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Veja como 27 Celebridades envelheceram…

O 9Gag divulgou um comparativo com 27 celebridades, e como elas envelheceram. Alguns conseguiram manter a beleza, enquanto outros envelheceram bem mal…

Confira abaixo como o tempo foi bacana com uns, e sacana com outros.

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Na sua opinião, quais celebridades foram mais prejudicadas pelo tempo?

Ninfomaníaca – Volume 1

Vocês sabiam que o ingrediente secreto do sexo é o amor? Após dirigir os excelentes Anticristo (2009) e Melancolia (2011), o extraordinário cineasta Lars Von Trier chega aos cinemas de todo mundo com a parte final da sua “Trilogia da Depressão”, Ninfomaníaca. Divido em dois volumes, o drama é conduzido com uma delicadeza fora do comum, misturada com um falso lirismo. Feito para chocar, o aguardado e polêmico trabalho do mais famoso cineasta dinamarquês de todos os tempos, é uma pequena obra-prima que será alvo de discussões durante longos anos.

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Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg).  O primeiro, um homem simples e inteligente que adora conversar sobre pescaria. A segunda, sofrera uma agressão misteriosa e aceita desabafar toda sua história até aquele momento. Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

Uma grande tela preta permanece durante um longo período logo no início da projeção, ao som da chuva caindo, deixando o espectador paralisado com o inusitado. Já sabíamos que estávamos prestes a assistir mais um show deste polêmico cineasta ganhador da Palma de Cannes no ano de 2000 com o filme Dançando no Escuro. Passando pela polifonia de Bach e as analogias improváveis entre o sexo e a matemática, representada pelo famoso teorema de Fibonacci, o cineasta de 57 anos explora o mundo da sexualidade de uma maneira tão radical que até Alfred Kinsey ficaria de olhos esbugalhados.

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A narrativa é feita de maneira abarcante se sustentando em cima das opiniões de Seligman sobre as situações que passara Joe. Esse bate-bola é tão pungente aos olhos de Joe que o sarcasmo toma conta rapidamente da situação, levando o público a diversos risos entre um raciocínio e outro. A protagonista, vista em duas fases nessa primeira parte, consegue ser forte o suficiente para enfrentar todo aquele drama que passara, relatando todos os detalhes com uma forte dor e desespero.

Os coadjuvantes que aparecem neste volume, alguns atores famosos só vão aparecer no volume dois como o Willem Dafoe (L), contribuem cada qual no seu quadrado para ajudar a contar essa história. Em relação a isso, vale mencionar que a personagem de Uma Thurman, Mrs. H, é um dos grandes destaques da fita. Desesperada e humilhada, parte para o confronto de maneira tão incisiva que acaba provocando na personagem principal um complexo conflito. Outro destaque é Jerome (interpretado por Shia Lebouf) que aparece em duas fases na vida de Joe. Seguro e com um baita entendimento de seu personagem, o ator californiano, famoso por sua presença em Transformers, tem uma cena de penetração que vai dar o que falar, principalmente pela maneira como foi filmada.

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Von Trier é assim mesmo. Gosta de provocar o público a todo instante com suas ideias. Dessa vez abordando a sexualidade não tem medo dela ser vista de maneira aberta, nua, sem cortes, a cada instante gerando um constrangimento aos mais puritanos. Arrogante e debochado, o roteiro (assinado pelo próprio criador do Dogma 95) consegue reunir um conjunto de ações envolventes além de diálogos para lá de antológicos que deixam o público fascinado por essa história. Não deixem de conferir esse trabalho impecável que mais parece uma poesia picante. Bravo!

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Assumo ter certa afeição pelas comédias escapistas do cineasta Peter Segal, pois, de alguma forma, além de entreterem, provocam sensações de conforto e bem-estar. Ora com o inusitado e divertidíssimo Tratamento de Choque, que trouxe Jack Nicholson no papel de um psicólogo maluco, ora com o encantador e apaixonante Como se Fosse a Primeira Vez, detentor de uma situação realmente curiosa; ou até mesmo com a distinta refilmagem Golpe Baixo, um dos poucos trabalhos de Adam Sandler, dentro do gênero, que se pode dizer eficiente, abrindo ainda margem para um arco dramático.

