‘Wicked’ tem se consolidado como um verdadeiro sucesso! O musical, estrelado por Cynthia Erivo e Ariana Grande, já arrecadou mais de US$ 700 milhões mundialmente.
De acordo com o Deadline, o filme acumulou US$ 240,4 milhões no mercado internacional e US$ 460,6 milhões nos Estados Unidos.
Vale destacar que o longa ainda não estreou no Japão, com lançamento previsto para o dia 7 de março.
Confira os 10 principais mercados internacionais: Reino Unido (US$ 74,3 milhões), Austrália (US$ 28,9 milhões), Alemanha (US$ 16,9 milhões), Coreia (US$ 15,2 milhões), México (US$ 10,2 milhões), Países Baixos (US$ 7,9 milhões), Espanha (US$ 7,1 milhões), França (US$ 6 milhões), Filipinas (US$ 5,6 milhões) e Brasil (US$ 4,4 milhões).
A produção ainda ultrapassou a arrecadação total de ‘Mamma Mia‘ (US$611.4M), tornando-se a maior adaptação de uma peça musical da história do cinema.
Vale lembrar que ‘Wicked‘ quebrou recordes em seu lançamento em PVOD (Premium Video On Demand). De acordo com o Deadline, o longa arrecadou US$ 70 milhões em sua primeira semana nas plataformas digitais.
E, somente no primeiro dia, a produção alcançou US$ 26 milhões em vendas.
Os números representam os maiores valores registrados no primeiro dia e semana da história da Universal Pictures através do lançamento premium. Para termos de comparação, ‘Wicked‘ alcançou o dobro de vendas registradas por ‘Super Mario Bros‘ em seu primeiro dia.
Dirigido por Louis Leterrier (‘Lupin’), o longa é centrado em uma família que fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.
O thriller de ficção científica acompanha uma família de quatro pessoas que, de repente, fica presa dentro de casa e precisa descobrir como sobreviver… E também lidar com uma… pic.twitter.com/ebctnCkBGD
Lee é conhecida por seu trabalho em produções como ‘The Morning Show’, ‘Vidas Passadas’ e ‘Boneca Russa’. Moura, por sua vez, ganhou aclame por suas performances em ‘Guerra Civil’, ‘Narcos’ e ‘Sr. e Sra. Smith’.
‘11817’ ainda não tem previsão de lançamento na Netflix.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.
Jaume Collet-Serra, diretor de ‘A Casa de Cera‘ e ‘Águas Rasas‘, comanda a produção.
“Ramona é uma mulher afetada pela dor após sobreviver a um acidente de carro que levou seu marido. Gravemente ferida, Ramona agora deve cuidar de seu filho de 14 anos e sua filha de 6 anos, sozinha em sua casa rural. Então, um dia, uma mulher aparece em seu quintal.”
“Ramona assume que a mulher está perdida ou louca, mas conforme a mulher se aproxima cada vez mais da casa, fica claro que ela não é uma figura comum e suas intenções não são pacíficas. Agora, Ramona deve resistir para proteger a si mesma e seus filhos das garras da mulher que simplesmente não os deixa em paz.”
Danielle Deadwyler (‘Till – A Busca por Justiça’) estrela. O elenco ainda conta com Estella Kahiha, Russell Hornsby, Peyton Jackson e Russell Hornsby.
A terceira temporada de ‘Invencível’ revelou novas imagens, oferecendo um vislumbre de momentos inéditos da nova temporada, incluindo a apresentação de Powerplex, o novo vilão que será uma das principais ameaças deste ano.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.
Nos últimos dias, informações sobre o aguardado lançamento de ‘O Mandaloriano e Grogu’ têm agitado os fãs de ‘Star Wars’.
Uma nova revelação destaca a participação deSigourney Weaver no filme, confirmada por fontes confiáveis.
Weaver interpretará uma coronel da Nova República, um papel breve, mas que promete deixar sua marca na trama.
