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Cena CORTADA de ‘As Marvels’ revelariam que a Capitã Marvel e a Valquíria eram um casal

De acordo com o Can We Get Some Toast, a Capitã Marvel e a Valquíria viveriam um casal em ‘As Marvels‘, mas a cena foi cortada.

No filme, as duas heroínas teriam um diálogo que deixaria claro que elas foram um casal no passado, mas preferiram terminar o relacionamento. “Nós funcionamos melhor como amigas”, afirmava a Valquíria. A Disney não teve a coragem de manter a cena. 

Vale lembrar que o longa arrecadou apenas US$ 10.2 milhões em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas, o que representa a maior queda da história do MCU.

O título sofreu uma queda de -78% em comparação ao final de semana anterior. O recorde anterior pertencia ao filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-69%).

Internacionalmente, o longa registrou uma estabilidade um pouco melhor, somando US$ 19.5 milhões através de 52 mercados (o que representa uma queda de -67%).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 65 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.3 milhões – totalizando US$ 161.3 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale destacar que, apesar do retorno decepcionante nas telonas, ‘As Marvels‘ já conseguiu superar, em menos de duas semanas, a bilheteria total de outros fracassos recentes do gênero, como ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) e ‘Besouro Azul‘ (US$129.8M).

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Netflix CANCELA cinco novas séries e os internautas estão INDIGNADOS; Confira as reações!

Pouco mais de uma semana após o fim da greve do SAG-AFTRA em Hollywood, a Netflix anunciou o cancelamento de cinco séries originais.

O serviço de streaming decidiu cancelar ‘Sombra e Ossos‘ depois de apenas duas temporadas, além de também cortar a continuidade de ‘Glamorous‘, ‘Agente Elvis‘, ‘Farzar‘ e ‘Captain Fall‘.

Obviamente, os fãs ficaram indignados em ver mais produções finalizadas precocemente sem uma conclusão digna.

Confira a reação dos internautas:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Monster Hunter’ é Nº 1 na Netflix! Milla Jovovich fala sobre o filme e retorno a ‘Resident Evil’ [EXCLUSIVO]

A adaptação de ‘Monster Hunter‘ estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix, e o CinePOP entrevistou Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson durante o lançamento do filme.

No vídeo, os dois falam sobre adaptações de videogames, e ainda contam se topariam voltar para um revival da franquia ‘Resident Evil‘.

Assista a entrevista:

 

No Rotten Tomatoes,  ‘Monster Hunter‘ recebeu apenas 44% de aprovação com base em 100 reviews..

Confira os principais comentários abaixo:

Monster Hunter é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.

“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.

Monster Hunter entrega exatamente o que nos promete” – Battle Royale with Cheese.

“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, Monster Hunter acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.

“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Lenda Urbana’, ‘Prova Final’ e os Filmes de TERROR que Completaram 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

 

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt. É curioso que este ano, novamente vinte anos depois de H20 (e quarenta do original), um novo Halloween chegará aos cinemas.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ ganha seu cartaz mais BONITO até o momento

Percy Jackson e os Olimpianos‘, aguardada adaptação dos romances escritos por Rick Riordan, ganhou seu cartaz mais bonito até o momento.

Confira, com imagens que destacam os personagens em meio ao Acampamento Meio-Sangue:

Lembrando que a produção estreia em 20 de dezembro.

Confira o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Novo ‘Jogos Vorazes’ lidera nas bilheterias do Brasil, apesar de arrecadar bem MENOS que os anteriores

A pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ conseguiu arrecadar US$ 98.5 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

No Brasil, o filme fez R$ 9,8 milhões e liderou as bilheterias, levando 712 mil espectadores aos cinemas.

Mesmo assim, a arrecadação foi BEM mais baixa que os filmes anteriores da franquia. Para se ter uma ideia, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘ levou mais de 1 milhão de pessoas aos cinemas em seu primeiro final de semana.

Confira o Top 10:

filmerenda (R$)
1Jogos Vorazes – A cantiga dos pássaros…9.812.000
2As Marvels3.628.000
3Five nights at Freddy’s – O pesadelo sem fim2.043.000
4Trolls 3 – Juntos novamente1.115.000
5Taylor Swift – The Eras Tour534.000
6Assassinos da lua das flores512.000
7Mussum, o Filmis274.000
8Ó paí, ó 2162.000
9Patrulha Canina – Um filme superpoderoso125.000
10Nina – A heroína dos sete mares118.000

 

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44 milhões. Apesar de ter alcançado o topo das bilheterias no país, o valor ficou abaixo das projeções, que indicavam uma estreia em torno de US$ 50 milhões.

