Pânico 2 (1997) teria OUTROS assassinos e morte da protagonista | Saiba como era o ROTEIRO ORIGINAL de Kevin Williamson

Pânico 7 teve suas filmagens iniciadas e estreia em 26 de Fevereiro de 2026.

Para aquecermos os motores para o novo exemplar desta querida franquia da sétima arte, o CinePOP tem matérias que não acabam mais sobre os filmes anteriores.

Tudo o que você quiser saber sobre os quatro filmes predecessores e mais um pouco tempos aqui – é só procurar no site. Recentemente, trouxemos para você uma matéria sobre as curiosidades mais interessantes dos bastidores do segundo filme, Pânico 2 (1997), o único que estava faltando fazermos. Aqui, continuaremos focados na primeira continuação que o filme recebeu, desta vez para escancarar uma versão completamente diferente que o filme teria.

Acontece que Pânico 2 foi um dos primeiros grandes filmes (ou quem sabe o primeiro) a sofrer com o advento da internet. Explico. O longa de terror teve seu roteiro vazado online por um figurante, e isso numa época em que ainda vivíamos os primórdios do mundo virtual. Pioneirismo até mesmo nas derrotas.

Na versão original do roteiro de Pânico 2, a protagonista Sidney (Neve Campbell) morria!

Desta forma, com a história nas mãos de qualquer um que quisesse ler, o mistério estava revelado. E como sabemos, os filmes desta franquia dependem muito das reviravoltas, de quem morre e quem fica vivo e, principalmente, quem são os assassinos da vez. Como consequência deste ato sem noção, o roteirista Kevin Williamson precisou basicamente reescrever a história, modificando diversos fatos, inclusive a identidade dos assassinos. Confira abaixo como seria Pânico 2 antes do vazamento. Ah sim, o texto abaixo contém inúmeros spoilers da trama, ou seja, continue se você já está cansado de saber tudo. Ou por sua conta e risco.

Os Assassinos Originais

Apenas a Sra. Loomis, vulgo Debbi Salt (Laurie Metcalf) foi mantida como uma das identidades do Ghostface.

Como sabemos, Pânico 2 contém dois Ghostface assim como o original. E suas identidades são: Mickey, o estudante de cinema que está sempre com uma câmera na mão filmando tudo (vivido por Timothy Olyphant) e a jornalista Debbie Salt (Laurie Metcalf) que vive atormentando a outra repórter do filme Gale Weathers (Courteney Cox). Debbie, é claro, revela-se a Sra. Loomis, a mãe de Billy Loomis, o assassino do original, que é citada no primeiro Pânico como tendo abandonado o marido após descobrir uma traição. Pelo visto a família não era muito boa da cabeça, já que a mãe resolveu orquestrar sua própria matança, seguindo os passos do filho. A Sra. Loomis encontra Mickey num site e o contrata para seu plano sanguinolento.

Mas nem sempre foi assim. No primeiro roteiro vazado, Kevin Williamson havia programado os assassinos para serem Derek e Hallie; além da Sra. Loomis, a única mantida do roteiro original. Ou seja, no segundo filme teríamos três Ghostface: duas mulheres e um homem. Embora não saibamos a dinâmica dos três no filme, podemos imaginar que a mãe de Billy estaria no comando novamente, orquestrando os planos e usando os jovens como seus peões na matança. Essa revelação viria como dupla faca nas costas da protagonista Sidney (Neve Campbell). Isso porque Hallie, papel de Elise Neal, é sua melhor amiga no segundo filme. E Derek (Jerry O’Connell), seu novo namorado. Isso explica porque existe numa versão – que fez parte do trailer – Ghostface chama Sidney de “girlfriend” ao telefone. À princípio podemos pensar que está emulando Billy, mas com a conclusão originalmente pensada faz todo sentido. Essa versão foi mudada no filme. Ou seja, Sidney teria novamente um namorado se revelando um psicopata. Isso que é dedo podre.

Dewey, o segurança do campus

O policial “trapalhão” Dewey (David Arquette) deveria ter morrido no desfecho do original. Mas o diretor Wes Craven gostou tanto do desempenho de Arquette no papel, que gravou dois finais, um que ele morria e outro que ficava vivo. No final, terminou optando pelo segundo. Assim, na continuação Dewey dá as caras novamente e aparece no campus da universidade da amiga Sidney quando novos assassinatos começam a ocorrer. Neste segundo filme, Dewey não é mais um policial e tem a marca de seu ferimento, com uma perna manca e um braço quase inutilizado. Mas se pararmos para pensar, o personagem não tem uma profissão e nem muito o que fazer ali, a não ser ficar de olho na colega.

No texto original, Dewey seria um dos seguranças do campus da universidade. O personagem propositalmente iria pedir transferência da polícia de Woodsboro para o campus da faculdade, a fim de ficar perto de Sidney. Esse trabalho faz mais sentido e daria uma função maior ao personagem.

Randy, o cameraman

Randy (Jamie Kennedy), o nerd preferido de todos, seria o cameraman de Gale na versão original.

Randy (Jamie Kennedy) foi um dos personagens favoritos dos fãs no primeiro filme. O nerd especialista em filmes de terror infelizmente é morto neste segundo longa, decisão que Wes Craven diz ter tomado para demonstrar que ninguém estava seguro desta vez. O diretor, no entanto, muitos anos depois disse ter se arrependido de matar o querido personagem. Seja como for, Randy é outro estudante de cinema na mesma universidade de Sidney. No roteiro original não seria assim, e Randy seria na verdade o cameraman de Gale Weathers. Essa dinâmica seria muito divertida.

