A trama segue quatro amigas elegantes e ambiciosas no Harlem: uma professora lutando para conseguir mais espaço para sua vida amorosa; uma empreendedora experiente sempre namorando alguém diferente; uma cantora escrachada; e uma estilista romântica desesperada.
Após o lançamento do novo trailer de ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), o mistério em torno da narrativa do longa foi revelado. O terror terá como protagonista uma robô, desenvolvida para ser a namorada perfeita, que se torna ciente e se revolta.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretorDrew Hancock defendeu a revelação do spoiler no trailer, afirmando que foi necessário para diferenciar este filme dos outros semelhantes no gênero.
“O lado positivo de mostrar ao público que este é um filme sobre uma robô é que é uma forma de se antecipar a qualquer um que o descarte como mais um filme qualquer de robôs. Seria muito fácil receber comentários tipo ‘É como ‘M3GAN’ ou aquele filme da Megan Fox’. Então é diferente quando ressaltamos: ‘Esse é um filme de robô, mas é diferente de qualquer outro lançamento anteriormente’.”
Ele completa, “Este filme não segue a história de uma Inteligência Artificial que deu errado, mas sim uma Inteligência Artificial que deu certo.”
Estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
Em uma conversa exclusiva com o CinePOP em dezembro de 2024, antes da cerimônia do Globo de Ouro — realizada no último 5 de janeiro — Nicole Kidman refletiu sobre sua atuação no suspense eróticoBabygirl. Dirigido por Halina Reijn, o filme estreia no Brasil na próxima quinta-feira, dia 9 de janeiro, e destaca-se por seu olhar feminista sobre o gênero, trazendo uma narrativa que alia sensualidade, tensão e reflexões sobre o desejo feminino.
Descrita por Nicole como uma força visionária por trás de Babygirl, Halina Reijn entrega, em seu terceiro longa-metragem, uma abordagem ousada e moderna ao suspense erótico, mesmo inspirando-se em clássicos dos anos 1980, 1990 e 2000. Entre suas referências está o filme A Professora de Piano (2001), de Michael Haneke, obra que tanto Halina quanto Nicole classificam como uma de suas favoritas.
Na trama, Nicole Kidman interpreta Romy, uma CEO poderosa que arrisca sua carreira e a paz familiar ao se envolver em um caso com Samuel (Harris Dickinson), um estagiário muito mais jovem da sua empresa. Marcada por jogos de poder e intensas emoções, a relação expõe fragilidades, desejos e conflitos, levando os personagens ao limite.
Nicole Kidman em entrevista exclusiva com Letîcia Alassë.
Para dar vida à sua personagem em Babygirl, Nicole adotou um processo detalhista e analítico. “Faço anotações como uma estudante”, revelou a atriz, destacando seu amor por escrever à mão enquanto explorava os traços e nuances de sua personagem. Esse método, ela contou com bom humor, gerou brincadeiras no set com seu colega de elenco, Harris Dickinson. “Ele usava um iPad e adorava me provocar por isso. Era quase como no filme, onde nossos personagens vêm de gerações diferentes.”
A química entre Kidman e Dickinson é essencial para o sucesso do filme. Apesar de ser uma atriz experiente com 40 anos de carreira, Nicole optou por não assumir um papel de mentora, permitindo que Dickinson desenvolvesse seu personagem de forma autônoma. “Ele era muito poderoso desde o início e já tinha o personagem em si. Não dizer nada que pudesse interferir nisso.”
Mesmo admitindo nervosismo, Dickinson nunca deixou transparecer. “Ele dizia que estava nervoso, mas eu nunca percebi. Ele escondia isso muito bem.”, observou Nicole
A atriz ganhadora do Oscar e cinco vezes indicada ao prêmio também deu créditos à diretora e roteirista de Babygirl na criação da relação entre os personagens e na construção da intensidade emocional do longa. “Halima tinha uma visão clara do que queria transmitir, nos moldando com precisão. Nós tínhamos que trazer a química e o frisson para a história e torná-la, ao mesmo tempo, emocionante e real”.
Kidman também destacou a contribuição e experiência de Antonio Banderas, que interpreta seu marido na trama. “Antônio foi tão confiante e colaborativo. Ele me ajudou a encontrar mais confiança também. Foi um equilíbrio incrível entre nós três.”
