O terror russo ‘Ritual Maldito‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
Aleksandra Radushinskaya é responsável pela direção.
Atakan é uma pedra sangrenta, um bloco de granito gigantesco, no qual os pagãos sacrificaram humanos durante séculos. Um grupo de estudantes de história, liderado por um jovem professor, desce às catacumbas de São Petersburgo para encontrar a lendária pedra. A cada passo, a situação fica fora de controle. Apenas a morte os espera enquanto Atakan anseia por sangue fresco. Quem vai sobreviver?
O elenco conta com Ksenia Plyusnina, Vladimir Kuznetsov, Polina Strogaya, Vladislav Altayskiy, Dennis Lukichev, Anna Serpeneva, Maksim Popov e Gleb Sergeev.
O canal Starz divulgou as primeiras imagens oficiais da 6ª temporada de ‘Outlander‘.
Confira:
Ainda sem data de estreia, a sexta temporada está prevista para estrear em 2022.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O canal Showtime finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘The L Word: Generation Q‘ será lançada.
O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 8 de agosto. Vale destacar que os cinco primeiros episódios serão exibidos aos domingos, enquanto os episódios finais irão ao ar nas noites de segunda-feira, a partir do dia 13 de setembro.
No Brasil, a primeira temporada já está disponível na Amazon Prime!
Ilene Chaiken, a criadora da primeira versão, retorna apenas como produtora executiva.
A história se passa 15 anos após os eventos da série original, mostrando como a relação entre as personagens e suas vidas mudaram.
A sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) ganhou novos cartazes individuais, destacando os assassinos mascarados do terror.
Confira:
O novo filme se passará APÓS a abolição do expurgo e seguirá um grupo de purgadores mascarados do Texas que se recusa a desistir da luta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.
Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.
James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.
A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.
A brasileiraAlice Braga continua ganhando destaque em Hollywood.
Após fazer parte do elenco de ‘Novos Mutantes‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, a atriz foi confirmada no novo suspense de Robert Rodriguez, intitulado ‘Hypnotic‘.
Braga vai estrelar o projeto ao lado de Ben Affleck.
Na trama…
“Um detetive se envolve um mistério envolvendo a filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de assaltos impossíveis e sofisticados.”
Rodriguez coescreveu o roteiro ao lado deMax Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).
As filmagens do longa começam em 20 de setembro em Austin, no Texas.
‘Família Upshaw’, nova sitcom estrelada por Wanda Sykes e Mike Epps, estreou há algumas semanas na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação da comédia.
Confira:
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
Depois de interpretar um Thor fora de forma em ‘Vingadores: Ultimato’, Chris Hemsworth foi flagrado com um visual gigantesco nos bastidores de ‘Thor: Amor e Trovão‘.
O ator compartilhou hoje no Instagram uma foto mostrando toda sua força para comemorar o fim das gravações, ao lado do diretor e amigo Taika Waititi.
“Este é o fim de Thor: Love and Thunder, também é o dia nacional de não fazer flexões, então achei esta foto super relaxada apropriada. O filme vai ser completamente louco e engraçado e também pode pegar o coração. Muito amor, muito trovão! Obrigado a todo o elenco e equipe que fizeram esta outra incrível jornada da Marvel.”, afirmou.
Anteriormente, o portal divulgou o gigantesco cenário da Nova Asgard.
O conjunto de sets montado no oeste de Sydney, na Austrália, é composto por alguns edifícios com arquitetura estilo norueguesa rodeados por uma extensa área de aspecto rural.
Além disso, uma das imagens também mostra uma imensa barca em referência à fama do povo nórdico como habilidosos pescadores.
Confira:
Dirigido por por TaikaWaititi (‘Thor: Ragnarok’), o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.
O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.
A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.
Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.
A aguardada versão live-action da vilã ‘Cruella‘ já está em exibição nos cinemas e o diretor Craig Gillespie revelou ao Collider que já pensa em uma sequência.
“Eu sinto que só acabamos de conhecer a Cruella. Eu adoraria ver a vilã com a sua maldade totalmente desenvolvida e carregada. Ela conseguiu mostrar suas origens e agora tem condições de expandir sua maldade. Gostaria de ver aonde isso poderia levá-la”, afirmou.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
A nova versão live-action da icônica vilã ‘Cruella‘ foi uma das grandes surpresas da Disney em 2021, justamente por apresentar um viés bem mais sombrio da clássica personagem das animações.