Por outro lado, Joel (Duane Martin), o sujeito que de fato é o cameraman de Gale, e que espertamente “se manda” quando os corpos começam a se empilhar, conseguindo sobreviver no fim das contas, seria um estudante de medicina da mesma universidade. Joel seria um dos melhores amigos de Sidney nesta versão. Resta saber se ele também sobreviveria assim, ou com a mudança de profissão encontraria um destino pior.

Debbie Salt mais agressiva

Laurie Metcalf viveu a psicopata Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt. Vinte anos depois seria indicada ao Oscar por Lady Bird.

A Sra. Loomis, vulgo Debbie Salt, é uma personagem que aparece pouco no filme, mas suas incisões são certeiras. Seu “disfarce” no filme é o de uma jornalista “abelhuda” que está sempre no lugar certo, na hora certa. É claro, assim estudando bastante não apenas os avanços da polícia em relação às mortes, como também o cenário de sua matança. Existe um meme na internet que diz que se Sidney a visse em algum momento, iria reconhece-la e o filme acabaria bem rápido. É verdade, mas justamente por isso a mulher se certificou de nunca cruzar o caminho com a ex-nora.

Na versão original do roteiro, Debbie Salt era mais agressiva e ácida, dando alfinetadas em suas perguntas jornalísticas. Talvez essa característica tenha sido mudada para que as pessoas não desconfiassem dela como sendo uma das assassinas. Em uma cena do roteiro original, ela perguntaria para Sidney se ela havia “finalmente surtado e se era ela cometendo todos os assassinatos”. No fim da cena, ela seria socada no rosto por Gale, emulando a cena do original em que Sidney soca Gale após a repórter fazer um comentário irônico sobre a acusação da protagonista. Só não sabemos como Sidney não reconheceria a Sra. Loomis. Talvez por isso a cena tenha sido mudada. Ou quem sabe a explicação viria com muitas cirurgias plásticas.

Derek, o documentarista

“Copia, mas faz diferente”. Jerry O’Connell como Derek seria o segundo namorado de Sidney a ser revelado o assassino.

Faz sentido que o assassino do segundo filme agora ande com uma câmera filmando os crimes e suas vítimas. Bem, isso foi antes da época dos Smartphones e das câmeras de celulares, o que facilitaria bem mais a vida do Ghostface. Seja como for, em determinado momento do filme, esse fato entra em jogo quando os protagonistas descobrem estar sendo filmados pelo assassino. E bem, só um personagem anda com uma câmera para cima e para baixo no filme: Mickey. E adivinhe só: ele é o assassino. Porém, na versão original do roteiro, Derek seria o assassino. E não apenas isso, mas também seria ele o estudante de cinema que viveria com uma câmera documentando tudo à sua volta.

Mickey, o cantor

Em seu início de carreira, Timothy Olyphant era sempre o vilão.

Basicamente, teríamos os papeis de Derek e Mickey invertidos. A não ser pelo fato de que Derek ainda seria o namorado de Sidney. Nesta versão original do roteiro também seria adereçado de forma mais efusiva a paixão de Mickey por Hallie, a melhor amiga de Sidney – com os dois talvez engatando em um romance. O fato é levemente pincelado na versão que ganhamos nas telonas. No original, Mickey é quem cantaria no refeitório, assim como Derek fez para Sidney. O rapaz, porém, cantaria para Hallie e a canção também seria outra, ao invés de ‘I Think I Love You’, a escolhida seria ‘I Will Always Love You’, de Whitney Houston.

Sidney e Gale morreriam

Cotton Weary (Liev Schreiber) seria o assassino de Gale e Sidney na versão original.

Na versão original deste roteiro, o desfecho terminaria com um verdadeiro bad ending, onde numa matança todos os personagens principais seriam mortos. Além de Randy, Gale e Sidney também morreriam, e possivelmente Dewey também. Isso nos faz pensar que Kevin Williamson planejava encerrar a franquia com este segundo filme. O terceiro não havia sido planejado, e demoraria três anos até finalmente chegar aos cinemas – e sem um roteiro de Williamson.

Na primeira história do roteirista para Pânico 2, assim como no original a Sra. Loomis termina matando seus comparsas – aqui Derek e Hallie. No filme, a Sra. Loomis tenta convencer Cotton Weary (Liev Schreiber), que chega ao local armado, de deixa-la matar Sidney, já que a protagonista o acusou de assassinato e o manteve na cadeia por um ano. Por alguns momentos acreditamos que o sujeito irá aceitar a proposta, mas finalmente ele atira na assassina a matando. Na versão original do roteiro, Cotton iria esfaquear a Sra. Loomis, mas não iria parar por aí. Considerando que ambas Sidney e Gale foram responsáveis por arruinar sua vida, Cotton surtaria, e esfaquearia Gale a matando também. No fim, Cotton perseguiria Sidney, e o filme terminaria com os dois se esfaqueando até a morte, e caindo lado a lado. Um baita final mórbido.