De acordo com o jornalista Jeff Sneider, conhecido por antecipar novidades sobre a franquia, o nome da personagem de Weaver é uma homenagem direta ao clássico filme ‘Aliens – O Resgate’, no qual a atriz teve um papel icônico.
Embora os detalhes sobre sua participação sejam limitados, uma curiosidade chamou atenção: a personagem é fã de Sabacc, o famoso jogo de cartas do universo ‘Star Wars’.
A produção, dirigida por Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, marca o retorno da saga aos cinemas após sete anos, com estreia programada para 22 de maio de 2026.
Favreau assina o roteiro em parceria comDave Filoni, que também está envolvido em outros projetos da franquia, incluindo a segunda temporada de ‘Ahsoka’.
Com os vazamentos aumentando à medida que a data de lançamento se aproxima, a expectativa dos fãs cresce. Apesar de pouco tempo em tela, a participação de Sigourney Weaver já é um dos destaques antecipados do filme, que promete expandir o universo de ‘Star Wars’ com novas histórias e personagens.
Vale lembrar que Jeremy Allen White foi confirmado, pelo Deadline, no papel de Rotta, assim como o filho de Jabba the Hutt, os personagens Boba Fett e Fennec Shand também foram citados como nomes prováveis no projeto.
Ainda de acordo com o Deadline, o Senhor da Guerra Imperial, interpretado por Jonny Coyne em ‘O Mandaloriano’, será outro personagem a retornar no filme.
O Senhor da Guerra Imperial apareceu como um holograma no Conselho das Sombras, na terceira temporada de ‘O Mandaloriano’. Ele é um oficial imperial de alto escalão que participava das reuniões com Moff Gideon, personagem vivido por Giancarlo Esposito.
O elenco contará com o retorno de Pedro Pascal (‘Gladiador 2’) como Mando.
O longa está programado para estrear no dia 22 de maio de 2026.
Por enquanto, ainda não há muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Warsjá havia revelado (via CBM) que a narrativa deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.
A Max e a Food Network revelaram que o reality show culinário ‘Harry Potter: Bruxos da Confeitaria’ (‘Harry Potter: Wizards of Baking’) foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.
A produção é apresentada por James e Oliver Phelps, que interpretaram os gêmeos Fred e George Weasley na aclamada saga de filmes da Warner Bros..
Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.
O programa apresenta chefs confeiteiros inovadores que serão desafiados a criar doces inspirados na saga de ‘Harry Potter’.
As gravações ocorreram nos estúdios da Warner em Londres, proporcionando aos competidores acesso exclusivo aos cenários dos oito filmes.
A primeira temporada conta com seis episódios, todos disponíveis na plataforma de streaming da Max.
Neste último dia 16 de janeiro, o icônico cineasta David Lynch faleceu aos 78 anos de idade – deixando uma legião de fãs e de admiradores em luto.
Agora, através de sua conta oficial no Instagram, o astro Kyle MacLachlan (que colaborou com o realizador em ‘Veludo Azul’, ‘Duna’ e ‘Twin Peaks’) fez uma tocante homenagem ao diretor.
“Quarenta e dois anos atrás, por razões além da minha compreensão, David Lynch me tirou da obscuridade para estrelar seu primeiro e último filme de grande orçamento. Ele claramente viu algo em mim que nem eu reconheci. Devo toda a minha carreira, e realmente a vida, à visão dele”, ele escreveu. “O que vi nele foi um homem enigmático e intuitivo com um oceano criativo explodindo dentro dele. Ele estava em contato com algo que o resto de nós gostaria de poder fazer”.
O astro continua: “nossa amizade floresceu em ‘Veludo Azul‘ e depois em ‘Twin Peaks’ e eu sempre o achei a pessoa mais autenticamente viva que já conheci. David estava em sintonia com o universo e com sua própria imaginação em um nível que parecia ser a melhor versão do ser humano. Ele não estava interessado em respostas porque entendia que as perguntas são o motor que nos torna quem somos. Elas são a nossa respiração. […] Sentirei falta dele mais do que os limites da minha linguagem podem dizer e do que meu coração pode suportar. Meu mundo está muito mais cheio porque eu o conheci e muito mais vazio agora que ele se foi”.
