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‘Upgrade – Atualização’: Terror futurista da Blumhouse estreia na Netflix em Abril

O terror punk ‘Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente será lançado na Netflix.

O streaming anunciou que o filme chega ao catálogo dia 14 de Abril.

Assista ao trailer:

“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”

Leigh Whannell dirigiu e roteirizou. O cineasta é conhecido por seu trabalho em ‘Sobrenatural: A Origem’, ‘Jogos Mortais’ e no recente terror ‘O Homem Invisível’.

Jason Blum produziu.

Betty Gabriel (‘Corra!’), Logan Marshall-Green, Rosco Campbell e Richard Cawthorne estrelaram.

‘Upgrade – Atualização’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.

“Luke, eu sou seu pai”: 10 Frases Clássicas do cinema que Você citou ERRADO e não sabia

Quem não tem aquela música que você cantou errado a vida inteira até um dia descobrir a verdade? Todo mundo tem o seu “trocando de biquini sem parar” e isso não acontece apenas no mundo da música. O cinema também possui vários exemplos de frases que ficaram muito famosas mesmo nunca tendo aparecido em um filme. 

Pensando nisso, o CinePOP decidiu separar para vocês dez exemplos de frases clássicas do cinema, mas que nunca estiveram de fato na tela grande. E você vai se surpreender!

 

Star Wars: Episódio V – O Império Contra-ataca (1980)

Todo nerd que se preze, um dia, já imitou a rouca voz do vilão Darth Vader e soltou a clássica frase: “Luke, I am your father” (“Luke, eu sou seu pai“). Pois bem, se você fez isso, você fez errado. Tal frase nunca foi vista no filme dirigido por Irvin Kershner e idealizado por George Lucas. A frase correta, na verdade, é: “No, I am your father” (“Não, eu sou seu pai“). Na cena, Vader (voz de James Earl Jones) está respondendo a acusação de Luke (Mark Hamill) de que teria matado seu pai.

 

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Essa aqui até me fez colocar o DVD para assistir antes de publicar a matéria. Pouco antes de cair no precipício após o confronto com Balrog, Gandalf grita para a “sociedade do anel” fugir no primeiro capítulo de O Senhor dos Anéis. A maioria das pessoas cita que o mago grita “Run, you fools” (“Corram,seus tolos”). Mas não foi o caso. Na verdade, o personagem vivido por Ian McKellen fala “Fly, you fools” (“Voem, seus tolos”). Obviamente, o sentido é o mesmo. O voem era para saírem correndo dali, mas a escolha original mostra um pouco do vocabulário do mago então cinzento. 

 

Casablanca (1942)

Um dos maiores clássicos da história do cinema, Casablanca também possui uma citação errada para chamar de sua. E, mais uma vez, em uma cena chave da produção. Desolado após o breve reencontro com Ilsa (Ingrid Bergman), Rick (Humphrey Bogart) pede para o pianista de seu bar, Sam (Dooley Wilson), tocar a música dos dois. O mundo relembra a cena como se Rick dissesse: “Play it again, Sam” (“Toque novamente, Sam“). Mas… o que ouvimos o personagem falar é “Play it, Sam. Play ‘As Time Goes By’” (“Toque, Sam. Toque ‘As Time Goes By’“). O erro ficou tão conhecido que “Play it again, Sam” virou até título original de peça/livro de Woody Allen.

 

Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

Todo mundo sabe que a frase de Branca de Neve e os Sete Anões começa com “espelho, espelho meu”, não é mesmo? Pois bem… a verdade é que a versão original da frase é um pouquinho diferente. Popularmente conhecida como “Mirror, mirror, on the wall, who is the fairest of them all?” (“Espelho, espelho, na parede, quem é mais bela do que eu?“), a frase verdadeira é “Magic mirror on the wall, who is the fairest one of all?” (“Espelho mágico na parede, quem é a mais bela de todas?“).

 

Tubarão (1975)

Clássico dirigido por Steven Spielberg, considerado por muitos como o primeiro blockbuster da história da sétima arte, Tubarão também tem uma citação pra lá de equivocada correndo pelas bocas das pessoas. “We’re gonna need a bigger boat!” (“Vamos precisar de um barco maior!“) virou sensação da cultura pop e pode ser encontrada até mesmo em camisetas sendo vendidas por aí. Mas esta não é a frase usada por Roy Scheider no filme. Ele diz: “You’re gonna need a bigger boat!” (“Você vai precisar de um barco maior!“).

 

Wall Street – Poder e Cobiça (1987)

Clássico de Oliver Stone estrelado por Michael Douglas e Charlie Sheen, o primeiro Wall Street ficou conhecido pela frase “Greed is good” (“Cobiça é bom“). Mas a forma como foi dita no filme foi um pouco diferente. Na verdade, o Gordon Gekko vivido por Douglas fala “The point is, ladies and gentleman, that greed, for lack of a better word, is good.” (“O ponto, senhores e senhoras, é que cobiça, na falta de melhor palavra, é bom.“).

 

O Mágico de Oz (1939)

Um dos maiores clássicos da história do cinema. E a jornada de Dorothy pelo reino de Oz começa já com uma frase que ficou conhecida em sua forma errada. A maioria das pessoas acredita que a jovem interpretada por Judy Garland fala: “I don’t think we’re in Kansas anymore, Toto” (“Acho que não estamos mais no Kansas, Toto”). Mas, na verdade, é um pouquinho diferente. A citação exata é: “Toto, I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore” (“Toto, tenho a impressão de que não estamos mais no Kansas”).

 

Campo dos Sonhos (1989)

Estrelado por Kevin Costner, Campo dos Sonhos é conhecido por fazer as pessoas chorarem e por imortalizar a frase “If you build it, they will come” (“Se você construir, eles virão“). Acontece… que não é essa a frase correta ouvida no longa. Parece um detalhe pequeno e desimportante, mas a citação exata é “If you build it, he will come.” (“Se você construir, ele virá”).

 

O Silêncio dos Inocentes (1991)

“Hello, Clarice…” (“Olá, Clarice…“) na voz do Hannibal Lecter criado por Anthony Hopkins em O Silêncios dos Inocentes causa arrepios só de lembrar. Só que você, e muita gente, está simplesmente “lembrando” de forma equivocada. A frase correta dita por um dos maiores vilões da história da sétima arte é, na verdade, “Good evening, Clarice…” (“Boa noite, Clarice…“).

 

A Primeira Noite de um Homem (1967)

Obra-prima dirigida por Mike Nichols e protagonizada por Dustin Hoffman e Anne Bancroft, A Primeira Noite de um Homem (1967) também é regularmente citado de forma equivocada. E a cena em questão é uma das mais importantes do filme, o primeiro encontro entre Benjamin (Hoffman) e a Sra. Robinson (Bancroft). As pessoas costumam citar a frase “Mrs Robinson, are you trying to seduce me?” (“Sra. Robinson, você está tentando me seduzir?“), quando, na verdade, o correto é “Mrs Robinson, you’re trying to seduce me. Aren’t you?” (“Sra. Robinson, você está tentando me seduzir. Não está?“).

 

 

Filme solo do ‘Batman’ teria luta entre a Batgirl e o Exterminador, revela Joe Manganiello

Em entrevista ao ComicBook, Joe Manganiello (‘True Blood’), que interpretou o Exterminador em ‘Liga da Justiça‘, revelou alguns detalhes do engavetado filme solo do ‘Batman‘, que contaria com o retorno Ben Affleck no papel.

O ator afirma que o longa teria uma luta épica entre a Batgirl e o Exterminador, que chegaria no confronto final para ajudar o Batman.

“Haveria um grande confronto. A Batgirl chegaria para ajudar o Bruce, porque o Exterminador é tão rápido que ele conseguiria antecipar os movimentos do Bruce. E haveria uma grande luta em Gotham, e o Batman estaria com medo porque ele perceberia que tinha encontrado alguém que conseguiria vencê-lo. E isso levaria a uma grande batalha climática pelas ruas da cidade no final do filme.”

No Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, Slade Wilson descobre a identidade secreta do Cavaleiro das Trevas através do Lex Luthor.

Vale lembrar que a nova versão do filme foi aclamada pelos fãs! Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.

Agora, os fãs continuam pedindo por mais.

A campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘ continua tomando força e novos seguidores.

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse já figura nos trendings.

Confira as reações:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Howard’s Mill’: Trailer do documentário investiga o estranho desaparecimento de pessoas

A Hideout Pictures e a Strike Back Studios divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘Howard’s Mil’, uma espécie de filme documentário que traz uma mistura de crimes verdadeiros, suspense e terror.

Confira:

O filme é dirigido por Kaiser Whitmire e Shannon Houchins.

Um pedaço de terra abandonado na zona rural do Tennessee pode ser a chave para o desaparecimento de múltiplas pessoas ao longo de quarenta anos.

A produção já está disponível para aluguel em VOD e não tem previsão de chegada aos cinemas brasileiros.

AGRADOU! ‘Godzilla vs Kong’ abre com 88% de aprovação no RT; Confira as críticas!

As primeiras críticas de ‘Godzilla vs Kong‘ foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme abriu com ÓTIMOS 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 17 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,8 de 10. Foram 15 reviews positivas e duas negativas.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

 

‘Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

10 Filmes para Entender mais sobre Genocídio

A palavra “genocídio” caiu no vocabulário popular nos últimos anos frente a diversas políticas controversas adotadas nesse período de pandemia do COVID-19. Mas o que exatamente significa genocídio?

Criado pela primeira vez em 1944 por Raphael Lemkin, o verbete foi associado à perseguição judaica, homossexual e negra ocorrida na II Guerra Mundial, com a ascensão do nazifascismo europeu comandado principalmente por Adolf Hitler. A palavra faz referência ao ato de exterminação sistemática de um grupo étnico ou a todo ato deliberado que tenha como objetivo o extermínio de um aspecto cultural de extrema importância para um povo.

É claro que as práticas genocidas não se limitaram apenas ao período supracitado, mas também em outros momentos da história, como no Camboja entre 1975 e 1979, na Turquia entre 1915 e 1923, e na Ruanda entre abril e julho de 1994.

Para ajudá-los a entender mais sobre o conceito de genocídio e genocida, o CinePOP separou uma breve lista com dez produções sobre o tema (independente de terem sido bem recebidas pela crítica internacional ou não).

Confira abaixo as nossas escolhas:

TERRA DE UM SONHO DISTANTE (1963)

Direção: Elia Kazan

Inspirado pela vida de seu próprio tio, Elia Kazan utilizou um elenco pouco conhecido para contar a história de um homem que mora em um pequeno povoado na Turquia como parte da minoria grega. Enfrentando uma opressão crescente por parte dos turcos, ele é mandado para a Constantinopla, mas sonha em conhecer os Estados Unidos e começar uma vida nova.

A LISTA DE SCHINDLER (1993)

Direção: Steven Spielberg

Sem sombra de dúvidas, ‘A Lista de Schindler’ é uma das produções mais conhecidas de todos os tempos – e uma das várias obras-primas do lendário Steven Spielberg. Levando para casa nada menos que sete estatuetas do Oscar, a narrativa é ambientada no trágico período do Holocausto e gira em torno de Oskar Schindler (Liam Neeson), empresário alemão que foi contra a ideologia nazista de seu país e salvou mais de mil refugiados judeus holandeses durante a II Guerra Mundial.

A VIDA É BELA (1997)

Direção: Roberto Benigni

Enquanto muitos associam o tema do genocídio a dramas poderosos ou a documentário reflexivos, Roberto Benigni provou que conseguiria fornecer uma perspectiva única ao tema com o clássico ‘A Vida É Bela’. Vencedor de três estatuetas do Oscar, o longa-metragem é centrado em um pai que utiliza sua imaginação para impedir que o filho enxergue os horrores de um campo de concentração para judeus em que estão presos.

ARARAT (2002)

Direção: Atom Egoyan

O metalinguístico ‘Ararat’ é provavelmente um título pouco conhecido no cenário mainstream, mas merece um lugar na nossa lista. A história gira em torno de Edward Saroyan (Charles Aznavour) um cineasta de origem armênia que está dirigindo um filme sobre os trágicos eventos de 1915, que culminaram com o massacre de parte do povo armênio pelo exército turco. A realização desse filme acaba afetando profundamente a vida de duas famílias. Uma delas, a do jovem Raffi (David Alpay), que, ao regressar da Turquia, é retido na alfândega com latas de filme. A outra, a de David (Christopher Plummer), o inspetor aduaneiro que se encarrega de interrogar Raffi. Enquanto o rapaz enfrenta uma relação tumultuada com a mãe e a irmã de criação, David encontra-se em fase de reconciliação com seu filho homossexual e o amante dele, que trabalha como ator no filme de Saroyan.

HOTEL RUANDA (2004)

Direção: Terry George

Em ‘Hotel Ruanda’, o diretor Terry George abre portas para explanações sobre o genocídio de Ruanda, ocorrido em 1994. A história, baseada em fatos, traz Don Cheadle e Sophie Okonedo como Paul Rusesabagina e sua esposa, Tatiana, que salvaram a vida de sua família e outros mil refugiados ao lhes fornecer abrigo no Hôtel des Mille Collines. Além disso, o longa-metragem explora temas como corrupção política e as repercussões da violência – ganhando aclame por parte da crítica e três indicações ao Oscar.

A IMAGEM QUE FALTA (2013)

Direção: Rithy Panh

O premiado documentário dirigido por Rithy Panh nos transporta para os tensos momentos do governo dos Khmers Vermelhos no Camboja, entre os anos de 1975 e 1979. Por si só, a imagem não poderia provar o genocídio – mas certamente levaria o público a pensar, a refletir e a escrever os recentes capítulos da História. Pahn procurou por muito tempo nos arquivos, documentos antigos e nas zonas rurais do país pela foto e, eventualmente, decidiu criá-la como forma de buscar um entendimento que só o cinema consegue permitir.

A PROMESSA (2016)

Direção: Terry George

Assim como em sua investida anterior, George aproveitou sua necessidade de contar histórias reais para dar vida ao longa ‘A Promessa’. Aqui, os holofotes se transferem para Michael (Oscar Isaac), um jovem armênio que sonha em estudar medicina, mas que não tem o dinheiro suficiente para bancar os estudos. Após prometer se casar com uma garota do próprio vilarejo, na intenção de receber o dote da família, ele viaja para a Turquia e ingressa no curso durante os meses finais do genocida Império Otomano -eventualmente apaixonando-se por uma professora armênia que, por sua vez, nutre de fortes sentimentos por um fotógrafo estadunidense.

O ZOOLÓGICO DE VARSÓVIA (2017)

Direção: Niki Caro

Niki Caro tornou-se mundialmente conhecida ao comandar o elogiado remake em live-action de ‘Mulan’. Porém, em suas investidas predecessoras, ela dirigiu o drama cinebiográfico ‘O Zoológico de Varsóvia’. Baseado na vida de Jan e Antonina Żabiński (vividos por Johan Heldenbergh e Jessica Chastain respectivamente), o filme mostra os esforços do casal em esconder centenas de judeus poloneses dos alemães nazistas no zoológico em que moravam.

PRIMEIRO, MATARAM MEU PAI (2017)

Direção: Angelina Jolie

Em mais uma das inúmeras obras dirigidas por Angelina Jolie, ‘Primeiro, Mataram Meu Pai’ nos transporta novamente para o regime comunista do Khmer Vermelho no Camboja. Depois da insurgência do governo genocida, a pequena Loung Ung (Sareum Srey Moch) foi obrigada a deixar sua casa para trás e seguir com a família para o interior. Obrigada a viver em um campo de trabalho forçado, ela lida dia após dia com o horror, a fome, o medo e a ameaça de separação dos pais e dos irmãos.

