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‘Demolidor: Renascido’ ganha trailer completo INCRÍVEL e cartaz

O primeiro trailer de Demolidor: Renascido’ acaba de ser lançado, junto com um cartaz.

Confira:

Após Matt Murdock aparecer em outras produções do universo, agora o Homem Sem Medo terá sua própria série no Disney+, que serve como uma sequência da série da Netflix.

Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Rua do Medo 4’ será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

O quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, uso de drogas, linguagem e referências sexuais”.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India FowlerSuzanna SonFina Strazza, David IaconoElla Rubin, Chris Klein, Lili TaylorKatherine Waterston.

Confira a cena de abertura de ‘Dia Zero’, nova série da Netflix com Robert de Niro

A Netflix divulgou um novo clipe da série ‘Dia Zero‘, revelando a cena de abertura da produção.

Protagonizada por Robert De Niro, a série é um thriller político repleto de tensão e contará com um grande elenco.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado na plataforma no dia 20 de fevereiro.

Um ex-presidente dos Estados Unidos volta à ativa para investigar a origem de um ataque cibernético letal e descobre uma rede de mentiras e conspirações.

Além de De Niro, o elenco da produção também contará com Jesse Plemons, Angela Bassett, Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen e Matthew Modine.

Liam Neeson busca redenção no trailer DUBLADO de ‘Último Alvo’; Confira!

A Imagem Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Último Alvo‘, novo filme de ação estrelado por Liam Neeson (‘A Perseguição’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de fevereiro.

Hans Petter Moland (‘Vingança a Sangue Frio’) é responsável pela direção.

“Um ex-boxeador envelhecido (Neeson), que trabalha como ‘musculoso’ para um chefe do crime de Boston (Ron Perlman), recebe um diagnóstico perturbador. Apesar de sua memória falhar, ele tenta corrigir os pecados de seu passado e se reconectar com seus filhos distantes. Determinado a deixar um legado positivo para seu neto, ele descobre que o submundo criminoso ainda não terminou com ele e não soltará sua prisão tão facilmente”

O elenco ainda conta com Ron Perlman (‘Hellboy’), Yolonda Ross (‘Amores Canibais’), Javier Molina (‘Caminhos da Memória’) e Daniel Diemer (‘Você Nem Imagina’).

‘Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganha novas artes INCRÍVEIS e apresenta o Clã Ash

Avatar 3: Fogo e Cinzas’ ganhou novas artes que apresentam o Clã Ash, um grupo mais aterrorizante de Na’vi, e também os Wind Traders – comerciantes nômades em navios flutuantes.

Em entrevista ao Deadline, Zoe Saldaña compartilhou detalhes interessantes do filme. De acordo com a atriz, o terceiro filme será impactante e abordará temas como o luto, mostrando como a família Sully está lidando com a perda de um ente querido.

“Do jeito que deixamos a família Sully, eles estão lamentando profundamente a perda de seu filho. Então, eu realmente acredito que isso será uma grande parte do terceiro filme de Avatar. Jake e Neytiri estão em uma jornada de aceitação, de aceitar quem são e o que devem ser um para o outro, e como irão seguir em frente para manter a sua família segura”, declarou Zoe Saldaña. 

Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

BAFTA 2025 | Demi Moore conquista indicação à premiação por ‘A Substância’

O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi MooreMargaret Qualley, sagrou-se uma das produções mais elogiadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao BAFTA 2025, Moore foi relembrada na categoria de Melhor Atriz, enquanto Coralie Fargeat foi nomeada em Melhor Direção.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

BAFTA 2025 | ‘O Brutalista’ conquista NOVE indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O Brutalista, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do BAFTA.

O filme concorre em nove categorias, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Adrien Brody.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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BAFTA 2025 | Vencedor da Palma de Ouro, ‘Anora’ conquista SETE indicações à premiação

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do BAFTA.

O filme concorre a sete categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Sean BakerMelhor Atriz para Mikey MadisonMelhor Ator Coadjuvante para Yura Borisov.

