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Tempo de Sobra! – Conheça as 5 Séries mais longas da TV que ainda estão no ar

Alguns programas já mais do que provaram que vieram para ficar

Surpreendendo um total de zero pessoas, o seriado NCIS teve sua nova temporada confirmada, mais especificamente a décima nona. Com isso as aventuras do esquadrão de investigação interna da marinha entra para um grupo seleto de seriados com longuíssimos períodos de atividade. Amados ou odiados, constantes ou decadentes; essas produções marcaram época na televisão e, graças a suas legiões de adoradores, se mantêm vivas.

Seguem então cinco produções longevas que ficaram tão entranhadas na memória e cultura popular que pensar em televisão atualmente sem elas é tão estranho quanto o programa do Faustão em outra emissora.

5) Grey’s Anatomy

A queridinha do público e sucesso inegável, Grey’s Anatomy herdou muito da tradição de séries médicas pós-sucesso de ER. Os dramas profissionais e pessoais (e põe pessoais nisso) da equipe liderada por Meredith Gray conquistaram o público pelos seus diversos momentos emocionais poderosos, que não só ficam na memória pelas lágrimas mas por permitir que o elenco tenha uma rotatividade de personagens tão variada, por incrível que pareça, quanto Game of Thrones.

O drama médico ainda é um dos mais populares da atualidade.

Atualmente em sua décima sétima temporada o seriado de Shonda Rhimes já teve sinal verde da ABC para uma nova temporada. Apesar de não bater o número dos outros integrantes da lista, ainda assim é uma quantidade de respeito.

4) Uma Família da Pesada

Nos anos noventa houve essa muito estranha “renascença” das animações televisivas em que os produtores sentiram uma liberdade inédita para produzir os mais diversos tipos de humor politicamente incorreto. Eles não tinham uma mensagem política ou uma crítica velada a algum alvo específico; era humor sem medo do escatológico e de abraçar seu lado imaturo.

A eterna saga da família Griffin ainda perdura.

Foi nessa onda que Seth MacFarlane apresentou para o mundo a família Griffin composta por Peter, Lois, Meg, Chris e Stewie, mais o cachorro antropomórfico Brian em episódios dosados com o mais puro humor negro. Atualmente em sua décima nona temporada, com uma vigésima à vista, é de se esperar que a série continue se expandindo tanto em temáticas satirizadas quanto no elenco de personagens.

3) Law & Order: Special Victims Unit

Não só entra na lista de mais longevas como também com aberturas mais inesquecíveis, afinal é praticamente impossível esquecer o tema composto por Mike Post. Estando confirmada até a vigésima quarta temporada a série narra sobre o dia a dia de uma unidade especial da polícia de Nova York voltada para investigar crimes sexuais. Não raramente, assuntos relacionados a suas vidas particulares vão interferir nos julgamento desses tipos de investigação.

“SVU” é um membro reluzente da dinastia de séries criadas por Dick Wolfe.

O seriado nasceu como um derivado de Law & Order em 1999; sendo que, à altura da estreia de SVU, o produto original já tinha nove temporadas. Com o cancelamento dado pela emissora NBC em 2010, SVU teve a oportunidade de ultrapassar o número de temporadas de seu antecessor, além de figurar constantemente como indicado e vencedor nas edições do prêmio Emmy.

2) South Park

A mais polêmica das animações não poderia ficar de fora, até porque graças a seu primeiro episódio lançado em 1997 hoje o seriado tem um número impressionante de vinte e três temporadas marcadas com momentos polêmicos e, certamente, clássicos. É interessante notar como a série animada começou como uma produção extremamente barata (afinal foi graças a isso que Trey Parker conseguiu meios de vendê-la) e despretensiosa, que basicamente se apoiava em humor escatológico e simples, para algo hoje muito mais profundo.

South Park” foi de uma comédia escatológica para uma das animações mais críticas da televisão.

Está longe de ser errado afirmar que South Park cresceu e amadureceu ao longo dos anos, deixando gradualmente o já mencionado modelo de humor para algo mais consciente do mundo que o rodeia e, dessa forma, se tornando um programa satírico bastante eficaz da realidade. Claro, os famosos palavrões ainda estão lá bem como as polêmicas; porém, agora eles são direcionados para uma direção e um propósito, garantindo um novo suspiro de vida para o seriado.

1) Os Simpsons

Sim, você viu essa chegando, mas não tinha como ser diferente afinal essa é a joia da coroa quando se trata das animações da TV e de recordistas com maior tempo de exibição. Tendo ido ao ar em 1989, a obra de Matt Groening tinha uma função bem simples: criticar abertamente o que se entendia como entretenimento televisivo e a noção de família que esse entretenimento exibia. Para ele as famílias reais, ainda mais as da classe trabalhadora dos Estados Unidos, não eram bem representadas na telinha.

Recordista, histórica e única. “Os Simpsons” podem não estar em seus melhores dias mas ainda tem nome.