LA LLORONA (2019)

Direção: Jayro Bustamante

Alma (María Mercedes Coroy) e seus filhos são assassinados no conflito armado da Guatemala. Trinta anos depois, é instaurado um processo criminal contra Enrique (Julio Diaz), um general aposentado que supervisionou o genocídio. Mas ele é absolvido através de um julgamento e o espírito de La Llorona é desencadeado para vagar pelo mundo como uma alma perdida entre os vivos. À noite, Enrique começa a ouvi-la lamentar. Sua esposa e filha acreditam que ele está tendo crises de demência relacionada ao Alzheimer. Mal poderiam suspeitar que sua nova governanta, Alma, está lá para cumprir a vingança que o julgamento não foi capaz de fazer.

Vírus sinistro se espalha em hotel no trailer TENSO do terror ‘Hall’; Assista!

O terror ‘Hall‘ ganhou o primeiro trailer tenso.

Confira:

O longa é dirigido por Francesco Giannini.

Na trama, vítimas desavisadas precisam lutar pela sobrevivência quando os corredores de um hotel são dominados por um vírus misterioso.

Yumiko Shaku e Carolina Bartczak estrelam a produção.

“É uma coincidência estranho que o nosso filme está sendo lançado no meio da crise causada pela pandemia de COVID,” declarou o diretor. “Eu nunca pensei que a história de infecção viral se tornaria um reflexo da nossa realidade.”

O terror será lançado em VOD no dia 6 de abril.

Bomba! Criador de ‘All Rise’ é DEMITIDO por má conduta e ‘criação de ambiente tóxico’

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. demitiu Greg Spottiswood, criador da série ‘All Rise‘, após investigar acusações de conduta antiprofissional.

O site afirma que Spottiswood continuava criando um ambiente tóxico na sala virtual dos roteiristas durante a 2ª temporada da produção, após a saída em massa de diversos roteiristas não caucasianos no primeiro ciclo.

Seu suposto uso de linguagem ofensiva gerou denúncias de racismo, que resultaram em nova investigação e em sua eventual demissão. Ele também foi dispensado por sua agência APA.

Dee Harris-Lawrence assumirá como a showrunner da série.

“A Warner Bros. Television dispensou o produtor executivo de ‘All Rise’, Greg Spottiswood, de suas funções, com efeito imediato,” afirmou a Warner Bros. em uma declaração. “A produtora executiva Dee Harris-Lawrence continuará como showrunner da série, trabalhando em colaboração com os produtores executivos Michael M. Robin e Len Goldstein. Continuamos comprometidos, em todos os momentos, em fornecer um ambiente de trabalho seguro e inclusivo em nossas produções e para todos os funcionários.”

O drama jurídico segue a vida dedicada, caótica, esperançosa e às vezes absurda dos juízes, promotores e defensores públicos, enquanto trabalham com oficiais de justiça, secretários e policiais para obter justiça para o povo de Los Angeles em meio a um sistema legal falho.

O elenco conta com Simone Missick, Wilson Bethel, Jessica Camacho, J. Alex Brinson, Ruthie Ann Miles, Lindsay Mendez e Marg Helgenberger.

Jessica Walter, da comédia ‘Arrested Development’, morre aos 80 anos

Jessica Walter, conhecida pelo seu icônico papel na comédia ‘Arrested Development‘, morreu aos 80 anos, em sua casa em Nova York.

“É com o coração pesado que eu confirmo que a minha querida mãe faleceu,” declarou Brooke Bowman, filha da atriz. “Trabalhando como atriz há seis décadas, uma das coisas que ela mais gostava era trazer alegria através de suas narrativas, tanto dentro, quanto fora das telas. Enquanto o legado dela viverá através do seu trabalho, ela sempre será lembrada pela sua inteligência, classe e espírito livre.”

Walter foi nomeada a dois Globos de Ouro e ganhou um Emmy como Melhor Atriz pelo seu papel na minissérie ‘Amy Prentiss‘ (1974-75). A atriz ainda recebeu outras três indicações ao Emmy pelo seu trabalho em ‘The Streets of San Francisco‘ (1972-77), ‘Trapper John, M.D.‘ (1979-86) e ‘Arrested Development‘ (2003-19).

20th Television, o estúdio por trás da série ‘Arrested Development‘, declarou: “A interpretação da espetacular de Jessica Walter como a diabólica Lucille Bluth é uma das maiores performances cômicas da história da televisão, e nós amamos trabalhar com ela tanto quanto o público a amava. Nossos corações estão com sua família e amigos, especialmente sua filha e nossa ex-colega Brooke. Sabemos que o paraíso ficou muito mais engraçado com Jéssica lá.”

Dentre seus trabalhos de destaque recentes, ela também dublou a personagem Malory Archer na série animada ‘Archer‘, do canal FX. A atriz também participou de filmes memoráveis, como ‘O Grupo‘ (1966), ‘Grotesca Despedida‘ (1968) ‘Perversa Paixão‘ (1971), além das séries clássicas ‘O Barco do Amor‘ (1978-85), ‘Família Dinossauros‘ (1991-94), ‘Barrados no Baile: Nova Geração‘ (2008-09), entre outras.

Walter se casou duas vezes. A primeira em 1966, com Ross Bowman, até seu divórcio em 1978. Em 1983, ela se casou pela segunda vez com Ron Leibman, que faleceu em 2019.

‘Trem Infinito’: 4ª temporada da animação ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

A HBO Max divulgou o cartaz oficial da 4ª temporada de ‘Trem Infinito’ (‘Infinity Trem’), aclamada animação do Cartoon Network.

A próxima temporada terá 10 episódios que estreiam no dia 15 de abril. Os novos protagonistas são: Min-Gi Park (Johnny Young), Ryan Akagi (Sekai Murashige) e Kez (Minty Lewis).

Assista ao trailer:

A série, que demorou alguns anos para estrear na emissora, foi feito no formato de curta-metragem dirigido por Owen Dennis em 2016. Pouco depois, a obra ganhou popularidade e os fãs realizaram uma petição para transformá-la em série.

‘Labirinto do Medo’: Trailer ASSSUSTADOR da nova série de terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer da série de terror sobrenatural ‘Labirinto do Medo‘ (Dead Places). A estreia acontece dia 16 de Abril.

Um autor que dedicou sua carreira a resolver casos paranormais, volta para casa na África do Sul para investigar o maior mistério de sua vida: a morte de sua irmã em um canal de água há 20 anos.

Assista:

A série é sul-africana.

Os 25 Filmes de AÇÃO mais Esperados de 2021… QUAL É O SEU??

Com a pandemia sendo controlada nos EUA, os grandes estúdios voltaram a agendar seus grandes lançamentos. E 2021 será um ano repleto de ação, e vacinação.

Sendo assim, preparamos nossa lista anual com os 25 Filmes de Ação Mais Esperados de 2021 – seja nas telonas ou nas telinhas (não tão “inhas” mais, dependendo de seu equipamento em casa).

Confira:

25. King’s Man – A Origem

Sem o elenco dos filmes originais, mas ainda contando com a direção de Matthew Vaughn, este terceiro longa volta no tempo para contar como foi construída a agência de espionagem britânica. Ralph Fiennes está à frente do elenco. A estreia está programada para 19 de Agosto no Brasil.

 

24. G.I. Joe – Snake Eyes

A franquia G. I. Joe, popularmente conhecida como Comandos em Ação na década de 1980, finalmente continua no cinema após um hiato de quase 10 anos. Esse se trata de um derivado que dá protagonismo ao ninja silencioso Snake Eyes. O elenco foi inteiramente renovado e a estreia acontece mais para o fim do ano, no dia 21 de outubro.