Porta aberta para o três

Ambos Pânico (1996) e Pânico 2 (1997) terminam de uma forma que não necessariamente pedem continuações. Kevin Williamson disse que pensou na ideia para o dois enquanto ainda escrevia o primeiro. Mesmo assim, nada no desfecho do original indicava que o longa poderia ter uma sequência. Afinal, ele é uma história fechadinha em si. O que empurrou a continuação, podemos pensar que foi unicamente o sucesso e, claro, o dinheiro. O mesmo ocorre com Pânico 2. Mas nem sempre foi assim. No roteiro original de Williamson, o segundo filme terminaria revelando outro Ghostface, que olharia tudo de longe, do alto da torre do sino do campus. Esse final indicaria a existência de um quarto assassino na trama, ou simplesmente um novo psicopata se preparando para entrar em ação no três.

Sobreviventes de um desastre aéreo são CAÇADOS no trailer da minissérie de suspense

A BBC e a MGM+ divulgaram o primeiro teaser trailer de ‘Nine Bodies in a Mexican Morgue’, série de suspense criada por Anthony Horowitz (autor de ‘Alex Rider’).

A produção estreia ainda em 2025, sem dia confirmado.

Confira:

Horowitz também assina o roteiro da minissérie.

Após um desastre aéreo, nove estranhos ficam abandonados numa selva mexicana. No entanto, quando começam a morrer um por um, os sobreviventes devem resolver o mistério de quem os está matando.

Eric McCormack, David Ajala, Lydia Wilson, Peter Gadiot, Siobhán McSweeney, Oscar Foronda, Ólafur Darri Ólafsson, Adam Long, Jan Le e Horacio Colomé estrelam.

Após vencer o Globo de Ouro, ‘Flow’ já arrecadou quase TRÊS vezes o valor do seu orçamento

O aclamado ‘Flow‘, favorito ao Oscar de Melhor Animação e vencedora do Globo de Ouro, arrecadou US$ 11 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa independente, que foi produzido por apenas US$ 3.8 milhões através de um software grátis, já soma quase três vezes o valor de seu orçamento.

Nos EUA, o longa soma US$ 3.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 7.6 milhões.

Com 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.

Na trama, quando seu lar é devastado por uma grande inundação, um gato solitário encontra refúgio em um barco povoado por várias espécies, e tem que se unir a elas apesar de suas diferenças.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

‘Nosferatu’ ultrapassa US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais

Mulher jovem com sangue falso escorrendo da boca

Sucesso! O remake de ‘Nosferatu‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 90.2 milhões – o que representa a maior bilheteria doméstica da carreira do diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), facilmente superando ‘O Homem do Norte‘ (US$34.2M).

Internacionalmente, foram US$ 66.2 milhões através de 65 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 156.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com Reino Unido (US$10.9M), México (US$5.8M), Itália (US$4M), Austrália (US$3.3M) e Alemanha (US$3.3M).

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia de US$ 40.3 milhões durante o final de semana de estendido nos EUA, tornando-se a quarta maior abertura da Focus Features no país – atrás apenas de ‘Downton Abbey‘ (US$31M), ‘Sobrenatural: A Origem‘ (US$23.7M) e ‘Invasão à Londres‘ (US$21.6M).

Sucesso entre os críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa recebeu uma nota B- do público no CinemaScore, que é considerada uma avaliação aceitável para o gênero.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

‘Sonic 3’ ultrapassa US$ 420 milhões mundialmente e quebra RECORDE da franquia

Sonic e Shadow em ação com efeitos especiais

Sucesso! A sequência ‘Sonic 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 420 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Sonic 2‘ (US$405.4M), tornando-se a maior bilheteria da história da franquia.

Nos EUA, o longa soma US$ 218.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 203.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 422.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$27.7M), México (US$20.2M), França (US$17.3M), Austrália (US$15.5M) e Brasil (US$11.2M).

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

Além de ter conquistado 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova sequência também parece ter agradado o público, recebendo uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia já está em desenvolvimento!

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

Alien 5 | Relembre o Filme que Nunca Aconteceu e ABALOU a carreira de Neill Blomkamp

Projeto que jamais chegou a ter uma produção oficial marcou recuo na carreira do diretor

Atualmente os filmes de ficção científica veem na figura de três cineastas em particular a responsabilidade de sustentar o gênero com obras que conseguem equilibrar apelo popular com refino técnico, sendo eles Christopher Nolan, James Cameron e Denis Villeneuve. O primeiro já provou desde A Origem e, principalmente, Interestelar que possui extremo interesse em discutir conceitos científicos quase abstratos em suas obras sem sacrificar o apelo ao maior público possível, e consequentemente tendo que lançar mão de ferramentas narrativas expositivas para isso.

O segundo já é um veterano da área, tendo sido responsável pelo cultuado O Exterminador do Futuro e sua sequência revolucionária Dia do Julgamento (entrando tranquilamente como favorito em quaisquer discussões sobre qual o melhor filme de ação já feito). Depois de conquistar o mundo com o dramático Titanic, Cameron revolucionou outra vez em 2009 a ainda tímida tecnologia 3D com Avatar; atingindo dessa vez tanto o recorde de maior bilheteria da história quanto deixando a promessa de que as sequências vão revolucionar novamente.

Já Villeneuve se tornou uma referência da área por adaptação, visto que a filmografia do início da sua carreira se debruçou muito sobre abordagens dramáticas de menor escala. A mudança só viria após o lançamento de A Chegada, no qual o cineasta combinou um tema bem tradicional da ficção científica como alienígenas à dramas pessoais referentes a protagonista de Amy Adams.