Esse pensamento mais crítico, quase militante, é perceptível nas primeiras temporadas da animação pelo tom dos enredos e pelas caracterizações de alguns personagens; um exemplo sendo que o Homer dos primeiros episódios, apesar de agir como um tonto, mostrava ser um pai de família capaz de desistir de seus objetivos se isso significasse a felicidade dos filhos. 

São trinta e duas temporadas, com a trigésima terceira e quarta confirmadas, além de diversos Emmys. Durante os anos noventa eles foram a força cultural dominante, sem dúvidas, e ainda que atualmente muito do conceito original do programa tenha ficado para trás (com sinais claros de que a ideia está desgastada) Os Simpsons sempre merecerá essa coroa. 

 

Os 25 Anos da Franquia Pokémon | Uma Marca que transcende produtos

Aniversário da franquia mostra que sua influência em diversos mercados ainda é presente

Durante todo o ano de 2021 será comemorado o 25º aniversário da franquia Pokémon.  Justamente porque em 1996 foi lançado o primeiro produto da franquia: o jogo Monsters Red and Green para Game Boy. Esse, no entanto, foi apenas o primeiro passo rumo a uma expansão poucas vezes vista no mercado de entretenimento japonês, bem como formando um legado de inspiração para diversas outras propriedades.

Outro elemento que garantiu a perpetuação da franquia ao longo das décadas foi a sobrevivência do seu conceito base, principalmente quando se trata dos jogos. Mudanças foram inevitáveis, graças ao avanço da tecnologia de desenvolvimento em games e mudanças de tendência no próprio mercado, mas a ideia apresentada originalmente em 1996 se manteve. 

Monsters Red and Green se apresenta como um RPG japonês com elementos popularizados por jogos anteriores, como Final Fantasy e Dragon Warrior. Apesar de não apresentar uma trama tradicional toda a ideia gira em torno da jogabilidade de exploração e recrutamento (ou captura) de criaturas para integrar sua equipe. Dessa forma o jogador controla um personagem sem nome ou traços de personalidade que deve navegar pela região de Kanto, capturando os pokémons mais fortes e vencendo os líderes de ginásios.

O primeiros jogos de Pokémon já apresentavam um mapa extenso com áreas de exploração.

A ideia nasceu de um hobby praticado pelo diretor do projeto, Satoshi Tajiri, ainda nos anos da juventude quando o mesmo colecionava diferentes tipos de insetos (também chamada de entomologia). A inspiração, tão logo, ficou ainda mais intensa quando ele viu em primeira mão a inovação proporcionada pelo Game Boy em que dois aparelhos poderiam se conectar por meio de uma ligação à cabo.

Essa mecânica foi essencial para Pokémon em seus primórdios pois garantia uma sobrevida ao jogo a partir do momento que o jogador não mais tivesse interesse em explorar o cenário e em enfrentar NPCS (personagens controlados pelo próprio jogo); agora era necessário apenas dois jogadores com um cabo de conexão para que batalhas de pokémons pudessem ocorrer em qualquer lugar.

As versões Red e Blue (inicialmente chamada de Green) do jogo vendeu mais de um milhão de unidades no Japão em 1996 mostrando para a distribuidora do produto, a Nintendo, que a ideia era rentável e que valia a pena investir em uma expansão. Isso leva a 1997 quando é lançado o primeiro episódio de Pokémon, a adaptação em anime do jogo para Game Boy.

A conectividade entre modelos de Game Boy foi essencial para o sucesso da marca.

Lançado pela OLM, Inc. (mesmo estúdio que produziu a primeira adaptação de Berserk) o anime seguia quase que em concordância a estrutura dos jogos, salvo algumas modificações. O objetivo final do protagonista ainda era o de derrotar os líderes dos diferentes ginásios do país e o foco do produto continuava nos pokémons utilizados pelo mesmo para lutar, bem como formar laços emotivos.

Porém, por motivos de coesão narrativa, agora havia a presença inédita de um protagonista com nome e personalidade bem estabelecidos, assim como a expansão do elenco de coadjuvantes. A resposta positiva ao anime também é bem conhecida, tendo sido ele o primeiro contato de muitos à marca Pokémon; atualmente com mais de vinte temporadas o anime conta também com mais de vinte longas animados, dentre eles, os mais populares ainda sendo os primeiros Pokémon: O Filme e Pokémon 2000.

Voltando à 1996 houve o lançamento do terceiro pilar de sustentação da franquia: o card game. Nascida de uma parceria entre a Creatures Inc. e a Media Factory as cartas relacionadas à franquia dos monstros japoneses tinham uma estrutura muito similar à de Magic: The Gathering no quesito variação dos monstros e atributos concedidos a eles quando expostos a determinado cenário ou carta bônus. 

Pokémon também foi um sucesso nos cinemas.

