Apesar do fim da série, o criador da produção, Steven Knight, no entanto, indicou que a trama da série irá continuar de outra forma, mas não revelou detalhes.
“A produção da série está de volta! Depois de atrasos nas filmagens por causa da pandemia de COVID, nós encontraremos a família em perigo extremo e os riscos estarão mais altos que nunca,” afirmou Knight em uma declaração. “Acreditamos que esta será a melhor temporada de todas e temos certeza que nossos incríveis fãs vão adorar. Apesar da série estar chegando ao fim, a história continuará de outra forma.”
A expectativa é que a temporada final estreie apenas em 2022.
Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem deSam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.
A princípio, a trama de Panic parece ser simples e a série ter a cara de qualquer outra produção teen que já vimos por aí há anos: jovens adolescentes precisam competir em um jogo chamado Pânico, cheio de provas e desafios, onde o vencedor leva 50 mil dólares e a oportunidade de conseguir sair da cidade do interior do Texas que eles vivem.
Mas Panic, a nova série teen do Prime Video, é muito mais do que só isso… Com um texto afiado, a produção esconde muito mais coisas do que aparentemente mostra logo de cara e definitivamente é uma série que vale a maratona.
Viciante e com a vantagem do Prime Video ter liberado todos os episódios de uma vez, Panic tem tudo para oferecer um bom divertimento e te fazer maratonar tudo de uma vez para ter respostas e saber o que vai acontecer com os personagens. Se você deu play e não se sentiu fisgado pelos personagens, e pela trama, e tudo mais, logo no primeiro episódio, te garanto que vale investir um pouco mais, e dar mais uma chance que sem dúvida serão 10 bons episódios que vão passar rapidamente e que você não verá o tempo passar.
Como uma boa série de serviço de streaming, Panic cresce ao longo de sua história que se desenrola numa velocidade alucinante e entrega algumas reviravoltas bem interessantes de se acompanhar enquanto vemos, pelos olhos da protagonista Heather (Olivia Welch), esse jogo perigoso que todos os anos acontece nessa cidade cheia de segredos.
Enquanto vemos a jovem lutar contra o que acredita, e os motivos que a fazem entrar na competição para tentar garantir um futuro melhor para ela e sua irmã mais nova Lily (Kariana Karhu), é que a série realmente engrena e que a trama realmente de fato começa depois dos eventos que vemos primeiro episódio (1×01 – Pânico). Descobrimos que as duas vivem na pior parte da cidade, em um trailer, com a mãe (Rachel Bay Jones) viciada em drogas, onde Heather trabalha dobrado para economizar um dinheiro e ir para a faculdade, ela é típica mocinha de série teen.
E na cidade de Carp, no estado do Texas, como falamos existe esse jogo chamado Pânico, que ninguém sabe muito bem quem inventou ou quem controla, um grupo de jurados misteriosos que dão as cartas e ditam onde e quando serão as provas com pistas marcadas pela cidade. Para quem gosta de mistérios, Panic oferece um bem interessante de se resolver.
Os jovens que acabaram de se formar no colégio topam participar das mais diversas provas e desafios, onde no final quem fica em primeiro lugar ganha todo o dinheiro que é arrecadado ao longo do ano exclusivamente para o jogo Pânico. É como se fosse um Clube da Luta, só que sem a parte da luta, só das provas mirabolantes, onde você não pode falar que faz parte do Clube da Luta.
O único problema é que na edição passada, duas pessoas morreram durante o jogo Pânico, o que levantou as suspeitas dos policiais da cidade e do Xerife Cortez (Enrique Murciano) que investiga agora o jogo clandestino, quem seria o organizador, e vai atrás de quem participou das outras edições.
Mas será que é só uma pessoa? E assim, a série além de fazer os seus protagonistas correrem de prova em prova, de mostrar eles participando de festas clandestinas, temos também passagens que entregam cenas onde vemos amigos que brigam entre si, amigos que viram inimigos uns dos outros por causa dessa competição, e claro aquilo que faz a série teen ser uma verdadeira produção do gênero: triângulos amorosos.