“Avatar” é indiscutivelmente uma das mais importantes ficções cientificas do século XXI

Em seguida, com Blade Runner 2049 o diretor entregou tanto um dos grandes exemplares do gênero na década passada como uma das melhores sequências já produzidas. Por fim, com Duna a promessa é de elevar a escala para um patamar ainda não alcançado em sua carreira, entregando sua produção mais ousada até então.

No entanto, na década passada houve um nome que se destacou no campo da ficção científica antes de Villeneuve e inclusive de Christopher Nolan por entregar abordagens com críticas claras ao modelo de sociedade atual, pincelados com elementos tecnológicos ou fantásticos; esse cineasta é nenhum outro senão Neill Blomkamp.

Natural da África do Sul, Blomkamp se revelou desde o princípio de sua carreira (no começo dos anos 2000) como um representante do nicho de ficção científica na corrente mais crítica possível; um tema comum em suas primeiras obras era mostrar como um determinado avanço tecnológico automaticamente dialoga com a sociedade a ele apresentada, porém, nem sempre levando à consequências positivas para homem e máquina.

Em 2004, por exemplo, ele lançou um curta intitulado Tetra Vaal sobre as reflexões de um robô projetado para policiar uma determinada área extremamente pobre. Em pouco menos de dois minutos ele apresenta conceitos como o questionamento feito pela máquina sobre a inexistência de um sistema que atendesse toda a pobreza que ela observava ao seu redor. A ideia de uma máquina projetada para combate mas que desenvolve questionamentos viria a servir de base para o filme Chappie em 2015.

O curta “Tetra Vaal” estabeleceu a tendência de Blomkamp para histórias socialmente criticas

Ao longo dos anos 2000 Blomkamp foi construindo sua carreira, bem como uma legião de fãs, ao redor de suas opiniões sobre como a ficção científica poderia ser um espelho do mundo real. Depois de produzir mais alguns curtas ele teve seu grande momento com Distrito 9; a obra que apresenta um cenário onde uma raça alienígena entra em contato com a população de Johanesburgo mas, devido a um problema em sua nave, não conseguem sair da Terra.

Dessa maneira os visitantes se veem obrigados a se mesclar com a sociedade local, tendo participações até mesmo na vida criminosa da cidade. Com isso o governo os trancou em um gueto conhecido como distrito 9 que rapidamente se tornou um local onde ações criminosas acontecem com a mesma frequência que forças de segurança entram no lugar em operações violentas.

Não muito depois ele assinaria Elysium, uma obra recheada de nomes conhecidos (até o do brasileiro Wagner Moura) e que não fugia de seu estilo tradicional de tecer comentários críticos. Ainda que a obra, a longo prazo, não tenha se tornado um clássico cult como Distrito 9, ela serviu para mostrar que Blomkamp não teria problemas em comandar elencos estelares ou obras de grandes orçamentos.

A partir desse momento o diretor ganhou reconhecimento mundial, o que levou ao ano de 2015 quando foi anunciado que ele dirigiria Alien 5; aquele que seria o mais novo capítulo da franquia iniciada em 1979 com Alien, O Oitavo Passageiro. Segundo o diretor a trama traria Sigourney Weaver de volta ao papel de Ripley, após o fracassado Alien: A Ressurreição, e Michael Biehn, de Aliens.

Artes conceituais mostram o retorno de Sigourney Weaver e Michael Biehn em “Alien 5”

Ainda no ano de 2015 foi confirmado pelo cineasta que a Fox havia dado o sinal verde para a produção, que o teria na direção e Ridley Scott como produtor. Junto a isso Blomkamp soltava com frequência artes conceituais de cenários envolvendo a nave do xenomorfo e a própria tenente Ripley. Os primeiros sinais vermelhos, porém, vieram em abril de 2016 quando a própria Sigourney informou que Ridley Scott teria pedido ao diretor sul-africano que não iniciasse a produção de Alien 5 até que Covenant (segunda prequel da franquia que foi dirigida por Scott) tivesse sido lançado.

A partir do início de 2017 a sensação de que o projeto não estava bem ficou evidente por meio de declarações de Blomkamp, que passaram a ser bem pessimistas sobre a possibilidade das gravações algum dia sequer começarem. Em meados daquele ano Scott deu o golpe final ao afirmar que nunca houve sequer um roteiro finalizado para o filme, apenas conceitos vagos.

Fato é que após o cancelamento de Alien 5 a carreira de Blomkamp sofreu um nítido recuo, com o mesmo se afastando dos grandes longas a que ele vinha se acostumando e voltando a se concentrar na produção de curtas. Isso não apaga o fato de que ele foi um nome muito importante da ficção científica do início do século XXI, muito antes de outros pesos pesados se estabelecerem na área.

Neill Blomkamp ficou seis anos sem lançar filme até fazer o criticado ‘A Mente do Demônio‘ em 2021. Protagonizado por Carly Pope, o longa traz uma jovem aderindo a um experimento tecnológico capaz de introduzi-la em seu próprio subconsciente. Ah sim, o diretor não esqueceu seus laços com a ficção científica, e a trama a utiliza como mote da libertação demoníaca. Mas não convenceu.

Em 2023, o diretor decidiu seguir para os blockbusters com ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor‘, que já está disponível no catálogo da Max.