Em contrapartida, a produção surpreendeu internacionalmente, onde arrecadou US$ 54.5 milhões através de 87 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$6.7M), Alemanha (US$4.8M), China (US$4.5), França (US$4.1M) e México (US$3.7M).

Além disso, o longa arrecadou US$ 7.3 milhões no formato IMAX (incluindo US$ 3.2 milhões em 74 mercados internacionais).

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: Incrível teaser com cenas inéditas provoca a vingança do Arraia Negra; Assista!

O Fandango divulgou um incrível novo teaser de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, revelando diversas cenas inéditas.

A prévia destaca a jornada de vingança do Arraia Negra (Yahya Abdul-Mateen II) contra o herói titular vivido por Jason Momoa.

Lembrando que a sequência estreia em 22 de dezembro.

Confira:

Em uma entrevista à revista Empire, James Wan compartilhou sua perspectiva sobre o projeto e como lida com a negatividade que tem circulado em torno do filme.

“Estou neste filme há quatro anos e estou muito feliz por ele ganhar sua estreia logo nos cinemas. E é ainda mais divertido que o primeiro, em muitos aspectos”, afirmou Wan.

Ele destacou que a maior lição que aprendeu com as polêmicas foi filtrar a negatividade e manter o foco no projeto.

Wan enfatizou: “É isso que vai valer a pena, e daqui há 20 anos, ninguém se lembrará dessas fofocas todas. Apenas do filme.”

Além de Momoa e Mateen II, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

5 filmes que refletem sobre julgamentos

As verdades e as mentiras são elementos antagônicos que volta e meia podem aparecer durante um julgamento. Em busca das melhores argumentações para convencerem juízes e júris, advogados, réus e testemunhas ajudam a contar recortes de cada ocorrido levam até a sentença final. Pensando nesse recorte e em vários projetos que tem um marcante julgamento em sua trama, segue abaixo uma lista para quem curte o tema:

 

Acima de Qualquer Suspeita

Os deslizes das emoções. Campeão de bilheteria na década de 90, Acima de Qualquer Suspeita é um clássico filme de tribunal, repleto de variáveis que instigam o espectador a enxergar sob diversos pontos de vista uma mesma situação. Trazendo para o público os desenrolares de uma investigação de assassinato que explora os caminhos da ética, da política, do casamento, somos testemunhas de reviravoltas chocantes. O projeto é dirigido por Alan J. Pakula com roteiro baseado no best seller homônimo de Scott Turow.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

 

Holy Spider

Na trama, conhecemos Arezoo Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) uma jornalista que já passou por maus bocados na profissão e resolve partir para uma complexa investigação de um possível serial killer de prostitutas que promove o terror na cidade de Mexede, segunda maior em população e situada no nordeste do Irã. Na sua caçada por provas de quem seria esse assassino e contando com a ajuda de um jornalista local, enfrenta todo tipo de desconfiança além de inúmeras situações políticas ligadas ao caso que ganha os olhos da opinião pública.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Imagens inéditas destacam o Acampamento Meio-Sangue

O Comic Book divulgou novas imagens de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, aguardada adaptação dos romances escritos por Rick Riordan.

As magens destacam os personagens em meio ao Acampamento Meio-Sangue.

Confira:

Lembrando que a produção estreia em 20 de dezembro.

Confira o trailer:

DUBLADO

LEGENDADO

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Nosferatu’: Remake do diretor de ‘A Bruxa’ ganha primeira imagem oficial; Confira!

A revista Empire divulgou a primeira imagem oficial da nova versão do terror ‘Nosferatu‘, dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).

Na imagem, vemos Lily-Rose Depp (‘The Idol’) como a personagem Ellen Hutter.

Confira:

Há alguns meses, Eggers disse ao site da revista que está indo além do próprio limite como realizador para dar vida ao projeto.

“Estou tentando ir além da minha capacidade”, ele conta. “Como sempre, é uma ambição difícil. Na noite passada, estávamos fazendo uma cena em um navio, com muita chuva e muitas ondas, e o defletor de chuva (que tenta jogar a água da chuva para longe das lentes) estava quebrando. Passei os últimos dias trabalhando apenas com marinheiros russos em um barco”.