E a atrizEmma Stone ficou surpresa ao descobrir que a Casa do Mickey havia optado por um viés mais maduro para a produção. Durante um evento fechado, da qual o CinePOP foi um dos convidados, a vencedora do Oscar comentou sobre a ousadia do estúdio em mostrar um lado bem vilanesco da Cruella De Vil:
“Eu fiquei surpresa. Eles realmente deixaram o Craig e o Tony escreverem e fazerem o que quisessem. E eu acho que o filme está definitivamente bem mais sombrio para uma produção da Disney. Talvez não seja um tipo realmente intenso de filme proibido para menores. Mas sim, é bem mais dark do que qualquer outro filme da Disney que eu já tenha visto”.
Na trama, a vencedora do Oscar Emma Thompsontambém dá vida a uma figura bem vilanesca e surpreendentemente perversa. Ao longo da coletiva, ela salientou a alegria de poder fazer uma personagem que difere significativamente de seus papéis passados:
“Eu me diverti muito interpretando a Baronesa, pois há muitos anos eu tenho pedido para ser uma vilã, uma genuína vilã. E passei décadas interpretando o que minha mãe costumava chamar de ‘Boas mulheres em vestidos’. E agora eu pude interpretar uma mulher realmente má, em vestidos. Mas, cara, que vestidos! Sabe, na verdade foram eles que me vestiram! Foi isso o que realmente aconteceu. Eu simplesmente me diverti muito. E toda vez que Em e eu íamos ao set, nós apenas olhávamos uma para a outra e ficávamos andando em círculos, ao redor uma da outra, como se fôssemos esculturas de arte ou algo assim, o que de fato éramos!”
E para o diretorCraig Gillespie, poder desenvolver um filme sobre um das vilãs mais conhecidas da cultura POP lhe permitiu ousar ainda mais, explorando uma vertente criativa mais abrangente, cruzando fronteiras:
“Vilões são sempre divertidos de retratar, porque você possui uma licença maior para fazer coisas que não são tão apropriadas ou até mesmo para extrapolar alguns limites, a fim de criar esses personagens que sejam maiores que a vida. E para mim era muito importante que esse filme não fosse preto no branco – claro, sem trocadilho intencional com a Cruella! Mas eu queria que houvesse uma certa área cinzenta para que pudéssemos enfatizar nas escolhas que ela estava tomando e à forma como ela estava respondendo às situações. E eu queria fazer tudo isso de um jeito que fosse bem divertido”.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
O terror ‘Till Death‘, estrelado pela Megan Fox (‘Garota Infernal‘), finalmente teve sua data de estreia divulgada.
A trama segue Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.
Nos EUA, o longa será lançado em VOD e em alguns cinemas selecionados no dia 2 de julho.
Confira as imagens sangrentas:
O primeiro trailer deve ser lançado em breve. Fiquem ligados!
A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.
Quando ‘O Homem de Aço‘ foi lançado, diversos fãs criticaram o roteiro por conta da morte do General Zod (Michael Shannon), que teve o pescoço quebrado pelo Superman (Henry Cavill).
Para o público, o assassinato acabou desconstruindo a identidade heroica do Superman.
Durante uma entrevista para o Collider, o roteirista David S. Goyer revelou que escreveu um final alternativo no qual o vilão iria continuar vivo, mas isso poderia mudar todo o DCEU.
“No roteiro original, a nave kryptoniana que se transforma na Fortaleza da Solidão abrigava vários compartimentos de hibernação. No fim da luta, o Superman colocaria Zod numa dessas cápsulas e o enviaria ao espaço, onde ele iria permanecer à deriva, mas continuaria vivo. Acho que esse final iria agradar as pessoas, mas não era o final adequado [para a construção do DCEU].
O destino alternativo de Zod com certeza iria alterar os principais acontecimentos do DCEU, já que a morte de Kal-El em ‘Batman vs Superman‘ está diretamente ligada a Zod.
Como é mostrado ao longo do filme, o Apocalipse é criado a partir do cadáver do Zod, e a criatura é responsável por matar o Superman.
Tudo isso leva a um importante momento de ‘Liga da Justiça‘, quando a equipe se reúne para ressuscitar o kryptoniano.
E aí, como você acha que seria o DCEU se Zod estivesse vivo?
No Ártico, uma equipe de geologistas descobre um navio nazistas que todos pensavam que estava perdido: o Himmelsfaust, um colosso de aço do Terceiro Reich, cheio de máquinas inimagináveis de destruição. Logo, eles descobrem experimentos secretos que envolvem pilotos que sofreram mutações genéticas com poderes sobrenaturais. Dr. Klaus Richter, então, é forçado a parar um exército de mortos-vivos para salvar a humanidade e o planeta da condenação certa.
Em entrevista ao IG, o diretor Lars Klevberg voltou a falar sobre uma possível sequência para o remake ‘Brinquedo Assassino‘.
“Seria incrível trazer a equipe e os atores novamente para uma sequência, mas a MGM precisa dar o sinal verde. Depende deles.”