Um dos aspectos mais notáveis de Babygirlé a sua perspectiva feminina no gênero suspense erótio. Kidman ressaltou que, ao contrário de muitas narrativas centradas em homens, este filme coloca a mulher no centro da história. “É tão emocionante ver um filme onde a história da mulher é contada. E ainda mais incrível é ver quantos homens amaram o filme e têm tantas perguntas sobre ele.”
Nicole Kidman espera que o sucesso de Babygirlabra caminho para mais produções que celebrem papéis femininos complexos e significativos. “Queremos que mais filmes como esse sejam feitos, mais papéis incríveis para mulheres sejam escritos e financiados”, afirmou. Com sua abordagem feminista, Halina Reijn busca subverter os códigos tradicionais do olhar masculino ainda presentes em narrativas sexuais, colocando o prazer feminino e as complexidades do desejo no foco da trama.
As Chances de Nicole no Oscar
Com uma performance aclamada pela crítica, Nicole Kidman recebeu a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza de 2024, um dos reconhecimento mais prestigiados de sua carreira. Apesar de não estar entre as indicadas ao Critics Choice Awards, sua nomeação ao BAFTA alimenta expectativas sobre uma possível indicação ao Oscar 2025, que será anunciada em 17 de janeiro.
Nicole Kidman, Angelina Jolie, Fernanda Torres e outras no anúncio da vencedora do Globo de Ouro (Foto: reprodução)
Com estreia marcada para o dia 9 de janeiro no Brasil, Babygirlpromete não apenas um debate sobre o prazer feminino, mas também reafirma o talento incomparável de Nicole Kidman, que continua a expandir seus limites artísticos.
A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.
“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.
“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.
“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.
Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:
Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.
A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
A atriz Fernanda Torres, vencedora do Globo de Ouro de 2025 como Melhor Atriz de Drama por ‘Ainda Estou Aqui’, desabafou recentemente sobre as cobranças relacionadas a uma possível indicação ao Oscar.
Em entrevista ao Estúdio i, da GloboNews, a estrela falou sobre as altas expectativas em torno de sua carreira.
“Eu estou feliz com o que Deus me deu e vocês não me chateiem, dizendo agora ‘E agora, hein? Vamos lá pro Oscar'”, iniciou Fernanda, filha de Fernanda Montenegro. “Eu acho que o filme [Ainda Estou Aqui] vai estar [indicado] como Filme Estrangeiro, grandes chances. Lá estarei com o Walter, fechando esse período de ouro da minha vida, com esse diretor que é meu parceiro, meu irmão, um cara a quem eu devo muito”.
Por fim, Fernanda revelou estar satisfeita com as conquistas que já obteve. “Mas eu acho difícil eu estar entre as cinco [indicadas a Melhor Atriz no Oscar]. Eu acho que já deu, gente, pra mim. Estou feliz, obrigada”.
Fernanda Torres brinca sobre as expectativas para o Oscar: “Eu hoje estou satisfeita com meu Globo de Ouro. Você não me chateia, @AndreiaSadi (…). Já deu para mim. Estou feliz, obrigada”.
Lembrando que a atriz Fernanda Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama noGlobo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
A sexta temporada de ‘Cobra Kai‘ confirmou discretamente que Snake, um personagem de ‘Karate Kid – Parte III‘, não aparecerá na série.
Interpretado por Jonathan Avildsen no filme de 1989, Snake aparentemente morreu antes dos eventos da temporada final.
Desde a 4ª temporada, a série se inspirou bastante no terceiro filme, trazendo Terry Silver como um dos principais vilões e até Jessica Andrews na 5ª temporada.
Mike Barnes também fez várias aparições, mas Snake foi mencionado pela primeira vez em um flashback na 6ª temporada, episódio 9. O advogado de Silver diz que não quer ver seu cliente “entrar em uma espiral descendente e acabar no necrotério como seu amigo Snake”, sugerindo que ele morreu devido à vida criminosa.
A morte de Snake explica a ausência de seu parceiro, Dennis, na 6ª temporada, já que os dois sempre apareceram juntos em ‘Karate Kid – Parte III‘.
Embora o programa não detalhe o que exatamente aconteceu, a menção à morte de Snake implica que sua trajetória no crime levou a um fim precoce.