Panic consegue mesclar bem esses momentos surreais em que os participantes competem nas provas mais absurdas, desde de andarem em uma corda bamba numa altura gigante, de precisarem invadir uma casa abandonada e até mesmo participarem de uma corrida de carro, como na série Pretty Little Liars, até entregar casos amorosos que pintam ao longo da temporada. que envolvem boa parte dos personagens principais, e parecem ter saído da série Riverdale.
Panic é uma mistura de tudo que já vimos que no final dá certo. E no melhor estilo Jogos Vorazes, o jogo Pânico tem regras que mudam a cada momento e apenas deixam as provas mais perigosas, onde elas vão dar espaço também para a investigação paralelas que as personagens de Heather e sua melhor amiga, e também competidora, Natalie (Jessica Sula) fazem de quem está no jogo e quem poderia ser os responsáveis por ele. Assim, essa trama dentro da trama da série se torna um outro norte da atração que acerta ao não ficar só nas provas e deixa Panic com um pouco mais de substância.
PNCC
E todos, ou pelo menos boa parte, dos participantes tem algum tipo de segredo, ou motivação oculta, para competirem na edição deste ano e vamos ao longo dos episódios, por descobrir por que, e por qual motivo, todos eles estão envolvidos no jogo Pânico.
Desde do jovem tímido Bishop (Camron Jones), o melhor amigo das jovens Natalie e Heather, até mesmo o Ray (Ray Nicholson), cuja a família já participou dos jogos e venceu, e também o novo morador da cidade, o jovem Dodge Mason (Mike Faist) que parece ter uma obsessão em sair vencedor a qualquer custo. E os motivos do personagem para isso realmente são desenvolvidos de uma forma gradual e que se conecta com o que realmente acontece na cidade, e no mistério principal da primeira temporada.
E enquanto os policiais da cidade passam seu tempo na busca por pistas e desvendar toda uma conspiração que envolve o jogo, esse grupo de jovens participa das provas, sem deixar de se divertirem perigosamente nesse inesquecível verão.
A autora Lauren Oliver cuida dos roteiros da série, que é baseada no livro de mesmo nome escrito por ela, e consegue criar personagens que nos fazem torcer por eles durante as provas, onde muitos deles passam por um triz de saírem vivos em tela. E claro, como uma boa série teen, Panic se apoia também nos relacionamentos que são criados por conta desse jogo, onde vemos adolescentes tomarem decisões das mais absurdas possíveis, desde de atravessarem uma ponte em ruínas com os olhos vendados até outra que envolve um tigre em uma fazenda. Veja bem.
São 10 episódios – destacamos os episódios 1×04 – Fuga, 1×05 – Fantasmas e 1×06 – Sem Saída que fazem uma boa sequência – onde temos casais que você torce o tempo todo e com as diversas pistas que a série oferece, é como se o seriado te convidasse para jogar o jogo com os personagem, e tudo isso torna Panic uma série completamente viciante em sua proposta e de assistir. Vocês vão encarar?
A nova versão live-action da vilã Cruella se desabrocha diante dos olhos da audiência por uma perspectiva profundamente artística. Em meio a impressionantes e irreverentes figurinos, uma trilha sonora de época ecoa pelos cenários, emanando uma estética setentista londrina através do ouvir.
Reunindo hinos memoráveis que se consagraram na cultura POP mundial até os tempos contemporâneos, o longa dirigido por Craig Gillespie traz canções como “Whole Lotta Love“, de Ike & Tina Turner, “One Way or Another“, da Blondie, além de outros clássicos de artistas como Deep Purple, Bee Gees,Nina Simone, The Clash e Sex Pistols.
E durante um evento fechado, do qual o CinePOP foi um dos convidados, o cineasta – também conhecido por seu aclamado trabalho na cinebiografia Eu, Tonya – revelou detalhes da construção da trilha sonora adaptada e de como ela se tornou um elemento fundamental na composição das cenas.