Recentemente, o diretor revelou sua ideia para o segundo filme:
“Eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que vamos explorá-lo em outros filmes. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno no primeiro longa.”
Vale lembrar que o canal SyFy está desenvolvendo uma série, intitulada ‘Chucky‘, que irá continuar a trama da franquia original.
Apesar de não ter sido um enorme sucesso nos cinemas, o remake foi bem o suficiente, conseguindo arrecadar US$ 45 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 10 milhões.
A Entertainment Weekly divulgou a primeira imagem oficial de ‘Bruised‘, drama que marca a estreia de Halle Berry como diretora.
Confira:
Na trama escrita por Michelle Rosenfarb, Berry dará vida à Jackie Justice, uma desonrada lutadora de MMA que tenta superar seus limites contra uma adversária em ascensão num acalorado torneio.
Além disso, ela enfrenta sua maior batalha fora do octógono enquanto tenta se mostrar capaz de obter a custódia de seu filho de apenas seis anos.
A atriz vai interpretar uma astronauta da NASA cuja última missão revela uma pista sobre uma catástrofe iminente.
Ainda sem muitos detalhes, a narrativa será focada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita por uma força misteriosa e entra em rota de colisão com a Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível e tem apenas algumas semanas para salvar a todos.
Em tempos onde os serviços de streaming cada vez mais anunciam novas produções para competirem entre si ao mesmo tempo que cavam os direitos de adaptação de quaisquer histórias de editoras fora do eixo DC\Marvel é interessante voltar para uma outra época, mais simples até.
Em 2014 o mercado de produções televisivas era completamente diferente, com a tradicional força dos canais a cabo perdurando. Foi a época em que HBO e AMC digladiavam diretamente para definir qual das duas poderia produzir os seriados de maior qualidade e dignos de reconhecimentos; enquanto que a primeira via seu grande sucesso Game of Thrones bater recordes de audiência a cada episódio e elevar o nível técnico de seriados para a TV; a segunda tinha terminado Breaking Bad com níveis de aclamação gigantescos enquanto que Mad Men entrava em sua reta final.
No cinema a Marvel Studios solidificou sua liderança na indústria de adaptações de quadrinhos com o sucesso de Vingadores dois anos antes e seguia firme e forte na execução da fase 2 de seu universo (MCU). Já a DC arriscava um primeiro passo para tentar encurtar a distância com Homem de Aço em 2013 e o anúncio durante a Comic-Con da sequência, Batman vs Superman.
“Mad Men” foi um dos pilares do mais recente período dourado da televisão norte-americana.
A presença da Casa das Ideias no campo televisivo ainda era bastante tímida, tendo lançado em 2013 a série Agents of S.H.I.E.L.D pelo canal ABC (que pertence à Disney) com a proposta de acompanhar um grupo de agentes da mencionada organização tendo que lidar com desafios impostos por supervilões. Desde seu início, o projeto estava ligado ao MCU por meio de referências pontuais e pela presença de Clark Gregg (o recorrente agente Coulson da fase 1) como principal nome.
Mesmo assim, apesar de atrair inicialmente um certo número de espectadores motivados sobretudo pela curiosidade, o programa dava indícios evidentes de que não seria capaz de carregar a marca da editora sozinho por muito mais tempo. Ao mesmo tempo, no ainda não mapeado e misterioso campo dos streamings a Netflix causava o primeiro grande impacto. Por volta de 2013 o serviço lançou seu primeiro seriado original chamado House of Cards, trazendo à frente do projeto o nome gigante do diretor David Fincher e a dupla Kevin Spacey (antes das acusações) e Robin Wright como protagonistas.
Aclamado logo de saída, o drama político chamou a atenção para esse crescente mercado digital, bem como quebrou o conceito de que apenas canais de televisão consolidados poderiam entregar produções de alto nível. Foi no final de 2013 que a Marvel Television (cuja inclinação era voltada mais para animações do que qualquer outra coisa) junto a ABC se aproximaram da Netflix lhe oferecendo quatro personagens: Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro; com o intuito de produzir o crossover dos Defensores.
A revolução de “House of Cards” foi provar que os recém nascidos streamings poderiam entregar grandes produções.
Após definir que a primeira produção seria a do Demolidor foi a hora de ir atrás de um produtor para comandar o seriado. Nessa hora, o nome de Drew Goddard foi escolhido; até aquele momento sua experiência como produtor de seriados se resumia a Lost e Alias. O cineasta, porém, não pôde ficar até o final da primeira temporada e entregou o posto para Steven S. DeKnight (atualmente comandando O Legado de Júpiter).