Erin Moriarty revela que Luz-Estrela está em sua era VINGATIVA nas novas imagens de bastidores de ‘The Boys’

A última temporada de ‘The Boys’ tem a missão de encerrar com chave de ouro a série de extremo sucesso do Prime Video.

E, enquanto mais detalhes sobre o último ciclo da atração não são divulgados, cabe aos membros do elenco e da equipe divulgarem alguns vislumbres de bastidores para nos manter animados.

Recentemente, a intérprete de Annie January/Luz-Estrela, Erin Moriarty, compartilhou inúmeras fotos de bastidores em seu perfil oficial no Instagram, dando um gostinho do que podemos esperar.

Uma das imagens, inclusive, vem acompanhada da seguinte frase: “Annie está em sua era vingativa. Preparem-se”.

Confira clicando aqui!

Em uma entrevista à Forbes, o criador Eric Kripke revelou alguns detalhes sobre a produção, contando que o roteiro do último ciclo ainda não está finalizado.

A temporada final já está sendo gravada, no entanto, a equipe ainda está escrevendo – e reescrevendo – a trama, às vezes até mesmo no dia em que certas cenas são filmadas.

“Nem tudo está escrito. Metade está escrita. Quero dizer, olha, as coisas se ajustam o tempo todo. Isso aconteceu na primeira temporada, quando o movimento ‘Me Too’ surgiu no meio da temporada e tivemos que voltar e repensar muita coisa. Então, estamos meio que acostumados com esse movimento orgânico dos roteiros, sempre se transformando um pouco, com base no que está acontecendo no mundo. Isso realmente não nos assusta. Isso é bem comum. Você está sempre reescrevendo essas coisas até o dia antes das filmagens, e às vezes, no próprio dia das filmagens. Então, estamos acostumados a mudar as coisas conforme o mundo muda – mas sim, nós definitivamente ajustamos os roteiros conforme novos eventos surgem”, ele disse.

Lembrando que as quatro primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Editor de ‘O Brutalista’ revela que o filme utilizou IA para melhorar o SOTAQUE dos atores

Casal abraçado em escritório iluminado por abajur. — o brutalista 3

‘O Brutalista’ se tornou um dos filmes mais aclamados do ano passado – e sagrou-se o favorito para conquistar inúmeros prêmios na temporada de premiações.

E, ao que tudo indica, o projeto estrelado por Adrien Brody e Felicity Jones contou com a utilização responsável de inteligências artificiais para garantir que a experiência dos espectadores não fosse comprometida.

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 93% no Rotten Tomatoes, com base em 215 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade. — brutalista 2

‘Butcher & Blackbird’: Adaptação do diretor de ‘A Guerra do Amanhã’ contrata roteirista

Segundo o Deadline, Laura Kosann (‘The Social Ones’) foi escalada para assinar o roteiro de ‘Butcher & Blackbird’, inspirado na saga de romances best-seller de Brynne Weaver.

A trama acompanha dois assassinos competitivos que têm como alvo outros serial killers, conforme tentam se superar. À medida que um inesperado laço entre eles torna-se algo mais profundo, eles começam a se questionar se um futuro juntos pode ser possível.

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) ficará responsável pela direção.

O projeto traz Aaron Ryder, Andrew Swett e Emma Rappold como produtores. Jon Rosenberg, Natalie Sellers e Weaver entram como produtores executivos.

‘Butcher & Blackbird’ funciona como adaptação do primeiro capítulo da saga ‘Ruinous Love’, que se tornou um sucesso instantâneo do New Tork Times, do USA Today e do Publisher’s Weekly após ser lançado em outubro de 2023.

O livro já foi publicado em mais de vinte países, com mais de 1 milhão de cópias vendidas.

Mais informações não foram reveladas.

Internautas brasileiros querem que Jimmy Fallon entreviste Fernanda Torres: “Dividem os mesmos neurônios”

Nos últimos dias, a aclamada atriz Fernanda Torres participou do programa Jimmy Kimmel Live para comentar sobre o sucesso do drama ‘Ainda Estou Aqui’ e sobre sua histórica vitória no Globo de Ouro 2025 – levando para casa a estatueta de Melhor Atriz em Filme de Drama.

Apesar de ter conquistado o público estadunidense, os brasileiros perceberam que a personalidade mais introvertida de Jimmy Kimmel posou como um obstáculo para lidar com o expansivo charme da atriz, atraindo crítica nas redes sociais.

E isso não foi tudo: os internautas também começaram a fazer uma espécie de campanha no X (antigo Twitter) para que Torres seja entrevistada por Jimmy Fallon, um dos apresentadores de talk show mais famosos dos EUA – alegando que ambas as personalidades são parecidas e brincando que Fallon “divide os mesmos neurônios” que Torres.

Confira os comentários:

o jimmy kimmel só é legal e quer ser engraçado com convidado q é amigo dele se fosse o jimmy fallon (esse sim divide os mesmos neurônios com a fernanda) teria sido mil vezes mais proveitoso https://t.co/zyn4bxgCE3
— madu ⚢ (@dykeharkness) January 17, 2025

Espero que ela vá no Jimmy Fallon porque o Kimmel tem o carisma de uma cebola, a Fernanda é mto carismática merece um entrevistador melhor https://t.co/8a2t2FmuiI
— advogada emo do digital (@advogabe) January 17, 2025

Pior que eu concordo com a galera que queria a Fernanda no Jimmy Fallon
Tipo, nada contra o Kimmel, as vezes ele tem umas entrevistas boas, mas o Fallon é MUUUUITO mais engraçado e combinaria mais com a vibe dela https://t.co/aaaoGrBLAA
— Dougras (@UmDougras) January 17, 2025

O Jimmy Kimmel igual uma porta como hosting. Fernanda Torres deveria ter ido no Jimmy Fallon. O Kimmel é péssimo!
pic.twitter.com/GXAs1alKGK
— Guto ♈︎ (@gutogarrel) January 17, 2025

depois dessa entrevista no jimmy kimmel eu apoio uma campanha pra fernanda ir no jimmy fallon pic.twitter.com/q1ifE0YsFd
— clá (@deusadelua) January 17, 2025

Lembrado que o filme, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA e os críticos continuam enaltecendo a produção.