“David, eu permaneço mudado para sempre, e para sempre seu Kale. Obrigado por tudo”.
Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.
Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.
Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’, ‘Veludo Azul’, ‘O Homem Elefante’ e vários outros.
Roger Nores, amigo de Liam Payne e indicado como responsável pela morte do cantor, está processando o pai do artista, Geoff Payne, por alegada difamação na mídia nas semanas que se seguiram à morte do cantor do One Direction.
Vale lembrar que os promotores de Buenos Aires acusaram Roger pelo falecimento de Liam, alegando que ele o abandonou pouco antes de sua morte.
De acordo com o TMZ, Roger entrou com uma ação por difamação contra Geoff Payne na quinta-feira, alegando que o pai de Liam apresentou uma declaração juramentada à polícia de Buenos Aires, afirmando que Roger tinha “responsabilidade total pelos cuidados de Liam durante esse último período, quando eu não estava lá”.
No entanto, Roger nega veementemente essa afirmação, declarando na ação que ele “nunca concordou em ser e nunca foi o cuidador de Liam”. Ele reconhece que eram “grandes amigos”e se apoiaram mutuamente, mas deixa claro que nunca foi um trabalho remunerado para ele.
Roger também critica Geoff, afirmando que, por e-mail, informou ao pai de Liam que “não poderia mais, como amigo, dedicar o mesmo tempo para apoiar Liam” e que Geoff precisava tomar providências em relação ao estado de saúde do artista, uma referência aos problemas de vício do cantor do One Direction.
Além disso, Roger destaca que, em setembro de 2024, pediu a Geoff para ir até a casa de Liam e cuidar dele, mas, até onde sabe, Geoff nunca foi.
Ele também alega que Geoff espalhou informações falsas nos meios de comunicação, insinuando que ele era responsável pela morte de Liam.
Roger afirmou: “Geoff precisa retratar sua declaração juramentada, pois ele sabe muito bem que eu não era enfermeiro ou cuidador de Liam. Liam, que sinto falta todos os dias, era meu querido amigo, um homem independente, brilhante, respeitoso e livre, que fazia o que queria, quando queria”.
Na ação, Roger reforça que “nunca forneceu drogas recreativas a Liam e nunca controlou qualquer medicamento prescrito a ele”.
Quanto à questão de quem deveria cuidar de Liam, ele aponta para algumas pessoas. Segundo os documentos, ele afirma que Geoff confiava a um dos seguranças do artista, Bledar Vata, a função de “cuidador remunerado” — mas, quando o cantor demitiu Vata, “Geoff, como cuidador autodeclarado de Liam, nunca providenciou um novo ou temporário cuidador”.
Ele também observa que Liam estava morando com sua namorada Kate Cassidy na Flórida. Embora não responsabilize diretamente ela, Roger diz que ela tinha “uma capacidade única, oportunidade e conhecimento superior das atividades e necessidades de Liam.”
Por fim, Roger afirma que qualquer dinheiro que receber com o processo será doado para o filho de Liam, Bear.
A causa da morte do cantorLiam Payne foi oficialmente confirmada pelo Reino Unido. O artista faleceu após cair da janela de um hotel na Argentina, onde estava sob efeito de múltiplas substâncias.
De acordo com o The Sun, o médico Roberto Victor Cohen confirmou que a causa do falecimento foi “politrauma”, ou seja, múltiplos ferimentos traumáticos.
Liam Payne estava em Buenos Aires para a turnê de seu amigoNiall Horan no momento de sua morte. Ele estava acompanhado de sua namorada, Kate Cassidy, de 25 anos, que retornou aos Estados Unidos três dias antes do ocorrido.