Por isso, quando soube que o diretor estaria envolvido num projeto que traria duas lendas vivas, como Sylvester Stallone e Robert De Niro, para uma luta de Boxe – esporte que foi plano de fundo dos respectivos clássicos Rocky – Um Lutador Touro Indomável, obras que consagraram ambos os atores –, obviamente recheado de humor, fiquei curioso pelo resultado.

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Com um roteiro assumidamente simplório, assinado pela dupla Tim Kelleher e Rodney Rothman, a fita tem como principal objetivo homenagear, ainda em vida, esses figurões que já estão marcados na história da sétima arte, com sombras de seus personagens mais icônicos. Henry ‘Razor’ Sharp (Stallone) e Billy ‘The Kid’ McDonnen (De Niro) são boxeadores rivais aposentados, que recebem uma proposta tentadora do aproveitador Dante Slate, Jr. (Kevin Hart – uma espécie de Chris Tucker sem graça), para uma última luta que promete definir quem será o verdadeiro campeão. Para isso, terão que entrar em forma e recuperar algo mais que o próprio vigor físico: sua autoestima.

As inúmeras homenagens começam a ser claramente expostas quando vemos suas atuais profissões após o afastamento do esporte: enquanto Razor é um lutador da vida real, que tem um emprego industrial ralé, e está sempre preocupado em não ser demitido; Kid curte sua aposentadoria fazendo talk shows decadentes em bares, sem ter um mínimo reconhecimento pelo que era. Uma óbvia alusão de Balboa e LaMotta, quando mais velhos. Ou mesmo em suas personalidades: um é consciente e tranquilo, o outro é cafajeste e entojado. Então, no treinamento: onde um é comandado por um velho, toma gemada, corre pelas ruas e bate em carnes; e outro tem um rígido treinamento de academia e parece mais duro em sua pegada.

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Numa análise mais seca, é notável que o primeiro ato seja, de fato, terrível e não consiga prender, de pronto, a atenção do espectador. As gags são péssimas e a trama não atrai interesse. Porém, com o tempo, os protagonistas vão sendo aprofundados e começamos a nos aperfeiçoar e sentir, mais um pouco, o drama hodierno de cada um. Sacadas de humor começam a surgir e, sem que percebamos, somos finalmente fisgados. Talvez, Segal, erroneamente, tenha quisto passar esse aspecto morno, no intuito que pudéssemos ver, de perto, suas vidas. Todavia, ao fim do segundo ato, o que era indigesto torna-se orgânico, a história, aos poucos, vai ganhando tons mais instigantes e conquistando a plateia.

Na medida que o longa avança, vamos colhendo os amontoados de referências em relação à carreira dos atores, que parecem se divertir muito com tudo aquilo. Sly, com um físico de dar inveja a qualquer garoto, engendra sua atuação habitual, repleta de sutilezas e olhares. Assim como De Niro confere um ar biltre e ao mesmo adorável. O ponto negativo do elenco está mesmo em Hart, que por muito improvisar, com estilo extremamente caricato, parece nunca acertar e aparenta ser sempre uma figura de humor artificial. O que não podemos falar a respeito de Kim Basinger, que encanta e impressiona com sua Sally, a personagem mais humana do conto.

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Assim, mesmo não sendo um grande filme, Ajuste de Contas cumpre bem sua tarefa de entreter e realizar um tributo deveras regular para com seus protagonistas. Provavelmente não será lembrado como as muitas obras destes já citados, mas fará muitos fãs recordarem de grandes momentos marcantes. Sinto-me afortunado por poder presenciar, contemporaneamente, os últimos trabalhos desses homens que marcaram uma geração e tornaram-se referências eternas. Vida longa a essas feras!

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Escrito e dirigido pela cineasta norte-americana Nicole Holofcener, À Procura do Amor é um filme de romance maduro e bastante sensível. O excelente roteiro consegue captar todos os detalhes que o público precisa para se familiarizar com a trama. Além disso, há um entrosamento fabuloso entre os artistas em cena. Julia Louis-Dreyfus e James Gandolfini merecem todos os elogios do mundo. Esse último deixa para seus milhares de fãs uma linda interpretação nessa espécie de despedida do fantástico mundo do cinema.

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Nesse drama sentimental, por vezes, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele. Sem saber direito como lidar com essa situação, entra em um grande conflito existencial, muito porque a personagem passar a escutar as histórias do seu atual namorado na visão da ex-mulher dele.

