013)

Sim, mais um item sobre dinossauros na lista! E se você duvida que este longa tenha sido lançado em nossos cinemas (ou simplesmente não possua memória alguma de tal evento), saiba que este amigo que vos fala chegou a assisti-lo na exibição para a imprensa na época (assim como Reino Escondido e Tarzan: A Evolução da Lenda). Produção em 3D da BBC, distribuída pela Fox em diversos países, o filme é criado quase de forma documental, reproduzindo de forma muito realista como seria o comportamento de dinossauros vivendo em seus grupos na Terra. A obra narra a jornada de um filhote, tentando seguir os passos de seu pai, e precisando lidar com um incêndio que ameaça seu vale, além de outros perigos.

Crítica em Vídeo | Noites Brutais é o filme de Terror mais SURPREENDENTE do ano!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do aclamado terror ‘Noites Brutais‘ (Barbarian) direto dos cinemas de Los Angeles.

Estrelado por Justin Long (‘Olhos Famintos’) e Bill Skarsgard (‘It: A Coisa’), o filme conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

E o filme merece todo o hype: é assustador, subverte as expectativas e é extremamente inteligente. Você nunca imagina o que vai acontecer e isso torna tudo ainda mais aterrorizante.

O longa NÃO SERÁ LANÇADO NOS CINEMAS NACIONAIS, indo direto para o streaming do Star+ amanhã, no dia 26 de outubro.

Assista a crítica em vídeo:

Noites Brutais acompanha uma jovem que está em viagem para Detroit para uma entrevista de emprego e aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está dormindo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco ainda conta com Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt BraunohlerJaymes Butler.

Lily James se junta a Zac Efron em ‘The Iron Claw’, novo drama da A24

Segundo o DeadlineLily James foi escalada para o drama ‘The Iron Claw’, novo projeto do diretor Sean Durkin em parceria com a A24.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

James se junta a Zac Efron, que será o protagonista. Harris DickinsonHolt McCallanyJeremy Allen WhiteMaura Tierney completam o elenco.

O longa, que é baseado na história real dos Von Erich, vai acompanhar a ascensão e a queda da família que fizeram nome nos Estados Unidos ao participarem ativamente da luta livre profissional desde os anos 1960.

Durkin, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Martha Marcy May Marlene’‘O Refúgio’, fica responsável também pelo roteiro.

Tessa RossJuliette Howell e Angus Lamont entram como produtores.

The Iron Claw‘ ainda não tem data de estreia oficial, mas deve ser lançado em 2023.

‘Star Wars’: Disney aconselhou a Lucasfilm a NÃO anunciar novos filmes da saga

Os fãs da saga ‘Star Wars’ estavam esperando que um novo filme da saga poderia ser anunciado durante a D23, a convenção promovida pela Disney para divulgar seus próximos projetos.

No entanto, nenhum novo título foi divulgado por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm.

E, de acordo com o Puck News, Kennedy tomou a decisão a pedido da Disney, que detém os direitos sobre a saga criada por George Lucas.

Ao que parece, Bob Chapek, atual presidente da Disney, pediu a Kennedy para aguardar até que os próximos projetos para o cinema estejam realmente confirmados, já que alguns dos títulos anunciados anteriormente, como ‘Rogue Squadron‘, seguem engavetados.

O longa dirigido por Patty Jenkins (Mulher-Maravilha) deveria começar a ser filmado em novembro do ano passado, mas acabou sendo removido do cronograma da Disney devido a inconsistências no roteiro.

Além disso, ainda há dois projetos sem títulos… Um deles será produzido por Kevin Feige, com roteiro de Michael Waldron (Loki), enquanto Taika Waititi (‘Thor: Amor e Trovão’) vai dirigir outro, que está em desenvolvimento há mais de dois anos com o roteirista Krysty Wilson-Cairns (‘1917’).

Ainda assim, foi confirmado recentemente que a franquia ‘Star Wars’ irá ganhar um novo filme, escrito por Damon Lindelof (‘Watchmen’, ‘The Leftovers’) e Justin Britt-Gibson, que escreveu (‘The Strain’), série de terror produzida por Guillermo del Toro.

A trama será ambientada após os eventos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, o que abre a possibilidade de vermos o retorno de Rey (Daisy Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac) e companhia.

No entanto, o projeto não será continuação da trilogia lançada entre 2015 e 2019, mas uma produção autônoma e que pode gerar uma trilogia independente, caso o primeiro filme faça sucesso.

Até o momento, a trama ainda está sendo desenvolvida, então não há muitos detalhes, o que significa que as gravações devem demorar para começar.

Também foi dito que Sharmeen Obaid-Chinoy, que comandou o 4º episódio de ‘Ms. Marvel’, está em negociações para dirigir o projeto.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019. Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Crítica | A Maldição de Bridge Hollow – Erica de ‘Stranger Things’ em Divertido Terrir infantil na Netlfix

Chegou a época do ano mais querida para os fãs de filmes de terror e horror. Outubro é quando as produtoras geralmente lançam suas produções do gênero, de olho no interesse mundial nas festas de Halloween. Mas a maioria dessas produções contam histórias de terror no geral, e não a história dos símbolos do Halloween em si – e é nessa pegada que chegou para os assinantes da Netflix o filme ‘A Maldição de Bridge Hollow’, que, desde sua estreia, não sai do Top 10 da plataforma.

A família Gordon acaba de se mudar para a pequena cidade de Bridge Hollow, uma das dez pequenas cidades com menor índice de violência dos Estados Unidos. Howard (Marlon Wayans) quer que sua filha se atenha aos fatos, à ciência, mas a jovem Sydney (Priah Ferguson) quer se divertir, acreditar nas coisas que quiser, ainda que seja muito inteligente e a favor da ciência. Nesse dilema, Sydney descobre que a casa onde estão morando é mal assombrada, e que a cidade possui a maldição do Jack Pão-Duro: na noite do Halloween, Jack tenta voltar ao mundo dos vivos, buscando capturar uma alma em troca pela sua eternidade; para isso, ele tentará dominar a cidade com um exército de mortos-vivos. Entre crenças e descrenças, Howard e Sydney terão que deixar as diferenças de lado e lutar para sobreviver.

A Maldição de Bridge Hollow’ é suco de entretenimento. Misturando as doses certas de humor e de terror, sem abusar da paciência do espectador em nenhum dos dois gêneros, constrói uma história de uma hora e meia que ao mesmo tempo dá sustinho e faz rir. Parte desse sucesso se dá com o elenco escolhido a dedo, que inclui a atriz sensação de ‘Stranger Things’; o protagonista ícone das comédias anos 2000 – ‘As Branquelas’ e ‘Todo Mundo em Pânico’ –, fazendo seus gritinhos e caretas clássicas; Rob Riggle, de ‘Débi & Lóide 2’, como o vizinho doido fã de ‘The Walking Dead’; Nia Vardalos, de ‘Casamento Grego’, como a bruxa; Lauren Lapkus, de ‘A Missy Errada’, como a prefeita da cidade; e Abi Monterrey, de ‘Doom Patrol’, como a nova amiga gótica da protagonista.