Madison também foi selecionada para a categoria EE Rising Star, que é votada pelo público.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

BAFTA 2025 | ‘Duna: Parte 2’ conquista SETE indicações à premiação, incluindo Melhor Direção

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 78ª edição do BAFTA Film Awards, o filme faturou nada menos que setr indicações – incluindo Melhor Direção para Denis VilleneuveMelhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

BAFTA 2025 | ‘Wicked’ conquista SETE indicações à premiação

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado – e continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2025, a produção conquistou nada menos que sete nomeações, incluindo Melhor Atriz para Cynthia ErivoMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande.

Todavia, a produção não foi indicada a Melhor Filme.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Tudo Por Um Popstar 2’: Sequência chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Tudo Por Um Popstar 2, sequência do filme lançado em 2018, já está disponível no Disney+.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 15 de janeiro.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Marco Antonio de Carvalho, com roteiro assinado por Thalita Rebouças.

‘Tudo por um Pop Star 2’ conta a história de 3 amigas que moram em Resende, no interior do Rio de Janeiro, e planejam uma road trip para celebrar seus 15 anos de amizade e assistir ao show de encerramento da turnê de Diggy. Ele estudou com elas na adolescência e hoje é o cantor jovem mais amado do Brasil.

Gabriella SaraivahBela FernandesLaura CastroLucas BurgattiMaitê PadilhaBárbara MaiaAna Bárbara Malaquias e outros estrelam.

BAFTA 2025 | ‘Emilia Pérez’ conquista ONZE indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais elogiados do ano – e continua fazendo bonito temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao BAFTA 2025, o longa conquistou nada menos que onze indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Jacques AudiardMelhor Atriz para Karla Sofía GascónMelhor Atriz Coadjuvante para Zoe SaldañaSelena Gomez.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de janeiro.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro de 2025.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

BAFTA 2025 | ‘Conclave’ fatura 12 INDICAÇÕES à premiação, incluindo Melhor Filme

‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 78ª edição do BAFTA Film Awards, o filme conquistou nada menos que doze indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Ator para Ralph FiennesMelhor Atriz Coadjuvante para Isabella Rossellini.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Lembrando que ‘Conclave’ chega no Brasil em 23 de janeiro de 2025.

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

BAFTA 2025 | ‘Ainda Estou Aqui’ conquista indicação na categoria de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, continua a aparecer na temporada de premiações – e conquistou uma indicação ao BAFTA 2025.

Apesar de Fernanda Torres não ter sido nomeada à categoria de Melhor Atriz, o longa foi relembrado na categoria de Melhor Filme em Língua Não-Inglesa.

Os vencedores serão anunciados no dia 16 de fevereiro.

Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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BAFTA 2025 | ‘Emilia Pérez’, ‘Ainda Estou Aqui’ e mais na lista de indicados à premiação!

Foram anunciados hoje, 15 de janeiro, os indicados à 78ª edição do BAFTA, um dos principais termômetros do Oscar.

Os vencedores serão revelados em 16 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez

MELHOR FILME BRITÂNICO
Bird
Blitz
Conclave
Gladiador II
Hard Truths
Kneecap
Lee
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra
The Outrun
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR ESTREIA DE UM ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
Luna Carmoon, Hoard
Rich Peppiatt, Kneecap
Dev Patel, Fúria Primitiva
Sandhya Suri, James Bowsher, Balthazar de Ganay, Santosh
Karan Kandhari, Sister Midnight

MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA
Tudo que Imaginamos como Luz
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Kneecap
A Semente da Árvore Sagrada

MELHOR DOCUMENTÁRIO
20 Dias em Mariupol
American Symphony
Beyond Utopia
Still: A Michael J. Fox Movie
Wham!