A revelação de sua morte coloca Snake em uma pequena lista de personagens de Karate Kid que não apareceram em Cobra Kai, incluindo Julie Pierce e Dutch. A ausência de Snake pode estar relacionada ao afastamento de Avildsen da atuação, mas não há uma explicação oficial. Apesar disso, é possível que mais detalhes sobre sua morte surjam futuramente.
A Netflix divulgou o teaser dos episódios finais de ‘Cobra Kai‘ – que serão lançados no dia 13 de fevereiro.
Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.
Baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin, a trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo.
Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
Confira o cartaz:
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Jovovich já colaborou com o marido na franquia ‘Resident Evil’ e na adaptação de ‘Monster Hunter‘, enquanto Bautista é mais conhecido por seu papel como Drax em ‘Guardiões da Galáxia’.
Lembrando que o trio também assume a função de produtores, junto comJeremy Bolt, Jonathan Meisner e Constantin Werner.
O filme estreia nos EUA dia 28 de fevereiro de 2025, e no dia 10 de Abril no Brasil.
Enquanto isso, confira nossa entrevista com Jovovich:
Mais um ano se inicia – e, com isso, é sempre tempo de relembrar produções que marcaram época e que já foram lançadas há algum tempo.
Há meia década, o gênero animado era agraciado com diversos títulos bastante adorados pelo público e pela crítica – como, por exemplo, ‘Soul’ (que levou o Oscar de Melhor Animação para casa por sua narrativa incrível e memorável).
Pensando nisso, preparamos uma breve lista trazendo cinco ótimas obras animada que fazem cinco anos em 2025.
Veja abaixo as nossas escolhas:
DOIS IRMÃOS: UMA JORNADA FANTÁSTICA
Trazendo Tom Holland e Chris Pratt como dois elfos que partem em uma aventura incrível, ‘Dois Irmãos’ resgata a nostalgia dos jogos de RPG dos anos 1990 e arquiteta uma trama modernizada e, ao mesmo tempo, clássica recheada de criaturas fantásticas e perigos inimagináveis. A trama acompanha Ian e Barley, que colocam as mãos em um cajado mágico e, assim, tentam trazer o pai de volta à vida – nem que seja por uma noite. Porém, por serem inexperientes, o feitiço não dá certo, compelindo os irmãos a resolverem tudo antes que seja tarde demais.
LIGA DA JUSTIÇA SOMBRIA: GUERRA DE APOKOLIPS
Já sabemos que o universo DC animado sempre consegue entregar produções de altíssimo calibre – e isso não seria diferente com ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’. Na trama, após serem violentamente derrotados por Darkseid e seu exército, os membros da Liga da Justiça, dos Jovens Titãs e do Esquadrão Suicida precisam se unir para impedir o grande vilão de dominar a Terra e restabelecer a realidade como eles conheciam. A produção foi recebida com aclame por parte da crítica – conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
OS IRMÃOS WILLOUGHBY
Conquistando fortes 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e trazendo nomes como Will Forte, Maya Rudolph, Alessia Cara e Terry Crews no elenco original, ‘Os Irmãos Willoughby’ provavelmente passou longe de seu radar – mas, de fato, se sagrou uma das grandes produções do gênero em 2020 (e conquistou seis indicações ao Annie Awards). Na trama, quatro irmãos com pais egoístas fazem um plano para se livrar deles de uma vez por todas e formar a família que desejam.
Apostando fichas em temas como reencarnação e determinismo, ‘Soul’ apresentou um lado bem interessante e original da Pixar ao fincar sua narrativa em uma profunda análise sobre a vida e a morte. Na trama, acompanhamos Joe, um professor de música do ensino médio apaixonado por jazz, cuja vida não foi como ele esperava. Quando ele viaja a uma outra realidade para ajudar outra pessoa a encontrar sua paixão, ele descobre o verdadeiro sentido da vida.
Nessa subestimada e irretocável animação, somos transportados a uma época de superstição e magia, em que uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de Fevereiro.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
A Netflix divulgou o trailer de ‘Cela 211’, sua mais nova minissérie inspirada em eventos reais.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 05 de fevereiro.
Confira:
A série é dirigida por Gerardo Naranjo e Jaime Reynoso, enquanto Francisco Pérez Gandul assina o roteiro.