Tanto é que entre 1998 e 2003 a Wizards of the Coast, empresa dona do Magic, foi responsável pela venda dos cards de Pokémon nos Estados Unidos. O ano de 2019 foi especialmente bom para o jogo pois, segundo a Pokémon Company International, foram reportados um aumento no número de vendas tanto no Reino Unido (24.1%) quanto na Alemanha (100.6%). Além de 2019 ter marcado também o primeiro longa-metragem em live action da franquia, Pokémon: Detetive Pikachu, com a voz de Ryan Reynolds. 

Não importa o setor, por diversas vezes a marca Pokémon já mostrou que tem capacidade de dialogar com diferentes frentes, garantindo uma renovação constante com o público e evitando ficar marcado como um produto de nicho.  

 

‘Godzilla vs. Kong’ já arrecadou quase US$ 100 milhões nos EUA

O sucesso do blockbuster ‘Godzilla vs. Kong‘ nas bilheterias mundiais foi um grande divisor de águas nos tempos pandêmicos que vivemos atualmente, ajudando a pavimentar o caminho para o lançamento dos filmes nos meses seguintes.

Nos EUA, o longa está prestes a ultrapassar a importante marca dos US$ 100 milhões, com US$ 99.1 milhões arrecadados no país. É uma marca impressionante para o primeiro grande sucesso nos cinemas desde o início da COVID.

Ao total,’Godzilla vs. Kong‘ já arrecadou US$ 437 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Invocação do Mal 3’ assusta ‘Um Lugar Silencioso 2’ e domina as bilheterias dos EUA

O gênero terror está dominando as bilheterias dos EUA nesse final de semana! A sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou em primeiro lugar no país com ótimos US$ 24 milhões.

No mercado internacional, o filme arrecadou US$ 33.1 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$ 57.1 milhões.

O longa conseguiu superar ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘, que não fez feio ao arrecadar US$ 19.5 milhões em seu segundo fim de semana.

Em termos de comparação, ‘Invocação do Mal 3‘ arrecadou bem menos que as sequências anteriores da franquia – que estrearam com US$ 40 milhões. No entanto, vale ressaltar que esse é um ótimo resultado para os tempos que vivemos atualmente. Além disso, não podemos esquecer que o terror foi lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max.

Invocação do Mal 3‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Um Lugar Silencioso 2’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em apenas duas semanas, o terror conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 88.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 24 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 112.6 milhões mundialmente.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Vale lembrar que, além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, a Paramount Pictures também está desenvolvendo um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 34: Rogerio Machado

Nessa vida temos encontros e desencontros. A internet veio para bagunçar isso tudo e para quem é esperto conseguir se aproximar de ídolos ou apaixonados por cinema que nunca teria a chance de conhecer os pensamentos se a distância entre os dois pontos não existisse, como é agora no planeta internet. Dividir curiosidades sobre o gosto cinéfilo é um grande exercício que todos nós cinéfilos adoramos descobrir. Esse especial chega exatamente para apresentar universos diferentes do seu mas sempre com um grande amor ao cinema como o seu.

Pense em uma pessoa simpática, gente boa e que adora conversar sobre cinema? Rogério Machado é um amante da sétima arte, cinéfilo de correr aos cinemas toda semana para conferir alguma boa estreia do circuito. Seu site, Papo de Cinemateca (www.papodecinemateca.com.br) tem ótimas matérias, críticas e percebemos rapidamente como é um projeto feito com muito amor e carinho. Para conhecerem melhor esse cinéfilo niteroiense, ele respondeu nossas perguntas para esse especial.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

No Reserva Cultural Niterói.  Pois a casa prima por um conteúdo diversificado em cinema, e também por ter uma parceria muito querida com meu site, o Papo de Cinemateca.

 

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente.

Avatar, de James Cameron.

 

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

São muitos, mas vou destacar o Baz Luhrmann, e meu filme favorito dele é Moulin Rouge.

 

4) Qual seu filme nacional favorito e porquê?

Amo Dois Coelhos do Afonso Poyart, justamente por toda inovação de um conceito inédito no nosso cinema.

 

5) O que é ser cinéfilo para você?

Ver filme todo santo dia, e sempre procurar inserir essa programação na vida de quem está sempre com você.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Com certeza não.

7)  Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não creio. Os públicos se renovarão sempre.

 

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Fim do Século, um longa argentino bem recente, ainda inédito por aqui.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Com todo cuidado e reduzindo a lotação, acho que deveria sim.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Um dos melhores do mundo. Sem medo afirmo isso.  Com mais investimento, seríamos imbatíveis.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Fernanda Montenegro

12) Defina cinema com uma frase:

Vida e sonho.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema:

Foi comigo essa cena.  Tive uma crise repentina de labirintite logo no início da sessão de Rio, Eu te Amo (2014). É uma crise forte, que quando vem, eu chego até a vomitar… fica tudo rodando… Isso mesmo.  Foi desagradável, mas eu vi o filme até o final. Isso sim é ser cinéfilo!  (risos) Graças à Deus, esse episódio não ocorreu novamente, ao menos numa sala de cinema.