“Todo mundo estava empolgado com a ambição que tínhamos com esse filme e eu não poderia estar mais feliz com todos os departamentos. Todos eles absolutamente destruíram, e é por isso que o filme funciona tão bem como se pode perceber. Todos os elementos dialogam entre si. E quanto à trilha sonora, eu realmente desenvolvi o conceito do filme sabendo que a música seria uma grande parte disso. Então eu tive que planejar tomadas que dessem espaço para a música”.
Nancy Sinatra
E para poder harmonizar as aclamadas canções nas cenas, a fim de criar a atmosfera e ambientação ideais, Gillespie adotou uma interessante estratégia, colocando algumas dessas possíveis faixas como background, durante as gravações das cenas:
“Muito frequentemente, nos sets, eu colocava música enquanto trabalhávamos, enquanto gravávamos as cenas. Então, aquela faixa do The Doors – logo quando conhecemos a Baronesa -, foi colocada no exato instante em que gravamos aquela tomada. E nem mudamos a canção, sabe? Há também uma música incrível da Nancy Sinatra, que foi super espontânea, no instante em que filmávamos ali dentro da loja Liberty, em que a Emma está no elevador”.
O diretor ainda deu detalhes desta cena em questão, que marca o ponto de virada na carreira da personagem Estella – levando-na em direção à Cruella. Na ocasião, a personagem começa a se embriagar com a bebida do seu chefe, enquanto percorre pelos arredores da loja de departamentos Liberty. Ali, ela tem uma epifania criativa, enquanto dança e canta a canção “These Boots Are Made for Walking“, de Nancy Sinatra (filha do Frank Sinatra.
“Fizemos quatro tomadas dessa cena e na hora eu pensei que ela poderia estar cantando naquele momento. Então mexi no meu celular e falei: ‘E se usássemos These Boots Are Made for Walking, da Nancy Sinatra?’ Ela topou e saiu de dentro do elevador dançando e cantando. Então a música estava sempre na minha mente. À medida em que íamos trabalhando no filme, eu buscava oportunidades de inseri-la nas cenas”.
Com a reabertura de algumas redes de cinemas, o longa estreou na última quinta-feira (28) no circuito nacional, em 700 salas, conforme revelado pelo FilmeB.
Além de estrear nos cinemas, ‘Cruella‘ chega nesta sexta-feira (28) naDisney+ por meio do Premier Access.
O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Na segunda-feira (24), John Cena cometeu uma gafe ao chamar Taiwan de país durante uma entrevista para a emissora taiwanesa TVBS, enquanto divulgava ‘Velozes e Furiosos 9’.
Acontece que o governo chinês considera Taiwan como uma província rebelde, não uma nação independente… E a declaração de Cena acabou irritando os fãs chineses.
Para reverter a situação, o astro acessou seu perfil no Weibo (espécie de Twitter chinês) e pediu desculpas pelo erro.
“Amo e respeito a China e os chineses. Lamento muito, muito mesmo pelo meu erro. Peço desculpas, eu sinto muito mesmo. Vocês devem entender que eu realmente amo e respeito a China e seu povo. Por isso, peço desculpas”, disse ele, em mandarim fluente.
O motivo da polêmica é que o atrito de Taiwan com a China causa problemas que refletem em outros países, já que a China é um dos maiores mercados exportadores de diversas matérias-primas.
Além disso, o país também é um importante consumidor de produções de TV e cinema, representando o 2º maior mercado cinematográfico do mundo, depois dos EUA.
Pensando nisso, qualquer deslize poderia significar a perda de um boa quantia da bilheteria para ‘Velozes e Furiosos 9‘.
Em 2019, a China chegou a suspender negócios com a NBA (Associação Nacional de Basquete dos EUA) porque um dos executivos provocou um incidente internacional ao demonstrar apoio aos manifestantes pró-democracia em Hong Kong.
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em 22 de julho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Segundo o jornalista Jeff Sneider, do Collider, o Duende Verde interpretado por Willem Dafoe será o vilão principal de ‘Homem-Aranha 3‘ (Spiderman: No Way Home).