Com esse elenco, o roteiro de Todd Berger e Robert Rugan para a história criada por John R. Morey parte do plot comum (vida nova em lugar diferente) para contar a origem de uma das principais datas do calendário estadunidense (a abóbora acesa), algo como um ‘O Estranho Mundo de Jack’ versão live-action para jovens adultos. As cenas de terror, das decorações de Halloween ganhando vida e ameaçando as pessoas são de dar medinho, especialmente a personificação do Jack; ao mesmo tempo, são decorações, portanto, as criaturas não morrem propriamente, não rola sangue, etc, o que ajuda na classificação etária da produção. Por fim, o argumento ainda consegue traçar um paralelo com a realidade, referenciando o espalhamento do reavivamento das criaturas tal qual um vírus – e isso, sim, foi genial.

Para quem curte o Dia das Bruxas mas não gosta de filmes de terror muito gráficos, ‘A Maldição de Bridge Hollow’ é a novidade do momento: mergulhado na temática, entretém e consegue ser um filme para toda a família. Com a aproximação da data festiva, é uma boa pedida para assistir em casa no feriadão, com gancho para muitas continuações no futuro.

Diretor DEFENDE ‘Halloween Ends’ das críticas negativas dos fãs

Em entrevista ao MovieMaker, David Gordon Green, roteirista e diretor de ‘Halloween Ends‘, defendeu sua visão para o desfecho da franquia, apesar das reações negativas dos espectadores.

“Eu tentei criar minha própria visão para essa história e esses personagens. Para cada crítica que recebo, também há pessoas me agradecendo por apresentar algo novo e manter a franquia viva. Nós nunca consideramos fazer um filme focado na Laurie [Strode] e no Michael [Myers]. O conceito sobre o foco ser um embate final entre esses personagens nunca passou pela nossa cabeça.”

O cineasta também revelou que o final do longa quase teve uma referência direta à sequência ‘Halloween III – A Noite das Bruxas‘ – infame por ter apresentado uma história completamente diferente e sem relação com o Michael Myers: “Havia um final que eu escrevi, que nunca chegamos a filmar, que se passa em uma fábrica da Silver Shamrock enquanto ela criava aquelas máscaras da bruxa, esqueleto e abóbora. Então… a fábrica começaria a fabricar máscaras do Michael Myers. No final das contas, senti que a cena era apenas um fan service para os espectadores que conheciam a Silver Shamrock.”

Vale lembrar que ‘Halloween Ends‘ não tem agradado nada o público. Além de um abaixo-assinado pedindo pela refilmagem da produção, o desempenho do longa nas bilheterias também está sendo afetado por conta das reações negativas.

Em seu segundo final de semana em exibição, o longa da Blumhouse sofreu uma queda monstruosa de -80%, arrecadando apenas US$ 8 milhões nos EUA.

Do topo, o terror caiu para a quarta colocação nas bilheterias norte-americanas, sendo superado por ‘Sorria‘ (US$8.4M), que atualmente se encontra em seu quarto final de semana.

E qual foi o motivo dessa queda? Além do filme ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming do Peacock – uma estratégia que já se provou improdutiva para a longevidade dos filmes nas telonas –, o longa também sofreu uma grande rejeição por parte considerável dos espectadores, refletindo uma repercussão majoritariamente negativa.

Nos EUA, ‘Halloween Ends‘ já arrecadou US$ 54.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 82 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 82 milhões mundialmente.

O filme recebeu elogios de John Carpenter.

Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.

Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.

Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:

“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

Passado e futuro se encontram no trailer de ‘Nada é Por Acaso’, com Rafael Cardoso e Giovanna Lancellotti

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer do drama nacional ‘Nada é Por Acaso‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de novembro.

Márcio Trigo é responsável pela direção.

Marina (Giovanna Lancellotti) volta de uma viagem com cinco milhões de reais em sua conta. Agora, ela só quer seguir em frente sem olhar para trás e encarar o que fez. Contudo, os encontros constantes entre Marina, Maria Eugênia (Mika Guluzian), Henrique (Tiago Luz) e o filho do casal, não podem ser apenas uma coincidência. As duas mulheres vão descobrir que estão unidas por um laço de amor e amizade que remontam a um passado distante na história do Brasil.

Rafael Cardoso (‘Espelho da Vida’) também estrela a produção.

O roteiro foi assinado por Audemir Leuzinger e Cláudio Torres Gonzaga.

Último episódio de ‘A Casa do Dragão’ conquista a MELHOR avaliação da série; Confira as reações!

SUCESSO! Com 96% de aprovação entre os críticos, o último episódio de ‘A Casa do Dragão‘ conseguiu alcançar a MELHOR avaliação da primeira temporada da produção.

Intitulado The Black Queen, o último episódio ultrapassou Driftmark (Ep. 7) e The Lord of the Ties (Ep. 8), que conquistaram 93% e 94% de aprovação dos críticos, respectivamente.

Segundo o consenso geral, o episódio culmina em uma espetacular e trágica dança de dragões, servindo como uma conclusão esplêndida para a primeira temporada da série.

Confira as reações:

“A guerra chegou e todos os participantes finalmente estão dispostos a cumprir seus papéis.” (Vox)

“Assim como em ‘Game of Thrones’, o confronto entre Aemond e Luke acontece em meio a sombras e escuridão, mas, nesse cena, o tom sombrio complementa a sequência de forma efetiva.” (IndieWire)

“Foi um final brutal, selvagem e brilhante para a temporada.” (London Evening)

“Na série, o jogo dos tronos vai continuar, mas a trilha sonora da série é uma vitória da velha guarda.” (CNN)

“O desfecho cheio de suspense de ‘A Casa de Dragão’ muda o rumo da pré-sequência de ‘Game of Thrones’ para sempre.” (Vanity Fair)

“Essa foi verdadeiramente uma das horas mais chocantes que já conferi na televisão.” (TV Fanatic)

Todos os episódios da 1ª temporada já está disponíveis na HBO Max!

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

CNN Brasil chega ao Prime Video como primeiro canal de Notícias ao Vivo

A CNN Brasil é o primeiro canal de notícias ao vivo do Prime Video no Brasil. A partir do próximo dia 25 de outubro, os membros Prime poderão assistir, sem custo adicional, à programação completa da CNN Brasil, como a cobertura do 2º turno das eleições, no próximo dia 30 de outubro.

O acordo é um movimento estratégico para as duas grandes marcas globais. Para a CNN Brasil, reforça o posicionamento e DNA multiplataforma do canal, e permite expandir sua distribuição. Para o Prime Video, a inclusão do canal para membros Prime vai ao encontro do fortalecimento e da diversidade de conteúdo para o público brasileiro, que já conta com entretenimento internacional e brasileiro, esportes e, agora, notícias, em oferta linear.