Gostou de ‘Sweet Tooth’? Aqui estão outras séries distópicas para você conferir!

Sweet Tooth é a mais nova produção original da Netflix – e não demorou muito para que a adaptação dos quadrinhos de Jeff Lemire se tornasse um dos títulos mais aclamados e bem recebidos da plataforma.

A história nos leva para um futuro distópico em que a humanidade foi dizimada por um vírus mortal. Os sobreviventes foram forçados a lutar pelo lugar no planeta e reconstruir a sociedade como a conheciam – mas perceberam que, com a pandemia, uma nova raça de híbridos entre seres humanos e animais começou a dar as caras (calcando uma atmosfera que prenuncia uma caça às bruxas e uma guerra civil).

Com produção executiva de Robert Downey Jr.Susan Downey, a série é uma tocante análise do que o medo do desconhecido pode causar, trazendo para o centro dos holofotes um pequeno garoto-cervo que resolve explorar o mundo em busca da mãe perdida.

E, para aqueles que já maratonaram a produção, o CinePOP separou uma breve lista com sete outros títulos sobre realidades distópicas para você maratonar.

Confira:

EXPRESSO DO AMANHÃ (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix, TNT

Número de temporadas: 02

Em ‘Expresso do Amanhã’, um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.

ADMIRÁVEL MUNDO NOVO (2020)

Onde assistir: Globoplay

Número de temporadas: 01

Livremente inspirada no livro homônimo de Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo mostra uma sociedade utópica que consegue alcançar a paz e a estabilidade por meio da proibição da monogamia, da privacidade, do dinheiro, da família e da História em si. Curiosos para explorar a vida além das restrições dessa comunidade, Bernard Marx (Harry Lloyd) e Lenina Crowne (Jessica Brown Findlay) viajam para as Terras Selvagens, onde se envolvem em uma rebelião angustiante e violenta. Mas o preço de questionar as regras vai ser muito alto, colocando a ordem vigente em rota de colisão com amores proibidos e revolução.

BLACK MIRROR (2011 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Número de temporadas: 05

A aclamada produção Black Mirror, criada por Charlie Brooker, é uma das principais produções do gênero distópico e um dos títulos que mais nos chamam a atenção. A série, que se estende em cinco temporadas, um filme e um episódio interativo, analisa o impacto da ambição humana pelo avanço tecnológico de uma forma pessimista e crua, trazendo temas sobre interatividade e individualidade dos modos mais inesperados possíveis.

3% (2016 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Número de temporadas: 04

Criada por Pedro Aguilera e trazendo nomes como Bianca Comparato e João Miguel no elenco, ‘3%’ é uma das séries que mais revolucionaram o cenário do entretenimento brasileiro, principalmente por abrir portas para o gênero pós-apocalíptico em território nacional. Na série, o planeta se tornou um lugar devastado. O Continente é uma região do Brasil miserável, decadente e escassa de recursos. Aos vinte anos de idade, todo cidadão recebe a chance de passar pelo Processo, uma rigorosa seleção de provas físicas, morais e psicológicas que oferece a chance de ascender ao Mar Alto, uma região onde tudo é abundante e as oportunidades de vida são extensas. Entretanto, somente 3% dos inscritos chegarão até lá.

THE RAIN (2018 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Número de temporadas: 03

Seis anos após um vírus brutal ter massacrado quase que toda a população da Escandinávia, dois irmãos dinamarqueses decidem sair da segurança de seu búnquer para verificar o que se passa do lado de fora de sua fortaleza. Em meio aos escombros, eles encontram um grupo de jovens sobreviventes e juntos irão até o fim para encontrar uma única esperança de uma vida melhor.

THE 100 (2014 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Número de temporadas: 07

Quando uma guerra nuclear destruiu a civilização e o planeta Terra, os únicos sobreviventes foram 400 pessoas que estavam em 12 estações espaciais em órbita. 97 anos e três gerações depois, a população já contava com 4 mil pessoas, mas os recursos já vão escassos. Para garantir o futuro, um grupo de cem jovens é enviado à superfície da Terra para descobrir se ela está habitável. Com a sobrevivência da raça humana em suas mãos, estes jovens precisam superar suas diferenças e unir forças para cruzar juntos o seu caminho.

THE MAN IN THE HIGH CASTLE (2015 – 2019)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Número de temporadas: 04

O que teria acontecido com o mundo se as Forças Aliadas tivessem perdido a Segunda Guerra Mundial? Vinte anos após a derrota, o planeta agora está dividido entre Japão e Alemanha, os maiores Estados Hegemônicos. À medida que a tensão entre essas duas hegemonias cresce, e isso gera consequências drásticas nos Estados Unidos e nos Estados opositores.

‘Viúva Negra’: Yelena tira sarro da “pose de heroína” da Natasha em novo clipe

Em um novo clipe de ‘Viúva Negra‘, Yelena Belova (Florence Pugh) chama Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) de “poser total” ao questionar a pose de luta da superespiã quando ela se abaixa para entrar em ação.