O vilão do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘, lançado no início dos anos 2000, retornará como o grande antagonista.
Ele irá comandar o Sexteto Sinistro, que também terá de volta o Doutor Octopus de Alfred Molina e o Electro de Jamie Foxx.
“O título ‘No Way Home’ não é uma referência ao Homem-Aranha, mas sim aos vilões. Esses vilões estão saindo dessas diferentes dimensões alternativas, e são eles quem estão sem ‘um caminho de volta para casa’.”, afirmou.
Assista ao anúncio que revela o título oficial da sequência, que estreia em 16 de dezembro de 2021:
O IGN divulgou o primeiro e insano trailer de ‘Infinito’, ficção estrelada por Mark Wahlberg e adaptada do romance ‘The Reincarnations Papers’, de D. Eric Maikranz.
Agendado para 10 de junho naParamount+, o longa acompanha Evan Michaels (Wahlberg), um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas. Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de seus passados, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.
Assista ao trailer:
Com orçamento de mais de US$ 100 milhões, o filme seria lançado em Agosto de 2020 nos cinemas e havia sido adiado para Maio de 2021. Não foi revelada a nova data de estreia agora que a produção vai direto para o streaming.
O projeto tem sido comparado a ‘Matrix‘ em sua escala e história. Ansiosos?
A série ‘Ted Lasso‘ já se tornou um dos maiores sucessos da temporada de premiações de 2021, em virtude do seu delicado equilíbrio entre um humor mais inocente, com questões pessoais e dramáticas verdadeiramente identificáveis.
E uma das grandes surpresas da primeira temporada foi justamente a presença do icônico hit “Let it Go“, da animação ‘Frozen‘, pertencente à Disney – que normalmente não libera o uso de suas canções voltadas para o público familiar em produções que não sejam do próprio estúdio.
E durante um seleto evento fechado, do qual o CinePOP foi um dos convidados, o supervisor de Efeitos Visuais, Tony Von Pervieux, da série revelou como eles conseguiram convencer a Casa do Mickey a autorizar o uso de uma de suas canções mais famosas.
Na ocasião, ele revelou que a Disney chegou a negar a utilização da música, mas fora futuramente convencida, após ver o resultado final da famosa cena do karaokê no 7º episódio, em que a atrizHannah Waddingham faz uma poderosa performance do hit.
“As canções são determinadas e colocadas no roteiro, principalmente naquele episódio em que temos a cena do karaokê. Jason [Sudeikis] e os produtores queriam músicas específicas. ‘Let it Go’ havia sido a primeira escolha para aquele momento, mas por se tratar de uma canção que pertence ao catálogo da Disney, sabemos que eles possuem algumas particularidades quanto ao uso de suas canções em filmes e séries, principalmente se elas não pertencem ao estúdio. Então essa era um grande ‘e se’, até gravarmos a cena e mostrarmos para os executivos da Disney. Mas inicialmente eles negaram. Então tivemos que gravar com essa canção e com outra versão, porque não sabíamos se conseguiríamos ter aprovação deles. Mas quanto mais informações nós pudéssemos mostrar, maiores eram as nossas chances de reverter a decisão. Então provamos que a canção não seria deturpada, que é uma linda música…Mostramos que a Rebecca é uma ótima cantora e que não haveria nenhuma negatividade envolvida naquele contexto. E assim que filmamos essa cena, eu a enviei para os executivos e conseguimos reverter o ‘negado’ para ‘aprovado'”.
Ao longo do bate papo, Pervieux ainda comentou sobre a importância crucial da canção de ‘Frozen’ para todo o contexto da cena, bem como para a profundidade da personagem – que é uma das grandes protagonistas:
E aquela era a música ideal para a cena. E o contexto era exatamente esse, mostrar a Rebecca cantando essas canções de Frozen, que é uma tradição que ela tem com a sua afilhada. Então foi fundamental manter ‘Let it Go‘, por isso fico feliz de saber que conseguimos essa vitória. Mas nós tínhamos uma canção reserva já gravada, caso não conseguíssemos usar a música da Disney. E essa outra era o clássico ‘I Will Survive‘, que é igualmente incrível. Mas o Jason queria muito o hit da Casa do Mickey“.