Quando a idade chega, as chances de viver uma linda história de amor fica cada vez mais rara. A protagonista entre nesse furacão emocional e incrivelmente apresenta uma imaturidade incomum, tomando uma série de atitudes equivocadas. A personagem principal é muito bem construída por Julia Louis-Dreyfus. Insegura, infeliz, gosta de tricotar e possui uma amizade maternal com a melhor amiga da filha.  Seus altos e baixos são vistos com os olhos atentos do público que percebe as desconstruções de personalidade ao longo da fita.

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Os personagens secundários são muito bem aproveitados na história. O núcleo da amiga da protagonista (interpretada pelo sempre excelente Toni Collette), a terapeuta Sarah e as discussões com seu marido são ótimas. O conflito que esses enfrentam com a empregada também merece destaque, engraçado e quase incompreensível.

Esse, é um daqueles trabalhos que de tão sensível, passamos a torcer pelos personagens. Mesmo com as dores do passado, o medo de seguir e confiar no outro novamente, aos poucos a sabedoria e a experiência vão virando antídotos para curar aos que se machucaram. Sentados nos degraus de uma simples casa no subúrbio, confidências, carinhos, risos e esperança deixam o espectador decidir qual será o final dessa história.

‘Pânico 5’ ganha ótimo trailer feito por fã

Pânico 5‘ (Scream 5) continua sem confirmação ou novidades, e os fãs seguem interessados no tão falado final da franquia. Um fã criou um trailer para a produção e divulgou no YouTube, juntando trechos de outros filmes e o som de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

O resultado é super legal, e nos deixa ainda mais ansiosos pelo quinto filme.

Assista:

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Em agosto do último ano, o produtor Harvey Weinstein conversou  sobre a possibilidade de ‘Pânico 5‘ (Scream 5) finalmente ser desenvolvido. Weinstein revelou que está pedindo ao seu irmão Bob, diretor da Dimension Films, para tornar o quinto filme uma realidade.

“Todo o elenco principal sobreviveu em Pânico 4”, disse ele, explicando que todos os personagens poderiam voltar para outro encontro com Ghostface.

“Eu estou implorando que ele [Bob Weinstein] dê sinal verde para o quinto filme, e encerre a franquia de maneira decente”, finalizou.

Wes Craven atualmente está desenvolvendo uma série de televisão para a MTV. Jay Beattie e Dan Dworkin (da série ‘Criminal Minds‘) estão escrevendo a apresentação do piloto.

Nos EUA, Pânico 4‘ arrecadou US$ 38,1 milhões (US$ 97 milhões mundialmente), com orçamento de US$ 40 milhões.

Em ‘Pânico 4‘, Sidney Prescott (Neve Campbell) agora é autora de um livro de auto-ajuda, e retorna para Woodsboro na última parada de sua turnê para promover o lançamento. Lá, ela reconecta-se com o sherife Dewey (David Arquette) e Gale (Courteney Cox) – agora casados – assim como sua prima Jill (Emma Roberts) e sua tia Kate (Mary McDonnell). Infelizmente, o retorno de Sidney também traz Ghostface de volta, colocando Sidney, Gale e Dewey, junto com Jill, seus amigos e toda a cidade de Woodsboro, em perigo. Inspirado em vários filmes de terror, o assassino retorna, mas desta vez, as regras são baseadas no novo clichê.

2015 – O Ano do Cinema

2013 mal acabou, mas as especulações sobre futuros lançamentos já começaram há muito tempo. Mas o assunto não é 2014, e sim 2015. Dentro de um ano, os cinemas do mundo receberão uma grande quantidade de potenciais arrasa-quarteirões, entre eles alguns dos títulos mais fortes dos últimos anos.

De ‘Star Wars’ a ‘Os Vingadores’, passando por sequências de mega-sucessos dos anos 90 e de 2012, muitos dos filmes que estrearão em 2015 têm expectativas incalculáveis entre fãs e o público do cinema em geral.

Será um ano que continuará tendências atuais: filmes de super-heróis serão alguns dos principais lançamentos, haverá um grande número de sequências e reboots e a Pixar continuará sua constante produtividade.

Mesmo assim, 2015 guarda algumas novas apostas, com a retomada de franquias paradas há anos, duas grandes produções baseadas em videogames e pelo menos uma comédia com potencial para ser um arrasa-quarteirão mundial.