Após assumir o show, o produtor foi direto em não desejar que o seriado fosse uma adaptação literal de alguma história ou arco do personagem nos quadrinhos; seus elementos mais conhecidos e estabelecidos serviriam de base para a execução mas as decisões criativas quanto ao roteiro deveriam ser de total autonomia e ser sua a palavra final.
Certamente a influência de algumas histórias se sobressaem visualmente à total autonomia da equipe criativa, principalmente na primeira temporada focada na origem do vigilante bem ao estilo de Homem sem Medo de Frank Miller; decisões de figurino também corroboram para essa linha graças ao vestuário escolhido para ser o “protótipo” do famoso traje. A série também dispara algumas ligações aos filmes da Marvel, mais especificamente Vingadores, como uma maneira de deixar por perto a possibilidade de uma fusão que até o momento não aconteceu.
O traje estilo ninja proposto por Frank Miller durante sua fase nos quadrinhos do vigilante está na série.
O que torna Demolidor um exemplar completamente diferentes de outros da Marvel, na TV e cinema, são alguns fatores técnicos e outros de roteiro. O primeiro reside no visual e como a série trabalha de maneira primorosa o uso de sombras das ruas de Nova York, principalmente à noite, como algo que visualmente parece consumir todo o entorno dos personagens e como elas eventualmente estão ligadas ao próprio Demolidor.
A série acaba então escapando de algumas das maiores críticas aos filmes da Marvel que é o visual muito parecido entre todos os filmes, não existindo uma grande variação de uso de iluminação ou questões estéticas entre eles. Homem sem Medo foi escrito nos anos 80 tendo em mente a Nova York daquele período; já Demolidor traz para a cidade em tempos atuais a mesma sensação de caos e perigo presente no passado. Esse resultado é obtido através do trabalho conjunto da mencionada fotografia com a opção por locações em bairros como Hell’s Kitchen e a ausência quase total (com exceção das cenas com Fisk) de locais mais famosos de Manhattan.
Já sobre o roteiro ele vem com a função inicial de mostrar que seu protagonista é um ser humano; com sua fé; dúvidas; angústias e medo. Por mais que ele seja um vigilante com habilidades únicas, é estabelecido desde cedo que ele vai errar e sofrerá por isso. Ainda assim, é feito um trabalho para mostrar que ele possui pessoas com quem se importa e que elas serão tanto uma motivação quanto uma preocupação.
A fotografia é algo importante para qualquer filme e “Demolidor” provou que ela também o é para um seriado.
Em concordância é notável a atenção concedida a Wilson Fisk, havendo um trabalho em mostrar sua crescente no crime sob a mentalidade de que ele o faz para salvar a cidade que lhe é preciosa, tornando sua jornada muito mais sobre ele perceber que o que faz não é pela cidade, e sim por ele mesmo – do que simplesmente apresentar uma jornada de ascensão ao estilo Scarface. Nesse sentido Fisk e Matt são muito parecidos e o conflito nasce justamente da oposição dos métodos aplicados por ambos.
Demolidor durou três temporadas, sendo subitamente cancelado após a Disney anunciar o investimento em séries da Marvel. Mesmo assim a produção ainda mantém uma comunidade de admiradores que percebem nela uma ambição diferente de muitas séries de quadrinhos que tem aparecido a todo momento; algo muito maior e que lhe garantirá um lugar na história quando todas as outras forem esquecidas.
Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O artista Geoffroy Thoorens divulgou novas artes conceituais da sequência cancelada de Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) para a franquia ‘Alien‘.
Confira:
Em uma entrevista ao Joblo, Blomkamp falou sobre o engavetado projeto:
“Eu queria poder falar mais [sobre o projeto], mas a Fox é a dona. É uma pena. Eu falo com Sigourney sobre isso às vezes. Depois de um tempo, foi como se o fogo de dentro de mim tivesse se apagado. Sem nem mesmo considerar a situação legal do estúdio, eu diria que o tempo passou. Então… acho que não vai acontecer. E eu digo isso bastante relutante, porque eu sou um grande fã de Sigourney e ‘Alien 1 e 2’, e a ideia de fazer uma sequência para o filme de James Cameron é incrível em todos os níveis. Mas, há um momento que você tem que seguir em frente. Foi isso o que aconteceu comigo.”
No projeto, as últimas sequências seriam ignoradas, tornando o filme uma continuação direta de ‘Aliens – O Resgate‘. Sigourney Weaver e Michael Biehn iriam retornar em seus icônicos papéis.
Vale lembrar que ‘Aliens: Fireteam‘, um novo jogo baseado na franquia, será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em setembro de 2021.
Confira o trailer:
O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.
A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.
O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.
A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.
Orçado em US$ 70 milhões.o longa foi rodado em Las Vegas e contou com
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