Assista:

Durante sua participação no programa Jimmy Kimmel Live!, Rachel Weisz comentou sobre sua personagem Melina Vostokoff e resolveu entregar alguns detalhes sobre o filme.

“Ela é uma Viúva Negra e foi treinada no mesmo programa que Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Mas não é só isso, ela é uma cientista altamente habilidosa. Ela também administra uma espécie de fazenda de porcos para fazer experimentos secretos.”

Ela continuou, destacando que Melina é muito mais perigosa por conta de sua inteligência do que pelas habilidades físicas.

“Ela é uma lutadora extraordinária, mas isso não é nem de longe o que faz dela perigosa. Ela é inteligente e não age por impulso, pode planejar uma vingança por décadas sem dar bandeira. Cara, ela é fluente em 25 idiomas e é como um vírus de computador à solta no mundo.”

Anteriormente, a editora Titan Books publicou o livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘ e o material traz entrevistas com alguns membros do elenco.

Numa dessas entrevistas, Weisz já havia adiantado algumas dessas informações, incluindo como ela foi escolhida para o programa Viúva Negra.

Confira:

“Melina foi treinada na Sala Vermelha. ela foi tirada dos meus pais quando era pequena e fui entregue a Dreykov (Ray Winstone), o diretor da Sala Vermelha. Ele é o cérebro por trás do treinamento pelo qual passam todas as viúvas. Acho que Melina se apega a ele depois de um tempo… Definitivamente, ela foi submetido a uma lavagem cerebral por ele. Ela acredita em sua causa, que ele tem boas intenções e está fazendo o bem no mundo.”

Ela também explicou como se deu a relação entre Melina e Natasha.

“No início do filme, sou uma espiã russa se passando por uma mãe americana. Estou fingindo que a pequena Natasha e a pequena Yelena (Florence Pugh) são meus filhos e que Alexei (David Harbour) é meu marido.”

Ela continuou:

“Tem sido maravilhoso interpretar Melina porque eu a compreendo. Após as primeiras cenas, cortamos para 20 anos depois e ela está morando sozinha, em um lugar bem deserto, criando porcos… Eu nunca tinha interagido com porcos antes, então achei incrível. Minha personagem passa por poucas e boas, ela nunca deixa de estar alerta e isso foi muito emocionante.”

Pelo visto, Melina será uma personagem perigosa e sua lealdade a Dreykov faz dela uma mulher instável e nada confiável, e certamente é alguém com bastante segredos escondidos.

Lembrando que Viúva Negra tem estreia marcada para 09 de julho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com David Harbour, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Clipe de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ vaza na internet

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ teve um clipe divulgado, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA.

A curta cena traz Shang-Chi (Simu Liu) em ação.

Confira:

 

Lembrando que a adaptação estreia em 02 de setembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

Pica-Pau | As insanas histórias reais que inspiraram o episódio “Vamos às Cataratas”

Lançado em outubro de 1956, o episódio “Niagara Fools” ou “Vamos às Cataratas”, em português, acabou se tornando sinônimo do desenho do Pica-Pau. Na trama do episódio, o nosso querido Pica-Pau está visitando as Cataratas do Niágara, quando um guarda do parque começa a contar vantagem de nunca ter deixado nenhum maluco descer as quedas d’água em um barril. Obviamente, o passarinho biruta decide acabar com paz e tranquilidade laboral do pobre coitado e começa a levar barris para descer. Porém, como vocês podem imaginar, o guarda faz de tudo para impedi-lo e acaba descendo as cataratas em vários barris ao longo do dia. Mais abaixo, em um dos mirantes, uma plateia fiel usando capas de chuvas amarelas se aglomera para assistir e comemorar cada novo barril que rola por água abaixo.

O episódio se tornou tão icônico no Brasil, que basta alguém falar “aeee” perto de alguma pessoa caindo, que o cérebro já remete imediatamente ao pobre guarda descendo as cataratas. Em 2017, durante a turnê de divulgação do filme em live action fez com que a equipe de publicidade da Universal levasse o Pica-Pau para as Cataratas do Iguaçu, no Sul do Brasil, onde ele recriou a aglomeração com as pessoas de capa de chuva em um dos mirantes do parque. A ação foi um sucesso e repercutiu internacionalmente.

