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‘Alien’: Ridley Scott revela que estúdio considerou filme GROTESCO demais

O cineasta Ridley Scott relembrou recentemente o lançamento deAlien, o clássico do terror, e contou que, inicialmente, o estúdio hesitou em produzir o longa, por considerá-lo grotesco demais.

“‘Como eu poderia assustar vocês de verdade?’ Esse era o meu objetivo, e eu fiz isso. O estúdio não parava de dizer: ‘Meu Deus, você está fazendo algo grotesco’. Eu respondi: ‘Eu sou pago para ser grotesco. Isso é um filme de terror, cara'”, revelou Scott a GQ.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Ator confirmado em ‘Pânico 7’ indica que Patrick Dempsey NÃO volta como Mark Kincaid

Joel McHale foi confirmado no elenco dePânico 7’, onde interpretará Mark Evans, o marido de Sidney Prescott, personagem icônica vivida por Neve Campbell.

A produção do longa já está em andamento em Atlanta, e a escolha de McHale surpreendeu os fãs, especialmente porque significa um retcon na franquia.

No quinto filme da franquia, foi revelado que Sidney tinha um marido chamado Mark.

Durante a divulgação, foi revelado que ela havia se casado com Mark Kincaid, personagem de Pânico 3’, interpretado por Patrick Dempsey.

Porém, como nos filmes nunca foi confirmado, aproveitaram que nunca deram um sobrenome para o marido da Sidney.

Pânico 7’ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

Recentemente, o filme teve novos detalhes da trama vazados na internet.

Desde ‘Pânico 3‘, Kevin Williamson queria introduzir na franquia o Culto de Ghostfaces – e parece que finalmente ele conseguiu.

Segundo o especialista Daniel Richtman, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Um rumor anterior sugeriu que a trama se concentraria em Sidney Prescott, Gale Weathers e alguns novos personagens, que se uniriam para proteger a família de Sidney de um culto relacionado ao Ghostface.

Ainda não há confirmação sobre quantos assassinos mascarados estarão perseguindo os heróis da saga, mas especula-se que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Vale ressaltar que ‘Pânico 6‘ já introduziu três personagens principais na identidade de Ghostface e o começo do filme indicou que pode existir um culto recrutando assassinos.

As primeiras imagens do set foram divulgadas e eles estão filmando as cenas em uma Taverna, que aparentemente contarão com os personagens de Mason Gooding e Celeste O’Connor.

Confira:

No começo do mês, o diretor Kevin Williamson postou uma mensagem junto com o logotipo e a claquete.

“Que dia extraordinário eu tive trabalhando com um elenco e equipe incríveis e talentosos. Eles trouxeram seu melhor e me apoiaram em cada passo do caminho. Sou muito grato por esta oportunidade e a Wes Craven, que estava em minha mente durante tudo isso. O impacto profundo que ele teve na minha vida e carreira é infinito. Que dia! Mal posso esperar por amanhã!”

Claro que, assim como ‘Pânico 6‘, o logotipo pode mudar até o lançamento do filme.

Claquete filme Scream, primeiro dia de gravação
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As filmagens devem começar se estendem até abril de 2025 e o filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026. 

Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Celeste O’Connor, Isabel May, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechnere Anna Camp estrelam o filme.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Once Upon a Time | Há uma década, série nos levava a Camelot e ao Submundo

Depois de quatro sólidas temporadas que nos levaram à Terra do Nunca, a Oz e à Floresta Encantada, Once Upon a Time retornou em 2015 com uma interessante proposta que prometia entregar uma das melhores temporadas de seu curso na televisão.

No final do ciclo predecessor, após derrotarem os maléficos planos de Rumplestiltskin (Robert Carlyle) e do Autor (Patrick Fischler) de garantir que apenas os vilões tivessem finais felizes, nossos amados heróis se viram diante de um perigo ainda maior: a própria Escuridão. Assim que essa entidade se desvinculou da Adaga do Sombrio e tornou-se um espectro incontrolável, Emma Swan (Jennifer Morrison) se sacrificou para garantir que ninguém mais se machucasse, transmutando-se na mais nova Sombria em uma reviravolta inesperada. E, a partir daí, Regina (Lana Parrilla), Branca (Ginnifer Goodwin), Encantado (Josh Dallas), Henry (Jared S. Gilmore), Gancho (Colin O’Donoghue), Robin (Sean Maguire) e os outros partiram em busca de Emma para salvá-la.

Na primeira metade da quinta temporada, centrada na narrativa mencionada acima, acompanhamos uma série de novas aventuras que finalmente levam os protagonistas e coadjuvantes para fora de Storybrooke e direto para o místico reino de Camelot – em que os criadores Edward Kitsis e Adam Horowitz se apossam das icônicas narrativas arturianas -, apresentando personagens novos que se engolfam em buscas perigosas e profecias milenares. E, para além da conhecida distorção promovida pela equipe criativa de heróis e vilões (ora, quem imaginaria que o Rei Arthur seria o verdadeiro antagonista?), o que mais nos chamou a atenção foi o fato de Emma, enfim, abraçar o lado das trevas e soltar diabolicamente a seguinte frase: “não há mais uma Salvadora nessa cidade”.