O filme subiu de 90% para 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações.

Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”

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“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.

‘Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.

No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

‘Vingadores: Apocalipse’ terá Chris Hemsworth no elenco, afirma insider

‘Vingadores: Apocalipse’ é um filme bastante aguardado pelos fãs da Marvel, especialmente por ser o próximo grande crossover do UCM.

O longa, que contará com vários heróis, tem gerado expectativas com os possíveis retornos de grandes nomes do universo da Marvel.

Agora, o insider Daniel Ritchman afirmou que um desses retornos deve ser o de Chris Hemsworth.

Segundo ele, o astro interpretará Thor mais uma vez no novo filme da equipe

Chris Hemsworth is set to return in ‘AVENGERS: DOOMSDAY’.
(Source: @DanielRPK) pic.twitter.com/7469MVOlwX
— MCU Film News (@MCUFilmNews) January 19, 2025

Além de Chris Hemsworth, outras estrelas também devem aparecer em ‘Vingadores: Apocalipse’.

Um rumor recente indica que Deadpool e Wolverine voltarão a aparecer no UCM antes do que os fãs imaginam.

Segundo o insider Daniel Richtman, a dupla estará presente no longa dirigido pelos irmãos Russo.

Richtman revelou que Deadpool e Wolverine terão um papel de destaque no filme, previsto para 2026, que deve explorar a colisão entre as realidades da Terra-10005 e da Terra-616. Essa trama pode colocar os X-Men contra os Vingadores, intensificando a narrativa do Multiverso.

Após o enorme sucesso de ‘Deadpool & Wolverine’ nas bilheterias, que quebrou recordes e ajudou a revitalizar o gênero de super-heróis, a Marvel Studios parece determinada a aproveitar o momento.

Com o encerramento da Saga do Multiverso se aproximando, a presença de Wade Wilson e Logan em grandes eventos é praticamente garantida.

Vale lembrar que outros nomes importantes também aparecerão no próximo filme dos Vingadores.

Segundo um novo boato, mais uma conhecida personagem do Universo Cinemático Marvel dará as caras no aguardado filme ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’, no original)

De acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, a vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow irá reprisar seu papel como Pepper Potts no vindouro projeto da Marvel Studios.

Caso os rumores se confirmem, esta será a oitava vez que Paltrow encarna a personagem – tendo aparecido mais recentemente em ‘Vingadores: Ultimato’.

Lembrando que os seguintes atores já foram confirmados no filme:

Robert Downey Jr. como Victor von Doom/Doutor Destino
Benedict Cumberbatch como Stephen Strange/Doutor Estranho
Anthony Mackie como o Capitão América
Tom Holland como o Homem-Aranha
Chris Evans como personagem a ser anunciado
Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico
Vanessa Kirby como Sue Storm/Mulher Invisível
Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa
Joseph Quinn como Johnny Storm/Tocha Humana
Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeirw Escarlate

O filme será a primeira sequência de Vingadores na fase Multiverso e faz parte da fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Christopher Walken revela que NÃO possui Apple TV+ para assistir ‘Ruptura’

O ator Christopher Walken, conhecido por sua longa e bem-sucedida carreira, é um dos destaques do elenco de ‘Ruptura’, série de sucesso da Apple TV+.

Interpretando Burt Goodman, Walken dá vida ao chefe do departamento de Óptica e Design da Lumon Industries. No entanto, de maneira surpreendente, o ator revelou que não tem o “equipamento” necessário para assistir à série.

Em uma conversa com a Sirius XM, Christopher Walken contou que não tem acesso ao Apple TV+ e revelou que só conseguiu conferir os episódios porque a equipe da produção enviou DVDs.

Christopher Walken says he “doesn’t have the equipment” to watch ‘SEVERANCE’ on streaming.
“They’re good enough to send me DVDs”
(Source: @SIRIUSXM) pic.twitter.com/RAznEuSs3k
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 18, 2025

Após muita expectativa dos fãs, a segunda temporada de ‘Ruptura’ finalmente está disponível no catálogo da Apple TV+.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado no dia 17 de janeiro, na plataforma de streaming Apple TV+.

Relembre o trailer:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

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“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

“Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Ator de ‘Ted Lasso’ indica FILMAGENS da quarta temporada; Confira!

A quarta temporada de ‘Ted Lasso’ parece estar prestes a entrar em produção, após Nick Mohammed, intérprete de Nate Shelley, compartilhar uma novidade intrigante com seus fãs.

Durante um vídeo publicado no X, o ator anunciou o adiamento de sua turnê de comédia ‘Show Pony’ devido a compromissos de filmagem.