Eggers continua: “fico muito feliz de ter feito ‘O Homem do Norte’ antes e ter aprendido o que aprendi. Quando penso no plano de produção de Nosferatu que tínhamos a princípio, tenho certeza de que iria dar um jeito – mas não é difícil imaginar [o filme] sendo um fracasso”.

Lembrando que as filmagens já foram concluídas

De acordo com o Prague Reporter, a produção “encerrou suas filmagens no dia 19 de maio, após três meses de gravações”. O diretor de fotografia Jarin Blaschke confirmou que o filme não foi filmado em preto e branco – ao contrário de ‘O Farol‘.

Também foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.

Vale lembrar que, durante o CinemaCon 2023, foi revelado que o novo longa será intitulado ‘Nosferatu: Back to Black‘ (Nosferatu: De Volta à Escuridão, em tradução livre).

Confira:

Bill Skarsgard (‘It- A Coisa’) dará vida ao vampiro titular, Nosferatu/Conde Orlok.

O elenco ainda conta com Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’) Lily-Rose Depp (‘The Idol’), Emma Corrin (‘The Crown’), Willem Dafoe (‘O Farol’), Simon McBurney (‘Invocação do Mal 2’) e Ralph Ineson (‘A Bruxa’).

“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”

Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).

A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979,  teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.

Diretora de ‘Crepúsculo’ explica porque NÃO retornou para comandar as sequências

A saga ‘Crepúsculo ganhou vida com a direção de Catherine Hardwicke (‘A Garota da Capa Vermelha’), marcando sua estreia diretorial em grandes produções de Hollywood.

No entanto, a cineasta se afastou da franquia e os filmes seguintes foram comandados por diferentes realizadores.

Em entrevista para Comic Book, Hardwicke foi questionada sobre a sua recusa em retornar e revelou porque abandonou a direção da amada franquia.

“Toda a estética da saga e tudo mais são tão importantes para mim. Eu realmente fiquei admirada com o primeiro livro. Era simplesmente algo novo e original. Nunca li nada parecido, sabe? Tipo, vampiros que estão no ensino médio, é algo que foge do comum.”

Ela continuou, explicando porque não seguiu em frente…

“Acontece que eu não senti o mesmo com os outros livros, não me apaixonei tanto. Fiquei feliz em dirigir o primeiro, e meu contrato dizia que eu poderia dirigir as sequências, mas eu não quis. E eu também queria que os outros tivessem realmente sido dirigidos por outras mulheres.”

Após a saída de Hardwicke, foram diretores masculinos que assumiram a franquia, como Bill Condon (‘A Bela e a Fera’), Chris Weitz (‘A Bússola de Ouro’) e David Slade (’30 Dias de Noite’).

Lembrando que o trabalho mais recente de Hardwicke foi ‘O Gabinete de Curiosidades‘, série antológica de terror criada pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’).

A atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o trailer:

O elenco conta com Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’), Peter Weller (‘Robocop’) e Luke Roberts (‘Ransom’).

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

‘Madame Teia’: Trailer VIRALIZA por motivo inusitado

De acordo com The Daily Beast, o mais novo filme do Aranhaverso,Madame Teia, acabou de lançar seu trailer, o novo longa estrelado por Dakota Johnson gerou grande repercussão na Web, mas por um motivo pouco convencional.

No trailer Dakota Johnson interpreta uma mulher com habilidades clarividentes, que precisa salvar outras outras garotas com talentos sobrenaturais de um vilão ligado ao passado de sua mãe como pesquisadora de aranhas.

No entanto, é esse passado que é responsável pelo momento bobo que repercutiu na web. “Eu vi aquele homem antes”, diz Johnson. “Ele estava na Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas, pouco antes de ela morrer.”

A forma extremamente monótona e expositiva como Johnson diz a frase, contrastada com o quão absurda e específica é essa informação, torna-a hilária.

Johnson é uma ótima atriz e possui um legado bastante extenso. No entanto, nesse filme, a forma como atua nessa cena, extremamente cansada e apática, tornou o momento extremamente engraçado, gerando memes na web, com diversos internautas debochando do novo longa.

Confira alguns.

“Eu já vi esse homem antes… Ele estava na Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas pouco antes de morrer”

“Ele estava na Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas antes de morrer”

“O que sou eu, algum tipo de pesquisador na Amazônia com sua mãe quando ela estava pesquisando aranhas antes de morrer?”