MELHOR FILME ANIMADO
Flow
Divertida Mente 2
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR FILME INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Flow
Kensuke’s Kingdom
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR DIREÇÃO
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, O Brutalista
Edward Berger, Conclave
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Coralie Fargeat, A Substância

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Sean Baker, Anora
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista
Rich Peppiatt, Kneecap
Jesse Eisenberg, A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat, A Substância

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
James Mangold e Jay Cocks, Um Completo Desconhecido
Peter Straughan, Conclave
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Ramell Ross e Joslyn Barnes, Nickel Boys</em
Clint Bentley e Greg Kwedar, Sing Sing

MELHOR ATRIZ
Cythia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Marianne Jean-Baptista, Hard Truths
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Saoirse Ronan, The Outrun

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Hugh Grant, Herege
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Selena Gomez, Emilia Pérez
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Jamie Lee Curtis, The Last Showgirl
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Clarence Maclin, Sing Sing
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ELENCO
Anora
O Aprendiz
Um Completo Desconhecido
Conclave
Kneecap

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista 
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Nosferatu

MELHOR MONTAGEM
Anora
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Kneecap

MELHOR FIGURINO
Blitz
Um Completo Desconhecido
Conclave
Nosferatu
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Nosferatu
Robô Selvagem

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR SOM
Blitz
Duna: Parte 2
Gladiador II
A Substância
Wicked

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Better Man
Duna: Parte 2
Gladiador II
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR CURTA DE ANIMAÇÃO BRITÂNICO
Adiós
Mog’s Christmas
Wander to Wonder

MELHOR CURTA BRITÂNICO
The Flowers Stand Silently, Witnessing
Marion
Milk
Rock, Paper, Scissors
Stomach Bug

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (votado pelo público)
Marisa Abela
Jharrel Jerome
David Jonsson
Mikey Madison
Nabhaan Rizwan

Crítica | ‘Skeleton Crew’ é a produção revigorante que ‘Star Wars’ precisava

Pensado originalmente como um filme, Skeleton Crew chegou a sofrer com rumores de que seria cancelado, mas foi confirmado como série em 2022. Desde então, diversos atrasos no calendário de lançamento ocorreram, até dezembro de 2024, quando a produção enfim viu a luz do dia. E ainda bem que isso aconteceu, porque a série é espetacular!

Com episódios lançados semanalmente, a trama das crianças de condomínio perdidas na galáxia em meio a piratas e vilões desconhecidos foi se desenvolvendo de forma cativante e muito competente. Ao longo desses oito episódios, novos ícones do universo Star Wars foram criados e houve um resgate de forma orgânica do deslumbramento infantil da saga e do conceito de esperança.

A trama conta a história de um grupo disfuncional de crianças do planeta At Attin, um local lendário que é descrito pela galáxia como um “Planeta do Tesouro”. E se tratando da miséria que permeia o universo de Star Wars, viver em uma sociedade funcional, em que todos têm sua casa, as crianças vão para a escola em segurança e a maior ameaça é o seu carro ficar sem combustível, levar uma vida confortável e pacata é um verdadeiro tesouro.

Pois bem, a molecada está prestes a fazer o seu “vestibular”, quando descobrem uma misteriosa nave espacial afundada num penhasco onde elas brincam. Após matarem aula, acabam religando e embarcando na espaçonave, saindo do planeta acidentalmente. Viajando rumo ao desconhecido, eles fazem amizade com o droid auxiliar da antiga tripulação e rumam para um porto de piratas sem saber que carregam um cobiçado tesouro de créditos da República consigo. Assim, eles conhecem um suposto Jedi desertor que promete ajudá-los a voltar para casa.

Se você ainda não assistiu a série, o texto contará com alguns spoilers a partir daqui. Então siga por sua conta e risco.

Parte do brilho da série é não se ancorar na nostalgia para se sustentar, um defeito que vem assolando a maré de chorume que marcou as piores produções do Star Wars da Disney, seja nos cinemas ou nas séries do streaming. Skeleton Crew não se preocupa em fazer conexões com produções prévias nem em trazer personagens do passado para tentar resgatar uma sensação nostálgica. Pelo contrário! Na verdade, a série promove um resgate quase nostálgico, por assim dizer, por prezar pela originalidade, pelo lúdico e pelo encantamento, assim como fizeram os primeiros filmes da saga lá nas décadas de 1970 e 1980.