No entanto, esse episódio, por mais engraçado que seja, é baseado em uma atividade real que foi muito comum no início do século XX. Sim, por mais insano que pareça, algumas pessoas realmente iam para o Niágara, onde desciam em barris comuns ou barris reforçados, pensado especificamente para garantir a segurança dos supostos pilotos. A pioneira desse feito foi Annie Edson Taylor, uma professora americana aposentada que, em seu aniversário de 63 anos, em 24 de outubro de 1901, resolveu se aventurar descendo as cataratas em um barril de salmoura modificado. Acontece que ela não fez isso apenas por uma assustadora falta de amor à vida. Na verdade, ela estava falida e não podia contar com a ajuda do marido, que morreu anos antes, durante a Guerra Civil Americana. Com as contas vencendo, ela descobriu que algumas pessoas estavam conseguindo patrocínios e arrecadando um bom dinheiro do público por navegar próximo às quedas d’água. Como ela queria viver bem e sem se preocupar com o dia de amanhã, convocou a imprensa para que seu feito fosse devidamente registrado e divulgado. Dessa forma, ela se juntou a dois amigos e modificou um barril comum, colocando peças de couro no interior e vedando qualquer buraco ou abertura que permitisse que ela sufocasse.

Para saber se o plano daria certo, ela colocou um gatinho dentro do barril e jogou ele por água abaixo. Para a surpresa de muitos, o bichano sobreviveu. Então, pela lógica da época, se o gato não morreu, a idosa também vai sobreviver. Com ampla cobertura da imprensa, ela se lançou nas águas do Niágara com uma bigorna de 45 kg para equilibrar o peso, um travesseiro da sorte e conseguiu descer. Seu barril foi resgatado 17 minutos depois da consumação da queda. E como ela havia planejado, saiu andando, em segurança, completamente descabelada, mas bem. Para não dizer que ela saiu ilesa, sofreu um corte leve na cabeça. Durante a queda, centenas de repórteres e curiosos fotografaram e escreveram matérias sobre o incrível feito da “Heroína das Cataratas do Niágara”. Infelizmente, para sua decepção, o espetáculo não rendeu o dinheiro que ela esperava e acabou que ela não enriqueceu, apenas entrou para a história como uma das maiores doidinhas da história.


Ao longo da história, foram registradas 17 pessoas que tentaram descer as Cataratas do Niágara num barril, em bolas ou sem nada no corpo. Houve 11 casos bem sucedidos – sendo que alguns terminaram com fraturas e machucados terríveis e cinco mortes trágicas – incluindo uma por asfixia, já que o barril de George Stathakis ficou preso atrás da cascata por 18h e ele acabou ficando sem ar, em 1930.

George desceu com sua tartaruga de estimação. Ele morreu, mas a tartaruguinha sobreviveu.

Houve também o caso de um dublê que saltou duas vezes. Na primeira descida, em 2003, Kirk Jones pulou apenas com as roupas do corpo e sobreviveu. Isso rendeu a ele o título de “Maior Dublê do Mundo” e muito dinheiro com palestras sobre seu feito. 14 anos depois, em 2017, ele decidiu repetir o feito, mas agora ele iria dentro de uma bola inflável, como se fosse um hamster gigante. Não deu certo e ele foi encontrado a 19 km das quedas d’água já sem vida. Ele foi a última pessoa a conseguir descer as Cataratas do Niágara.

Kirk chocou o mundo ao sobreviver em 2003, pulando apenas com as roupas que vestia. Em 2017, ele tentaria repetir o feito, mas não resistiria à queda.

O Parque Nacional do Niágara decidiu fiscalizar com mais vigor e proibir oficialmente a descida desses malucos em barris em 1951, após a morte de William Red Hill Jr., que tentou descer em um barril caseiro enrolado por uma rede de pesca, causar comoção nacional. Os número de guardas aumentou e instalaram algumas câmeras nas margens para evitar que novos aventureiros sem noção se arriscassem no local. E quem fosse pego descendo, caso sobrevivesse, teria que pagar um multa equivalente a US$ 100.

Atualmente, quem for pego tentando descer ou incentivando a descida das Cataratas terá que pagar uma multa a partir de 10 mil dólares, pouco mais de R$ 50 mil, na cotação atual. Além de uma sentença de até seis meses de prisão. Ou seja, a menos que você seja o Pica-Pau, que não está sujeito aos 25% de chance de morte na queda, descer as cataratas num barril não é um bom negócio para ninguém.

O episódio é inspirado na história de Annie, mas insere várias referências a outros lunáticos que tentaram descer as cataratas, como um kit de “faça seu barril caseiro”, remetendo a Hill Jr., que causou a proibição das decidas. Em novembro de 2020, no canal oficial do Pica-Pau no Youtube, a Universal fez um remake do episódio, agora ambientado nas Cataratas do Iguaçu, no Brasil.

‘Matrix 4’: Christina Ricci entra para o elenco da sequência

De acordo com o Collider, Christina Ricci (‘Amaldiçoados’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Matrix 4‘.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris e Priyanka Chopra.

Lembrando que o longa será lançado em 22 de dezembro de 2021 na HBO Max, junto com a estreia nas telonas.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

Soldado deserta por amor no novo trailer LEGENDADO de ‘A Face da Verdade’; Assista!

O drama ‘A Face da Verdade‘ (Little Kingdom) ganhou um novo trailer legendado.

Confira:

Peter Magat é o responsável pela direção.