“Em outra vida, eu teria gostado muito… só de estar na Amazônia… com sua mãe… quando ela estava pesquisando aranhas… pouco antes de morrer”

“Ele também usou fundos de campanha para sua viagem à Amazônia com minha mãe quando ela estava pesquisando aranhas pouco antes de morrer”

“pessoa média pesquisa 3 aranhas por ano” factoide na verdade apenas erro estatístico. Em média, uma pessoa pesquisa 0 aranhas por ano. Minha mãe, que estava na Amazônia pesquisando mais de 10 mil aranhas antes de morrer, é um ponto fora da curva e não deveria ter sido contada”

Madame Teia estreia em 16 de fevereiro de 2024, confira o trailer.

DUBLADO

LEGENDADO

Netflix divulga a primeira foto de Eddie Murphy em ‘Um Tira da Pesada 4’

O astro Eddie Murphy surge na primeira imagem oficial de ‘Um Tira da Pesada: Axel Foley‘, quarto filme da franquia marcada pelo ator.

A Netflix lança o filme em 2024.

Murphy falou também sobre como começou a produção do longa e os motivos que o fizeram voltar.

“Jerry Bruckheimer, o produtor original. Quando ele se envolveu e começou a desenvolver o roteiro, ele sabia o que Um Tira da Pesada deveria ser. Quando ele voltou a se envolver, foi quando tudo começou a se encaixar. Porque tentamos por anos e anos, talvez 10, 12 anos, e devo ter lido cinco ou seis roteiros diferentes, e nunca dava certo”, disse o ator.

“O estúdio dizia: ‘Vamos lá. Aqui está.’ Foi como: ‘Não é só isso.’ Jerry Bruckheimer voltou lá, e ele sabe o que faz, e juntou tudo. Ele fez Top Gun: Maverick no ano passado, e Bad Boys é Jerry Bruckheimer. Portanto, temos o mesmo cérebro por trás de Um Tira da Pesada, e ele colocou todas as peças no lugar necessárias para fazermos um ótimo filme. E estou animado para que as pessoas vejam”, conclui Murphy.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

‘Ahsoka’: Ariana Greenblatt treinou para a série enquanto gravava ‘Barbie’

O 5º episódio da série ‘Ahsoka‘ contou com flashbacks das Guerras Clônicas, trazendo Ariana Greenblatt (‘Barbie’, ‘Vingadores: Guerra Infinita’) como a versão adolescente da Jedi renegada vivida por Rosario Dawson.

Greenblatt atuou ao lado de Hayden Christensen, que reprisou seu papel como Anakin Skywalker, vestindo pela primeira vez em live-action seu traje da animação Star Wars: The Clone Wars’.

Durante uma entrevista para a Variety, a estrela disse que estava tão empolgada com sua escalação para a série que treinava com sabres de luz nos intervalos das gravações de ‘Barbie’.

“Cheguei a treinar por cerca de dois meses. Foi incrível! Sendo sincera, eu treinei [para ‘Ahsoka’] durante as filmagens de ‘Barbie’, mas obviamente não podia contar a ninguém. Foi uma experiência realmente incrível. Parece que todo mundo que trabalha em ‘Star Wars’ é o maior fã da saga, o que torna o ambiente muito melhor.”

Ela continuou:

“Os treinos para as cenas de ação foram uma loucura. Foi tudo muito difícil, mas Rosario Dawson foi minha real mentora durante tudo o processo, então preciso agradecê-la.”

Confira:

Como os fãs já sabem, Ahsoka foi aprendiz Padawan de Anakin durante o período das guerras, e vê-los juntos em carne e osso era o que faltava para tornar a saga ainda mais completa e fascinante.

E parece que Greenblatt e Christensen chegaram a conversar sobre um projeto em live action para adaptar ‘The Clone Wars‘.

A informação foi revelada pela própria Greenblatt em resposta a um usuário do Twitter, que escreveu:

“Depois de assistir [‘Ahsoka‘], preciso que Hayden Christensen e Ariana Greenblatt tenham sua própria série de ‘The Clone Wars‘. Meu [Deus], ​​a química entre eles foi simplesmente linda e comovente.”

Ao que a atriz respondeu:

“Muito obrigada pelas ​​​​palavras gentis, rimos e conversamos sobre isso esta noite.”

Confira:

Para quem não sabe, Greenblatt também interpretou a versão mais jovem de Gamora em ‘Guerra Infinita‘.

Isso faz dela, junto com Zoe Saldaña (‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Avatar’), uma das poucas atrizes de Hollywood que já atuaram em filmes que renderam mais de um US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Ahsoka‘ estreia amanhã (03 de outubro).