O supervisor foi ainda mais além e comentou sobre o seu entusiasmo em relação à segunda temporada, que já é uma das mais aguardadas de 2021. Ele ponderou também sobre o sucesso da produção, salientando que isso facilitará a aquisição dos direitos autorais de novos hits musicais:
“Creio que nessa nova temporada teremos bem menos trabalho com a aquisição de licenças e vamos conseguir as músicas que queremos com maior facilidade, principalmente porque agora todos conhecem a série e ela já se tornou uma das mais amadas e premiadas da atualidade”.
A série segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
De acordo com o The Illuminerdi, aAmazon Prime e a Sony Pictures divulgaram uma chamada de elenco revelando alguns detalhes sobre a protagonista de ‘Silk’.
Para quem não conhece, a série é uma adaptação da personagem homônima da Marvel.
Alter ego de Cindy Moon, Silk foi picada pela mesma aranha que transformou Peter Parker no Cabeça de Teia.
A chamada de elenco diz que os estúdio procuram uma jovem entre 19 e 29 anos para dar vida à protagonista, descrita como “um espírito indomável que não consegue deixar de se importar com outros, ela é inteligente, autoconfiante, engraçada e tenta agradar a todos ao seu redor por conta de sua extrema empatia”.
Anteriormente, o Discussing Film havia revelado que as gravações devem ser iniciadas em agoste deste ano, com previsão de encerramento entre janeiro e fevereiro de 2022.
Apesar de ser uma iniciante na aplicação da lei e no combate ao crime, Cindy Moon vive sozinha no Queens depois que sua família desapareceu misteriosamente. Ela usa esse sentimento de isolamento e autoproteção para se livrar das frustrações, além de ter uma afinidade pela cultura pop dos anos 1980 e 1990. Ela também lida com problemas de identidade e herança, mas tenta focar em sua família, amigos e relacionamentos.
Os fãs da saga do herói de ação ‘Indiana Jones‘ precisam correr contra o tempo, pois a maior parte da franquia será removida da Netflix em breve.
Os três últimos longas, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘ e ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, serão retirados da grade de programação na próxima terça-feira, 01 de junho.
Já o primeiro filme, ‘Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida‘, continuará presente na plataforma de streaming.
Vale lembrar que ‘Indiana Jones 5‘ segue em processo de desenvolvimento. Recentemente, o portal Deadline revelou que a atriz Shaunette Renée Wilsonfoi adicionada ao elenco da vindoura sequência.
Para quem não a conhece, ela interpretou uma das Dora Milaje em ‘Pantera Negra’, na cena em que o Rei T’Chaka (Atandwa Kani) viaja aos EUA para confrontar seu irmão.
Até o momento, não foram revelados detalhes sobre quem ela irá interpretar em ‘Indiana Jones 5′, então não se sabe se ele será uma aliada do arqueólogo vivido por Harrison Ford ou se estará no time dos vilões.
“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor“, disse Mangold ao Deadline.
“Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.”
Lembrando que foi Steven Spielbergquem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.
John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.
Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.
A 5ª e última temporada da popular série feminina ‘The Bold Type‘ está a todo vapor e a emissora Freeform compartilhou duas novas prévias do 2º episódio, intitulado “The Crossover“.
Em ambas as cenas, os protagonistas tentam lidar com os seus dilemas no escritório da revista Scarlet.
Assista:
Confira a sinopse oficial do episódio:
“Todos os olhos estão em Jane e Jacqueline vai tentar ajudá-la a combater uma inconsistência pública em sua mais recente matéria. Enquanto isso, Kat encontra uma antiga amiga, o que lhe dará uma nova idea. Alex usa o seu podcast para se posicionar sobre uma questão e Sutton consegue conquistar algo grandioso em sua carreira, mas sua vida pessoal sofre uma baixa”.