Um soldado chamado Jack está no campo de batalha e, após receber uma carta de sua amada esposa Eva, deixa sua unidade militar, corre pelo campo e encontra o vale onde Eva mora. Lá, Jack encontra algum trabalho, enquanto sonha com Eva e em criar sua própria casa e ter um bebê. De repente, a polícia secreta aparece. Para piorar, Bar, o cruel proprietário de uma fábrica local, está interessado em Eva e fará de tudo para que Jack saia do caminho.

O elenco inclui Alicia Agneson, Brian Caspe, Mark Fleischmann, David Hartl, Ján Jackuliak, Kristína Kanátová, Amy Loughton e Klara Mucci.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

‘Motoqueiro Fantasma’: Zack Snyder desmente rumores sobre dirigir reboot da Marvel

Em entrevista ao Tyrone Magnus, o cineasta Zack Snyder (‘Army of the Dead’) desmentiu os rumores sobre o seu envolvimento com o reboot de ‘Motoqueiro Fantasma‘, que alegadamente está em desenvolvimento pela Marvel.

“Eu não estou envolvido. Realmente existe um rumor sobre isso? é divertido, para ser honesto. As pessoas ficam repassando esses rumores como se fossem verdade, mas não é.”

No entanto, o diretor mostrou interesse em adaptar outra HQ da Marvel: ‘Elektra Vive‘, criada por Frank Miller e Lynn Varley, e lançada em 1990. “Eu lembro de pensar que seria legal dirigir uma adaptação [dessa graphic novel], mas ainda não tive resposta da Marvel,” afirmou Snyder.

Vale lembrar que o Hulu estava desenvolvendo uma série derivada de ‘Agents of SHIELD‘ que seria focada no Motoqueiro Fantasma – que seria interpretado pelo Gabriel Luna –, mas o projeto foi engavetado.

Nos cinemas, o personagem ganhou dois filmes estrelados pelo Nicolas Cage. Ambos foram massacrados pelos críticos, mas se tornaram um sucesso moderado ao arrecadarem US$ 361.2 milhões ao total.

‘Superman & Lois’ ganha novos cartazes individuais INCRÍVEIS; Confira!

A série ‘Superman & Lois‘ ganhou novos cartazes individuais incríveis, destacando os personagens principais da produção.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘Eu Nunca…’: Chrissy Teigen não irá mais participar da 2ª temporada após acusações de bullying

De acordo com o Variety, Chrissy Teigen não irá mais fazer uma participação especial na 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) após ter sido acusada de praticar bullying com a modelo Courtney Stodden.

Recentemente, Stodden revelou ao Daily Beast que Teigen a assediava nas redes sociais pouco após seu casamento com o ator Doug Hutchison. “Ela não apenas tweetava sobre mim, como também ia nas minhas mensagens privadas dizendo para eu me matar,” afirmou a modelo. “Coisas do tipo: ‘Mal posso esperar para você morrer’.”

No dia 12 de maio, Teigen se desculpou publicamente através do Twitter: “Eu estou mortificada e triste com a pessoa que eu costumava ser. Eu era insegura e buscava atenção sendo tóxica. Estou envergonhada pelo meu comportamento… Sinto muito, Courtney. Eu espero agora que você possa se curar ao saber quão profundamente eu estou arrependida.”

Confira as primeiras imagens da 2ª temporada:

Crítica | 1ª temporada de ‘Eu Nunca…’ é um presente para quem gosta de comédias adolescentes

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

A trama gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘Army of the Dead’: Vídeo revela como Tig Notaro foi acrescentada às cenas com CGI

A Netflix divulgou um novo vídeo do terror pós-apocalíptico ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas‘, revelando o processo de pós-produção que acrescentou a atriz Tig Notaro às cenas do longa.

Para quem não sabe, o papel originalmente pertencia ao ator Chris D’Elia (‘Você’), que chegou a gravar todas suas cenas para o filme, mas foi removido digitalmente da produção após ter recebido diversas acusações de abuso sexual e pornografia infantil.

Em seu lugar, entrou a atriz Notaro, que teve que gravar suas cenas sozinha e foi integrada ao material anteriormente filmado através de efeitos visuais. O resultado ficou tão bom que é impossível perceber ao assistir o longa.

Assista como se deu o processo:

Confira nossa crítica:

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com

Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.

Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La RegueraTheo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.

‘X-Men’: Lutadora do WWE quer interpretar a tempestade no MCU

No ano passado, Janelle Monáe (‘Antebellum’) e Kiki Layne (‘Um príncipe em Nova York 2’) disseram que estavam interessadas em interpretar a Tempestade nos próximos filmes dos ‘X-Men‘ no MCU.

E parece que esse será um papel bastante disputado, já que a lutadora Bianca Belair também expressou seu desejo em dar vida à mutante.

Para quem não a conhece, Belair é uma das estrelas da divisão Smack Down do WWE, um clássico evento de luta livre dos EUA.