A família de Liam está profundamente devastada pela perda e busca justiça. Um amigo próximo da família revelou: “Foi um Natal muito difícil para eles, mas agora só querem justiça para o filho. Após dois meses de sofrimento, há uma sensação de que isso pode finalmente acontecer”.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
Na trama, a policial Denise (Giovanna Lancellotti), uma mulher tradicional e um tanto quanto antiquada, precisa se infiltrar em uma viagem de formatura para Porto Seguro com o objetivo de desmantelar uma organização criminosa. Para cumprir sua missão, ela terá que lidar com um grupo de jovens desinibidos e com a ajuda inesperada de Babi (Ademara).
A trama acompanha a inspiradora história de Anthony Robles (Jharrel Jerome), um lutador real que nasceu sem a perna direita. Ele fez história ao conquistar o campeonato nacional de luta livre individual da NCAA em 2011, na categoria de peso até 56 kg.
Bucceri (‘Finally Me, ‘Everything in Between’) interpreta Faile Bashere, uma Saldaean “Hunter of the Horn”, cujos esforços para localizar uma relíquia preciosa a levaram a Dois Rios.
Coster-Waldau (‘Thin Ice’, ‘Anori’) retrata a mais velha Sábia, “Bair”, membro mais respeitado dos Taardad Aiel. Sua autoridade e sabedoria são consideradas mais essenciais até mesmo do que a do Chefe do Clã. Além de ser capaz de canalizar o Poder Único, ela tem acesso a uma habilidade ainda mais mística.
Gunnarsdottir (‘The Lazarus Project’, ‘Liga da Justiça’) interpreta Melaine, uma Sábia dos Taardad Aiel. Apesar de não ser capaz de canalizar, ela consegue acessar um poder mais místico.
Landberg (‘Galileo Mystery’, ‘Unter uns’) é Rhuarc, o respeitado Chefe do Clã dos Taardad Aiel. Tendo passado no teste de Rhuidean para se tornar Chefe, ele é um dos poucos Aiel que sabe o que está dentro da névoa, embora esteja proibido de falar sobre isso.
Lund (‘Ragnarok’, ‘Jogos Mortais X’) interpreta Melhindra, uma sobrevivente de Malkieri que foi acolhida e criada pelos Taardad Aiel.
Aghdashloo (‘The Chess Game of the Wind’, ‘House of Sand and Fog’) interpreta “Elaida do Avriny a’Roihan”, Elaida é uma Aes Sedai implacável e poderosa dos Ajah Vermelhos, tão competente em política quanto em canalização.
O grupo se junta aos previamente confirmados Luke Fetherston (Lorde Galad), Callum Kerr (Loede Gawyn), Nuno Lopes (Lorde Gaebril) e Olivia Williams.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 13 de março de 2025 no Prime Video.
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Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.
Intitulado “Overtaken By Events”, o capítulo vai ao ar no dia 24 de janeiro.
Confira:
‘The Agency‘ é um remake da série francesa ‘Le Bureaudes Légendes, The Agency’ e gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
George Clooney e Grant Heslov servem como produtores executivos.
“Michael Fassbender é uma dos melhores atores do nosso tempo,” declarou McCarthy. “É traz uma complexidade para todos os personagens que interpreta, e é por isso que estamos animados em tê-lo como protagonista de ‘The Agency’ enquanto começamos o lançamento de novas produções originais do canal.”
‘The Agency’ será lançada no dia 29 de novembro na plataforma de streaming.
A série marcará o primeiro projeto de Fassbender nas telinhas desde ‘The Devil’s Mistress‘, em 2008. Além disso, será o primeiro grande trabalho de Richard Gere na televisão.
A produção foi lançada hoje,17 dejaneiro, na plataforma de streaming.
Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.
Relembre o trailer:
O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).
Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.
‘De Volta à Ação‘ é dirigido porSeth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.
A produção será lançado no serviço de streaming no dia 14 de fevereiro.
Oh Chung-hwan (‘Diva à Deriva’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lee Na-eun (‘Nosso Eterno Verão’).