Após pouco mais de dois anos desde sua estreia, a CNN Brasil reúne uma equipe de mais de 300 jornalistas que colocam no ar, diariamente, programação isenta e de qualidade em todas as suas plataformas.

Os membros Prime no Brasil poderão assistir ao conteúdo jornalístico e de entretenimento da CNN Brasil a qualquer hora, sem custo adicional, no aplicativo Prime Video e em diversos dispositivos. O canal multiplataforma de notícias se junta ao variado hub de conteúdos do serviço de streaming, que conta com produções internacionais premiadas, séries e filmes brasileiros e produtos exclusivos, com a Loja Prime Video para aluguel de clássicos e títulos que acabaram de sair do cinema, além de canais que podem ser adicionados ao pacote.

Trailer de ‘Adao Negro’ estragou um dos momentos mais importantes do filme; Entenda!

A edição de trailers é uma arte que pode atrair o público ao revelar algumas das cenas mais intensas de um produção, mas que também pode acabar entregando importantes spoilers da trama.

E foi isso que aconteceu com ‘Adão Negro‘, adaptação dos quadrinhos da DC estrelada por Dwayne Johnson.

Lançado em junho, o primeiro trailer do filme provoca a origem do personagem, seu confronto com a Sociedade da Justiça da América e como ele é levado a escolher entre ser o salvador ou o destruidor do mundo.

Como a prévia explica, o Adão Negro era originalmente Teth-Adam, um escravo que vivia em Kahndaq há milhares de anos e, graças ao sacrifício de seu filho, ele consegue retornar dos mortos… E com super poderes.

Isso contribui para uma origem trágica e certamente há mais na história do que foi mostrado no trailer, mas a principal reviravolta da trama é estragada pelo simples fato de sabermos da morte de seu filho…

No início do filme, vemos um menino em 2600 a.C enfrentando o governo tirânico do rei Ahk-Ton, que está forçando o povo de Kahndaq a cavar por Eternium para que ele possa criar a Coroa de Sabacc.

Depois que a tentativa do menino de iniciar uma revolta dá errado, ele quase é executado, mas é salvo no último minuto pelo Conselho dos Bruxos, que o presenteia com os poderes do Mago Shazam.

Com seus poderes recém-descobertos, esse garoto se torna um campeão e, milênios depois, ele é lembrado por matar Akh-Ton e libertar seu povo da escravidão.

Mas o menino não é o Adão Negro… Antes de ser capturado pelos soldados do rei Akh-Ton, ele conversa com seu pai, que tenta convencê-lo de que os heróis só têm um destino: enterrados abaixo do solo de Kahndaq.

Após o menino se tornar o campeão superpoderoso de Kahndaq e Akh-Ton perceber que não poderia matá-lo, ele envia seus soldados para matar os pais do menino.

Ao chegar em casa e ver seus pais mortos, o menino transfere seus poderes para o pai na tentativa de ressuscitá-lo, mas depois de voltar à sua forma normal, ele acaba sendo assassinado pelos soldados. Então, durante o filme, o público é levado a acreditar Adão Negro era Hurut, já que ele foi o escolhido pelo Conselho dos Bruxos para exercer esses poderes… Mas, a verdade é que estávamos vendo seu pai, Teth-Adam, com os poderes que recebeu do filho.

Quem assistiu ao filme sem ter visto o trailer, a revelação pode ter sido uma surpresa, mas a questão é que uma reviravolta dessa proporção não deveria ter sido compartilhada com o público meses antes, a menos que houvesse uma reviravolta ainda maior em seguida… O que não acontece.

Depois que Teth-Adam herda os poderes de Hurut e chora pelos corpos de seu filho e da esposa, ele voa para o palácio de Akh-Ton para matar o rei e seus soldados e, por sua vez, destruir o palácio.

De certa forma, ele acaba libertando o povo de Kahndaq, mas não por justiça, mas em busca de vingança pela morte de seu filho.

Como resultado, o Conselho de Bruxos o considera indigno e o aprisiona na Pedra da Eternidade, surgindo aí uma possível ligação com os filmes do ‘Shazam!‘ no futuro.

Felizmente, existem algumas outras reviravoltas que felizmente foram mantidas em segredo antes do lançamento do filme, mas é uma pena que a morte do filho de Teth-Adam não tenha sido uma delas.

E aí, você já assistiu ao filme?

Confira nossas entrevistas com o elenco?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Industry’ é RENOVADA para a 3ª temporada pela HBO

A HBO renovou oficialmente o aclamado drama corporativo ‘Industry‘, dirigido pela Lena Dunham (‘Girls’), para a 3ª temporada.

“A segunda temporada de ‘Industry’ alcançou novos limites, se concretizando como um sucesso narrativo, com personagens complexos e críticas à dinâmica do local de trabalho contemporâneo,” declarou a vice-presidente de programação da HBO, Kathleen McCaffrey. “Estamos muito orgulhosos do trabalho que Mickey [Down], Konrad [Kay], Jami O’Brien, Jane Tranter e a equipe do Bad Wolf, realizaram juntos com esse elenco incrível. Mal podemos esperar para acompanhar essa jornada na terceira temporada.”

A premiada dupla Mickey DownKonrad Kay, ambos vencedores do BAFTA, é responsável pelo roteiro.

A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.

MARAVILHOSO! Guilherme Briggs divulga vídeo DUBLADO de Henry Cavill confirmando seu retorno como Superman

Henry Cavill foi ao Instagram durante a semana para confirmar oficialmente seu retorno como o ‘Superman‘, compartilhando uma nova imagem de si mesmo no traje e um belo vídeo.

E após pedidos dos fãs, o dublador Guilherme Briggs – que dá a voz ao Superman e vários personagens de Cavill – divulgou o vídeo com o anúncio dublado.

E é claro: o resultado ficou MARAVILHOSO.

Assista:

Cavill afirmou que sua aparição em ‘Adão Negro‘ é apenas o começo.

“A imagem que você vê neste post e o que você viu em Adão Negro são apenas uma pequena amostra do que está por vir”, disse Cavill. “Há muito a agradecer, e chegarei a isso a tempo, mas eu queria agradecer a vocês acima de tudo. Obrigado pelo apoio e pela paciência. Prometo que será recompensado.” 

O Homem de Aço 2‘ já está em desenvolvimento na Warner Bros. Pictures, e com o retorno de Henry Cavill como Superman.

Porém, pelo que parece, isso ainda não havia ocorrido antes pelo chefe do estúdio, Walter Hamada, não querer o retorno do ator.

Segundo The Hollywood Reporter, Hamada, líder da DC Films nos últimos quatro anos e agora de saída, era o grande responsável por deixar a iteração do herói interpretada por Cavill “na geladeira”. Hamada tinha seus próprios planos para a franquia, um deles envolvendo a introdução de uma versão alternativa, roteirizada por Ta-Nehisi Coates, e por isso não queria nenhum envolvimento do Superman em Adão Negro, mas esses planos mudaram recentemente.