Preso em uma rebelião em um presídio na fronteira, um advogado de direitos humanos vive um verdadeiro pesadelo. Para sobreviver, ele precisa se passar por detento. Será que ele vai conseguir se misturar ou seu lado sombrio vai transformá-lo em um criminoso tão perigoso quanto os outros?
A lista de indicados ao SAG Awards 2025 acabou de ser divulgada – e, mesmo depois de ter conquistado o Globo de Ouro por sua aclamada performance em ‘Ainda Estou Aqui’, Fernanda Torres ficou de fora da lista de nomeados.
Na categoria de Melhor Atriz em Filme, Pamela Anderson, Cynthia Erivo, Karla Sofía Gascón, Mikey Madison e Demi Moore foram selecionadas para disputar pela estatueta.
Melhor Atriz em Filme PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”
No último domingo, Torres fez um discurso tocante ao aceitar seu prêmio no Globo de Ouro:
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
Nesta quarta-feira, 08 de janeiro, foram anunciados os indicados à 30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano.
Os vencedores serão anunciados em 23 de fevereiro, com transmissão pelo canal do YouTube da Netflix.
Melhor Ator em Filme ADRIEN BRODY / László Tóth – “O BRUTALISTA”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”
Melhor Atriz em Filme PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”
Melhor Ator Coadjuvante em Filme
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”
YURA BORISOV / Igor – “ANORA”
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A VERDADEIRA DOR”
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “O APRENDIZ”
Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
MONICA BARBARO / Joan Baez – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “THE PIANO LESSON”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”
Melhor Elenco em Série de Comédia
ABBOTT ELEMENTARY
THE BEAR
HACKS
ONLY MURDERS IN THE BUILDING
SHRINKING
Melhor Atriz em Série de Comédia
KRISTEN BELL / Joanne – “NOBODY WANTS THIS”
QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”
LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “THE BEAR”
AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “THE BEAR”
JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”
Melhor Ator em Série de Comédia
ADAM BRODY / Noah Roklov – “NOBODY WANTS THIS”
TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “A MAN ON THE INSIDE”
HARRISON FORD / Paul – “SHRINKING”
MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”
JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “THE BEAR”
Melhor Elenco em Série de Drama
BRIDGERTON
THE DAY OF THE JACKAL
THE DIPLOMAT
SHŌGUN
SLOW HORSES
Melhor Ator em Série de Drama
TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “SHŌGUN”
JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”
GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”
EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “THE DAY OF THE JACKAL”
HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “SHŌGUN”
Melhor Atriz em Série de Drama
KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”
NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”
ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “THE DIPLOMAT”
KERI RUSSELL / Kate Wyler – “THE DIPLOMAT”
ANNA SAWAI / Toda Mariko – “SHŌGUN”
Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a Televisão
KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”
CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”
JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY”
LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “UNDER THE BRIDGE”
JESSICA GUNNING / Martha – “BABY REINDEER”
CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “THE PENGUIN”
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão
JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY”
COLIN FARRELL / Oz Cobb – “THE PENGUIN”
RICHARD GADD / Donny – “BABY REINDEER”
KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”
ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”
Melhor Elenco de Dublês em Filme
DEADPOOL & WOLVERINE
DUNA: PARTE 2
O DUBLÊ
GLADIATOR II WICKED
A icônica mansão do filme ‘Esqueceram de Mim‘ finalmente foi VENDIDA por nada menos que US$ 5,2 milhões, o equivalente a exorbitantes R$ 27,5 milhões.
Famosa por sua aparição nos filmes estrelados por Macaulay Culkin, a casa é localizada na aldeia de Winnetka, em Illinois, nos EUA, e manteve a arquitetura exterior feita de tijolos georgianos justamente para agradar os fãs que passam por perto e aproveitam para tirar fotos.
Embora a propriedade tenha sido reformada e ampliada em 2018, chegando a abrigar 5 quartos e 6 banheiros, os atuais proprietários tomaram o máximo cuidado em manter os detalhes arquitetônicos e a integridade dos espaços mais memoráveis e reconhecíveis da casa.
O hall e a escada de entrada permanecem praticamente inalterados, junto com as salas de estar e jantar, em relação ao que os fãs devem se lembrar.
No entanto, a casa ganhou cozinhas e quatros ampliados, além de uma sala de cinema e até uma quadra para esportes.