É notável que a reestreia de Once Upon a Time provou ser uma das mais instigantes para os fãs inveterados da atração, algo que os roteiristas sabem muito bem como fazer. Todavia, esse bem-vindo frescor não durou muito tempo: o obstáculo enfrentado não é a já familiar divisão em dois blocos, visto que estávamos acostumados a essa estruturação desde a terceira temporada; o problema reside no completo desperdício de uma mitologia rica em tramas e subtramas e escolhas duvidosas que transformam o ciclo em um compilado episódico cansativo e sem muito sentido. Enquanto a trama envolvendo Emma e suas artimanhas é envolvente o bastante para nos manter ligados semana a semana, o restante das incursões parece crua demais para ser levada a sério.

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Arthur (Liam Garrigan), Merlin (Elliot Knight), Guinevere (Joana Metrass) e outros personagens famosos desse cosmos medieval são tratados com um respeito considerável, mesmo que seus papéis sejam basicamente invertidos em prol de twists divertidos e à par da identidade da série. Porém, a aparição de Merida (Amy Manson) e de outras personas, ainda que carregadas com ótimas atuações, apenas superpopulam uma narrativa que vinha contando com uma porção considerável de novas caras. E isso não é tudo: as decisões parecem não condizer com o que essa primeira parte da temporada poderia contar, deixando de lado nomes como Viviane e Morgana (duas personalidades de extrema importância dentro da mitologia arturiana).

À medida que nos aproximamos do final desse ciclo, a série nos convida a mais uma reviravolta que nos faz acreditar que as coisas podem melhorar – e que o teor imaginativo pelo qual nos apaixonamos pode retornar. Infelizmente, não é isso o que acontece: Emma, na verdade, estava apenas tentando destruir as trevas após transformar Gancho em um segundo Sombrio, apenas para salvá-lo da morte certeira. Embebido em um misto de frustração e vingança, Gancho descobriu o que realmente tinha acontecido em Camelot e deixou se levar por uma vingança centenária para esvanecer a luz.

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Ao recobrar o bom senso, Gancho se sacrifica de uma vez por todas, deixando um vazio na vida de Emma e um sentimento de luto em Storybrooke. Entretanto, Emma vai até Rumplestiltskin, agora restituído de seus poderes malignos, e o obriga a abrir um portal para o Submundo, onde Gancho se encontra sob o controle e o domínio de ninguém menos que Hades (Greg Germann). Nessa segunda parte da temporada, as ambições são ainda maiores do que quando estávamos em Camelot – e por diversos motivos: logo de cara, somos apresentados a um Storybrooke infernal onde nada cresce, e sim morre na decadência das próprias almas sofridas; pouco depois, inúmeros personagens de iterações anteriores retornam a fim de finalizar seus próprios assuntos pendentes, incluindo Cora (Barbara Hershey), Cruella (Victoria Smurfit), Peter Pan (Robbie Kay), a Bruxa Cega (Emma Caulfield) e vários outros.

Novamente, lidamos com a mesma problemática da primeira metade: a falta de coesão e um potencial desperdiçado. Em se tratando de mais uma mitologia adotada pelo time criativo, dessa vez nos convidando a revisitar os vários contos da Grécia Antiga, era apenas questão de tempo até vermos nomes como Hércules e Zeus aparecerem. E eles, de fato, aparecem – em construções episódicas e repetitivas que fazem nossa paixão pela série cair gradativamente ao percebermos que os becos sem saída se tornam mais constantes e mais exauríveis.

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A quinta temporada de Once Upon a Time é um tiro no pé e, de longe, a mais fraca de toda a série – considerando, inclusive, o sexto ciclo e o soft reboot lançado em 2017. É claro que a química entre os atores e alguns arcos de personagens conseguem ofuscar brevemente os múltiplos e amadores equívocos, mas tais aspectos não são fortes o bastante para mostrar que, à época, a atração precisasse de uma considerável reformulação artística.

Disney ganhou com uma FORTUNA com a compra de Star Wars e da Marvel; Saiba quanto!

As franquias Star Wars e Marvel se consolidaram ao longo dos últimos anos como duas das maiores e mais rentáveis propriedades no portfólio da Disney, desempenhando um papel essencial na sua estratégia de crescimento e domínio no setor de entretenimento global.

De acordo com um relatório recente da empresa, essas marcas geraram um total impressionante de US$ 25 bilhões em receita nos últimos dez anos, abrangendo uma variedade de fontes de renda, incluindo lançamentos cinematográficos, TV, entretenimento doméstico e produtos licenciados.