Estes são os principais títulos que chegarão aos cinemas em 2015.

‘Tomorrowland’ – 2 de janeiro

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O projeto da Walt Disney está envolto em mistério, mas já tem uma sinopse oficial: Ligados por um destino, uma adolescente otimista e vibrante com curiosidade científica e um ex-gênio inventor desiludido embarcam em uma missão repleta de perigos para desvendar os segredos de um local enigmático em algum lugar no tempo e no espaço que existe na memória coletiva deles como Tomorrowland.

Com direção de Brad Bird (‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma’), o filme tem George Clooney (‘Os Descendentes’), Britt Robertson (‘Pânico 4’) e Hugh Laurie (‘House’) no elenco.

‘Uma Noite no Museu 3’ – 2 de janeiro

Os dois primeiros filmes foram sucessos de bilheteria, com arrecadações mundiais de U$ 574 milhões e U$ 413 milhões. ‘Uma Noite no Museu 3’ reunirá pela terceira vez o ator Ben Stiller com o diretor Shawn Levy, e ainda não tem sinopse revelada.

O filme estreará apenas uma semana após dois pesos-pesados: ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez’ e a animação centrada nos Minions da franquia ‘Meu Malvado Favorito’.

‘Detona Ralph 2’ – 2 de janeiro

Em 2012, ‘Detona Ralph’ rendeu quase U$ 190 milhões nos EUA e mais de U$ 471 milhões no mundo todo. A continuação já está confirmada, mas ainda não há informações sobre a equipe, o elenco e a sinopse.

‘As Aventuras de Tintim: Prisioneiros do Sol’ (The Adventures of Tintin: Prisoners of the Sun) – 16 de janeiro

A primeira animação inspirada nos quadrinhos de Hergé não foi muito popular nos EUA, rendendo apenas U$ 77 milhões, mas a bilheteria no resto do mundo totalizou quase U$ 300 milhões. O longa foi dirigido por Steven Spielberg, que co-produziu ao lado de Peter Jackson.

A sequência manterá a dupla de produtores mas inverterá a equação, com Jackson na função de diretor.

‘Fantastic Four Reborn’ – 6 de março

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Após dois longas com boas bilheterias e péssimas críticas, a Fox decidiu fazer um reboot da franquia ‘Quarteto Fantástico’. Josh Trank (‘Poder Sem Limites’) será o diretor, e o elenco ainda não foi anunciado. Michael B. Jordan está em negociações para interpretar o Tocha Humana e as atrizes Elizabeth Olsen e Allison Williams estão cotadas para viver a Mulher Invisível.

‘Os Pinguins de Madagascar’ – 27 de março

Trata-se de um spin-off da lucrativa franquia ‘Madagascar’. A história vai acompanhar os quatro pinguins – Skipper, Kowalski, Rico e Private – e uma tropa de elite que vive no zoológico do Central Park. O quarteto de coadjuvantes das animações ganhou sua própria série animada, exibida pelo canal Nickelodeon.

Entre os dubladores do longa, estarão Benedict Cumberbatch e John Malkovich. A direção é de Simon Smith (‘Bee Movie – A História de uma Abelha’).

‘G.I. Joe 3’ – 27 de março

‘G.I. Joe: A Origem de Cobra’, uma superprodução de U$ 175 milhões, rendeu U$ 302 milhões mundialmente em 2009. Para a sequência, o diretor Stephen Sommers foi substituído por Jon M. Chu e o orçamento foi diminuído. O longa também foi convertido para 3D, o que garantiu uma bilheteria superior, de mais de U$ 371 milhões. O terceiro filme contará com o retorno de Chu à direção.

‘Cinderela’ – 3 de abril/13 de março (EUA)

Adaptação live-action do clássico conto de fadas, o projeto da Disney contará com a direção de Kenneth Branagh (‘Thor’). Protagonizado por Lily James, o filme ainda tem Helena Bonham Carter como a Fada Madrinha, Cate Blanchett no papel da madrasta malvada e Richard Madden como o príncipe encantado.