Ao que se sabe, a mudança de comando foi fundamental para que isso acontecesse, incluindo David Zaslav (CEO da Warner Bros. Discovery), e Michael De Luca e Pam Abdy (presidentes da Warner Bros. Pictures). Os três tinham esse “intenso desejo” em retomar a iteração de Cavill.

No entanto, Dwayne Johnson e a Seven Bucks Productions é quem são os verdadeiros responsáveis pela volta de Cavill. O astro e sua marca, uma das mais influentes em Hollywood atualmente, insistiram por anos para que acontecesse.

Após as respostas negativas de Hamada, Johnson decidiu contatar De Luca e Abdy diretamente, que deram a sinalização positiva. Uma rodada intensa de negociações ocorreu antes do Dia do Trabalho, prazo insistido pelo estúdio, e tudo deu certo.

Apesar das críticas, Fase 4 do MCU tem ALTA taxa de aprovação entre os críticos

A Fase 4 do MCU vem recebendo diversas críticas do público, seja pela péssima finalização dos efeitos visuais, pelas narrativas repetitivas ou pelo exagero de momentos cômicos.

No entanto, a taxa de aprovação dos títulos entre a crítica especializada vem se mostrando como um fator decisivo para a Marvel manter o atual padrão criativo em suas produções.

Liderando a corrida está ‘Ms. Marvel‘, com uma classificação de 97% de avaliações positivas, seguida pela animação ‘What If…?‘ e por ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, com 94% e 93% de aprovação, respectivamente.

Como você pode conferir na publicação abaixo, a maioria dos títulos da Fase 4 se estabilizou acima de 80%.

As produções que tiveram a menor taxa de aceitação foram ‘Thor: Amor e Trovão’ e ‘Eternos‘, alcançando 64% e 47%, respectivamente.

Confira:

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ irá encerrar a Fase 4.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência estreia em 10 de novembro e conta com Letitia Wright, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira, Tenoch Huerta e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘O Menu’: Terror com Anya Taylor-Joy conquista 87% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

Intitulado ‘O Menu‘, o terror do diretor Mark Mylod (‘Qual Seu Número?’) estreia em 17 de novembro, mas a crítica especializada já conferiu a trama, que já pode ser considerada um sucesso.

A história traz um casal (Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 87% de aprovação.

Das 38 críticas publicadas até o momento, 33 são positivas e apenas 5 são negativas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram a versatilidade de Mylod ao misturar elementos cômicos para criar uma atmosfera crítica, evidenciando como as classes sociais mais baixas são afetadas pela máquina do capitalismo.

Confira as avaliações:

‘O Menu‘ traz críticas satíricas enraivecidas sobre a divisão de classes e como os ricos são um poço sem fundo de necessidades que nunca serão satisfeitas.” – Deadline.

“Correndo o risco de soar piegas: é uma nova versão de um sabor familiar, como sorvete de picles ou hambúrguer de chocolate. ‘O Menu‘ faz piadas temáticas ao mesmo tempo em que encontra uma forma de passar a mensagem: ‘o capitalismo é uma praga’.” – Variety.

“‘O Menu’ é deliciosamente retorcido, pois acerta em cheio na indústria de restaurantes e na cultura gastronômica. Ralph Fiennes é intenso, mas hilário, enquanto o chef enlouquecido e Anya Taylor-Joy continuam a impressionar. As maiores e mais divertidas risadas que dei em um filme o ano todo.” – Cody Leach.

“A delicada dança de violência, comédia e encenação artística de ‘O Menu‘ se combinam para fazer deste um dos filmes mais satisfatórios do ano.” – Paste Magazine.

“Em última análise, ‘O Menu‘ é o dedo médio do esnobismo e da dinâmica social moderna, contada de uma forma deliciosamente intensa e hilariante.” – io9.

“É lúdico e instigante de todas as maneiras certas, e é um espelho do consumo de arte cada vez mais superficial da sociedade. Mylod provou ser um cineasta extremamente versátil, e ‘O Menu‘ é toda a evidência que você precisa.” – Film Inquiry.

Confira o trailer:

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

Assista ao trailer completo DUBLADO de ‘One Piece Film: Red’

One Piece Film: Red‘, que será lançado no Brasil pela Diamond Films, ganhou seu trailer completo com a dublagem em português.

Assista:

A trama mostra os Chapéus de Palha conferindo o show de uma grande cantora chamada Uta. Porém, o grupo é pego de surpresa com a descoberta de que a musicista tem ligação com uma figura próxima a Luffy.

Vale lembrar que a Diamond Films antecipou o lançamento de ‘One Piece Film: Red‘, que terá sessões de pré-estreia a partir de 2 de novembro e entra em cartaz oficialmente em 3 de novembro. A partir de hoje, o público já pode garantir ingressos para a semana de estreia do filme, de 2 a 9 de novembro.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

A história de One Piece, escrita por Eiichiro Oda e publicada pela Shueisha, começou a ser uma série na Weekly Shonen Jump em 1997. Até o momento, é o mangá mais vendido na história do Japão, e bateu o número espetacular de 516 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Durante esse período, One Piece estabeleceu um recorde de mangá mais vendido por 11 anos consecutivos, de 2007 a 2018.

A série animada de televisão estreou no Japão em 1999, desde então foi transmitida em mais de 80 países e regiões. Em novembro do ano passado, a série alcançou o seu milésimo episódio. E em julho de 2022, One Piece comemorou seu 25º aniversário, tornando-se uma das séries de anime mais aclamadas e amadas do gênero.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Em ‘One Piece Film: Red‘ todos conhecerão Uta, a cantora mais amada do planeta, cuja voz foi descrita como “de outro mundo”. Ela é conhecida por esconder sua própria identidade ao se apresentar. Agora, pela primeira vez, Uta se revelará ao mundo em um show ao vivo.

Com a Marinha assistindo de perto, o local se enche de fãs de Uta – incluindo piratas animados e os Chapéus de Palha liderados por Luffy, que vieram para curtir sua performance – todos aguardam ansiosamente a voz que o mundo inteiro estava esperando. A história começa com a chocante revelação de que ela é a enigmática filha de Shanks.

Terror antológico de Guillermo del Toro conquista 93% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 15 críticas publicadas até o momento, ‘O Gabinete de Curiosidades‘, série antológica de terror criada pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a série traz histórias assustadoras, com mensagens profundas e espetáculos visuais fantásticos dignos de uma produção do Guillermo del Toro.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Essa antologia de terror exala um ar sedutor de mistério, com alguns defeitos, mas entrega uma produção cheia de energia.” (Slant Magazine)

“Essa produção reverte a tendência do Guillermo del Toro de encontrar profundas metáforas em narrativas familiares. Aqui, nós cruzamos dimensões apenas para encontrar lições de moral relativamente simples.” (Variety)

“Guillermo del Toro consegue criar uma antologia coesa e bem construída. Seu comprometimento temático torna essa produção em uma coleção vintage de histórias assustadoras.” (Bloody Disgusting)

“Fãs de terror que estão buscando alguns sustos antes do Halloween não irão ficar desapontados, mas a experiência não deve permanecer em suas mentes por muito tempo.” (San Francisco Chronicle)

“Em uma era de universos cinemáticos onde tudo tem que ser cansativamente explicado, é ótimo ver uma série que confia em seus espectadores para entenderem sua mensagem.” (The Verge)

“Espero que o Guillermo del Toro e a Netflix não demorem quatro anos para lançar novos episódios – e talvez eles possam ser menos lovecraftianos no próximo ciclo.” (The Hollywood Reporter)

A produção já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Confira o trailer:

O elenco conta com Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’), Peter Weller (‘Robocop’) e Luke Roberts (‘Ransom’).