Confira a descrição e algumas imagens disponibilizadas pelo The Sun:
“Uma lendária casa de férias dos sonhos, reinventada para o luxo moderno: a imponente residência de tijolos georgianos que ganhou fama em ‘Esqueceram de Mim’ agora pode ser sua. Como parte da história da cultura pop, a residência é situada em uma pitoresca e arborizada rua no coração do leste de Winnetka e elegantemente posicionada atrás de um portão de ferro, resumindo a arquitetura suburbana clássica de Chicago. A residência em si é uma obra-prima de estilo tradicional, com uma planta fluida repleta de calor, personalidade e detalhes primorosamente trabalhados. Totalmente renovada e ampliada em 2018, os atuais proprietários tiveram o máximo cuidado em manter os detalhes arquitetônicos e a integridade da casa em homenagem aos espaços mais memoráveis e reconhecíveis pelos fãs.”
‘Flow’, a animação de Gints Zilbalodis e favorita ao Oscar de Melhor Animação e vencedora do Globo de Ouro, já tem data de estreia nos cinemas nacionais.
O filme chega por aqui no dia 30 de janeiro de 2025, distribuído pela Mares Filmes e Alpha Filmes.
A Animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.
Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.
“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.
“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.
“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.
“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.
O filme é assinado porGints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.
A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.
Segundo o Deadline, David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘Oppenheimer’) foram escalados para o elenco de ‘Dexter: Resurrection’ – a sequência da série original.
Zayas e Remar irão retornar como o Detetive Angel Batista e Harry Morgan, pai de Dexter, respectivamente.
Alcott, por sua vez, reprisa seu papel como Harrison Morgan, filho de Dexter.
Vale lembrar que Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) e Gillian Anderson (‘Sex Education’) estão sendo cotados para participar da série derivada.
A nova produção funciona como sequência de ‘Dexter’ e ‘Dexter: New Blood’.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que Michael C. Hallirá retornar para a nova trama, que será ambientada nos dias atuais.
“Estamos emocionados por ter o brilhante Michael C. Hall reprisando seu papel icônico como Dexter Morgan na série de maior sucesso da Showtime”, disse Chris McCarthy, co-CEO da Paramount Global e CEO da Showtime & MTV Entertainment Studios. “Enquanto ‘Dexter: Resurrection‘ vai agradar a dezenas de milhões de fãs de longa data, ‘Dexter: Pecado Orginal‘ vai introduzir uma nova geração de espectadores para testemunharem o início dessa icônica narrativa, o que certamente vai satisfazer o público mais antigo também.”
De acordo com o famoso jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios já tem planos bastante definidos para a reapresentação de Pantera Negra e de T’Challa no Universo Cinemático Marvel.
Segundo o insider, a companhia irá substituir T’Challa para futuras aparições no MCU. A versão interpretada por Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, permaneceria intocada – mas uma nova versão do personagem seria trazida através do multiverso, possivelmente para ‘Vingadores: Apocalipse’ ou para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
Sneider também revelou que o papel foi oferecido a um ator no ano passado, mas a oferta foi recusada.
Em ‘Pantera Negra 2‘, Shuri assume o manto. Porém, o estúdio agora quer um novo ator como o personagem.
Vale lembrar que o terceiro filme da franquia já está em desenvolvimento, com Ryan Coogler atado ao projeto.
O ator, que reprisa seu papel como Stoico da animação original, revelou que a caracterização do seu personagem foi particularmente desafiadora.
“[A caracterização do meu personagem] foi infernal. Tive que passar horas todos os dias [na maquiagem] e, então, outra hora só para entrar no meu figurino. Quando faço esses filmes, eu sempre me pergunto coisas: ‘Como seria viver como aquele personagem ou realmente ter aquele tamanho’. Para mim, uma das melhores coisas em ser ator é que eu posso viver em outros mundos, mas você não passa por isso em filmes animados.”
Ele completa, “Mas eles fizeram o live-action [de ‘Como Treinar o Seu Dragão’], e, agora, há arenas e posso estar em uma vila Viking. O filme é incrível. Já assisti sem os efeitos visuais. É maravilhoso! Mal posso esperar para que o público possa assisti-lo.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de junho.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Vale lembrar que, durante a D23 Brasil, o CinePOP conversou com o astro da série,Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