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Rick e Michonne estão de volta em novo comercial da série derivada de ‘The Walking Dead’

Durante o painel na New York Comic Con, a AMC divulgou um novo teaser de ‘The Walking Dead: The Ones Who Lived‘, derivado que focará no Rick (Andrew Lincoln) e na Michonne (Danai Gurira).

Além disso, o canal também confirmou que a produção estreará em fevereiro de 2024.

Confira o teaser:

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

Opinião | Relembrando o frustrante ‘Os Novos Mutantes’, filme da franquia X-Men

Nos últimos anos, talvez nenhum outro longa-metragem tenha chamado nossa atenção quanto Os Novos Mutantes’ – mas por todos os motivos errados. Depois de ser adiado inúmeras vezes e de reflexões tardias sobre uma produção problemática, o último capítulo da saga X-Men supervisionada pela extinta Fox finalmente estreou nos cinemas internacionais e se mostrou uma das piores entradas dessa outrora majestosa saga. A verdade é que o longa-metragem comandado por Josh Boone não se mostra ruim ou infeliz por um roteiro fraco ou atuações oscilantes – ou até mesmo por uma condução “estranha”, por assim dizer; na verdade, o principal deslize (e o que eventualmente nos frustra do começo ao fim) é sua falta de ousadia.

Para aqueles familiarizados com os quadrinhos da Marvel Comics, sabemos que a trama principal carrega consigo uma atmosfera que não apenas respalda, mas invade com segurança gêneros como terror e suspense enquanto arquiteta uma aventura coming-of-age e crítica que se mostra mais necessária do que nunca nos dias de hoje. Na adaptação para as telonas, Boone trouxe Blu Hunt no papel protagonista de Dani Moonstar, uma nativa-americana que passou por um gigantesco trauma e perdeu a família inteira para um evento catastrófico. Dani possui fragmentos de recordações escondidos em sua mente e tenta deixá-los de lado ao acordar numa instituição mental comandada pela Dra. Cecilia Reyes (Alice Braga) – que, logo de cara, se assemelha a uma prisão sem grades que impede que os pacientes escapem para o mundo exterior.

Reyes continuamente diz que Dani e seus outros companheiros estão instalados na gigantesca facilidade por serem mutantes com poderes ainda em fase de controle – e cuja falta de supervisão pode trazer grandes riscos para eles e para as pessoas à sua volta. Como forma de se “adaptar” à nova realidade – e ao fato de que ninguém, nem ela mesma, sabe quais são suas habilidades sobre-humanas -, Dani procura se conectar com os poucos jovens que também estão lá, imediatamente construindo uma forte relação com a adorável e tímida Rahne Sinclair (Maisie Williams), uma jovem escocesa bastante religiosa que consegue se transformar em um lobisomem. Ela é recebida com menos assertividade por Sam Guthrie (Charlie Heaton) e por Roberto da Costa (Henry Zaga) – e definitivamente com desdém pela sarcástica e ácida Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy), uma poderosa mutante que pode viajar do mundo terreno para o Limbo.

Para uma história de origem, o filme funciona em sua completude; entretanto, falha em basicamente todos os outros aspectos, inclusive ao fornecer pífias investidas de pusilanimidade que poderiam desconstruir os estagnados gêneros super-heroicos dos últimos anos. Temas como fraqueza, vulnerabilidade e confiança são jogados profusamente em seus menos de 100 minutos, nunca alcançando o potencial desejado e falhando em se mostrar como uma conclusão aprazível. No final das contas, Boone cede espaço mais do que necessário para qualquer drama adolescente de baixo orçamento da década passada que diz nada ao pretender ser tudo.

No geral, são as falhas na estrutura do roteiro que não permitem que seus contundentes personagens alcancem aproveitamento máximo em cena; afinal, temos a claustrofóbica e paradoxal atmosfera pincelada pelos baixos ângulos e pelos enquadramentos opressores; temos uma minimalista trilha sonora e escolhas imagéticas que aproximam a iteração de clássicos do terror – como Invocação do Mal’ e O Exorcista; e temos um competente time artístico-técnico que contribui para que a sinestesia tenha espaço fértil para estender suas ramificações. Mas, quando justapostas às fórmulas e à falta de apreço pelo novo e pela originalidade, tudo não passa de uma mera tradução copiosamente monótona e previsível do começo ao fim.