Confira a promo do episódio:
Uma estagiária sonhadora que acaba de ser promovida dentro da Scarlet Magazine (uma “substituta” para a Cosmopolitan no mundo fictício da série). A série irá mostrar a relação de Jane e de vários outros funcionários com a editora-chefe.
Confira o trailer:
A última temporada mostrará Jane, Kat e Sutton “em busca de definir quem elas realmente são e qual o melhor caminho para deixar suas marcas no mundo”. O futuro delas é brilhante e o amor e apoio uma pela outra nunca irá mudar.
Através do Twitter, o jornalista Steven Weintraub divulgou um pôster animado de ‘The French Dispatch’, aguardado filme do aclamado diretor Wes Anderson.
Além disso, foi revelada a nova data de estreia do longa-metragem: 22 de outubro de 2021 nos cinemas estadunidenses, ainda sem confirmação de lançamento em território nacional.
Em uma recente entrevista ao IndieWire, o lendário compositor Alexandre Desplat revelou que já assistiu ao corte final da obra e rasgou elogios a ela.
“Eu assisti à versão finalizada [do longa] há algum tempo, e é simplesmente incrível”, ele comentou. Segundo Desplat, a obra talvez seja “até maior que ‘O Grande Hotel Budapeste’“.
A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).
De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.
A CW divulgou as imagens oficiais de “O Mother, Where Art Thou?”, décimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Lana pede ajuda de Lois e Clark quando Kyle começa a se comportar de um modo estranho. Enquanto isso, Jonathan se abre para Jordan. Por fim, Sarah acusa a mãe de encobrir para o pai”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A CW divulgou a sinopse oficial do 6º episódio da 6ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘, que vai ao ar em 13 de junho.
Intitulado “Bishop’s Gambit”, a trama acompanha “Mick se juntando a Waverider e Kayla para tentar encontrar Sara, mas os inimigos se veem precisando uns dos outros para sobreviver após cair num planeta onde Sara pode estar sendo mantida presa. Depois das notícias de um ataque alienígena, as Lendas retornam para o novo quartel-general, a mansão de Constantine, onde tanto Spooner quanto Astra tentam se conectar com o Alien. Zari suspeita do comportamento de Constantine, mas não fica surpresa quando descobre a verdade. Enquanto isso, Sara cria um plano para escapar usando seu charme para conquistar Bishop, mas descobre algo mais perturbador”.
Quando heróis sozinhos não são o suficiente… o mundo precisa de lendas. Já tendo visto o futuro, um deles irá desesperadamente tentar impedi-lo de acontecer. Rip Hunter (Arthur Darvill), o viajante do tempo, recebe a tarefa de reunir um disforme grupo de heróis e vilões para confrontar uma ameaça difícil de parar; uma que não ameaça somente a integridade do planeta, mas do próprio tempo como uma entidade. Será que este improvável time é capaz de combater uma ameaça imortal, diferente de tudo que eles conhecem?
A TheCW divulgou a promo oficial de “Masquerade“, décimo terceiro episódio da 7ª temporada de ‘The Flash‘.
Na trama, “Cecile é forçada a confrontar o passado para se livrar de uma prisão psíquica. Enquanto isso, Chester assume o lugar de Cisco, mas comete um erro e coloca em Barry em grande perigo. Joe investida os antigos laços militares de Kristen Kramer e descobre uma verdade inquietante”.
O capítulo vai ao ar no dia 15 de junho.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Rebirth”, 16º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “quando um inimigo familiar ataca Gotham, Batwoman e Mary descobrem que precisam confiar uma na outra mais do que nunca. Alice tem uma nova missão – e encontra uma aliança inesperada no caminho”.
O capítulo vai ao ar no dia 13 de julho.
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
‘Cavaleiro da Lua’ é uma das produções mais aguardadas do Disney+ e, apesar dos detalhes serem nebulosos até agora, sabe-se que Oscar Isaac dará vida ao personagem titular.
Agora, a página oficial da @MarvelStudios no Twitter compartilhou uma nova foto postada pelo astro, em que são reveladas as primeiras artes conceituais da produção.