Em entrevista para o Geeks of Color, a lutadora foi questionada se gostaria de interpretar alguma personagem dos quadrinhos, ao que ela respondeu:

“Eu quero interpretar a Tempestade. Eu amo o visual dela e estou doida para usar aquele uniforme”.

Ela continuou, explicando sua escolha:

“Meu marido adora super-heróis, e foi ele que me incentivou a conhecer essas histórias. Então ele me apresentou a tudo isso… desde a 1ª vez que eu olhei para a Tempestade, eu amei seu visual, sua história e suas características. Ela é calma, mas quando fica com raiva, ninguém é páreo para ela. Ela é forte, confiante e leal. Eu me vejo nela.”

E aí, você acha que ela seria uma boa intérprete para a personagem?

Ainda assim, diversos fãs estão fazendo campanha para que Dominique Jackson seja escalada como a Tempestade.

A atriz trans, conhecida por seu papel com Elektra Abundance na aclamada série Pose, foi alvo de um abaixo-assinado exigindo sua participação em um futuro filme dos X-Men.

A petição no site Change.org conta com quase 20.000 assinaturas e afirma que Jackson “sabe o que é ser uma forasteira e o que é encontrar força dentro de uma comunidade. Sua jornada tem todos os elementos de uma verdadeira X-Men: compaixão, audácia e liderança”.

“Elencar a Srta. Jackson finalmente dará aos fãs um retrato incrível de uma das heroínas mais amadas de todos os tempos. Os X-Men sempre representaram os grupos marginalizados da sociedade. Pessoas não caucasianas e LGBTQ+ sempre se sentem mais oprimidos do que nunca. Elencar uma mulher negra e trans como a icônica personagem atingiria novos níveis”, completa o texto.

Jackson se sentiu bastante feliz ao descobrir sobre a petição, postando uma fan-art que a reimagina como Tempestade:

“Talento é uma benção e traz alegria a outros! Eu realmente amei isso! Continue a fazer esses trabalhos incríveis, desejo o melhor para você! Obrigado por me trazer alegria! Você está fazendo uma garota se sentir especial”, diz a legenda.

‘Sweet Tooth’: “A melhor série do ano”, assinantes da Netflix elogiam a adaptação; Confira!

A aventura fantasiosa Sweet Tooth chegou ontem ao catálogo da Netflix e já está conquistando os corações dos assinantes da plataforma.

Baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), a trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático.

Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Nas redes sociais, o público está elogiando a atração por diversos motivos, seja pela fofura do protagonista, pela trama bem construída ou pela química do elenco.

Alguns espectadores ainda disseram que ‘Sweet Tooth‘ já se tornou a melhor série do ano, até agora, enquanto outros já estão pedindo pela 2ª temporada.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Assista ao trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

 

‘Loki’: Novo teaser mostra onde o vilão esteve após roubar o Tesseract; Confira!

Através do Twitter, a página oficial da série ‘Loki‘ divulgou um novo teaser mostrando a trajetória do deus da trapaça depois de roubar o Tesseract em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Assim que Loki (Tom Hiddleston) pega o artefato e sai da Torre dos Vingadores, ele viaja para o local arenoso que vimos anteriormente nos teasers.

Logo em seguida, ele é recebido por um punhado de agentes da Autoridade de Variação Temporal no local do deserto, até que é nocauteado e levado como prisioneiro.

No teaser, Mobius (Owen Wilson) explica que alguém está mudando o fluxo da linha do tempo quando vemos uma figura encapuzada pairando sobre um conjunto de computadores.

Assista:

“O caos está do seu lado. Loki‘ estreia em 09 de junho com novos episódios todas as quartas-feiras na Disney Plus.”

Ainda que a trama da série esteja repleta de mistérios, a Amazon divulgou a sinopse do dicionário visual baseado na atração, revelando a missão do personagem.

Confira:

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Obviamente, o vilão vai escolher a segunda opção e embarcar nesta importante missão.

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.

No entanto, considerando que a série envolve viagens no tempo e a criação de uma nova linha temporal, Kang pode estar descobrindo como viajar através dessas linhas temporais para se tornar aquele temido vilão dos quadrinhos.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho na Disney+.

Confira o trailer:

O elenco também traz nomes como Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Infinito’: Mark Wahlberg acessa as memórias de suas encarnações passadas em novo trailer; Assista!

A Paramount+ divulgou mais um trailer para promover ‘Infinito, filme de ficção estrelado por Mark Wahlberg e adaptado do romance The Reincarnations Papers, de D. Eric Maikranz.

Agendado para 10 de junho, o longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Confira o trailer:

Com orçamento de mais de US$ 100 milhões, o filme seria lançado em Agosto de 2020 nos cinemas e havia sido adiado para Maio de 2021. Não foi revelada a nova data de estreia agora que a produção vai direto para o streaming.

O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?

Além de Wahlberg, o elenco conta Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie CooksonRupert Friend.

Antoine Fuqua dirige e Lorenzo di Bonaventura produz.