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

Live-action de ‘Monster High’ vai ganhar sequência

De acordo com o Deadline, o filme live-action ‘Monster High‘, baseado na popular série animada, vai ganhar sequência.

Nickelodeon e Mattel Television deram sinal verde para um novo filme da franquia.

As filmagens da sequência estão programadas para janeiro, em Vancouver. O longa deve ser lançado no período de Halloween, em 2023.

“Estamos animados em contar o próximo capítulo monstruoso dessa amada franquia para nossos espectadores,” declararam Zack Olin e Shauna Phelan, chefes da Nickelodeon. “A mensagem de inclusão de ‘Monster High’ sempre foi única e permanece mais importante do que nunca. Mal podemos esperar para expandir a história desses personagens queridos pelos fãs.”

Todd Holland (‘Malcolm in the Middle’) é responsável pela direção.

A trama acompanha Clawdeen Wolf, que nasceu metade humana e metade lobisomem, depois de chegar à sua nova escola, Monster High. Ela rapidamente faz amizade com suas colegas, Frankie Stein e Draculaura e, pela primeira vez na vida, se sente como se pertencesse a algum lugar, onde pode ser quem é apesar de manter a metade humana em segredo. Quando um plano maligno de destruir o colégio ameaça revelar sua verdadeira identidade, Clawdeen deve aprender a abraçar seu verdadeiro monstro e encontrar um jeito de salvar a todos.

O elenco conta com Miia Harris como Clawdeen Wolf; Ceci Balagot como Frankie Stein; Naya Damasen como Draculaure; Case Walker como Deuce Gorgon; Kyle Selig como Sr. Komos; Marci T. House como a Diretora Bloodgood; Scotch Ellis Loring como Apollo, pai de Clawdeen; Steve Valentine como Drácula, pai de Draculaura; Jy Prishkulnik como Cleo de Nile; Lina Lecompte como Lagoona Blue; Justin Derickson como Heath Burns; Lilah Fitzgerald como Ghoulia; e Nasiv Sall como Abbey Bominable.

Netflix CANCELA série com Bruna Marquezine e renova ‘Elite; Assinantes estão revoltados!

‘Maldivas’, estrelada por Bruna MarquezineManu Gavassi, fez um sucesso considerável quando chegou à Netflix – mas não foi o suficiente para a plataforma de streaming renová-la.

Para a infelicidade dos fãs, a série de mistério foi oficialmente cancelada depois de apenas uma temporada.

Nas redes sociais, os fãs se revoltaram que o streaming cancelou a série no mesmo dia que renovou ‘Elite’ para a sua sétima temporada.

Confira as reações:

Na trama de Maldivas, a goiana Liz Lobato (Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de buscar respostas para a repentina morte de sua mãe (Vanessa Gerbelli).

Relembre o trailer:

A série também conta com Carol Castro, Natalia Klein, Klebber Toledo, Guilherme Winter e Sheron Menezzes em seu elenco.

“A série fala de um universo muito particular, que são esses condomínios de luxo na Barra da Tijuca, com tudo dentro – as pessoas não precisam sair de lá para nada. Seus moradores têm um senso de comunidade muito forte, sabem tudo da vida uns dos outros e vivem com uma falsa sensação de segurança. Mas e quando acontece um crime lá dentro?”, comentou Klein, que também atua como roteirista.

Crítica | Assalto ao Poder – Bruce Willis e Dave Bautista juntos em AÇÃO eletrizante na Netflix

É difícil conseguir um filme de ação que consiga ser bom em todos os quesitos. Muitas vezes estrelados por rostinhos conhecidos do gênero e recheados de explosões, quase sempre esses filmes deixam a desejar na história, como se ser coerente não fosse um requisito para esse tipo de produção. Então, quando surge um longa que consegue preencher todas as lacunas, rapidamente faz sucesso, mesmo que não seja exatamente novo, como aconteceu com ‘Assalto ao Poder’, filme lançado em 2016 que estreou recentemente na Netflix já pulando para as primeiras posições do Top 10.

Na cidade de Cincinnati, uma série de assaltos à filiais do banco Hubert National Bank começam a pipocar. Curiosamente, os ladrões, todos mascarados, não estão muito interessados em violência ou mesmo no dinheiro, mas sim em alguns itens pessoais guardados por figurões da cidade nos cofres das filiais do banco. Na investigação do caso, o agente especial Montgomery (Christopher Meloni, de ‘Law and Order’) busca entender a ligação dos bandidos com o dono do banco, Sr. Hubert (Bruce Willis), e com seu amigo, o senador Cook (David Gordon). Para tal, ele contará com a ajuda do fiel agente Stockwell (Dave Bautista, o hilário Drax de ‘Guardiões da Galáxia’), do duvidoso agente Mims (Johnathon Schaech) e do enviado especial do FBI, agente Wells (Adrian Grenier, o bon-vivant Vincent Chase da série ‘Entourage’).

No tempo certo, ‘Assalto ao Poder’ mistura ação, intriga, conspiração, militarismo e uma pitadinha de suspense, afinal, todo mundo no longa parece ter duas caras e um passado duvidoso. Ainda que o roteiro de Michael Cody e Chris Sivertson se desdobre para um lado que dá uma sensação de “coisa demais”, esse vago excesso também se justifica dentro de uma realidade cada vez mais comum para muitos jovens adultos nos Estados Unidos, que, sem dar spoilers sobre o enredo, sofrem com consequências de determinadas escolhas. Ainda que a explicação do longa seja por aí, o que mais vale é a construção da investigação, partindo dos assaltos para jogar luz sobre um poderoso esquema político corrupto que, bem, faz bastante sentido.

Além de uma boa história, outro grande mérito do filme de Steven C. Miller é reunir os carecas mais bem pagos de HollywoodChristopher Meloni, Bruce Willis e Dave Bautista – fazendo exatamente o que se espera deles: Chris novamente como um investigador tal qual o det. Stabler que o consagrou por anos na TV; Bruce como o homem que esconde os sentimentos em poucas palavras; Dave como o brutamontes simpático com falas rápidas e cômicas. Soma-se ao grupo o rostinho bonito de Adrian, que cumpre seu papel em ser o carinha que inspira confiança pelo seu ar de bom moço. Steven C. Miller reúne um elenco competente e respeitado pelo seu público-alvo, e consegue realizar um bom filme de entretenimento.