Hollywood vive uma crise de criatividade tão grande e incômoda, principalmente no que tange franquias, que ser original já pode ser tratado quase como nostalgia, por remeter a um tempo em que as tramas ousavam criar e não apenas repetir o passado. Nesse âmbito, Skeleton Crew é revigorante. É encantador.

E vale destacar como a série é bem escrita. Ao longo dos oito episódios, a produção te faz acreditar que o Jod ainda tem jeito. Por mais que ele se mostre um péssimo indivíduo, arriscando a vida das crianças e destruindo tudo que possa ser positivo para elas, há momentos simples em que ele mostra que há alguma bondade nele, seja aconselhando a Fern ou incentivando o Wim a acreditar em si.

É um personagem que foge daquele preto no branco que costuma marcar os vilões dessas séries. Ele não é mau por fé num credo ou por querer vingança, ele só quer sobreviver e recuperar o prestígio de outrora. E por mais que ele seja realmente mau e inescrupuloso, é tão bem escrito que te faz torcer para que ele se redima a qualquer momento, o que não acontece. No fim das contas, o público assume o papel da molecada de se ver numa situação em que não há outra saída além de confiar nele. E isso se deve também à grande atuação de Jude Law, que prende sua atenção sempre que entra em cena.

Mas o destaque mesmo é a molecada. Que personagens incríveis! Jon Watts conseguiu reunir em tela quatro arquétipos clássicos – e contraditórios – da infância, interagindo e aprendendo a conviver em uma jornada que mudará suas vidas para sempre. Eles viajam por diferentes cantos da galáxia, sempre deslumbrados com o que veem. Não apenas por serem “moleques de condomínio”, mas principalmente porque são crianças. Tudo é mais encantador nessa idade, por mais caótica e perigosa que seja a situação em que estão inseridos.

E essa ótica infantil acerca da contravenção na galáxia é sensacional. Seja explorando um covil escondido de um antigo pirata, a oficina de uma coruja mecânica, um quarto de luxo de hotel ou um planeta em guerra protegido por guerreiros mirins, as personalidades da tripulação infantil afloram e conquistam todos ao redor. Nada é mais emblemático do que o episódio em que o Neel ensina à futura líder de um planeta o poder do otimismo e da educação. Ele não força isso, ele só é assim. Um querido.

Mais do que isso, após duas trilogias atribuindo o heroísmo a praticamente uma única linhagem familiar, Skeleton Crew vem para mostrar que você não precisa ser filho de uma lenda ou conter partículas no seu sangue para fazer a diferença. A molecada é cria de apertadores de botões, contadores e afins. A cena final do episódio, em que o Wim – que passa a série inteira sendo ridicularizado sobre o que sonha para seu futuro – olha para o céu e enxerga a esperança, uma prova de que seu sonho é possível, é lindíssima.

E a escolha por terminar a produção com os créditos personalizados como as histórias de Jedi que o menino lia e sonhava, inserindo o capítulo estrelado por eles em meio às sagas dos Sith e Jedi é a coisa mais ‘Star Wars em essência’ que a Disney já fez.

É preciso comentar também sobre o primor técnico que constrói essa série. Os efeitos visuais são infinitamente melhores que os de muitos blockbusters que tomam as telonas a cada mês. Seja com as naves espaciais, os planetas diversos, as armas e ameaças… Tudo é visualmente crível, criativo e bem executado.

Mais do que isso, a série deixa um pouco de lado o CGI exacerbado e aposta mais em personagens construídos por meio de próteses e efeitos práticos. Até monstro de Stop Motion foi trazido para o show. Não sei quanto a vocês, mas efeitos práticos desse nível me passam uma sensação de esmero, de carinho gigantesco da produção. É como se a direção me abraçasse, quase como se os diretores olhassem no meu olho e falassem: “cara, a gente gosta muito de você”. Porque não é uma escolha barata ou rápida. Esse processo mais analógico de criar personagens e cenários demanda tempo e dinheiro, palavras que estão sempre em falta para os executivos de Hollywood. Mas aqui, como disse John Hammond em Jurassic Park, eles não pouparam despesas. É realmente de encher os olhos.