O grande detalhe é que, durante o vídeo, Mohammed segurava a icônica placa “BELIEVE”, um importante símbolo da série, o que pode indicar que os compromissos de filmagem têm relação com ‘Ted Lasso’.

“Não posso dizer do que se trata essa filmagem. Mas será anunciado em breve. Enquanto isso, eu realmente apreciaria se as pessoas não especulassem sobre o que acham que pode ser. A última coisa que quero é que as pessoas enlouqueçam”, disse Nick Mohammed.

Recentemente, Bill Lawrence, co-criador de ‘Ted Lasso’, comentou recentemente sobre qual pode ser a abordagem na quarta temporada da série de sucesso da Apple TV+.

Durante uma entrevista para divulgar a segunda temporada de ‘Shrinking’, outra série de sua autoria, ele falou sobre o papel crucial de Jason Sudeikis na criação e desenvolvimento de ‘Ted Lasso’.

Lawrence destacou que, desde o início, Sudeikis teve uma visão clara para o programa, e sua influência criativa continua sendo fundamental.

“Com ‘Ted Lasso’, eu sempre tenho que destacar Jason Sudeikis, porque ele teve uma visão para o programa, e é uma grande fonte de orgulho para mim, olhando para trás, ter estado envolvido na criação e definição do que o programa era. Ele e eu dirigimos a primeira temporada, nós dirigimos juntos a segunda temporada e, na terceira, ele estava fazendo isso.”

Na entrevista, Lawrence também indicou que a nova temporada de ‘Ted Lasso’ poderia trazer histórias completamente inéditas, com personagens novos.

“Sempre é possível contar uma nova história com novos personagens nesse mundo de streaming. Ele está conduzindo criativamente. Mas, cara, estou empolgado por ainda ser, mesmo que de forma periférica, parte disso.”

Lembrando que o Deadline anunciou que a Apple TV+ confirmou a produção da quarta temporada da série. Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift estão confirmados para retornar nos novos episódios.

As informações indicam que a produção da nova temporada deve começar em 2025, mas ainda não há previsão de lançamento.

A produção foi criada por Bill Lawrence, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

‘Mufasa: O Rei Leão’ desbanca novas estreias em final de semana MORNO nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ retornou ao topo das bilheterias dos EUA, acrescentando US$ 15.5 milhões durante o final de semana estendido.

O longa desbancou as estreias da comédia ‘One of Them Days‘ (US$14M) e do terror ‘Lobisomem‘ (US$12M).

Ao total, todos os filmes arrecadaram US$ 96.3 milhões neste final de semana estendido de Martin Luther King, o que representa a segunda pior arrecadação do feriado em uma década (sem considerarmos 2021, quando os cinemas estavam fechados por conta da pandemia).

Este ano só ganha de 2022, que somou apenas US$ 85 milhões em arrecadação. No entanto, vale destacar que a indústria ainda estava se recuperando da pandemia, com poucos lançamentos, e, mesmo assim, ‘Pânico‘ liderou com US$ 33.8 milhões.

Nos EUA, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ já arrecadou US$ 209.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 378.6 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 588 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$35.9M), Reino Unido (US$32.6M), México (US$26.8M), Alemanha (US$26.3M) e Itália (US$22.6M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

DC Studios terá introdução DIFERENTE para outros projetos, afirma James Gunn

Há pouco tempo, com a chegada de ‘Comando das Criaturas’, a DC Studios revelou o logo oficial do DCU, com o Superman da Era de Ouro como destaque na introdução das produções do estúdio.

James Gunn já afirmou que a mesma introdução será usada para outras obras do DCU. No entanto, as produções Elseworlds terão uma vinheta diferente.

As produções Elseworlds são obras fora do DCU, como o filme ‘Batman’ e a série ‘Pinguim’.

Através de seu perfil no Threads, James Gunn revelou que uma introdução própria para as obras Elseworlds já está sendo desenvolvida.

“Todos os projetos de televisão e filmes da DC estão agora sob a DC Studios. Como ‘Harley Quinn’ foi desenvolvida muito antes de nós, não achamos justo colocar a fanfarra do DC Studios lá. ‘Em Pinguim’, que tivemos uma pequena participação no desenvolvimento, temos uma animação diferente da DC Studios no final. Estamos atualmente trabalhando na abertura da DC Studios Elseworlds”, escreveu Gunn.

No selo Elsewords, atualmente o projeto mais aguardado é a sequência de ‘Batman’, que está prevista para estrear em 2027.

Lembrando que ‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.

‘Moana 2’ ultrapassa US$ 1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Ao total, apenas 56 filmes superaram essa marca histórica, sendo este o 32º da Disney (incluindo três através da aquisição da FOX), além de ser o quarto filme da Walt Disney Animation Studios – após ‘Frozen 2‘, ‘Frozen‘ e ‘Zootopia‘.

O longa também superou a bilheteria total de ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$969.2M), subindo para o TOP 3 das maiores arrecadações de 2024. Agora, a Disney domina todo o TOP 3 das maiores arrecadações do ano passado, que ainda conta com ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.3B).

Nos EUA, o longa soma US$ 442.8 milhões – superando arrecadação total do primeiro filme no país (US$248.7M). No mercado internacional, foram US$ 567.1 milhões.

Para termos de comparação, o primeiro filme encerrou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 643.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a França (US$61.2M), Reino Unido (US$50.5M), Alemanha (US$43.1M), Austrália (US$30.9M) e Japão (US$30.7M).