À medida que a materialização dos medos mais profundos dos jovens mutantes começa a ameaçar sua segurança e sua vida, infundindo-os em mortais batalhas pela sobrevivência, fica claro que Dani é mais perigosa do que parece: é quase automático, até mesmo para os não familiarizados com as HQs, que sua força e seu poder provém de pesadelos e de perturbações psíquicas de seus adversários, o que explica o derradeiro comportamento dos protagonistas ao ficar cara a cara com pensamentos destrutivos. Também não é surpresa quando a Dra. Reyes, respondendo a superiores que nunca aparecem, mas respondem em nome da corporação Essex, é orientada a exterminar Dani devido à ameaça iminente que apresenta. Mais uma vez, essas “reviravoltas” (se é que podemos chamá-las assim) existem por existir e não representam nenhum impacto sólido o suficiente para mudar o arco dos heróis ou até mesmo da narrativa em que estão.

Com poucas exceções, como o breve e crível enlace romântico entre Rahne e Dani (cuja química transparece desde os primeiros minutos que dividem as telas) e a competente atuação de Taylor-Joy, Os Novos Mutantes’ não é a entrada para o panteão X-Men que queríamos naquele momento – e talvez tenha vindo com pressa demais para ser aproveitado. Entre amadores equívocos e a inexistência do dinamismo cênico, o capítulo final da saga da Fox é, infelizmente, um tiro no próprio pé.

FLOPOU! 10 Filmes Indicados ao Framboesa de Ouro Disponíveis nos Streamings

O infame Framboesa de Ouro, inimigo número 1 de Hollywood, revelou os “vencedores” de sua edição 2023 hoje, sábado, dia 11 de março. Como de costume, o evento ocorre na véspera do maior prêmio da sétima arte: o Oscar. Este ano uma nova polêmica tomou conta do Framboesa. A organização nunca ligou para o fato de indicar crianças entre os piores atores de seus respectivos anos no passado – e o fez inúmeras vezes (como você pode conferir na matéria abaixo). Inclusive, dando o “prêmio” para alguns. Esse ano, ao indicar a menina Ryan Kiera Armstrong pelo terror ‘Chamas da Vingança’, o Framboesa recebeu duras críticas, possíveis devido a uma época mais consciente e politicamente correta em que vivemos. Assim, os organizadores retiraram a atriz mirim do páreo.

Leia também: Politicamente Incorreto? Relembre as Crianças Indicadas ao Framboesa de Ouro – O Pior do Cinema

A novidade em relação a este fato, no entanto, veio à tona durante a premiação. O Framboesa achou por bem cancelar a categoria de atrizes (que havia ficado apenas com quatro nomeadas) e dar o prêmio para o próprio evento, reconhecendo suas decisões equivocadas de indicações. O Framboesa também se pronunciou e disse que de agora em diante só irá indicar atores maiores de 18 anos. Continuando no clima do pior do cinema, que não se leva a sério e deve ser tratado como uma grande brincadeira, resolvemos separar para você 10 filmes nomeados recentemente para o Framboesa de Ouro nas mais variadas categorias, que se encontram disponíveis nos streamings. Assistam por sua conta e risco, ou quem sabe para se divertir e dar boas risadas.

Morbius – HBO Max

Estrelado por Jared Leto, o filme do vilão das histórias do Homem-Aranha figurou no Framboesa deste ano. Depois do sucesso de ‘Venom’ e sua continuação, a Sony quis investir no universo dos antagonistas do principal herói da Marvel. Com o vampiro ‘Morbius’ não deu muito certo. Espera-se sorte melhor para ‘Kraven – O Caçador’. ‘Morbius’ levou os Framboesas de pior ator para Jared Leto e pior atriz coadjuvante para Adria Arjona. Fora isso ainda estava indicado para pior filme, pior roteiro e pior diretor para Daniel Espinosa. O filme do vampiro está disponível na HBO Max.

Fanático – Netflix

Considerado um dos piores filmes da carreira do astro John Travolta, ‘Fanático’ foi lançado em 2019 e concorreu a algumas categorias no Framboesa de 2020. No filme, Travolta interpreta um nerd obsessivo, um sujeito com problemas mentais que após ser rejeitado e humilhado por seu ídolo, um ator famoso, passa a persegui-lo. O filme foi motivo de muitas piadas na internet e levou o Framboesa de pior ator para Travolta. Além disso, foi indicado para pior filme e pior diretor Fred Durst, vocalista da banda Limp Bizkit em seu segundo longa-metragem como diretor. ‘Fanático’ está disponível na Netflix.