Por fim, ainda falando sobre essa ideia de não terem economizado, a série traz um time de direção estelar. Além de Jon Watts (trilogia Homem-Aranha do MCU), nomes como Lee Isaac Chung (Minari), os Daniels (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) e David Lowery (A Lenda do Cavaleiro Verde) comandaram episódios com um feito raríssimo, que é trazer coesão a episódios dirigidos por pessoas diferentes. Tudo dialoga certinho entre si e ainda assim os diretores conseguem imprimir suas personalidades a cada capítulo.

E o melhor de tudo é que os episódios não deixam “a peteca cair”. O nível dos capítulos é altíssimo e constante. Para se ter uma ideia, o episódio mais “fraquinho” é o dirigido pela Bryce Dallas Howard, que é notoriamente reconhecida como a diretora de alguns dos melhores episódios de diferentes séries do universo Star Wars. E esse “fraquinho” é entre muitas aspas, porque o episódio é espetacular e traz uma das cenas mais impactantes, visualmente falando, de toda a série. É que o nível é realmente muito alto.

Com todos esses fatores, Skeleton Crew se consolida como uma das melhores produções do Star Wars da Disney e um dos capítulos mais fantásticos da franquia em geral. É a série perfeita para introduzir a saga para quem nunca viu ou para resgatar o amor de um fã que andava descrente dada a enxurrada de decepções a que foi submetido nos últimos anos. Infelizmente, por conta dessas decepções, é bem provável que muitos não tenham dado bola de acompanhar a série, mas ela definitivamente vale a pena ser assistida. É daquele tipo de produção que quase te obriga a assistir o próximo episódio de tão encantadora e deslumbrante que é. Agora é torcer para que possamos ver essa molecadinha do barulho de novo em breve.

star wars skeleton crew

Skeleton Crew está disponível no Disney+.

Brasileiros REBATEM post do jornal Francês Le Monde após críticas a Fernanda Torres e ‘Ainda Estou Aqui’: “Pão de queijo é melhor que croissant”

Hoje pela manhã, o jornal Francês Le Monde postou uma matéria detonando o filme brasileiro Ainda Estou Aqui através de um texto do crítico Jacques Mandelbaum.

Em seu texto, ele afirmou que o filme possui uma “focalização melodramática” na personagem Eunice Paiva, o que, segundo ele, faz com que a obra “passe com um traço leve demais pela compreensão do regime totalitário”.

Mandelbaum também classificou a atuação de Fernanda Torres como “passavelmente monocórdia” e comentou que a personagem Eunice beira uma representação excessivamente religiosa do sofrimento.

O crítico ainda fez uma comparação entre a performance de Torres e a de Sônia Braga em ‘Aquarius’, afirmando que a atriz brasileira não alcança a mesma profundidade.

Não demorou muito para os brasileiros invadirem o post do jornal e defenderem o filme e a atriz:

“Cinema brasileiro dando banho…”, postou uma brasileira.

“Nem banho vocês tomam…”, criticou outra.

Um brasileiro ameaçou: “Tô vendo que o Brasil tem mais uma página pra derrubar”.

Outro soltou a deixa: “Pão de queijo é melhor que croissant”.

“Emília Perez nunca conseguiria nem chegar aos pés de AINDA ESTOU AQUI, e a atuação da Fernanda é maravilhosa, pouco importa a sua opinião, por que no final das contas quem ganhou o prêmio de melhor atriz foi ela “, comentou uma internauta.

O post está recheado de comentários de brasileiros. Confira:

No final, o filme recebeu uma nota de uma estrela, em uma escala que vai até quatro.

Lembrando que a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama no Globo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.

“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.

“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.