A produção também traz May Calamawy(‘Ramy’) e Ethan Hawke (‘O Predestinado’) no elenco.
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.
Em entrevista ao JoBlo, o astro Mark Strong, que deu vida a Merlin nas duas primeiras entradas da franquia ‘Kingsman’, comentou que, apesar da morte de seu personagem, “tudo pode acontecer” no universo inspirado pelos quadrinhos de Mark Millar e Dave Gibbons, não descartando a possibilidade de retornar à saga.
“Não sei. Eu adoraria [voltar] porque amo esses filmes. Eu achava que o triunvirato – eu, Colin Firth [Harry Hart] e Taron Egerton[Eggsy] – era incrível. Fiquei bastante triste, igual a várias pessoas, quando Merlin chegou a um dinâmico fim, digamos, no final do segundo filme”.
Ele continua: “acho que há um terceiro [longa] vindo e, você sabe, nesse universo, qualquer coisa pode acontecer. Digo, Colin levou um tiro no olho, voltou e está bem. Então, é fantasia. Não descarto a possibilidade”.
O diretor Matthew Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da trilogia principal irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Firth e Egerton.
“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.
Na trama, quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.
De acordo com o The Wrap, ‘Sem Remorso‘ foi o filme mais assistido entre os serviços de streaming no fim de abril.
Estrelada por Michael B. Jordan e baseada no romance de guerra escrito por Tom Clancy, a adaptação de espionagem atingiu 760 milhões de minutos exibidos entre 26 de abril e 02 de maio.
O interessante é que a pesquisa mostrou as exibições de ‘Sem Remordo‘ foi impulsionada em grande parte graças ao público afro-americano, que totalizou 37% do público.
No mesmo período, o longa ultrapassou os números de duas atrações da Netflix.
Entre elas, a animação ‘A Família Mitchell a Revolta das Máquinas’, que ficou em 2º lugar com 516 milhões de minutos exibidos.
O terror ‘Vozes e Vultos‘, estrelado por Amanda Seyfried, ficou em 3º, com 434 milhões de minutos.
‘Sem Remorso’ não foi apenas o filme mais visto daquela semana, mas também teve o quarto maior número de minutos assistidos entre as produções divididas entre filmes e séries.
O longa ficou atrás apenas das séries ‘Sombra e Ossos’ (Netflix) com incríveis 1,192 bilhão de minutos exibidos, ‘The Handmaid’s Tale’ (Hulu: 1,039 bilhão) e ‘NCIS’ (Netflix: 872 milhões).
Infelizmente, parece que ‘Sem Remorso’ não conseguiu superar as expectativas dos críticos.
No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 44% de aprovação, baseados em 96 reviews.
“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.
“O plot de ‘Sem Remorso’ é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.
“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.
Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.
A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.
O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.
A linha temporal está em caos na nova promo da vindoura série ‘Loki‘, do streaming Disney+. O novo vídeo traz os atores TomHiddleston eOwen Wilson em destaque.
Assista:
Lembrando que a série tem estreia marcada para 09 de junho naDisney+.
Ainda que a trama esteja repleta de mistérios, a Amazon divulgou a sinopse do dicionário visual baseado na atração, revelando a missão do personagem.
Confira:
“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”
Obviamente, o vilão vai escolher a segunda opção e embarcar nesta importante missão.
Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).
De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.
Infelizmente, não foram revelados outros detalhes sobre a sua presença na trama.
No entanto, considerando que a série envolve viagens no tempo e a criação de uma nova linha temporal, Kang pode estar descobrindo como viajar através dessas linhas temporais para se tornar aquele temido vilão dos quadrinhos.
Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.
Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.
Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.
Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Há pouco mais de dois meses de sua estreia, o longa ‘O Esquadrão Suicida‘ ganhou uma nova imagem, que traz o Idris Elba em destaque.
A foto foi compartilhada pelo próprio diretor James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Confira:
Lembrando que o longa recebeu classificação indicativa para maiores de idade (R), em virtude de “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais, uso de drogas e breve nudez gráfica”.
O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 05 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