MusicAmazon Prime Video

Era para ser um musical mágico e altamente inclusivo. A ideia era mostrar o universo único e particular dos autistas, tratado de forma especial para que todos pudessem ver, se conectar e começar a mudar o pensamento sobre tal condição. Era para ser a entrada triunfal da cantora Sia pela porta da frente em Hollywood. Mas o resultado foi uma obra considerada extremamente ofensiva, sem muito tato, e que incomodou demais instituições e pessoas diretamente ligadas a tais causas. Sia tentou se defender, mas não funcionou muito. ‘Music’ levou os Framboesas de pior atriz para Kate Hudson, pior atriz coadjuvante para Maddie Ziegler (na época com 19 aninhos), pior diretora para Sia, e ainda foi indicado para pior filme. ‘Music’ está disponível na Amazon Prime Video.

A Ilha da FantasiaAmazon Prime Video

Quando a Blumhouse anunciou que pegaria o cultuado programa dos anos 70, ‘A Ilha da Fantasia’ e transformaria num filme de terror, os fãs logo ligaram o sinal de alerta. Acontece que este não era o gênero do programa, que misturava drama, certo humor, fantasia (é claro) e no máximo algum suspense. O teor sempre foi a magia e a beleza. Tudo bem, poderia até ter funcionado, mas não foi o caso. Tudo seria mais aceitável se o filme fosse bom. ‘A Ilha da Fantasia’ participou do Framboesa de 2021, onde foi indicado para pior filme, duas piores atrizes coadjuvantes (Lucy Hale e Maggie Q – embora Hale seja a protagonista), pior roteiro e pior remake. O filme está disponível na Amazon Prime Video.

Calmaria – HBO Max

Ninguém está livre do fracasso, nem mesmo grandes atores renomados. É o caso com a dupla vencedora do Oscar, Matthew McConaughey e Anne Hathaway, que ganharam suas estatuetas com um ano de diferença. Apesar de terem em suas carreiras prestígio e inúmeros sucessos, nos últimos anos ambos amargam uma fase ruim. Um dos pontos mais baixo ao qual já chegaram foi neste ‘Calmaria’, que começa como um thriller noir moderno e termina como… bem, é difícil explicar. ‘Calmaria’ marcou presença no Framboesa de 2020, onde foi indicado para pior ator e pior atriz para os respectivos – mas saiu ileso sem vitórias. Se fosse me perguntar, merecia indicação a pior filme também. O longa está presente no acervo da HBO Max.

Um Funeral em FamíliaTelecine Play

Um dos grandes favoritos do Framboesa de Ouro é o diretor Tyler Perry e seus filmes, digamos, difíceis de aturar. O realizador, no entanto, possui seu público-alvo, e consegue seguir produzindo seus longas. Seus fãs comparecem o suficiente para tê-lo feito enriquecer, se tornando um dos grandes produtores de Hollywood, dono de cidades cenográficas onde são filmadas grandes produções. Nada disso justifica a qualidade de suas comédias nível “Zorra Total” ou seus dramas nível “dramalhão mexicano”. Mas existe gosto para tudo. ‘Um Funeral em Família’, no entanto, caiu nas graças do Framboesa 2020 onde foi indicado para nada menos do que sete “prêmios”: pior filme, pior roteiro, pior ator (Tyler Perry), pior atriz (Tyler Perry – numa brincadeira com sua caracterização como Madea), pior coadjuvante (Cassi Davis), pior dupla e pior continuação. A “comédia” faz parte do cardápio do Telecine Play.

O Halloween do HubieNetflix

O que seria de uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler, certo? Sejamos justos, não é só o Framboesa que fala mal das comédias de Sandler, e entra ano e sai ano, o humorista é alvo de grande parte dos críticos ou dos espectadores. ‘O Halloween do Hubie’ foi uma das mais detonadas de anos recentes, figurando no Framboesa de 2021, o filme foi indicado para pior ator (Sandler), pior dupla (Sandler com sua voz forçada) e pior continuação ou remake (não sei qual quesito levado em consideração para esta categoria). O filme é uma produção original da Netflix.

A Missy ErradaNetflix

E se Adam Sandler é alvo constante dos críticos e do Framboesa, é claro que seus cupinchas não iriam passar ilesos. Um dos mais proeminentes é o loirinho baixinho David Spade, lembrado pelo Framboesa no mesmo ano de seu mentor Sandler, pela comédia ‘A Missy Errada’. Na trama, Spade é um sujeito superficial, que deseja passar um fim de semana romântico em um resort com uma mulher de quem está a fim. Porém, termina convidando a pessoa errada, ao confundir os nomes em sua agenda telefônica no celular. E bem, essa é a história do filme. Tão profunda quanto ‘Casablanca’, certo? Spade foi indicado para pior ator, a Missy do título, Lauren Lapkus foi indicada para pior atriz, e os dois para pior dupla. O filme também é uma produção original da Netflix.