Assalto ao Poder’ é um filme que se destaca dentro do gênero e deve agradar até mesmo aqueles que não curtem filmes de ação. Com uma boa história, um elenco competente e acostumado com o gênero, e um polpudo orçamento para dar credibilidade às cenas de tiro e perseguição, a produção ainda nos deixa com uma pulga atrás da orelha, dada a probabilidade de ser uma história real.

Roteirista de ‘Zumbilândia’ revela quem foi a primeira escolha para o papel imortalizado por Bill Murray

A participação especial de Bill Murray em ‘Zumbilândia‘ foi um dos momentos mais hilários do filme e ajudou a moldar a reputação do astro como um meme vivo da internet.

No longa, Murray interpreta a si mesmo enquanto se disfarça de zumbi para poder caminhar livremente entre os mortos-vivos, mas acaba sendo assassinado pelo personagem de Jesse Eisenberg, que o confunde com um zumbi de verdade.

No entanto, a participação de Murray no longa quase não aconteceu.

Antes dele ser escolhido para o papel, diversos outros astros haviam sido considerados, incluindo Patrick Swayze, Claude Van Damme, Sylvester Stallone, Dwayne Johnson, Kevin Bacon e Mark Hamill.

Mas a primeira escolha da equipe de elenco era Joe Pesci (‘Esqueceram de Mim’).

A informação foi revelada pelo roteirista Rhett Reese.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Queríamos Joe Pesci para o papel de Bill Murray em ‘Zumbilândia’. Nós avisamos ao agente dele que era uma pequena participação. Ele disse: ‘Não há pequenas participações, apenas pouco dinheiro’. Em outras palavras, isso foi um não.” (Via Comic Book).

Felizmente, Murray é quem acabou fazendo a ponta, tornando o filme ainda mais divertido por conta de sua personalidade cativante.

Anteriormente, o diretor Ruben Fleischer conversou com o portal sobre sua experiência no comando dos dois primeiros filmes da franquia, além de comentar a possibilidade do lançamento de um 3º filme.

“Fazer o primeiro filme foi um sonho se tornando realidade. Foi o meu primeiro filme. Emma [Stone] e Jesse [Eisenberg] eram relativamente desconhecidos naquela época. E foi uma experiência incrível. E por ser um filme tão peculiar, acredito que pegou as pessoas de surpresa. Nós queríamos fazer uma sequência assim que o primeiro filme foi lançado, mas não tínhamos uma boa história. Então, deixamos aquele universo em espera; deixamos os personagens evoluírem.”

Ele completa, “Fiquei muito feliz pelo elenco ter retornado no segundo filme. A Emma brincou, enquanto estávamos gravando a sequência, que poderíamos fazer um novo filme a cada 10 anos. Então, espero que, em 2029, tenhamos um novo ‘Zumbilândia‘. Veremos.”

Woody Harrelson também afirmou que gostaria de voltar para o terceiro filme.

“Eu não ouvi nada sobre o filme estar acontecendo por enquanto. Eu adoraria fazer isso porque eu simplesmente amo esses caras. Todo esse grupo é realmente… É um grupo de pessoas singularmente maravilhoso, divertido, incrivelmente engraçado. Então, o que estou dizendo é que estou aberto a isso. E se houver algo que os fãs possam fazer para que isso aconteça, eu ficaria muito grato. “

Lançado em 2019, ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ conquistou boa parte da crítica especializada, com 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Elite’ é RENOVADA para a 7ª temporada; Omar Ayuso irá retornar!

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Elite‘ para a 7ª temporada.

Além disso, foi confirmado que Omar Ayuso, que interpretou o personagem Omar nas primeiras temporadas, irá retornar ao elenco do próximo ciclo.

Confira o teaser com o anúncio do novo elenco:

O elenco conta com Ander Puig (‘Ser o no ser’), Carmen Arrufat (‘HIT’), Álvaro de Juana (‘HIT’), Ana Bokesa (‘La que se avecina’) e Álex Pastrana (‘Bem-Vindo ao Éden’).

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Armageddon Time’: Drama com Anne Hathaway abre com 85% de aprovação no RT!

‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’), chega em breve aos cinemas – e já está fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 85% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 59 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[o filme] traz o roteirista e diretor escavando o próprio passado e retornando com um drama muito bem atuado e livre de nostalgia”.

Confira os principais comentários:

“O filme é uma ilustração da transição da flexibilidade ética da juventude para o discernimento moral da idade adulta” – Slant Magazine.

“É um trabalho de memória e autoimplicação verdadeiramente pungente, perturbador e, em última análise, brilhante” – Vox.

“Sem ser óbvio ou insistente, Gray desenhou um diagrama absolutamente contundente de uma maquinaria insidiosa” – Wall Street Journal.

“A visão de uma criança de como pequenos pecados da vida diária podem resultar em grandes erros” – Toronto Star.

“Uma autorreflexão magistral de James Gray” – Film School Rejects.

‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Gray fica responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.

O filme é estrelado por Anne HathawayJeremy StrongBanks RepetaJaylin WebbAnthony Hopkins e Jessica Chastain.

Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.

Primeiras Impressões | Indiferente e circinal, ‘American Horror Story: NYC’ não faz jus à antologia

Quando ‘American Horror Story’ estreou oficialmente em 2011, a antologia encabeçada por Ryan Murphy e Brad Falchuk dava início a uma nova era de terror na televisão mainstream – apostando fichas em uma vertente do gênero em questão que se apoiasse no gore, no drama e no sexo ao mesmo tempo. Mais de uma década mais tarde, a antologia continua como uma das mais importantes do século por quebrar barreiras, mas é inegável que sua qualidade vem decaindo há algum tempo. No ano passado, por exemplo, tivemos um breve surto de criatividade que arrancou alguns dos melhores episódios da produção, apenas para ser varrido para debaixo do tapete com um finale assombroso de tão ruim.

Agora, entrando no décimo primeiro ciclo, Murphy, Falchuk e sua equipe de roteiristas e diretores tinham a oportunidade de resgatar o sentimento arrepiante e envolvente das iterações anteriores. Afinal, ‘New York City’, como ficou intitulado, já premedita uma gama gigantesca de explorações narrativas e artísticas – e, considerando que seríamos transportados para os anos 1970 e 1980, as críticas sociais acerca de sexualidade e HIV/AIDS poderiam servir de base para um imponente enredo. Com a estreia dos dois primeiros episódios, uma coisa é clara: os showrunners nunca estiveram tão desconfortáveis em criar alguma coisa quanto aqui.