 

23. Samaritan

Depois de O Juiz (1995) e Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017), o astro Sylvester Stallone volta aos filmes de super-heróis, desta vez como protagonista da terceira idade. Na trama, um menino acredita que seu herói preferido sumiu de vez. Mas ele pode estar mais próximo do que o jovem imagina. A Universal programa o filme para o dia 6 de junho.

 

22. The Tomorrow War

Ficção-científica com ação da Paramount, o filme traz Chris Pratt como protagonista. Além disso, essa é a primeira vez do ator na função de produtor também. A direção é de Chris McKay, dos filmes Lego. Pouco se sabe da trama ainda, mas ela se passará no futuro, em meio a uma guerra. A estreia é prometida para o dia 22 de julho.

 

21. Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

Após não ter obtido o melhor dos resultados em sua parceria com a DC no cinema, o diretor Zack Snyder volta às origens, num filme de terror e zumbis. Na trama, em meio a uma pandemia de mortos-vivos em Las Vegas, um grupo de mercenários planeja um roubo. O filme estreia dia 21 de Maio na Netflix.

 

20. Infinito

Outra ficção-científica de alto conceito chegando na lista, e novamente um lançamento da Paramount. Aqui quem protagoniza é Mark Wahlberg como um sujeito descobrindo que suas alucinações são na verdade visões de vidas passadas. A direção é de Antoine Fuqua (Dia de Treinamento). A estreia é prometida para o dia 24 de Setembro.

 

19. Free Guy – Assumindo o Controle

Imagine uma mistura entre Matrix, Detona Ralph e Jogador Nº 1 e talvez você compreenda um pouco melhor o conceito deste Free Guy, protagonizado por Ryan Reynolds. A produção da Disney é prometida para o dia 20 de maio – até o momento.

 

18. Jungle Cruise

Jungle Cruise é a mais recente adaptação de um passeio do parque temático da Disney para as telonas, tentando se tornar o novo Piratas do Caribe. Investidas passadas como Mansão Mal-Assombrada (2003) e Tomorrowland (2015) não deram muito certo. Mas aqui temos Dwayne Johnson e Emily Blunt protagonizando esta aventura na selva em ritmo de Indiana Jones. A estreia é no dia 29 de julho.

 

17. Red Notice

Outro lançamento original da Netflix, a comédia de ação reúne nada menos que três astros do momento em cena, a ‘Mulher-Maravilha’ Gal Gadot, o ‘Deadpool’ Ryan Reynolds e o grandalhão ‘The Rock’ Dwayne Johnson para brincar de polícia e ladrão. A estreia na Netflix ainda não foi definida.

 

16. Venom – Tempo de Carnificina

O primeiro Venom (2018) não agradou todos e foi massacrado pela crítica. Porém, fez um estrondoso sucesso de bilheteria, garantindo assim sua passagem tranquila para uma continuação. Desta vez, quem dirige é Andy Serkis, e Woody Harrelson vive o vilão Carnificina. A estreia é programada para o dia 24 de junho.

 

15. Space Jam – O Novo Legado

O primeiro Space Jam (1996) é para a geração que cresceu nos anos 1990, o que Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) foi para os que cresceram nos anos 1980. Bem, talvez um pouco menos, vai. De qualquer forma, 25 anos depois sai finalmente uma sequência, e os fãs tem mais do que motivos para comemorar. A estreia ocorre no dia 15 de julho.

 

14. Resident Evil

Depois de seis filmes na franquia bem sucedida estrelada por Milla Jovovich, a Sony reinicia com um novo filme prometendo mais fidelidade com os games. O elenco traz Kaya Scodelario e Hannah John-Kamen. O filme estreia em 2 de setembro.

 

13. Ghostbusters – Mais Além

Sabe um destes filmes queridos dos anos 1980? Pois bem, poucos são tão adorados pelos fãs quanto Os Caça-Fantasmas (1984). Após uma continuação em 1989, o público pedia mais, mas uma terceira parte nunca viria. Em 2016, um reinício foi tentado, num filme protagonizado por quatro mulheres. Mas o resultado não foi muito encorajador. Este ano, ganharemos finalmente a tão sonhada terceira parte oficial da franquia – que trará de volta todos os personagens originais, passando a tocha para uma nova equipe. E quem dirige é o talentoso Jason Reitman, filho do criador original. Não poderia estar mais em casa. A estreia é em 11 de Novembro.

12. Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings

Em 2020 não tivemos um filme da Marvel nos cinemas, mas este ano eles irão compensar isso lançando logo quatro. A maior incógnita talvez seja este desbravamento pelo mundo das artes marciais asiáticas, cuja maior promessa é trazer a verdadeira versão do Mandarin, um dos maiores vilões da casa. A estreia é prometida para o dia 9 de julho.

 

11. Top Gun – Maverick

Nada menos que 35 anos depois e recebemos uma continuação para o aclamado blockbuster dos anos 1980. Precisava de sequência? Não verdadeiramente. Iremos correr para assistir? Certamente. Tom Cruise está de volta ao papel do piloto Maverick, e isso é tudo que importa. A estreia ocorre no dia 22 de julho.

 

10. Duna

Esperamos de verdade poder conferir toda a magnitude desta obra minuciosamente pensada e trabalhada pelo talentoso Denis Villeneuve nas telonas. Alguns filmes pedem cinema, e este é um deles. Reimaginação da saga espacial clássica da literatura, que já havia ganhado os cinemas em 1984, Duna é filme entretenimento em sua forma mais autoral e criativa. A curiosidade é saber como a trama complexa foi trabalhada pelo cineasta, que é um dos melhores em atividade no mundo. O elenco é um show à parte. A estreia acontece no dia 30 de setembro.

 

9. Velozes e Furiosos 9

A franquia Velozes e Furiosos já parou de fazer sentido há muito tempo, mas o que queremos ver mesmo são as cenas de ação insanas envolvendo carros e qual ameaça a família de Don (Vin Diesel) enfrentará desta vez. Aqui, tiram da cartola um irmão para o protagonista, vivido por John Cena, que, você acertou, será o antagonista. A estreia é no dia 25 de Junho.

 

8. Viúva Negra

Após todos os entraves, finalmente poderemos conferir o filme solo da heroína ruiva interpretada pela musa Scarlett Johansson. Depois dos fãs muito pedirem, a Marvel atendeu. O filme já está pronto, só esperando para poder ser exibido ao público ávido. Aqui, saberemos um pouco mais sobre o passado da misteriosa espiã. A estreia é no dia 29 de abril.

 

7. Mortal Kombat

Outro reboot de uma franquia baseada em games no cinema. Aqui é o jogo de luta adorado pelos fãs que recebe um fresco recomeço. O elenco não tem nomes conhecidos, mas a produção é de ninguém menos que James Wan, papa do terror atual e diretor do mega sucesso Aquaman (2018). A estreia está programada para o dia 15 de abril.

 

6. 007 – Sem Tempo para Morrer

Adoramos Ethan Hunt e Missão: Impossível, mas se existe um agente secreto pelo qual somos ainda mais apaixonados, ele é 007 – o maior do cinema. Com licença (para matar) a todos, mas o espião da rainha chega agora a seu 25º longa oficial da franquia, ainda nas formas de Daniel Craig – para sua incursão mais representativa, com direito a uma 007 mulher e negra. E aprovamos a novidade. Fora isso, aqui temos o que é provavelmente o melhor elenco de um filme da franquia. Saca só: Ralph Fiennes, Ana de Armas, Léa Seydoux, Rami Malek, Ben Whishaw, Christoph Waltz, Naomi Harris, Billy Magnussen, Jeffrey Wright, além dos citados Lashana Lynch e Daniel Craig. A estreia é no dia 8 de Outubro.