Especificamente, a Marvel arrecadou aproximadamente US$ 11,6 bilhões nesse período, enquanto Star Wars obteve cerca de US$ 13,2 bilhões. Esses números englobam não apenas as bilheteiras, mas também as vendas de DVDs, Blu-rays, as receitas obtidas com a distribuição de conteúdos para plataformas de streaming, como o Disney+, e, claro, os imensuráveis lucros derivados de mercadorias e produtos de consumo. Vale ressaltar que esses valores não incluem outras fontes de receita ainda mais lucrativas, como as atrações nos parques temáticos da Disney baseadas nessas franquias, que possuem um impacto financeiro considerável.

Para colocar esses números em perspectiva, é importante considerar as produções mais bem-sucedidas de ambas as franquias no cinema. Star Wars, por exemplo, obteve sucesso estrondoso com Star Wars: O Despertar da Força (2015), que arrecadou US$ 2,068 bilhões mundialmente, sendo o filme mais lucrativo da franquia e o terceiro maior da história do cinema. Outros filmes da saga também tiveram desempenhos notáveis, como Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), que faturou US$ 1,332 bilhão, e Star Wars: O Retorno de Skywalker (2019), que arrecadou US$ 1,074 bilhão, marcando o encerramento da nova trilogia.

Já a Marvel, com seu vasto universo cinematográfico (MCU), viu muitos de seus filmes ultrapassarem a marca de US$ 1 bilhão. O maior sucesso da franquia foi Vingadores: Ultimato (2019), que arrecadou impressionantes US$ 2,798 bilhões, tornando-se o filme de maior bilheteira de todos os tempos (superando Avatar, por um curto período de tempo). Outros títulos da Marvel, como Vingadores: Guerra Infinita (2018), que fez US$ 2,048 bilhões, e Vingadores (2012), com US$ 1,519 bilhão, também estão entre os maiores arrecadadores da história do cinema.

A popularidade da Marvel se estende ainda a seus filmes individuais, como Pantera Negra (2018), que fez US$ 1,347 bilhão, e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que arrecadou US$ 1,921 bilhão, marcando outro grande sucesso no universo da Marvel.

Além de suas estreias cinematográficas de sucesso, tanto Star Wars quanto Marvel se expandiram para outras áreas de entretenimento. A Marvel, por exemplo, tem gerado receitas significativas com suas produções de TV, como WandaVision e Loki, que se tornaram fenômenos no Disney+, e com uma enorme linha de produtos de consumo, que inclui desde brinquedos até roupas e acessórios. Star Wars também seguiu esse caminho com séries de TV como The Mandalorian, que foi um grande sucesso de público e crítica, além das populares atrações dos parques temáticos, como Star Wars: Galaxy’s Edge, que geram receitas consideráveis em termos de ingressos e produtos vendidos.

É fundamental também lembrar que a Disney adquiriu ambas as franquias por valores relativamente baixos, considerando o enorme retorno financeiro que elas proporcionaram.

A Marvel foi comprada em 2009 por US$ 4 bilhões, enquanto Star Wars foi adquirida em 2012 pelo mesmo valor. Esses investimentos, com certeza, se mostraram mais do que rentáveis, pois as franquias não só geraram bilhões nas bilheteiras, mas também continuam a expandir seus domínios em múltiplas plataformas e fontes de receita.

Embora ambas as franquias tenham enfrentado algumas críticas nos últimos anos, com filmes e produções que não atingiram as expectativas de público ou crítica, elas continuam a ser fontes extraordinárias de lucro para a Disney. Mesmo com alguns fracassos ocasionais, a imensa base de fãs leais, combinada com a capacidade da Disney de expandir constantemente essas marcas, garante que Star Wars e a Marvel continuem a ser algumas das propriedades mais rentáveis e influentes no universo do entretenimento, com perspectivas de arrecadação ainda mais impressionantes nos próximos anos.

Stephen King afirma que Oscar 2025 deveria ser CANCELADO devido aos incêndios em Los Angeles

Os incêndios nos EUA continuam causando grandes tragédias e afetando diversos eventos cinematográficos. Diante disso, o autor Stephen King afirmou que o Oscar 2025 deveria ser cancelado.

Nas redes sociais, King escreveu: “Não vou votar no Oscar este ano. Na minha humilde opinião, eles deveriam cancelá-los. Sem brilho com Los Angeles pegando fogo”.

Not voting in the Oscars this year. IMHO they should cancel them. No glitz with Los Angeles on fire.

Stephen King (@stephenking.bsky.social) 15 de janeiro de 2025 às 12:44

Embora a cerimônia esteja programada para março, é improvável que ela seja cancelada.

Vale lembrar que, devido aos incêndios em Los Angeles, o Oscar 2025 precisou ajustar seu cronograma.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou mudanças significativas, incluindo a extensão do período de votação e o adiamento de importantes eventos que estavam programados para acontecer nas próximas semanas.

O prazo para a votação das nomeações, que originalmente terminaria na terça-feira, 14 de janeiro, foi estendido até sexta-feira, 17 de janeiro, às 17h (horário do Pacífico).

As nomeações para o 97º Oscar, que ocorreriam em uma cerimônia tradicional, agora serão reveladas durante um evento virtual na quinta-feira, 23 de janeiro, às 5h30, sem cobertura presencial da mídia.

A cerimônia do Oscar, no entanto, permanece agendada para domingo, 2 de março, no Dolby Theatre, em Ovation Hollywood.

Em um comunicado conjunto, o CEO da Academia, Bill Kramer, e a Presidente da Academia, Janet Yang, expressaram solidariedade às vítimas dos incêndios.

“Estamos todos devastados pelo impacto dos incêndios e pelas perdas profundas que tantas pessoas em nossa comunidade sofreram. A Academia sempre foi uma força unificadora na indústria cinematográfica, e estamos comprometidos em ficar juntos diante das dificuldades. Devido aos incêndios ainda ativos na área de Los Angeles, achamos necessário estender nosso período de votação e mover a data do anúncio das nomeações para dar mais tempo aos nossos membros.”

A Academia fez uma doação de $750.000 ao Motion Picture & Television Fund para ajudar no apoio às vítimas dos incêndios.

“Além disso, como queremos ser sensíveis às necessidades de infraestrutura e hospedagem da região nas próximas semanas, é imperativo que façamos algumas mudanças em nosso cronograma de eventos, o que acreditamos que terá o apoio de nossa indústria. Nossos membros sempre destacam a importância de nos unirmos como comunidade, e estamos determinados a usar esta oportunidade para celebrar nossa indústria resiliente e compassiva”, continuou o comunicado.

Criador de ‘Skeleton Crew’ já tem IDEIA para segunda temporada

Após o fim de ‘Skeleton Crew‘, Jon Watts, co-criador da série, comentou sobre uma possível segunda temporada da produção do universo Star Wars.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Watts afirmou que ideias para o futuro já existem há algum tempo, com um caminho tendo sido planejado antes mesmo da realização da primeira temporada.

“Temos ideias em mente, com certeza. Estamos esperando para descobrir o que todos os outros pensam, mas sempre tivemos uma ideia de para onde isso poderia ir, mesmo antes de fazermos a primeira temporada. Então, há muito potencial por aí e esperamos que todos vejam isso.”, disse Watts.

No entanto, o futuro de ‘Skeleton Crew’ é incerto após a série apresentar números decepcionantes.

Dados da Nielsen indicam que o programa registrou a menor audiência de estreia entre as produções de ‘Star Wars no Disney+.

Os dois primeiros episódios acumularam menos de 382 milhões de minutos assistidos na semana de estreia, ficando atrás de ‘The Acolyte’, que alcançou 488 milhões, e muito abaixo de sucessos como ‘O Mandaloriano‘ e ‘Obi-Wan Kenobi’, que ultrapassaram 800 milhões de minutos.

Mesmo com críticas favoráveis, a trama – que acompanha crianças perdidas na galáxia – parece não ter atraído tanto o público quanto o esperado.

A baixa audiência levanta dúvidas sobre a possibilidade de uma segunda temporada.

‘Skeleton Crew’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

Justin Baldoni PROCESSA Blake Lively e Ryan Reynolds por falsas acusações de assédio sexual

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Emilia Pérez’: Diretor se desculpa por POLÊMICAS sobre representatividade mexicana e identidade trans

‘Emilia Perez’, forte concorrente ao Oscar de Melhor Filme Internacional, está envolto em uma verdadeira crise no México, em meio a polêmicas sobre a representação mexicana e a identidade trans.

Segundo o site World of Reel, Jacques Audiard pediu desculpas por possíveis ofensas ao povo mexicano.

“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.

Mexicanos, por sua vez, criticaram o musical por ser “cheio de estereótipos”, enquanto a GLAAD o chamou de “um retrocesso” na representação de pessoas trans.

“Quando os mexicanos dizem que um filme… está retratando um México cheio de estereótipos, ignorância, falta de respeito e lucrando com uma das crises humanitárias mais graves do mundo”, escreveu o ator mexicano Mauricio Morales em uma declaração no X. “Talvez… apenas talvez, acredite nos mexicanos”.

Outro crítico descreveu as vitórias do filme no Globo de Ouro como “uma piada”, acrescentando que “é uma bagunça racista e xenofóbica com uma péssima representação mexicana feita por um diretor francês que nem se deu ao trabalho de pesquisar nossa cultura”.

Em um extenso artigo de opinião, a GLAAD criticou o filme como uma “representação profundamente retrógrada de uma mulher trans”, chamando-o de “um retrocesso para a representação trans”.

Enquanto isso, a influente publicação LGBTQ Pink News escreveu que o filme “perde toda a nuance quando se trata da identidade trans”.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro de 2025.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Saiba quem é Muse, o vilão PERTURBADOR de ‘Demolidor: Renascido’

A série Demolidor: Renascido’ promete trazer um tom ainda mais sombrio para o Universo Cinematográfico da Marvel, em parte devido à introdução de um novo antagonista: Muse.

O personagem é um artista macabro e assassino em série que transforma suas vítimas em “obras de arte”.

Nos quadrinhos, Muse estreou em Demolidor (Vol. 5) #11‘, criado por Charles Soule e Ron Garney.

O vilão é um psicopata com habilidades sobre-humanas, como força, velocidade e uma inteligência assustadora, o que o torna extremamente perigoso. Muse utiliza sangue, corpos e até mesmo órgãos de suas vítimas para criar murais grotescos, tornando-o um personagem profundamente sombrio e perturbador.

Além de sua natureza violenta, Muse também possui um complexo de superioridade, acreditando que seus atos bárbaros são uma forma de expressão artística.

Piorando as coisas para quem tenta pará-lo, suas habilidades sobre-humanas — como a velocidade, que supera o que o olho humano pode captar, e a capacidade de ser imperceptível — o tornam quase impossível de ser rastreado.

A escolha de Muse como vilão reforça a ideia de que a nova série do Demolidor terá um tom mais adulto que outras produções do UCM disponíveis no Disney+.

Confira o trailer dublado de Demolidor: Renascido’ 

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Frozen II’: Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA no filme

O ator Josh Gad, que dá voz ao Olaf em ‘Frozen’, revelou que durante as gravações da sequência foi necessário alterar a cena da morte do personagem, pois ela estava sendo muito traumática para as crianças.

“Jenn e eu começamos a gravar o diálogo e eu não consegui terminar sem chorar. Aqueles primeiros takes foram brutais, e eu lembro de sentir que estávamos fazendo algo que teria um impacto muito forte”, explicou, segundo o Screen Rant.

“Perguntei à Jenn como tinha sido a primeira exibição teste. Jenn é muitas coisas incríveis, mas uma boa mentirosa não é uma delas. Ela fez uma cara de coragem e disse: ‘Os adultos amaram, mas as crianças ficaram muito confusas e muito, muito tristes.’ Eu sabia que ainda tínhamos um longo caminho pela frente”, completou.

O ator não entrou em detalhes sobre como seria originalmente a morte de Olaf, mas provavelmente ela seria permanente, ao contrário da versão final do filme, em que o personagem retorna no final.

Lembrando que acordo com o Deadline, a Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Para quem não se lembra, o primeiro da franquia foi lançado há dez anos, em 2014.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

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Saiba quem é o Tigre Branco, NOVO personagem de ‘Demolidor: Renascido’

O trailer de Demolidor: Renascido’ nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, trouxe uma surpresa para os fãs de quadrinhos: a introdução do Tigre Branco.

A aparição breve, mas significativa, mostra o personagem Hector Ayala (interpretado por Kamar de los Reyes) vestindo um traje branco, com uma máscara completa e um pingente de tigre no pescoço, preparando-se para a ação.

Mas quem é esse herói que promete mexer com o universo do Demolidor?

Criado em 1975 por George Pérez e Bill Mantlo, o Tigre Branco fez sua estreia na revista The Deadly Hands of Kung Fu, publicada pela Magazine Management, uma empresa-irmã da Marvel Comics.

Ele é conhecido por ser o primeiro super-herói latino-americano da editora e por abrir espaço para mais diversidade no mundo dos quadrinhos.

Hector Ayala, o Tigre Branco original, é um porto-riquenho que se mudou para os Estados Unidos com o objetivo de estudar na universidade Empire State. Sua história ganha um rumo inesperado quando ele encontra um conjunto de amuletos mágicos que conferem a ele poderes extraordinários.

Entre suas habilidades estão força, velocidade, sentidos aprimorados, fator de cura e até garras afiadas, tornando-o uma figura formidável no combate ao crime.

Apesar de ser um personagem coadjuvante em diversas histórias de heróis como o Homem-Aranha e o Demolidor, Hector Ayala foi o protagonista de um arco importante com o Homem Sem Medo.

Nos quadrinhos, ele é acusado injustamente de homicídio, enfrentando um julgamento que abala sua reputação e sua vida. Tragicamente, Ayala é assassinado pouco após sua condenação, encerrando sua trajetória de forma dramática.

Com a morte de Hector, o manto do Tigre Branco não desapareceu. O legado foi continuado por membros da sua família, como suas sobrinhas Angela del Toro e Ava Ayala, que também usaram os amuletos e assumiram a identidade heroica em diferentes momentos.

A introdução dessas versões no UCM ainda não foi confirmada, mas elas ampliam as possibilidades narrativas para o personagem no futuro.

Confira o trailer dublado de Demolidor: Renascido’ 

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘O Macaco’ causa mortes VIOLENTAS no trailer da adaptação de Stephen King; Confira!

O terror ‘O Macaco‘, baseado no conto homônimo de Stephen King, ganhou um novo trailer para maiores.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Escrito e dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), o longa contará com a produção de James Wan (‘Invocação do Mal’).

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Minha Culpa: Londres’: Romance inspirado no filme ‘Minha Culpa’ ganha trailer e data de estreia; Confira!

Prime Video divulgou o trailer oficial do drama romântico Minha Culpa: Londres’, adaptação inglesa da franquia espanhola Minha Culpa.

O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 13 de fevereiro.

Confira:

O filme é dirigido por Dani GirdwoodCharlotte Fassler, com roteiro assinado por Melissa Osborne.

Noah é uma adolescente que se muda com sua mãe Ella dos Estados Unidos para Londres, para morar com seu novo padrasto, William. Ao chegar, Noah conhece seu meio-irmão Nick, e há uma atração imediata entre eles. Noah passa o verão se adaptando à sua nova vida, fazendo novos amigos nos vários círculos de Nick e navegando em um relacionamento complicado com ele enquanto eles lutam para manter a atração. Mas, sem o conhecimento de Noah, seu pai foi libertado da prisão e começa a monitorar cada movimento dela. Noah será forçada a lidar com seu passado devastador enquanto se apaixona pela primeira vez.

Asha BanksMatthew Broome estrelam.

Ray FearonEve MacklinEnva LewisKerim HassanSam BuchananAmelia KenworthyJason FlemyngHarry Gilby e outros completam o elenco.

Uma nova história se inicia no primeiro teaser de ‘Outlander: Blood of My Blood’; Confira!

STARZ divulgou o primeiro teaser oficial de Outlander: Blood of My Blood’, série derivada do adorado drama fantástico de época Outlander.

A produção tem estreia marcada para este ano, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto às imagens oficiais:

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A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Harriet Slater) e Brian Fraser (Jamie Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Hermione Corfield) e Henry Beauchamp (Jeremy Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

O elenco também conta com Rory AlexanderSam RetfordSeamus McLean RossConor MacNeillSally MesshamTerence RaeSadhbh MalinAilsa DavidsonAnnabelle DowlerHarry EatonSara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan.

Vale lembrar que as sete primeiras temporadas de Outlander estão disponíveis no Disney+.

‘Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks’: Documentário sobre GUERRA ganha trailer e data de estreia na Netflix

Sobrevivendo à Queda dos Black Hawks, documentário da Netflix sobre um grupo de militares, ganhou seu primeiro trailer e data de estreia. A

produção chega ao catálogo do streaming no dia 10 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Este documentário conta a emocionante história real do horror e heroísmo por trás dos eventos que inspiraram o filme de sucesso de Ridley Scott, Falcão Negro em Perigo. Misturando uma narrativa crua e envolvente com entrevistas em primeira pessoa de ambos os lados da Batalha de Mogadíscio, na Somália”, diz a sinopse.

Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e as estrelas em filmes que completam 10 anos e você nem sabia que existiam

Com o tempo passando cada vez mais rápido, uma frase que sempre ouvimos dos cinéfilos é: “não acredito que esse filme já tem 10 anos”. Sim, o tempo passa e a cada ano milhares de filmes são lançados pelo mundo. Assim, não é de se espantar que filmes que achamos terem sido lançados “ontem” já estejam completando uma década de estreia.

Essa matéria fala justamente disso, de filmes que estão completando 10 anos de sua estreia em 2025. Mas não apenas isso, esses são filmes estrelados por grandes musas de Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo. E não para por aí. Pois esses são filmes lançados há 10 anos, estrelados por grandes lendas do cinema, mas que você sequer havia se dado conta que haviam estreado. É o famoso “eu não sabia que esse filme existia”. Não é surto coletivo, eles são reais. Confira abaixo.

Especialista em Crise

Quando um ator é indicado ou vence um Oscar, ele pega o gostinho pela coisa. Sandra Bullock, a rainha das comédias românticas, foi indicada ao Oscar apenas em 2010, e saiu logo de cara vitoriosa. Em 2014, ela repetiu o feito com uma nova indicação. Assim, todos esperavam que seu trabalho seguinte fosse caçar mais uma nomeação para a estrela. Essa podia ser a intenção, mas passou longe. No longa produzido por George Clooney, com direção de David Gordon Green, Bullock interpreta uma articuladora política, participando da campanha para reeleger um polêmico presidente na Bolívia. Você já tinha ouvido falar?

Ricki and the Flash: De Volta para Casa

Por falar em Oscar, há 10 anos, Meryl Streep estava numa fase em que não parava de ser indicada. Tudo que a atriz tocava virava ouro. E daí surgiu a brincadeira na época (que precedeu os memes) de que a atriz conseguia fazer de tudo e poderia ser até o Batman no cinema. Ela não foi o Batman, mas viveu uma roqueira de meia idade nesse ‘Ricki and the Flash’, que largou a família para perseguir fama e sucesso, mas depois de décadas finalmente volta para a casa. O interessante é que aqui, Streep vive a mãe de sua filha na vida real, Mamie Gummer. O filme foi escrito por Diablo Cody, vencedora do Oscar por ‘Juno’, e foi o último trabalho do saudoso diretor Jonathan Demme, de ‘O Silêncio dos Inocentes’ e ‘Filadélfia’.

Olhos da Justiça

Aqui temos não uma, mas duas grandes estrelas, dividindo as telas pela primeira vez. E o filme valeria só por isso, para ver as vencedoras do Oscar Julia Roberts e Nicole Kidman contracenarem pela primeira e única (até o momento) vez em suas carreiras. Mas o filme tem um sabor ainda mais especial, pois se trata do remake americano do querido argentino ‘O Segredo dos Seus Olhos’ (2009). E para a surpresa de todos, o filme é bom. Completando o elenco, Chiwetel Ejiofor, de ’12 Anos de Escravidão’. No filme, Ejiofor e Roberts são policiais e melhores amigos. O sujeito é apaixonado por uma juíza, papel de Kidman. Quando a filha de Roberts é assassinada, os três precisam unir forças para encontrar o culpado.

Os Últimos na Terra

Tivemos quatro estrelas veteranas de Hollywood na lista até o momento, com Sandra Bullock, Meryl Streep, Julia Roberts e Nicole Kidman. Agora, chega uma estrela mais recente, mas não menos potente. Aliás, podemos dizer que atualmente, a australiana Margot Robbie é a “dona” de Hollywood. Ainda mais depois do rolo compressor ‘Barbie’. Robbie também tem duas indicações ao Oscar, e temos certeza de que não irá demorar para ganhar a estatueta.

Sua estreia foi com os dois pés na porta em ‘O Lobo de Wall Street’ (2013). E um tempo depois surgiu como Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’ (2016). Entre um e outro, ela apareceu em um filme pouco conhecido, porém, acima da média. Ainda subestimado por ser desconhecido, ‘Os Últimos da Terra’ mostra uma realidade pós-apocalíptica em que Robbie (morena pela primeira vez na carreira) precisa dividir a atenção entre dois homens no fim do mundo: Chris Pine e Chiwetel Ejiofor (olha ele aí outra vez).

Em Busca de Justiça

Existem filmes que parecem azarados ou que sofreram alguma mandinga. Filmes que parecem ter tanta dificuldade em sua produção que quase ficam sem ser lançados. Foi o caso com esse faroeste estrelado pela vencedora do Oscar Natalie Portman. Foi justamente o peso da estrela, que havia ganhado a estatueta de melhor atriz quatro anos antes, que fez a obra se desprender de todas as amarras e finalmente ser lançado.

O filme sobre uma mulher precisando pedir ajuda ao ex-amante quando seu marido se torna alvo de criminosos, passou por uma verdadeira epopeia desde 2012, o longa finalmente seria lançado três anos depois. Nesse processo, o filme perdeu nomes como Michael Fassbender, Bradley Cooper e Jude Law, todos escalados, deixaram a produção problemática, assim como a diretora Lynne Ramsay. O longa finalmente seria lançado com Gavin O’Connor na direção, e Ewan McGregor e Joel Edgerton dividindo as telas com Portman.

A Senhora da Van

Agora falaremos de uma saudosa e querida atriz veterana, que nos deixou há pouco tempo. A britânica Maggie Smith parecia ser imortal. Isso porque ela já era idosa há muito tempo. Bem, às vezes inclusive maquiada para parecer ainda mais idosa, como foi o caso com ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ (1991). Dez anos depois ela viveria uma de suas personagens mais famosas como a professora Minerva de Harry Potter. Ela repetiria o papel por toda a saga, ao longo de oito filmes, até 2011. Verdadeiramente lendária, Smith nos deixou em setembro do ano passado, aos 89 anos. Há 10 anos, aos 79 anos, ela estreou esse ‘A Senhora da Van’, baseado em uma história real sobre um homem inglês que conhece e faz amizade com uma idosa morando em uma van.

Um Mergulho no Passado

Aqui temos novamente não uma, mas duas estrelas famosas de Hollywood. Uma delas, amada pelos cinéfilos. A outra, digamos que nem tanto. A primeira é Tilda Swinton, que ganhou o coração dos brasileiros (e até mesmo um RG brazuca) por ter vibrado de felicidade com a vitória de nossa Fernandinha Torres no último Globo de Ouro. Torres concorria com Swinton. Numa entrevista de apenas alguns anos, Fernandinha revelou o sonho de conhecer a exótica atriz britânica. Swinton estrela ao lado de Dakota Johnson, que já foi chacota em filmes como a trilogia ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e o recente ‘Madame Teia’. Mas a moça também tem filmes bons no currículo, como ‘A Filha Perdida’, ‘Cha Cha – O próximo passo’ e este aqui, que se trata do remake do franco-italiano ‘A Piscina’, de 1969. No comando, o diretor italiano do momento, Luca Guadagnino.

À Beira Mar

Outra que voltou aos holofotes com força total nessa temporada de premiações é a musa Angelina Jolie. A estrela tem sido indicada a vários prêmios do cinema por seu retrato como a cantora de ópera Maria Callas no filme homônimo, dirigido por Pablo Larraín. Voltando 10 anos no passado, Jolie entregava seu terceiro filme como diretora. Você sabia que a atriz também é cineasta? Visto hoje, ‘À Beira Mar’ soa muito como previsão do que aconteceria na vida real do então casal Brad Pitt e Angelina Jolie, que fora das telas passam por um divórcio para lá de conturbado. Dez anos antes, Jolie escreveu e dirigiu essa história sobre um casal em crise. Poucos viram.