Na trama, um cinéfilo e uma diretora novata vivem um romance intenso, porém breve. Agora que a trama da vida os aproximou novamente, será que a história terá um novo fim?
Park Bo-young (‘Desgraça ao Seu Dispor’) e Choi Woo-shik (‘O Garoto da Porta ao Lado’) estrelam a produção.
A FOX renovou oficialmente ‘Murder in a Small Town‘ para a 2ª temporada.
A série é baseada na saga literária de L.R. Wright, que contém 9 livros. Cinco volumes foram usados na adaptação da primeira temporada, restando apenas mais quatro livros para o segundo ciclo.
A trama segue Karl Alberg, recém-chegado à pacata cidade costeira de Gibsons para assumir o cargo de chefe de polícia. Fugindo do estresse do trabalho em uma grande cidade, Alberg busca paz, mas logo descobre que Gibsons esconde mais segredos do que aparenta.
‘Murder in a Small Town’ acompanha Karl Alberg (Sutherland), que se muda para uma pacata cidade costeira para acalmar uma psique que foi abalada pelo trabalho policial de uma cidade grande. Mas este paraíso gentil tem mais do que a sua cota de segredos, e Karl precisará recorrer a todas as habilidades que fizeram dele um detetive de classe mundial para resolver os assassinatos que, mesmo neste cenário aparentemente idílico, continuam a aparecer em sua costa.
E se alguém que você ama se tornasse outra coisa? Da Blumhouse e do visionário escritor e diretor Leigh Whannell, os criadores do arrepiante conto de monstros moderno O Homem Invisível, chega um novo e aterrorizante pesadelo: LOBISOMEM.
O indicado ao Globo de Ouro, Christopher Abbott (Poor Things, It Comes at Night) estrela como Blake, um marido e pai de São Francisco, que herda sua remota casa de infância na zona rural de Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Com seu casamento com sua poderosa esposa, Charlotte (Julia Garner, vencedora do Emmy; Ozark, Inventing Anna), em ruínas, Blake convence Charlotte a fazer uma pausa na cidade e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth; Hullraisers, Coma).
Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, se escondem dentro de casa enquanto a criatura ronda o perímetro. À medida que a noite avança, porém, Blake começa a se comportar de maneira estranha, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo lá fora.
» Este é o segundo remake do longa original, lançado em 1941. A versão de 2010, estrelada por Benicio Del Toro, Anthony Hopkins e Emily Blunt, arrecadou US$ 139.7 milhões mundialmente;
» Ryan Gosling (‘Barbie’) originalmente seria o protagonista do remake, mas foi substituído por Christopher Abbott após conflitos na agenda;
Em 2020, Leigh Whannell dava vida a um dos filmes de terror mais aclamados da década – ‘O Homem Invisível’. Desvencilhando-se das fórmulas do gênero e construindo um suspense atmosférico que inclusive apostou fichas em temáticas como abuso psicológico e relacionamento tóxicos, Whannell mostrou que veio para revitalizar um gênero já maculado com produções repetitivas e formulaicas, deixando claro que sempre é possível apresentar novas perspectivas a narrativas clássicas. Agora, cinco anos depois de uma obra-prima que, de fato, merecia mais atenção, ele nos convida para mais um icônico conto sobrenatural com ‘Lobisomem’.
A trama é centrada em Blake (Christopher Abbott), um homem marcado por traumas de uma infância conturbada que volta para a casa de sua família no interior de Oregon após a morte do pai. Realocando-se para a fazenda que pertencia ao falecido patriarca ao lado de sua esposa Charlotte (Julia Garner) e da filha Ginger (Matilda Firth), ele descobre que segredos de décadas atrás ainda se escondem pela densa e obscura floresta que cerca a fazenda – incluindo uma criatura mortal que estava na mira do pai três décadas atrás e que, ao que tudo indica, permanece viva e sedenta por sangue.