 

5. O Esquadrão Suicida

Só mesmo James Gunn para nos fazer acreditar novamente na franquia, após o desastroso filme original de 2016. Gunn é uma espécie de Midas do gênero (ou quase), tendo entregado os muito queridos filmes dos Guardiões da Galáxia para a Marvel. O diretor promete o mesmo para este grupo de vilões da DC. Será que finalmente teremos um filme à altura da Arlequina de Margot Robbie? O filme chega no dia 5 de agosto.

 

4. Godzilla vs. Kong

No cinema já tivemos Freddy vs. Jason; Alien vs. Predador; Stallone vs. Schwarzenegger; e até Batman vs. Superman. Agora é a vez dos maiores monstros da sétima arte se digladiarem na telona. E esta é uma afirmação literal, já que Godzilla e King Kong são os maiores monstros de estatura do cinema. A estreia ocorre no dia 1º de Abril.

 

3. Missão: Impossível 7

Top Gun não será a única franquia de sucesso revivida por Tom Cruise em 2021. No fim do ano é a vez de Missão: Impossível, que chega a seu sétimo filme, dá para acreditar? Com direito a chilique do astro nos bastidores e tudo, a nova Missão do agente Ethan Hunt tem estreia programada para o dia 18 de novembro.

 

2. Matrix 4

Fenômeno do fim dos anos 1990, Matrix foi uma daquelas febres que demoraram a passar. Gerou duas continuações, ambas lançadas em 2003, e uma infinidade de produtos relacionados. Numa era de reciclagens, mesmo que tardias, Matrix também entra na dança, ressuscitando Neo e seus amigos para uma quarta aventura, quase vinte anos depois de sua última aparição nas telonas. É claro que Keanu Reeves encabeça a brincadeira. A estreia é no dia 23 de dezembro.

 

1. Homem-Aranha 3

Teremos um mês de dezembro movimentado, onde alguns dos maiores lançamentos do ano irão se encontrar e disputar as bilheterias. E aqui finalmente chegamos à nossa primeira posição dos filmes mais esperados de 2021. Que rufem os tambores. Para compensar um 2020 sem seus produtos nas telas, a Marvel prepara uma surpresa no terceiro filme solo de seu maior herói: o Homem-Aranha. O que vem sendo mostrado do elenco nos deixa mais que animados. Ao que tudo indica, teremos o encontro da trilogia de Sam Raimi, os dois filmes de Andrew Garfield, com os novos de Tom Holland. Isso que é dar o que os fãs querem. Só falta vermos desfilando em tela os três intérpretes do personagem juntos. Já imaginou a cena? E qual coração aguenta? A estreia é no dia 25 de dezembro.

Vivica A. Fox enfrenta animais zumbis no trailer do terror ‘Aquarium of the Dead’; Assista!

O terror ‘Aquarium of the Dead‘, estrelado por Vivica A. Fox (‘Kill Bill’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Glenn Miller, a partir de um roteiro escrito por Marc Gottlieb e Michael Varrati.

O elenco ainda conta com D.C. Douglas, Madeleine Falk, Erica Duke, Eva Ceja, Anthony Jensen, Anna Telfer, Jeffery Thomas Johnson e Rishi Arya.

O longa será lançado pela The Asylum em VOD no dia 21 de maio.

‘De Pernas pro Ar 1 e 2’ estreiam na Netflix dia 1º de Abril

A Netflix anunciou que vai lançar as comédias ‘De Pernas pro Ar 1 e 2‘ em seu catálogo no dia 1º de Abril.

Na trama, Alice (Ingrid Guimarães) é uma mulher moderna e atribulada que a princípio só pensa em trabalho, dando pouca atenção à sua vida social. Depois de ser demitida e ainda abandonada pelo marido, Alice muda radicalmente quando conhece sua vizinha Marcela (Maria Paula), dona de uma pequena sex shop chamada Sex Delícia.

Em De Pernas Pro Ar 2, Alice (Ingrid Guimarães) aparece mais rica e poderosa, resultado do sucesso do Sexy Delícia. Entretanto, manter-se no topo causa mais estresse e ansiedade do que chegar até ele. Ela está com cada vez menos tempo pro marido, para o filho adolescente e pra si mesma. E agora? Será que o casamento vai suportar a pressão?

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Vídeo de bastidores revela segredos sobre a nova série do Disney+

A Marvel e o Disney+ divulgaram um novo vídeo de bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, levando o público a conhecer detalhes sobre a aclamada e adorada série do MCU.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será lançado na sexta-feira (26 de março).

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ retornará aos cinemas e ganha novo e ÉPICO trailer; Assista!

A aclamada adaptação dos quadrinhos ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ fará o seu retorno aos cinemas norte-americanos, após 11 anos desde sua estreia, em 2010.

A produção será relançada no dia 30 de abril, com sua qualidade de som ainda mais aprimorada pela Dolby Cinema, e pela equipe técnica original no longa, conforme revelado pelo próprio diretor, Edgar Wright.

O cineasta também anunciou que o longa será lançado nos formatos 4K Ultra HD e Blu Ray, em data a ser anunciada.

E para celebrar o retorno às telonas, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ ganhou um novo e épico trailer.

Confira:


Vale lembrar que a adaptação está disponível na grade de programação da Netflix.

Confira o trailer original:

Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.

Na trama, Scott Pilgrim (Cera) é um jovem canadense preguiçoso que sonha em ganhar o mundo com sua banda de rock de garagem, a Sex Bob-Omb. Ao longo do filme, ele se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), mas para conquistá-la, ele deve derrotar seus sete ex-namorados, chamados de ‘A Liga dos Sete Ex-namorados do Mal’.

Infelizmente, o longa arrecadou apenas US$ 48 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar isso, conquistou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Sexta-Feira 13: Parte 2 | Os 40 Anos da Sequência do Slasher Mais Famoso do Cinema

Não é segredo para ninguém a esta altura que a ideia para o primeiro Sexta-Feira 13 (1980) surgiu unicamente da vontade do produtor e diretor Sean S. Cunningham em criar um terror nos moldes de Halloween (1978), sucesso independente de John Carpenter. Mais marqueteiro do que cineasta de talento, Cunningham vendeu bem a ideia, que foi comprada por um grande estúdio (Paramount) e num orçamento de US$550 mil, rendeu de volta aos cofres da empresa algo em torno de US$40 milhões. Já pensou?

Sexta-Feira 13, para além do sucesso financeiro, se tornou um filme bastante influente, gerando o subgênero dos slasher de acampamento. Logo no ano seguinte de seu lançamento uma verdadeira enxurrada de produções do tipo tomava os cinemas. E o que fazer com tamanho êxito nas mãos? Continuar, é claro. Assim, como parte da onda, o filme que deu origem ao “movimento” igualmente adentrava o ano seguinte com um novo exemplar. Sexta-Feira 13 – Parte 2 completa 40 anos de seu lançamento em 2021 e abaixo falaremos um pouco sobre esta famosa produção.

Leia também: Os 40 Anos de ‘Sexta-Feira 13’ | O Maior Slasher do Cinema

Cabeças irão rolar. Os restos mortais da Sra. Voorhees são mantidos num altar bizarro.

O primeiro empasse em tirar uma continuação para o filme original era: quem seria o antagonista? Uma vez que a vilã, a Sra. Voorhees (Betsy Palmer), havia sido decapitada no desfecho pela mocinha Alice (Adrienne King). A primeira opção era fazer de Sexta-Feira 13 uma série de filmes de antologia, na qual a cada nova produção uma história focada na data do título (associada ao azar), mas sem qualquer outra ligação, fosse contada. No entanto, a cena mais antológica do original definiria o seu destino. É claro que falamos sobre a cena “do sonho/pesadelo”, que foi incluída no filme como forma de brincadeira (para gerar um último jumpscare), na qual na manhã seguinte Alice é puxada para dentro do lago pelo menino Jason.