A história parte de uma premissa simples e, em teoria, bastante funcional. A cena de abertura do episódio piloto emula diversos filmes slasher, como ‘Pânico’, ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’, em que uma vítima é escolhida para dar início a uma jornada movida a sangue e a vingança. Pouco depois que um corpo aparece nas docas de Manhattan, o detetive Patrick Read (Russell Tovey) começa a se envolver com o caso a despeito de seus colegas diminuírem os assassinatos por serem voltadas à comunidade gay. Em paralelo, a Dra. Hannah Wells (Billie Lourd) descobre um novo vírus se espalhando em uma ilha perto de Nova York e que leva todos os animais portadores a serem exterminados, a fim de que o vírus não se espalhe e não contamine os humanos.

Ambas as incursões são presentes no primeiro capítulo – mas de forma desequilibrada, bagunçada e cansativa. A trama que mais nos chama a atenção é de Patrick, ainda mais considerando que ele não revelou ser homossexual para não perder o emprego e sofrer preconceito por parte dos colegas de profissão (afinal, a década de 1980 foi marcada por uma grande ofensa contra a comunidade LGBTQIA+). E esses problemas de não-aceitação são levados para sua própria casa, onde divide a vida com o jornalista Gino Barelli (Joe Mantello), editor-chefe de um jornal voltado para os membros queer e que se torna alvo de um homicida incontrolável.

Com exceção de um elenco formidável e de uma imagética esplendorosa, que leva a Nova York para um delicioso anacronismo neo-noir e constrói uma atmosfera noturna de tirar o fôlego, as engrenagens não se encaixam com a fluidez necessária. Murphy e Falchuk, responsáveis pelo roteiro, parecem não dialogar com o diretor John J. Gray – delineando falas óbvias demais para serem levadas a sério e promovendo um culto ao nada; em uma hora de episódio, os eventos se confinam a uma reflexão batida e convencional demais sobre homofobia e disparidade de gênero, elaborados com muito mais paixão na conterrânea ‘Pose’. Até mesmo os personagens se assemelham uns aos outros em determinadas instâncias, incapazes de falar por conta própria.

O segundo capítulo, por sua vez, traz uma leve melhora – mas não significativa o suficiente para ofuscar os deslizes já vistos. Aqui, temos o soberbo conflito de personalidade entre Theo (Isaac Powell), um inspirado fotógrafo cujo principal interesse é o grotesco, e Sam (Zachary Quinto), empresário de Theo que esconde fetiches absurdos e que colocam em risco todos à sua volta. De modo quase sartreano, o sobrenatural (que emerge com a presença agourenta de um espírito vestido com roupas de coro) é deixado de lado em prol de anunciar que “o inferno são os outros” – e que viver em sociedade é um convite à loucura e ao abandono da sensatez; uma escolha interessante, se explorada de modo mais ousado.

Charlie Carver também ganha seu tão merecido protagonismo como Adam Carpenter, um jovem gay que se alia a Gino depois do desaparecimento do melhor amigo e que sabe que algo de tenebroso está chegando por aí – e que estrela algumas das cenas mais bem-feitas até então. Patti LuPone, encarnando a cantora Kathy Pizzaz, é um deleite nos poucos momentos em que aparece – o que não é nenhuma surpresa, considerando sua carreira esplendorosa tanto nos palcos quanto nas telas. Mas a química que os atores e atrizes exalam não nos faz ignorar a falta de originalidade e de entusiasmo para o que poderia ser uma das melhores temporadas de ‘American Horror Story’.

O novo ciclo começa com o pé esquerdo, mas, com sorte, Murphy e Falchuk estão guardando cartas na manga para as próximas semanas. Só esperamos que não seja tarde demais até alguma coisa boa, de fato, acontecer.

‘Halloween Ends’: Rob Zombie, diretor dos piores filmes da franquia, revela se assistiu a sequência

Halloween Ends‘ estava sendo aguardado com bastante expectativa após o sucesso de ‘Halloween‘ (2018) e ‘Halloween Kills‘ (2021), mas está acumulando comentários negativos tanto da crítica quanto do público.

No Rotten Tomatoes, os críticos deram apenas 40% de aprovação ao longa comandado por David Gordon Green, enquanto os fãs deram 57%.

Antes disso, Rob Zombie dirigiu um remake em 2007, intitulado ‘Halloween – O Início‘, que recebeu apenas 27% de avaliações positivas da crítica especializada.

Dois anos mais tarde, o cineasta investiu em uma sequência, que teve um retorno ainda pior, com míseros 23% de aprovação, encerrando sua colaboração ao universo criado em 1978.

Através do Facebook, Zombie reagiu aos memes que ligam seu nome ao fracasso (ou salvação) da franquia e revelou que vem recebendo muitas mensagens acerca de sua opinião sobre o novo filme.

Na publicação, ele escreveu:

“Eu tenho sido bombardeado com isso e isso continua ficando cada vez mais engraçado. Não tenho opinião sobre os novos filmes porque ainda não os vi. Minha experiência em fazer meus filmes foi tão insana que realmente me exauriu no Halloween. Triste, mas é verdade. Eu só acho que a internet é hilária.”

Confira:

Por muito tempo, acreditava-se que as versões de 2007 e 2009 seriam as piores da franquia, mas ‘Halloween Ends‘ acabou deixando os filmes de Zombie no centro dos holofotes, o que é uma reviravolta e tanto.

E para você? Qual é o pior filme da franquia?

O filme recebeu elogios de John Carpenter, diretor do primeiro filme.

Como muitos fãs sabem, o longa do cineasta moldou o tom para o subgênero slasher, com seu filme focando principalmente no vilão imortal Michael Myers, enquanto ele persegue a babá Laurie Strode na noite de Halloween.

Strode, que é um ponto central na nova trilogia, é vivida por Jamie Lee Curtis – de quem Carpenter é um grande fã.

Enquanto conversava com o MovieMaker, Carpenter elogiou os ‘riscos’ em ‘Halloween Ends‘ e a extraordinária atuação de Curtis, dizendo:

“Foi muito bom! Eu gostei bastante. É bem diferente [dos outros filmes da franquia]. Gostei dos riscos assumidos na trama. Jamie [Lee Curtis] está simplesmente extraordinária. Ela é simplesmente maravilhosa e estou muito orgulhoso dela.”

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

‘Maldivas’: Série com Bruna Marquezine e Manu Gavassi é CANCELADA pela Netflix

‘Maldivas’, estrelada por Bruna MarquezineManu Gavassi, fez um sucesso considerável quando chegou à Netflix – mas não foi o suficiente para a plataforma de streaming renová-la.

Para a infelicidade dos fãs, a série de mistério foi oficialmente cancelada depois de apenas uma temporada.

Na trama, a goiana Liz Lobato (Marquezine) se muda para o Rio com o objetivo de buscar respostas para a repentina morte de sua mãe (Vanessa Gerbelli).

Relembre o trailer:

A série também conta com Carol Castro, Natalia Klein, Klebber Toledo, Guilherme Winter e Sheron Menezzes em seu elenco.