Brahms: Boneco do Mal II – HBO Max

O primeiro ‘Boneco do Mal’ até foi um terror interessante, e no mínimo surpreendente, com sua trama sobre um casal de idosos que contratam uma babá para cuidar de seu filho, o menino Brahms. A pegadinha é que o filho na verdade era um boneco. A jovem embarca na viagem e fica na casa pelo fim de semana, até que situações sinistras começam a ocorrer ao redor, que a levam a acreditar que Brahms possa estar vivo. A grande sacada é a reviravolta final, que tira qualquer elemento sobrenatural da trama. Já a continuação de 2020 joga tudo isso para o alto e investe num thriller sobrenatural declarado. Pior para a esquecida Katie Holmes, que precisou lidar com a indicação de pior atriz no Framboesa. O terror se encontra na HBO Max.

Paixão Obsessiva – HBO Max

Até hoje me lembro da sessão para a imprensa de ‘Paixão Obsessiva’, uma das mais divertidas na qual já estive. Isso porque se você não levar este pseudo thriller a sério, poderá dar boas risadas com os exageros do roteiro, e os clichês deliciosamente piegas utilizados na obra – como as caras e bocas da vilã. Tudo parece propositalmente cafona e novelesco. Uma trama batida que parece datada já em seu ano de lançamento em 2017. Não teve jeito, e virou alvo do Framboesa. No entanto, talvez percebendo um pouco a galhofa, o Framboesa indicou somente a protagonista Katherine Heigl para pior atriz e não o filme. Está presente na HBO Max.

‘Superman – O Legado’: James Gunn diz quando o traje do herói será revelado

A pré-produção de ‘Superman – O Legado‘ está bem encaminhada, com o diretor James Gunn começando a completar o elenco antes do início oficial das gravações, que serão iniciadas em março do ano que vem.

Como os fãs estão bastante curiosos, muitos deles já estão entrando em contato com Gunn para saberem quando será revelado o novo traje do Homem de Aço, vivido por David Corenswet.

Através do Instagram, um fã foi bem direto ao perguntar:

“Quando é que veremos o novo traje do Superman?”

Ao que Gunn respondeu:

“Definitivamente não até o início das gravações.”

Ou seja, apenas em março de 2024.

Confira:

Lembrando que Gunn já confirmou que a data de lançamento de ‘Superman – O Legado’ permanece prevista para 22 de julho de 2025.

O co-CEO da DC Studios tranquilizou os fãs em uma postagem nas redes sociais, garantindo que a data prevista para o lançamento do novo filme do Homem de Aço permanece inalterada.

 O próximo filme, que será um dos primeiros do novo Universo DC (DCU), ainda não começou as filmagens principais. No entanto, o roteiro está concluído, os principais papéis foram atribuídos, e, segundo Gunn, o trabalho de design realizado nos últimos meses de inatividade tem sido notável.

O ator David Corenswett dará vida ao herói Clark Kent/Superman, e Rachel Brosnahan será a jornalista Lois Lane. Segundo alguns rumores, a produção deve começar nos próximos meses, e o filme terá cerca de um ano e meio de produção.

Gunn também utilizou o Threads para afirmar que ‘Creature Commandos’, a série animada que serve como o primeiro projeto geral do DCU, continua programada para ser lançada em 2024 na HBO Max.

Até o momento, pouco se sabe sobre a história de Superman: Legacy’, no entanto, o filme envolverá uma versão jovem do Superman que atua como o protetor do mundo. O longa contará com diversas participações de heróis como Metamorfo (Anthony Carrigan), Mulher Gavião (Isabela Merced), Guy Gardner (Nathan Fillion) e Senhor Incrível (Edi Gathegi) e a vilã Engenheira (María Gabriela de Faría)

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.

‘Rick e Morty’: Divulgado o teaser do 7º episódio da 7ª temporada; Assista!

A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, foi divulgado um novo teaser para promover o 7º episódio da aclamada atração.

Intitulado “Wet Kuat Amortican Summer”, o episódio vai ao ar em 26 de novembro.

Confira:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.