Os empresários Phil Scuderi (dono da rede de cinemas Esquire Theaters), Steve Minasian e Bob Barsamian (um dos produtores do filme original) insistiam para que a sequência trouxesse Jason desta vez como o vilão, ideia na qual o produtor Steve Miner logo embarcou. Miner viria a assumir a direção após a saída de Sean S. Cunningham do projeto. Embora grande parte da equipe original do primeiro filme tenha retornado para a continuação, alguns elementos-chave fizeram questão de pular fora. Ao lado de Cunningham, o técnico em efeitos especiais e maquiagem Tom Savini, a atriz Betsy Palmer (embora tenha voltado para gravar uma ponta) e o roteirista Victor Miller (substituído por Ron Kurz) achavam que a ideia de ter Jason, agora crescido nas formas de um homem, como o assassino da vez simplesmente idiota demais. Fora isso, eliminaria toda a motivação de sua mãe, que era o que movia a trama do original. Era como se todo o argumento de Sexta-Feira 13 (1980) tivesse sido em vão. Segundo Savini: “se Jason estava vivo, porque ele simplesmente não entrou em contato com sua mãe?”. Savini até chegou a ser convidado a trabalhar no segundo filme, mas optou por criar os efeitos em Chamas da Morte (The Burning), outro slasher de acampamento, lançado no mesmo ano, não tão famoso, mas que foi redescoberto como cult.

Homem de atitude. O “garotão” Jason assume a franquia. aqui com o visual “saco na cabeça”.

Um vigor a mais adicionado à equipe do filme foi a entrada de Frank Mancuso Jr., filho do presidente da Paramount, na produção, o que elevou o orçamento do longa para US$1.25 milhão. Mancuso assumiria como produtor na franquia nas vindouras continuações e inclusive na série de TV da franquia – por aqui intitulada Loja do Terror (1987 – 1990). Segundo relatos, a Warner, responsável pela distribuição do Sexta-Feira 13 original em alguns países, estava pronta para assumir a franquia caso a Paramount optasse por não seguir produzindo a sequência. Com o título inicial de ‘Jason’, o que só afirmava a direção que a série de terror queria seguir, a produção de Sexta-Feira 13 – Parte 2 já estava a toda em setembro de 1980, poucos meses após a estreia do primeiro filme.

A trama se passaria 5 anos depois do original, e encontraria um novo grupo de monitores de acampamento de verão sendo treinados, num local próximo ao campo do primeiro filme (Crystal Lake). Ao contrário do antecessor, em que estavam reformando por conta própria as dependências, aqui tudo já está pronto para funcionar e receber as crianças e adolescentes. Se ao menos estes funcionários conseguissem passar do primeiro estágio de seu trabalho. Jason, assim como sua mãe no original, mata os jovens um a um das formas mais cruéis e inusitadas (casal empalado juntos ao fazerem sexo, arame farpado no pescoço, martelo na cabeça, degolação com facão e até mesmo um pobre sujeito numa cadeira de rodas – demonstrando o quão politicamente incorretos esses filmes sempre foram – recebe o seu com um facão na cara).

Cenário sangrento. O Campo Crystal Lake foi interditado.

Os planos iniciais eram para que a atriz Adrienne King, intérprete da final girl original Alice, retornasse para um segundo round, agora contra Jason. Porém, após o sucesso do primeiro Sexta-Feira 13, de forma trágica a arte transcendeu para a vida real, e a atriz começou a ser assediada e ameaçada por um fã obsessivo que se infiltrou em sua vida. Traumatizada, King decidiu se afastar da vida artística. Ao ser abordada pela equipe de produção do segundo longa para retornar, a atriz pediu para ter um papel bem pequeno no filme, com a possibilidade de um dia voltar em possíveis sequências mais para frente. Boatos ainda afirmam que seus representantes estavam pedindo por um cachê maior para ela, coisa que a produção não poderia oferecer. Assim, ficou acordado que King gravaria suas cenas para a Parte 2 em dois dias, sem ter um roteiro pronto para sua participação. Em diversas entrevistas, algumas até atuais, King afirma que sua cena inicial na continuação foi improvisada, sem qualquer roteiro, e ela não fazia a menor ideia que os planos dos produtores para sua personagem eram a morte – limando assim qualquer possibilidade de King e sua Alice retornarem no futuro para uma outra Sexta-Feira 13. Assim, entrava em cena uma nova protagonista: Ginny, papel mais proativo para a loirinha Amy Steel – que acabou caindo nas graças dos fãs como a melhor final girl da franquia.

Piscou, perdeu. Protagonista no primeiro, Alice (Adrienne King) é logo “descartada”.

Nesse trecho em questão, a abertura do filme, onde Alice encontra um destino terrível, temos a primeira e única vez em que Jason é “interpretado por uma mulher”. Na sequência inicial, vemos apenas as pernas e os pés de alguém se aproximando da casa de Alice, na cidade (e não no campo, algo incomum para o vilão), onde inclusive o antagonista cruza o caminho com uma menininha brincando numa poça. Neste segmento, a fim de confundir o espectador, as pernas que vemos são da figurinista do filme, Ellen Lutter. O trecho também marca como uma das mais longas sequências pré-título da história do cinema, com 15 minutos (em algumas versões) antes que possamos ver em tela o nome do filme. Aqui também vemos, de forma única na franquia, Jason usando um telefone para ligar para Alice. O que ainda ecoa seus laços com Halloween (1978).

Nova mocinha em perigo. Ginny (Amy Steel) ganhou o coração dos fãs.

Era sabido que Jason seria parte integral do novo filme, inclusive quase se tornando o título do longa também, mas com a saída de Tom Savini, que havia criado o personagem no original, alguém precisava substituí-lo para dar vida ao antagonista. O saudoso Stan Winston (que viria a receber alguns Oscar por suas criações em Aliens o Resgate, O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park)  foi a opção seguinte na lista. Winston, porém, precisou se retirar do projeto devido a conflitos de agenda. Assim, entrava em cena Carl Fullerton, que igualmente ganharia prestígio mais para frente em sua carreira, cuidando da maquiagem e efeitos de O Poderoso Chefão III, O Silêncio dos Inocentes e Filadélfia, por exemplo. Fullerton criaria a deformidade facial de Jason sem a máscara, usando como base o trabalho de Savini no original. O conceito aplicado foi a síndrome de Proteus, uma doença genética rara que causa crescimento excessivo e assimétrico de ossos, pele e outros tecidos. A mesma doença é tema do indicado ao Oscar O Homem Elefante (1980), de David Lynch, uma história real onde Joseph Merrik, um homem extremamente deformado, usa um saco de pano para esconder suas feições do público. O mesmo feito por Jason aqui. Segundo o próprio Carl Fullerton, ele teria planejado e criado o visual de Jason para este filme no período de um dia.

Mamãe sabe das coisas. Betsy Palmer (a Sra. Voorhees) falava mal, mas voltou para uma ponta.

Fullerton, no entanto, foi responsável pelo visual desmascarado de Jason. Algo que vemos, ou melhor vislumbramos, em um pequeno trecho no final do filme. Na maior porcentagem de seu tempo em tela, o vilão faz uso do tal saco de pano. Algo que o assemelha muito ao serial killer visto no terror Assassino Invisível (The Town that Dreaded Sundown, 1976). Porém, não trata-se de plágio. Ao menos é o que afirmam os envolvidos, que creditam a citada figurinista Ellen Lutter como responsável pela ideia. Ela teria entendido que seria algo de fácil acesso para um “homem do mato” encontrar e usar na cabeça.

Um rostinho que só uma mãe poderia amar. Jason aparece sem máscara, na criação de Carl Fullerton.

Inspiração e inspirado tiveram seus capítulos seguintes lançados há 40 anos. Em 1981, chegava a hora do público conhecer os próximos passos de sucessos do terror slasher com Halloween II – O Pesadelo Continua e Sexta-Feira 13 – Parte 2. E embora a sequência do filme de John Carpenter tenha sido considerado de forma geral um declínio do que havia sido feito no original, a maioria dos fãs concorda que a Parte 2 de Sexta-Feira 13 é superior à sua primeira incursão: com um vilão melhor nas formas de Jason (assustador e ameaçador aqui), com uma direção nítida e eficiente de Steve Miner, e cenários e direção de arte surpreendentes. Esta continuação é considerada por muitos o melhor filme da franquia. Você concorda?

O boneco de Jason, com direito as versões saco de pano, sem máscara e até a cabeça da mamãe.

Apesar do sucesso junto aos fãs e de ser redescoberto constantemente como item cult pelos apreciadores de terror e slasher, com os críticos, para variar, o longa sofreu boicote. E não apenas isso, o órgão regulador da censura americana, o MPAA (Motion Picture Association of America), chiou e exigiu que cortes fossem feitos nas cenas mais violentas e explícitas. Isso antes tendo reclamado muito do “amontoado de mortes” que é o filme. Tais trechos completos, assim como uma cena de nudez frontal da atriz Marta Kober, que vive a personagem Sandra, retirado do corte final quando veio a público sua idade de apenas 16 anos, foram restaurados recentemente numa edição especial da obra em Blue Ray, parte de uma coleção completa da franquia, capitaneada pela empresa Scream Factory, especializada em lançamentos cult.

Cena polêmica. A morte do casal empalado durante o sexo precisou ser diluída e a nudez da atriz Marta Kober cortada.

Sexta-Feira 13 – Parte 2 estreou nos cinemas norte-americanos no dia 30 de abril de 1981, chegando ao Brasil um ano depois, em 26 de abril de 1982. Apesar do orçamento mais folgado, devido ao acúmulo de produções de terror nos cinemas ao longo dos doze meses de 1981 (conhecido como o ano do terror e do slasher), o filme arrecadou “apenas” a metade de seu antecessor, com US$21.7 milhões em bilheteria. Um resultado ainda assim impressionante e que colocou em movimento uma terceira parte. Mas isso é assunto para uma próxima história em volta da fogueira num acampamento…

William Shatner, astro de ‘Star Trek’, nunca assistiu um único episódio da série

A série original da franquia ‘Star Trek‘ foi exibida entre 1966 e 1969, ao longo de 79 episódios, e trouxe Wiiliam Shatner como o protagonista James T. Kirk.

Apesar da série ter consagrado o astro como o capitão da nave Enterprise, Shatner revelou à revista People que nunca se interessou em assistir à série.

Inclusive, ele nunca assistiu nem um dos episódios.

“Eu nunca assisti ‘Star Trek‘. Há muitos episódios que não conheço e nem sei do que se tratam, há alguns filmes que eu também não conheço. O único que assisti foi ‘Star Trek V: A Fronteira Final’, porque eu fui o diretor, então era minha obrigação assistir.”

O veterano, que completou 90 anos no último dia 22, não explicou porque não acompanha a franquia, mas disse que não assistiu a série porque:

“É muito doloroso me ver na tela porque não gosto da minha aparência e das minhas expressões. Eu pensava que se fosse assistir a mim mesmo, eu ia ficar tão paranoico com o meu próprio jeito, que eu poderia acabar distorcendo minhas próximas atuações.”

Lembrando que a série original rendeu diversas derivadas, incluindo a recente ‘Star Trek: Picard‘, focada no Almirante Jean-Luc Picard, vivido por Patrick Stewart.

Em dezembro do ano passado, foi anunciado que as gravações da 2ª temporada começariam logo na primeira semana de fevereiro – mas, ao que tudo indica, a produção foi adiada mais uma vez em virtude da pandemia de COVID-19.

“As coisas estão começando a voltar agora”, o produtor e showrunner Alex Kurtzman disse em entrevista à STX Magazine. “Teríamos começado antes, mas não conseguimos por conta da COVID-19. Adiou tanto ‘Discovery’ quanto ‘Strange New Worlds’ também”.

A notícia também foi informada pela atriz Jeri Ryan, intérprete da ciborgue Sete de Nove na série, em seu Twitter oficial. Quando questionada sobre a veracidade do início das filmagens, era respondeu: “não. Mas em breve”.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Solar Opposites’: 2ª temporada ganha trailer completo cheio de violência; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘, repleto de cenas inéditas e violentas.

Confira:

O próximo ciclo estreia amanhã, 26 de março.

A produção foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

Ryan Phillipe, Freddie Prinze Jr… Por Onde Andam os Musos dos Filmes de Terror dos anos 90

Dando continuidade para nossa matéria sobre as Scream Queens 90’s sumidas, agora chega a vez dos rapazes. Sabemos que historicamente as mulheres são as heroínas deste tipo de gênero: em geral jovens virginais. A mensagem era muito clara, e embora tais filmes (nascidos nos anos 1970 e cimentados na década seguinte) tivessem uma embalagem moderna e bem “rock n roll”, com sangue e vísceras (propício a agradar o público adolescente), sua mensagem era “careta” o suficiente para afirmar que qualquer libertinagem e farra seria punida com a morte – um argumento mais propício a agradar os pais de tais adolescentes.

Historicamente os slasher sempre foram cruéis com os jovens, mas a protagonista sempre sobrevivia, conseguindo ludibriar seu algoz (mesmo que momentaneamente) e escapar viva, obviamente traumatizada para o resto de seus dias. No entanto, com o passar dos anos, os homens, mesmo que em segundo plano, começaram a ganhar certo destaque também. Aqui a fórmula era invertida, e o “acompanhante” ou o “namorado” era um papel que cabia aos rapazes, dando claro protagonismo às mulheres, salvo raras exceções. Pensando nisso, resolvemos lembrar com nostalgia de alguns jovens atores dos anos 1990 em nossa nova matéria, que surgiram nesta época em que tais filmes foram revividos brevemente. Alguns se apagaram, outros seguiram em frente se tornando verdadeiros astros. Vem com a gente relembrar.

Leia também: Neve Campbell, Jennifer Love Hewitt… Por Onde Andam ‘As Scream Queens’ dos anos 90?

Ryan Phillipe

Um dos atores juvenis a ganhar mais destaque na fase adulta, Ryan Phillipe marcou presença como Barry Cox no terror adolescente Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997). Logo no ano seguinte estrelou ao lado da Scream Queen Neve Campbell no drama sobre a boate mais icônica de Nova York nos anos 1970, Studio 54; e fez par com ninguém menos que Angelina Jolie na coletânea romântica Corações Apaixonados, lançado no mesmo ano. Outro sucesso do fim dos anos 1990 foi Segundas Intenções (1999), que reimaginou o clássico Ligações Perigosas para uma plateia mais jovem, o reuniu com seu par de Verão Passado (Sarah Michelle Gellar) e o apresentou para sua futura esposa e mãe de seus dois filhos, Reese Witherspoon – o casal ficou junto por nove anos, se divorciando em 2008.

Na década de 2000, Phillipe trabalhou com diretores de peso, vide Christopher McQuarrie (À Sangue Frio), Robert Altman (Assassinato em Gosford Park), Clint Eastwood (A Conquista da Honra) e esteve no indicado ao Oscar Crash: No Limite. Na TV, fez parte do elenco de Damages (2012) e protagonizou Segredos e Mentiras (2015) e O Atirador (2016-2018). Phillipe segue trabalhando, seus próximos projetos são o drama criminal The Sound of Philadelphia (lançado este ano na França) e a comédia fantasmagórica Lady of the Manor, que marca a estreia do ator Justin Long na direção.

Freddie Prinze Jr.

Não foi apenas Ryan Phillipe que saiu com uma família de sua experiência pelo gênero do terror adolescente nos 90’s. A de Freddie Prinze Jr., no entanto, ainda está unida até hoje. Assim como o colega acima, Prinze foi revelado pelo terror escrito por Kevin Williamson, repetindo a dose logo no ano seguinte, com sua continuação Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998). No fim da década tentou a sorte como herói de ação na versão para o cinema do game Wing Commander (um dos primeiros jogos a ganhar filme), mas foi cimentado mesmo como galã em comédias românticas adolescentes, vide Ela é Demais, Louco por Você, Amor ou Amizade, Cinco Evas e um Adão e Jogada de Verão.

Ah sim, para quem não sabe, a companheira de Prinze na vida real é a atriz Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy, quem ele conheceu no set do primeiro Verão Passado. Os dois só viriam a consumar a paixão em 2002, no entanto, quando voltaram a dividir as telas na adaptação infantil em live-action Scooby-Doo (e na sua sequência em 2004). Prinze fez participação no celebrado programa Friends (2002) e em 2005 ganharia sua própria série, Freddie, que viria a durar somente uma temporada de 22 episódios. Em 2010 ele fez parte do elenco fixo da oitava e última temporada do sucesso 24 Horas. Prinze continua atuando e poderá ser visto em breve em Punky Brewster, reboot da querida Punky – A Levada da Breca (1984-1988), agora com a protagonista Soleil Moon Frye adulta.

Skeet Ulrich

Quando o ator Skeet Ulrich surgiu no mundo do cinema, foi sua semelhança com o astro Johnny Depp que chamou atenção dos produtores para que conseguisse o papel de Billy Loomis em Pânico (1996) e seus trabalhos consecutivos. Infelizmente, ao contrário de Depp, a carreira de Ulrich não permaneceu muito tempo em evidência em Hollywood. No mesmo ano de Pânico, alguns meses antes, ele já havia atuado ao lado de Neve Campbell em Jovens Bruxas. Nos anos seguintes, ele se destacaria em papeis no indicado ao Oscar Melhor é Impossível, no filme de crime Newton Boys (ao lado de Matthew McConaughey e Ethan Hawke), na ação Suando Frio (com Cuba Gooding Jr.) e no faroeste Cavalgada com o Diabo, de Ang Lee.

Em 2006, Skeet protagonizou a série pós-apocalíptica Jericho para a CBS, que durou duas temporadas. Atualmente, o ator faz parte do elenco do sucesso Riverdale, da CW, na pele de FP Jones. Além de Ulrich, o programa baseado nos quadrinhos clássicos resgata também a bela Mädchen Amick, de Twin Peaks, em seu elenco.

Matthew Lillard

O jeito amalucado e peculiar de Matthew Lillard em seu início de carreira surgia como sua marca registrada, e fazia do ator um digno herdeiro de Pauly Shore. Antes do acelerado Stu em Pânico, Lillard havia interpretado quase o mesmo papel no ano anterior em Hackers: Piratas de Computador, atuando lado a lado com ninguém menos que uma Angelina Jolie em início de carreira e de cabelo curtinho. Depois o ator seguiu para participações de destaque em Wing Commander (1999) e 13 Fantasmas (2001). Sua atuação, beirando a canastrice, foi o que o conseguiu o papel como Salsicha, o melhor amigo comilão e medroso do cachorro Scooby-Doo em seus dois live action (2002 e 2004).

Apesar de seguir até hoje dublando o personagem, que o marcaria para sempre, em variadas animações do Scooby-Doo, Matthew Lillard decidiu aceitar também trabalhos mais sérios, onde pôde demonstrar mais versatilidade em seu alcance de atuação. Tudo começou com Os Descendentes (2011), filme indicado ao Oscar protagonizado por George Clooney. Recentemente, ele também fez parte do elenco estelar de Twin Peaks: O Retorno (2017), e atualmente pode ser visto no seriado Good Girls – que está indo para sua quarta temporada.

Josh Hartnett

Josh Hartnett foi uma das figuras mais marcantes em filmes de terror adolescente no fim dos anos 1990 – sempre com seu cabelo desarrumado (o que até gerava piadas embutidas nos roteiros). De fato, o ator fez sua estreia aos 20 anos de idade em Halloween H20 – filme que tirou a franquia da obscuridade e trouxe de volta à luz. No mesmo ano, em 1998, Hartnett marcaria presença em Prova Final, que trazia texto de Kevin Williamson e direção de Robert Rodriguez, numa mistura de Clube dos Cinco com Invasores de Corpos. Fechando com chave de ouro a década de sua estreia, Josh foi uma das peças no elenco de As Virgens Suicidas, longa que marcou a estreia da talentosa Sofia Coppola como diretora.

Na década seguinte, antes de ser estereotipado como galã em filmes de romance, vide Seu Amor, Meu Destino (2000) e 40 Dias e 40 Noites (2002), preferiu estar no radar de grandes diretores, como Ridley Scott (Falcão Negro em Perigo), Michael Bay (Pearl Harbor), Brian De Palma (Dália Negra) e o próprio Rodriguez (Sin City). Em 2014, estrelou como Ethan Chandler ao lado de Eva Green na série de terror e aventura Penny Dreadful, que durou três temporadas. Os próximos projetos do ator são as séries Paradise Lost e Die Hart (comédia com Kevin Hart e John Travolta), e os filmes Cash Truck (de Guy Ritchie, com Jason Statham) e The Long Home (drama dirigido e estrelado por James Franco).

Joshua Jackson

Cria de Dawson’s Creek, Joshua Jackson fez uma pequena participação em Pânico 2 (1997), mas ficaria mais marcado no gênero por seu papel em Lenda Urbana (1998). No ano seguinte, fez participação como um personagem gay em Segundas Intenções. Em 2000, abriu a nova década com os thrillers juvenis Sociedade Secreta (ao lado do saudoso Paul Walker) e Intrigas (com um bom elenco de nomes então promissores como Kate Hudson, Lena Headey, James Marsden e Norman Reedus).

No fim da década, no entanto, ficaria restrito a trabalhos menores. Nesta época, seus filmes mais conhecidos foram dois de terror: Amaldiçoados (2005), de Wes Craven, e Imagens do Além (2008). Assim, Jackson voltava para a TV protagonizando Fringe, série de J. J. Abrams que se tornou cult e durou cinco temporadas até 2013. No ano seguinte, ficou pelas cinco temporadas no elenco do drama The Affair. Ano passado fez parte da minissérie da Netflix que é um verdadeiro soco no estômago, Olhos que Condenam. E em 2020 seguiu por minisséries impactantes como parte do elenco da ótima Pequenos Incêndios por Toda Parte, seu último trabalho até então.

Jared Leto

O último item da lista dispensa apresentação. Jared Leto é o único deste grupo que realmente se tornou um astro. E o ator tem até sua própria estatueta do Oscar (pelo drama Clube de Compras Dallas) para provar. Fora isso, viveu um Coringa que dividiu opiniões no malfadado Esquadrão Suicida (2016) e deu a volta por cima no sucesso de crítica Blade Runner 2049 (2017). Antes destes últimos trabalhos mais renomados, Leto havia dado um tempo de sua carreira como ator para focar no seu lado cantor, junto à sua banda 30 Seconds to Mars.

Voltando no tempo, Leto começou a chamar atenção no cinema com Um Assassino à Solta (1997), thriller com Dennis Quaid e Danny Glover que fez sucesso nos EUA, e seguiu para o citado Lenda Urbana (1998). Em seguida, Leto quis desafios maiores, em trabalhos mais sérios, vide Além da Linha Vermelha, Clube da Luta e Garota Interrompida. Nos anos 2000 se destacou em trabalhos como Psicopata Americano, Réquiem para um Sonho, O Quarto do Pânico, Alexandre e O Senhor das Armas. Antes de sua pausa para o Oscar, esteve nos cult Capítulo 27 (2007), onde precisou engordar mais de 27 quilos para viver o assassino de John Lennon, Mark Chapman; e Sr. Ninguém (2009). Em 2021, Leto tem filme de suspense ao lado de Denzel Washington (The Little Things) e voltará a viver um vilão de HQ em Morbius. Fora isso, ainda são anunciados em seus projetos vindouros dois filmes como o vilão Coringa (será?) e a terceira parte da saga Tron.

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