“A série fala de um universo muito particular, que são esses condomínios de luxo na Barra da Tijuca, com tudo dentro – as pessoas não precisam sair de lá para nada. Seus moradores têm um senso de comunidade muito forte, sabem tudo da vida uns dos outros e vivem com uma falsa sensação de segurança. Mas e quando acontece um crime lá dentro?”, comentou Klein, que também atua como roteirista.

Curiosidades | ‘O Chamado’, terror com Naomi Watts, completa 20 anos!

Em 2002, o diretor Gore Verbinski lançava um dos filmes de terror mais icônicos do século: o remake hollywoodiano do clássico ‘O Chamado’.

Elogiado pelos especialistas pela envolvente e arrepiante atmosfera, bem como pelos visuais e pela atuação de Naomi Watts, a narrativa trouxe à vida a aterrorizante Samara, um espírito obsessor que coleta vítimas através de uma fita de vídeo amaldiçoada – e que dá aos seus alvos sete dias para se despedir.

Além do sucesso crítico, o longa também fez um estrondo de bilheteria, arrecadando nada menos que US$249 milhões a partir de um orçamento de US$48 milhões, tornando-o um dos remakes mais bem sucedidos da história e rendendo duas sequências que, infelizmente, não tiveram a mesma recepção.

Para celebrar seu aniversário de 20 anos, comemorado em outubro, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • A árvore com as folhas vermelhas que aparece no filme é um bordo japonês. Seus frutos são conhecidos como samara, nome da antagonista.
  • O vídeo “amaldiçoado” está disponível como um easter egg no DVD. O mais interessante é que, uma vez que o vídeo começa, não é possível pará-lo, pausá-lo ou aumentar a velocidade. A não ser que desligue a televisão, o público é forçado a assistir ao vídeo. Quando chega ao fim, o DVD retorna ao menu e um toque de telefone é ouvido ao longe.
  • Antes do filme estrear, o vídeo amaldiçoado foi utilizado como material promocional. Entretanto, o comercial não mencionou qualquer longa-metragem por quase um mês.

  • ‘O Chamado’ permaneceu no topo da lista dos remakes mais bem-sucedidos da história por um longo tempo, com bilheteria de quase US$250 milhões, como supracitado. O recorde foi quebrado pela nova versão de ‘IT: A Coisa’, de 2017, que arrecadou US$701,8 milhões.
  • O tipo de fantasma em que Samara (e sua incarnação japonesa, Sadako) é baseada faz referência à clássica figura mitológica de Onryo, um espírito japonês que se manifesta depois de morrer em um acesso de raiva, retornando como um fantasma muito pálido que busca por vingança.

  • À época, Verbinski deliberadamente resolveu escolher estrelas que não tivessem apelo comercial, visto que queria que o filme fosse descoberto pelo público. Watts, Martin HendersonAmber Tamblyn ganhariam reconhecimento retroativo por esse filme.
  • O papel protagonista de Rachel foi oferecido inicialmente a Jennifer ConnellyJennifer Love HewittGwyneth PaltrowKate Beckinsale. Depois das atrizes recusarem o projeto, Watts foi contratada para estrelar o longa-metragem.
  • O sucesso de ‘O Chamado’ nas bilheterias foi responsável por uma onda de remakes hollywoodianos de clássicos do terror japonês, incluindo ‘O Grito’‘Água Negra’‘Pulse’‘Uma Chamada Perdida’.

  • Daveigh Chase aceitou interpretar Samara depois de perder o papel da co-protagonista Sarah Altman em ‘O Quarto do Pânico’ (também de 2002) para Kristen Stewart.
  • Tom Duffield, que ficou responsável pelo incrível design de produção do filme, se baseou fortemente nas obras do pintor realista Andrew Wyeth para criar a sombria e misteriosa ambientação da produção.

‘The Flash’: Javicia Leslie, de ‘Batwoman’, é escalada para a temporada final em papel misterioso

Segundo a EWJavicia Leslie, conhecida por seu papel na série ‘Batwoman’, foi escalada para o elenco da nona e última temporada de ‘The Flash’.

As informações indicam que Leslie foi contratada para um papel misterioso, sem muitos detalhes revelados. Também não se sabe em quantos episódios a atriz irá aparecer.

Lembrando que o ciclo de conclusão chegará à CW nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Mais informações sobre os episódios não foram reveladas.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

POLÊMICA! Pizzaria causa controvérsia ao lançar prato inspirado em Jeffrey Dahmer

Após alguns membros da famílias que foram vítimas do assassino se manifestarem, a plataforma removeu o conteúdo, mas usuários continuam tentando reproduzir a trend em busca de visualizações.

Vale ressaltar que a série da Netflix é baseada nos crimes reais cometidos por Dahmer e envolve vidas e famílias das vítimas que sofreram com o crime.

Eric Perry, parente de Errol Lindsey, uma das vítimas do assassino, criticou a produção da série ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘ (2022), lançada pela Netflix na última quarta-feira, 17.

Perry explicou o porquê de sua família ser contra a ficcionalização de seriais killers. Além disso, ainda esclareceu que, uma vez que os assassinatos estão em domínio público, a produção do seriado não possui obrigatoriedade em contatar as famílias das vítimas antes do lançamento.

“Não estou dizendo a ninguém o que assistir ou não assistir, e sei que mídias sobre crimes reais são muito populares no momento, mas se você realmente está curioso sobre as vítimas: a minha família (os Isbell’s) está irritada para c*ralho com essa série. É retraumatizante, e para quê? Quantos filmes, séries e documentários precisamos?”

Perry classificou como particularmente cruel a recriação de um discurso de sua prima, Rita Isabell, durante o julgamento de Dahmer, que teve uma forte crise emocional durante a declaração de impacto da vítima.

‘O Príncipe Dragão’: História de Aaravos é destaque no novo clipe da 4ª temporada; Confira!

Netflix divulgou mais um clipe oficial da 4ª temporada da aclamada animação ‘O Príncipe Dragão’, subtitulada ‘Mistério de Aaravos’.

Confira:

Os próximos episódios serão titulados:

Capítulo 1: Rebirthday
Capítulo 2: Fallen Stars
Capítulo 3: Breathtaking
Capítulo 4: Through the Looking Glass
Capítulo 5: The Great Gates
Capítulo 6: The Drakewood
Capítulo 7: Beneath the Surface
Capítulo 8: Rex Igneous
Capítulo 9: Escape from Umber Tor

Os novos capítulos chegam à plataforma de streaming no dia 03 de novembro.

Em entrevista ao ComicBook.com no ano passado, os criadores Aaron EhaszJustin Richmond falaram sobre o que podemos esperar da próxima temporada.

“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.

Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.

Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.

‘O Príncipe Dragão’ foi criado por Aaron Ehasz‎ e Justin Richmond, roteiristas de ‘Avatar: A Lenda de Aang’.

Xadia e o reino dos humanos estão em pé de guerra. Será que Callum, Ezran e Rayla conseguirão vencer a magia negra e restaurar a paz no mundo? 

As três primeiras temporadas já estão disponíveis no serviço de streaming!

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