“‘Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Crítica | ‘Missão Porto Seguro’ é apenas uma cópia mal feita de ‘Miss Simpatia’

Em ‘Missão Porto Seguro’, Giovanna Lancellotti interpreta uma policial que é suspensa após colocar em perigo uma importante missão – apenas para resolver agir por conta própria para conseguir colocar as mãos em um importante objeto que pode reconquistar a confiança de seu pai, que calha de ser seu chefe, e prender um magnata do crime sem escrúpulos. Essa é a narrativa da nova comédia de ação do Prime Video, que chegou à plataforma de streaming neste último dia 17 de janeiro – e que, seguindo os passos de recentes produções do gênero nacionais e internacionais, bebe das fórmulas de obras clássicas para focar em um entretenimento prático e bastante funcional (ou ao menos é o que tenta fazer).

Dirigido por Cris D’Amato, a trama é centrada em Denise, uma policial que viaja para Porto Seguro para colocar as mãos em um objeto que contém as coordenadas de uma organização criminosa. O problema é que a informação de que ela precisa está com a mimada Silvia (Sophia Valverde), filha do chefão do crime Silvio (Marcelo Médici). Para tanto, ela aproveita de seu semblante jovial para se passar por uma adolescente de férias na paradisíaca cidade, se aproximar de seu alvo e conseguir reaver o que precisa para recuperar a reputação dentro da delegacia comandada pelo pai, Genaro (Miguel Falabella). E é claro que, no meio do caminho, ela cruza caminho com uma espécie de golpista de grande coração chamada Babi (Ademara) que a auxilia nessa empreitada.

Se você achou essa história familiar, não se assuste: o enredo bebe consideravelmente de outras produções similares que dominaram os anos 2000, incluindo o clássico e adorado ‘Miss Simpatia’, estrelado por Sandra Bullock. Afinal, assim como Grace, Denise adota uma persona muito diferente de quem é em prol de conquistar seu objetivo e, no caminho, descobre que a vida não se resume apenas ao trabalho e à carreira que escolheu – e sim a amizades e a um companheirismo que permite que caiamos com a possibilidade de levantar com um apoio necessário e ímpar. Porém, diferente da rom-com com Bullock, a produção parece não ter qualquer brilho ou ímpeto, posando como uma monotônica construção audiovisual imemorável e esquecível (ao menos nas partes que deveriam deixar uma mínima marca nos espectadores).

D’Amato conduz a obra como pode, mas não há muito o que ela possa fazer em meio a um roteiro formulaico e que conta com delineações previsíveis e personagens unidimensionais do começo ao fim. Lancellotti e Ademara conseguem desfrutar de uma química divertida e que fornece um pouco de ritmo a uma narrativa desengonçada e desequilibrada; todavia, isso não pode ser dito dos outros membros do elenco, que singram por uma maré de pura e exaurível calmaria. Ora, nem mesmo os diálogos mais “cômicos”, por assim dizer, são entregues sem fluidez e sem o teor necessário para garantir a quebra de expectativa que desejávamos – mesmo com o conhecido talento da equipe de performers.

O roteiro é assinado a quatro mãos – contando com Denis Nielsen, Cristiane Wesom, Vitor Brandt e Leandro Soares na responsabilidade da história -, mas nem a convergência dessas mentes é o suficiente para desvencilhar de incontáveis convencionalismos que se tornam perceptíveis desde os primeiros minutos. Enquanto a personalidade dos protagonistas e coadjuvantes é tão rasa quanto um pires, o desenvolvimento dos arcos segue um padrão similar: temos a estruturação da problemática, as escapadas de comédia, a suposta ruína da heroína e a conclusão em “final feliz” que amarra as pontas soltas. Em outras palavras, se você já conferiu qualquer obra com essa ambientação, você já assistiu a esse projeto – o que torna essa previsibilidade nem mesmo aproveitável ou aprazível.

De fato, é Lancellotti quem rouba a cena e consegue mergulhar em um crescendo notável – mas, na resolução do terceiro ato, as falas proferidas são idênticas à ‘Miss Simpatia’ em um rip-off sem vida. Eventualmente, com exceção de certos lampejos de originalidade e de algumas sequências que nos envolvem (por breves segundos que sejam), nos esquecemos de ‘Missão Porto Seguro’ no momento em que os créditos finais sobem nas telas – e não, nem mesmo o caráter de entretenimento é forte o suficiente para nos fazer varrer para debaixo do tapete equívocos tão amadores que se tornam frustrantes.

‘Ruptura’: Abertura da 2ª temporada levou CINCO meses para ser filmada

Após muita expectativa dos fãs, a segunda temporada de ‘Ruptura’ finalmente está disponível no catálogo da Apple TV+.

O segundo ciclo da produção estreou em grande estilo, com uma sequência de abertura bastante impressionante, que mostra Adam Scott correndo enquanto a câmera acompanha o protagonista da série.

No podcast oficial da produção, foi revelado que a sequência impressionante levou 5 meses para ser filmada, sendo produzida em 10 partes. De acordo com Adam Scott, até mesmo um braço robótico foi utilizado em algumas cenas.

Confira a cena:

You know when Adam Scott running outta elevator in the opening sequence with epic cinematography and the coolest camera work is bound to be a PEAK TELEVISION. what an insane opening of season 2 #Severance pic.twitter.com/Z4IcVqSSbz
— (@lippasbae) January 17, 2025