Assista ao discurso legendado e dublado:

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HOT HOT! 10 Filmes PICANTES e 18+ disponíveis pelos streamings

O profundo de muitas relações também pode ser explicada através da paixão e do desejo. Algumas obras cinematográficas abordam essa camada de forma intensa nos levando para jornadas repletas de dilemas. Pensando em alguns filmes que seguem por esse caminho, segue abaixo uma lista com 10 Filmes PICANTES e 18+ disponíveis pelos streamings:

 

Rivais (Prime Video)

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas e depois ao streming uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

O Amante de Lady Chatterley (Netflix)

O fogo da paixão e as descobertas sobre o desejo. Baseado no livro homônimo do escritor britânico D.H. Lawrence, publicado no final da década de 20, O Amante de Lady Chatterley nos mostra uma saga de escolhas de uma mulher que joga para escanteio as frustrações de um relacionamento infeliz para viver de forma muito intensa os prazeres do amor com um funcionário da propriedade rural de seu marido. A descoberta do desejo, dos prazeres, de forma bem detalhista, contornam as linhas do roteiro que é assinado por David Magee. Como protagonista, a atriz Emma Corrin, intérprete da Princesa Diana em The Crown.

 

Infidelidade (Netflix)

Na trama, acompanhamos Connie (Diane Lane), uma bela mulher que vive com seu filho e seu marido Ed (Richard Gere) em uma confortável casa situada no subúrbio de Nova Iorque. Certo dia, após ser surpreendida por uma rajada de ventos, o destino coloca em sua frente o sedutor francês Paul (Olivier Martinez), com quem vive intensos dias se tornando amante dele. O marido de Connie, logo começa a desconfiar e contrata um detetive para investigá-la e situações complexas se tornam iminentes.

 

Submissão (Prime Video)

Na trama conhecemos Nick (Michele Morrone), um pai de família que vive um presente conturbado precisando cuidar dos dois filhos pequenos e com a esposa Maggie (Madeline Zima) precisando de um transplante de coração pra sobreviver. Para ajudá-lo no seu cotidiano, ele compra uma robô, Alice (Megan Fox). Aos poucos vai percebendo que essa escolha pode trazer muitos perigos para sua família quando a inteligência artificial começa a descobrir atualizações em seu sistema.

 

Duck Butter (Netflix)

Na trama, conhecemos Naima (Alia Shawkat), uma jovem atriz que acabara de conseguir uma grande oportunidade em um filme dos irmãos Duplass. Durante uma saída a um bar num noite, de maneira despretensiosa acaba conhecendo Sergio (Laia Costa), uma jovem cantora e compositora por quem logo se interessa. Em certo momento, logo do primeiro dia que se conhecem, as duas combinam algo inusitado: ficarem 24 horas juntas para se conhecerem mais rapidamente e entender os rumos dessa relação. Assim, embarcam em um dia intenso onde ambas vão aprender mais sobre a outra.

 

Secretária (Prime Video)

O prazer, o desejo nos encontros entre a dominação e a submissão. Baseado em uma obra da romancista norte-americana Mary Gaitskill, Secretária, filme lançado 20 anos atrás, é uma jornada intensa, provocante, que mostra os caminhos do prazer de maneira fundamentada em percepções, sentimentos, desejos, em um tour por duas mentes que se encontram a partir de uma relação profissional convencional até chegarem as descobertas íntimas. Dirigido pelo cineasta Steven Shainberg.

 

De Olhos bem Fechados (MAX)

Com quase três horas de duração e dirigido pela lenda do cinema Stanley Kubrick, De Olhos bem Fechados aborda reflexões sobre um relacionamento após uma das partes contar a outra sobre fantasias sexuais e a partir daí novas maneiras de enxergar a situação são colocadas aos olhos do público. Baseado na obra Traumnovelle do autor Arthur Schnitzler.

 

Instinto Selvagem (Cindie)

Na trama, acompanhamos um detetive que se envolve em uma intrigante investigação de assassinato e acaba sendo seduzido pela principal suspeita do caso.