Após chegarem a Oregon, Blake e sua família cruzam caminho com esse monstro e, a princípio sem perceber, o nosso protagonista se fere pelas garras de um ser metade lobo e metade homem. À medida que tenta proteger Charlotte e Ginger, ele percebe que, na verdade, o ferimento o está transformando, gradativamente, em uma criatura similar – dando início e continuidade a um reino de terror e caos que pode colocar em xeque a vida de todos. E é dessa maneira que a atemporal mitologia envolvendo os lobisomens e até mesmo os licantropos ganha um capítulo ao mesmo tempo mimético e original – garantindo uma experiência sinestésica aos espectadores, por mais que certas falhas despontem aqui e ali.
Antes de mais nada, é preciso notar que ‘Lobisomem’ não é um filme de terror, por assim dizer. Seguindo os passos de sua obra predecessora, Whannell traz à tona elementos do suspense para construir uma derradeira ambientação de angústia e medo, permitindo que a redonda narrativa transforme-se em um espetáculo visual. Em outras palavras, não espere uma contagem significativa de mortos ou uma quantidade exagerada de sangue, porque essa não é a ideia por trás do projeto. Ao trazer aspectos do body horror e aliá-los a efeitos especiais práticos e que remontam a obras dos anos 1980 e 1990, por exemplo – bem como às primeiras versões desse enredo bastante popular -, o cineasta nos convida para uma jornada burlesca e expressionista que pega convencionalismos e os remonta a seu bel-prazer, seja na escura e mística fotografia que permeia o casarão da família, seja na monocromática paleta de cores que auxilia na construção de um claustrofóbico cenário a céu aberto.
Diferente de ‘O Homem Invisível’, Whannell não quer utilizar o gênero como plataforma para críticas sociais, e sim arquitetar um conto com começo, meio e fim prático e que entrega exatamente o que promete. O realizador, também responsável pelo roteiro ao lado de Corbett Tuck, promove uma modernização inspirada que serve como carta de amor a obras similares e que estende-se por breves cem minutos de tela – impedindo que “barrigas” sejam criadas e suprimindo quaisquer excessos desnecessários. Afinal, essa frenética experiência cinematográfica não demora muito para nos fisgar, contando com sequências bem coreografadas que discorrem ao longo de uma noite e que usam pequenas explicações e backstories para fornecer um pouco de complexidade aos personagens – e que, num âmbito macrocósmico, fazem sentido dentro dos arcos delineados.
Se Whannell acerta em cheio em boa parte do que pretende fazer, o elenco tem espaço de sobra para brilhar com performances incríveis. Garner já nos encantara com sua versatilidade invejável em títulos como ‘Ozark’ e ‘Inventando Anna’, e aqui rende-se a uma potente interpretação que presta homenagens às scream queens da sétima arte; a jovem Firth emerge como um emblema para as precoces crianças de filmes de terror e deixando que suas cruas emoções tomem espaço. Porém, é Abbott quem domina as telas ao transmutar-se no monstro titular se precisar abrir a boca – e carregando no olhar as mágoas de um passado não muito distante que humanizam uma das criaturas mais icônicas do cinema.
O longa não é destituído por completo de equívocos, boa parte restrita ao roteiro. Algumas escolhas de tom maculam o escopo de Whannell, principalmente quando resolvem se voltar para o drama familiar e culminam em um novelesco punhado de diálogos clichês e quase risíveis. É claro que tais deslizes são ofuscados, em sua maioria, pelas engrenagens que de fato funcionam na estrutura da obra – mas, às vezes, é impossível não pensar que alguns deles poderiam ter sido apagados através de uma cautela artística mais concisa.
Com ‘Lobisomem’, Leigh Whannell reitera sua habilidade e sua paixão por filmes de terror ao não se deixar levar pela ambição desmedida e garantir um entretenimento aprazível e satisfatório. Mesmo com erros pontuais, o filme reaviva um centenário imaginário popular através de uma sinestesia ímpar e envolvente.
AQUI é um filme original sobre várias famílias e o lugar especial que elas habitam. A história viaja através de diferentes gerações, capturando a experiência humana em sua forma mais pura.