Lugares Escuros

Uma musa de Hollywood que está sumida atualmente é a vencedora do Oscar Charlize Theron. A loira sul africana não protagoniza um filme há cinco anos, desde a produção exclusiva da Netflix, ‘The Old Guard’. Antes disso, estrelou, produziu e foi indicada ao Oscar pelo filme denúncia sobre abuso sexual no trabalho, ‘O Escândalo’, seu último grande filme. Desde então foram apenas participações pequenas em blockbusters e séries de sucesso.

Voltando dez anos no passado, Theron explodia, sendo catapultada ao ponto mais alto de Hollywood novamente, com o sucesso ‘Mad Max: Estrada da Fúria’, no qual viveu uma das personagens mais marcantes de sua carreira, Furiosa. Mas Theron também estrelou outro longa. Um menos conhecido. Da mesma autora de ‘Garota Exemplar’, Theron interpretou uma mulher marcada por um trauma no suspense ‘Lugares Escuros’. O filme, no entanto, não teve nem de perto a mesma relevância que o anterior.

Renascida do Inferno

Por falar em atrizes famosas de Hollywood que se aventuram atrás das câmeras como diretoras, aqui temos mais um caso, o de Olivia Wilde. Como atriz, Wilde nunca chamou muito a atenção. Porém, logo em seu primeiro trabalho como diretora, os críticos viram potencial em uma nova voz original. Wilde entregou ‘Fora de Série’ (2019), sobre duas melhores amigas bem diferentes no colegial, e chamou atenção com um filme elogiado, mas que muitos podem ter deixado escapar. Foi o que bastou para a nova diretora se tornar queridinha e começar negociações para filmes maiores.

Um deles seria uma produção de heróis do universo do ‘Homem-Aranha’ centrada em uma personagem feminina. E bem, como sabemos, ele ainda não saiu do papel. E por que não? Por causa do escândalo nos bastidores de seu segundo longa, o ambicioso ‘Não se Preocupe, Querida’ (2022). Wilde talvez tenha se desviado de uma bomba. Mas voltando 10 anos no passado, ela era a protagonista deste terror, sobre cientistas descobrindo uma forma de trazer os mortos de volta à vida. O problema? Eles não voltam “puros”.

‘Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais’: Comédia nacional ganha trailer e data de estreia; Confira!

‘Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais’, comédia nacional estrelada por Letícia Lima e Dudu Azevedo, acaba de ganhar trailer e data de estreia.

O filme chega aos cinemas no dia 30 de janeiro.

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Dirigido por Renata Paschoal e com roteiro de Samuel Valladares e Vicente Valle, o longa é estrelado por Letícia Lima, Dudu Azevedo, Sophia Abrahão, Cauê Campos, Sandra Pera, Hélio de la Peña e Totia Meireles.

“Baseado nas obras de Domingos Oliveira e no filme de 2008 Todo Mundo Tem Problemas Sexuais, o filme Todo Mundo (Ainda) Tem Problemas Sexuais acompanha quatro histórias curtas e independentes, que exploram as delícias e dificuldades dos relacionamentos amorosos”, diz a sinopse.

‘Você’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha teaser e data de estreia na Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 5ª e última temporada da série ‘Você’.

Estrelado por Penn Badgley, o ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming em 24 de abril.

Confira:

Lembrando que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis para os assinantes.

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘É Assim Que Acaba’: Justin Baldoni revela ameaças de MORTE de apoiadores de Blake Lively

O ator Justin Baldoni, conhecido por seu trabalho em ‘É Assim Que Acaba’, revelou que tem recebido diversas ameaças de morte de apoiadores de Blake Lively enquanto sua batalha judicial se intensifica.

Segundo o In Touch Weekly, Baldoni apresentou as ameaças como evidência no tribunal, em seu processo contra o New York Times.

De acordo com o documento, o ator foi alvo de duas ameaças de morte. Uma delas foi um e-mail enviado ao publicitário de Justin, no qual o remetente afirmava: “Eu sei mais do que você sobre Hollywood; conheço os segredos sujos de ‘muitos’ diretores e pessoas influentes, até a Casa Branca… porque estou vestido de preto”.

O e-mail continuava: “Alguns dos diretores podem saber o que isso significa. Antes de atacar pessoas boas como Blake Lively, tenha certeza disso: Não há segredos que aqueles de nós vestidos com o mais escuro preto da noite não saibam”.

“Não brinquem com Blake Lively. O TEMPO é NOSSO… assim como a NOITE. Trabalhamos de maneiras que você nunca perceberá”, dizia a mensagem.

A outra mensagem recebida por Baldoni dizia: “Há guilhotinas no inferno para todos vocês…”

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Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.

Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.

Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:

  • A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
  • Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
  • O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
  • A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Trailer LEGENDADO do terror ‘Until Dawn’, adaptação do game da Playstation

O CinePOP traz o trailer legendado da adaptação do game da Playstation ‘Until Dawn‘, que está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

Assista:

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.