 

A Linha Vermelha do Destino (Disney Plus)

Na trama, conhecemos a aeromoça Abril (Eugenia Suárez) que durante um voo acaba se apaixonando pelo sonhador e empreendedor do ramo dos vinhos Manuel (Benjamín Vicuña). Após um desencontro no desembarque, um longo hiato se passa mas o destino quis que eles voltassem a se encontrar, agora, em outras condições, os dois casados e assim, escolhas precisarão serem tomadas por essas duas almas gêmeas.

 

Os Sonhadores (Telecine)

Na trama, conhecemos um jovem estudante que chega para estudar na França e conhece um casal de irmãos. Dessa amizade, transborda-se aos poucos, um desejo sexual à flor da pele que corre em paralelo aos movimentos estudantis que estão ocorrendo em Paris, na década de 60.

 

 

Brooke Shields é confirmada no elenco de ‘All’s Fair’, novo drama jurídico do Ryan Murphy

De acordo com o TVLine, Brooke Shields (‘A Lagoa Azul’) foi confirmada no elenco da série ‘All’s Fair‘, novo drama legal que está sendo desenvolvido pelo Hulu.

Apesar de não integrar o elenco regular, o site afirma que a atriz participará como convidada na produção.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O elenco ainda contará com Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash, Sarah Paulson, Glenn Close, Ed O’Neill, Teyana Taylor e Matthew Noszka.

Ryan Murphy, de ‘American Horror Story‘, é responsável pela série.

O projeto está sendo descrito como um drama “adulto, sofisticado, sexy e brilhante”.

Na trama, Kardashian interpretará a mais bem-sucedida advogada de divórcio de Los Angeles, dona de um escritório de advocacia exclusivamente feminino.

Jon Robin Baitz, da vindoura ‘Feud: Capote vs. The Swans‘, assinará o roteiro ao lado de Joe Baken (‘American Horror Stories’).

As filmagens devem começar ainda este ano, com previsão de lançamento para 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Romy e Michele 2’: Lisa Kudrow afirma que roteiro da SEQUÊNCIA “é muito bom”

Em entrevista ao The Drew Barrymore Show, Lisa Kudrow (‘Friends’) voltou a comentar sobre a antecipada sequência da comédia ‘Romy e Michele‘, de 1997.

A atriz confirmou que o projeto está em desenvolvimento ativo.

“Estamos muito perto [de tirar a sequência do papel]. Há um roteiro que é muito bom, escrito pela Robin Schiff. Veremos o que irá acontecer.”

Anteriormente, Mira Sorvino (‘Mutação’) havia revelado que a sequência está “muito perto de acontecer”: Nós já encontramos um diretor [para a sequência], e eu e a Lisa [Kudrow] já temos nosso acordo para [também] servirmos como produtoras executivas. [A roteirista original Robin Schiff] escreveu diversos rascunhos de um roteiro incrível e divertido, que irá agradar completamente os fãs. Quase todos os personagens importantes do primeiro filme irão retornar.”

Ela completa, “Eles ainda estão negociando algumas coisas, acertando outras, e há rumores de que possamos começar a filmar no segundo trimestre do próximo ano. Mas a sequência ainda não recebeu sinal verde, então não posso dizer que é oficial.”

Schiff criou as personagens de Romy e Michele para sua peça teatral de 1988, ‘Ladies’ Room‘, estrelada por Kudrow.

Em 1997, a peça foi adaptada em um filme que emergiu como um clássico cult ao longo dos anos.

Na trama, Romy (Mira Sorvino) e Michele (Lisa Kudrow) são melhores amigas desde a infância e sempre fizeram tudo juntas: compras, sua própria moda de cores extravagantes e foram o alvo de piadas na escola. Dez anos depois, ao receberem o convite para o encontro dos ex-alunos do colégio, percebem que suas vidas não são tão impressionantes como elas esperavam.

Querendo se exibir para os colegas populares que as atormentavam na escola, as duas resolvem fingir que são executivas famosas, inventoras dos blocos Post-It, com direito a um carro impressionante, celulares modernos e figurino à caráter.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube: