Uma parte significativa da experiência cinematográfica se deve à música: de um lado, temos um trabalho sólido de compositores que arquitetam trilhas sonoras belíssimas para dialogar com o tipo de narrativa a que assistimos; de outro, cantores de grande calibre que, volta e meia, são selecionados para assinar ou performar músicas originais que conquistam o público e a crítica.
E, nesse quesito, os anos 2020 se mostrou bastante promissora para faixas desse tipo. Pensando nisso, preparamos uma breve lista selecionando as dez melhores canções originais de filmes da década (até agora).
Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
10. “NOTHING YOU CAN TAKE FROM ME”, Rachel Zegler
‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ se consagrou como um marco da cultura mundial este ano – principalmente por reavivar uma das melhores franquias cinematográficas do século. E, considerando que Rachel Zegler foi escalada como a protagonista Lucy Gray Baird, era apenas natural que ela emprestasse suas incríveis habilidades vocais ao longa-metragem. Foi assim que surgiu a ótima “Nothing You Can Take From Me”, uma mistura de blues e country que casa perfeitamente com o tom do filme e que arrebatou audiências ao redor do mundo com uma poderosa mensagem.
9. “DOUBLE TROUBLE”, Will Ferrell, My Marianne, Tiësto
‘Festival Eurovision da Canção’ estreou há alguns meses na Netflix e, ainda que não tenha encantado muitos fãs ao redor do mundo, de fato nos entregou algumas das melhores canções do ano. A mais emblemática delas é “Double Trouble”, performada por Will Ferrell, My Marianne e porduzida pelo lendário Dj Tiësto em uma carta de amor ao Europop dos anos 1990.
8. “HOLD ON TIGHT”, aespa
O filme ‘Tetris’ estreou em março deste ano na Apple TV+ e, além da instigante história, veio acompanhado de uma trilha sonora impecável – incluindo a faixa original “Hold on Tight”, do grupo sul-coreano aespa. A faixa explode no melhor do synth-pop dos anos 1980, pincelada com tons que fazem parte do próprio jogo. O resultado é simplesmente espetacular, com todos os elementos que esperaríamos desse grupo e uma infusão dançante e impactante que precisa estar na sua playlist.
7. “VEGAS”, Doja Cat
Com “Vegas”, música original da cinebiografia ‘Elvis’, Doja Cat nos leva para um clube à la Nova Orleans dos anos 1950, misturando passado e presente em uma divertida releitura da carreira de Elvis Presley, o rei do rock. Doja já mostrou que é uma das grandes vozes da atualidade e, continuando a nos encantar com seus versos pungentes, se diverte como nunca.
6. “COMPRESS/REPRESS”, Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino
Em 2024, Luca Guadagnino lançou um dos melhores filmes de sua carreira com a ótima e angustiante dramédia esportiva ‘Rivais’ – e o diretor não apenas comandou o projeto com hábeis mãos, como ficou responsável pela trilha sonora do longa. E, aliando-se aos vencedores do Oscar Trent Reznor e Atticus Ross, Guadagnino deu vida a “Compress/Repress”, uma explosiva track pautada no melhor do techno e do trance que nos convida a uma viagem narcótica e simplesmente irretocável.
5. “CAROLINA”, Taylor Swift
Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com ‘Carolina’, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’. E, certamente, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.
4. “HOLD MY HAND”, Lady Gaga
Lady Gaga foi escalada para escrever a música-tema do elogiado ‘Top Gun: Maverick’ e, sem muitas surpresas, a faixa emerge como uma das mais belíssimas entradas de sua gloriosa carreira. Seguindo os passos de “Take My Breath Away”, que comandou o filme original de 1986, a track se volta à estética oitentista e, ao mesmo tempo, se mantém fiel à identidade única da performer, erguendo-se em formosura envolvente e apaixonante, misturando elementos do power-pop e do power-rock em um mergulho ao passado que reafirma o lugar atemporal da artista no cenário fonográfico.
3. “WE DON’T TALK ABOUT BRUNO”, Vários Artistas
‘Encanto’, a nova animação da Walt Disney Studios, se tornou uma das produções mais vibrantes e incríveis do estúdio – e o musical veio acompanhado de uma trilha sonora simplesmente inenarrável. Contemporânea, envolvente e dançante, uma das faixas mais bem estruturadas é “We Don’t Talk About Bruno”, que introduz a cúmbia à Casa Mouse e a funde com incursõs do pop latino – aumentando a necessária representatividade tão importante nos dias de hoje.
2. “FIGHT FOR YOU”, H.E.R.
‘Judas e o Messias Negro’ foi um dos filmes mais aclamados de 2021 e não apenas rendeu uma estatueta de Melhor Ator Coadjuvante a Daniel Kaluuya, como também a H.E.R., D’Mile e Tiara Thomas pela música “Fight for You”. Canalizando Marvin Gaye para um hino de libertação e de empoderamento, a faixa é uma mistura perfeita entre blues, neo-soul e funk-R&B que ergue-se em uma construção uptempo e que, de fato, mereceu levar a estatueta dourada para casa.
1. “WHAT WAS I MADE FOR?”, Billie Eilish
Quando Billie Eilish foi anunciada como uma das artistas do compilado de músicas originais que integrariam o filme ‘Barbie’, já sabíamos que a múltipla vencedora do Grammy traria mais uma potente balada à sua discografia. O resultado emergiu com a tocante e emotiva “What Was I Made For?”, uma faixa que carrega inúmeras referências a reflexões sobre o próprio eu e sobre as crises de identidade que temos ao longa da vida – possivelmente lhe garantindo mais uma indicação ao Oscar e, quiçá, sua segunda estatueta da premiação.