» O longa é baseado na graphic novel homônima de Richard McGuire;
» O projeto marca a reunião entre o diretor Robert Zemeckis, o roteirista Eric Roth e o astro Tom Hanks após o clássico ‘Forrest Gump: O Contador de Histórias‘ (1994);
Parte do que transforma uma obra em um clássico é seus personagens carismáticos, que tocam o coração dos leitores e espectadores. Quando a obra é audiovisual, recai aos atores construir esse carisma que irá conectar os espectadores com a história. Se o trabalho é bem-feito, o tempo pode até passar, mas a conexão criada permanece, de modo que toda vez que tais atores se reúnem por qualquer razão (num outro trabalho, numa premiação, numa festa), imediatamente os fãs fazem a conexão com o vínculo criado naquela obra-referência. Foi o que o diretor Robert Zemeckis conseguiu, ao reunir o elenco de ‘Forrest Gump’ em seu mais novo lançamento, ‘Aqui’ (Here), que chega essa semana aos cinemas brasileiros.
Em ‘Aqui’, acompanhamos duas histórias em paralelo. Uma primeira, numa camada mais superficial, mostra em primeiro plano a história de uma casa (isso mesmo!), em uma ousada e original movimentação do diretor Robert Zemeckis – que colocou uma câmera fixa em um único cômodo (a sala) e filmou todos os 100 minutos de longa nesta mesma posição, pouco se mexendo (e, quando se mexeu, foi para centímetros para o lado). Deste ponto de vista, acompanhamos os diversos moradores dessa casa, desde sua construção até os tempos contemporâneos.
O que interessa mesmo é o segundo plano, que é a história profunda de ‘Aqui’ – e que para a maioria das pessoas vai passar como um pano de fundo. É a história contada pela janela, pela direção de arte, figurino e penteado: a história da formação da sociedade estadunidense. Através dos detalhes e do panorama, atravessamos cerca de dois séculos de formação social daquele país, desde os povos originários, à guerra civil, a modernização e eletrificação das ruas e, internamente, as modificações que vão ocorrendo internamente, no âmbito da “tradicional família americana”. Assim, enquanto vemos a casa ser vendida, hipotecada, herdada e repassada a novos donos, também vamos acompanhando, num contexto mais amplo, as crises financeiras enfrentadas pelo país (por exemplo, por conta das guerras em que se meteu) bem como também dos exponenciais de produção, estimulados pela edificação de uma sociedade do consumo que é estimulada a comprar, mesmo sem condições de pagar.
Tudo isso é visto com empatia por um roteiro de Eric Roth, Richard McGuire (autor da HQ na qual o filme se baseia) e do próprio Robert Zemeckis, que tece uma história principal que envolve (e envolverá) os carismáticos personagens Richard (Tom Hanks) e Margaret (Robin Wright) desde seu nascimento até a velhice, atravessando os muitos desafios que uma família atravessa. Tendo já vivido um casal em ‘Forrest Gump’, os dois voltam a emprestar solidez ao relacionamento conjugal através das situações cotidianas com as quais o espectador facilmente se relaciona. Há de se observar, inclusive, o uso de inteligência artificial para as performances de ambos os atores – em vez de ser elencado atores mais jovens para o período da juventude, a produção abertamente utilizou a IA para os corpos de Hanks e Wright.
Com muitas histórias subliminares e uma câmera inventiva, é de se esperar que, portanto, o ritmo do longa seja mais devagar – e de fato o é, porque ‘Aqui’ é um filme para ser apreciado nos detalhes, e não devorado como um blockbuster. Emocionante e com uma belíssima produção de arte, ‘Aqui’ é um filme para ser sentido, especialmente em seu discurso final. Daqueles filmes que tem cara (e elenco) de Oscar, uma joiazinha que chega timidamente ao circuito.
Em MMA – MEU MELHOR AMIGO, Max é um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de sua carreira, afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. Quando descobre ser pai de um menino autista de 8 anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho e ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.