O estúdio está atrás de um sucesso como ‘Alice no País das Maravilhas’, que arrecadou mais de U$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

‘Ted 2’ – Abril

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O primeiro ‘Ted’ foi uma das comédias de maior sucesso da história. Mesmo com censura R (para maiores de 17 anos), o filme teve uma bilheteria de quase U$ 550 milhões no mundo todo. A sequência contará novamente com Seth MacFarlane como diretor e dublador do ursinho e com Mark Wahlberg no elenco.

‘Os Vingadores 2 – A Era de Ultron’ – 1 de maio

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Na esteira do avassalador sucesso do primeiro filme em 2012, ‘Os Vingadores 2’ deve ser uma das maiores bilheterias de 2015, dando início ao verão americano. Joss Whedon retorna como roteirista e diretor, e grande parte do elenco também voltará. Com a ausência de Loki, e o novo vilão será o robô super-poderoso Ultron, capaz de incrementar sua força constantemente. O papel será vivido por James Spader.

O time dos Vingadores contará com pelo menos um novo integrante. Dois novos heróis foram confirmados: o Mercúrio, que será vivido por Aaron Taylor-Johnson, e a Feiticeira Escarlate, papel que pode ser de Elizabeth Olsen. Eles são filhos do mutante Magneto.

‘B.O.O.: Bureau of Otherwordly Operations’ – 5 de junho

Esta será uma das próximas animações do estúdio DreamWorks, responsável por ‘Os Croods’ e ‘Como Treinar o Seu Dragão’. No longa, um fantasma é obrigado a voltar para a escola de fantasmas e melhorar suas habilidades de assombração. Matt Bomer, Melissa McCarthy e Seth Rogen fazem parte do elenco de dublagem.

‘Assassin’s Creed’ – 19 de junho

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Esta adaptação da popular franquia de games contará com Michael Fassbender no papel principal. Ele viverá Desmond Miles, um barman que é capturado por uma grande corporação e mandado para uma máquina chamada Animus que o fará reviver as memórias de seus ancestrais – muitos dos quais foram assassinos. Sua missão é recuperar poderosos e perigosos artefatos.

Ainda sem diretor, o longa teve um roteiro assinado pelo dramaturgo Michael Lesslie e reescrito por Scott Frank (‘Wolverine: Imortal’).

‘Terminator 5’ – 26 de junho

O quinto título da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ não será uma continuação, mas um reboot, planejado como o primeiro filme de uma trilogia. O astro Arnold Schwarzenegger, que estrelou os três primeiros longas, retorna. Dwayne “The Rock” Johnson está sendo procurado para participar do filme, mas ainda não assinou oficialmente. As filmagens começam em janeiro.

Laeta Kalogridis (‘Ilha do Medo’, ‘Alexandre’) e Patrick Lussier (‘Fúria Sobre Rodas’, ‘Drácula 2000′) atualmente roteirizam. O enredo se passará em uma linha de tempo alternativa em que Sarah Connor e Kyle Reese ainda estão vivos. Existem rumores de que o filme pode mostrar a guerra com as máquinas.

‘Inside Out’ – 3 de julho/19 de junho (EUA)

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A produção da Pixar Animation Studios conta sua história de uma forma inusitada: os cinco personagens principais são emoções de uma garota de 11 anos. Ela está vivendo um turbilhão de sentimentos, já que sua família recentemente se mudou, e o filme vai explorar como as memórias são formadas e como uma mistura de cinco sentimentos — alegria, desgosto, raiva, medo e tristeza — definem as experiências da vida.

Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’) dirige. O elenco terá Amy Poehler como a voz da Alegria, Lewis Black como a voz da Raiva, Mindy Kaling como a voz do Desgosto, Phyllis Smith como a voz da Tristeza e Bill Hader como a voz do Medo.

‘Jurassic Park 4’ – 3 de julho

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Embora o primeiro filme tenha quebrado recordes de bilheteria em 1993, as continuações tiveram bilheterias cada vez menores. Mesmo assim, a arrecadação combinada dos três longas chega perto de U$ 2 bilhões. O quarto título da franquia terá direção de Colin Trevorrow (‘Sem Segurança Nenhuma’) e um roteiro de Rick Jaffa e Amanda Silver (‘Planeta dos Macacos: A Origem’).

A sinopse não foi revelada, mas novos dinossauros serão apresentados. Steven Spielberg, que dirigiu os dois primeiros filmes, será produtor executivo.

‘Independence Day 2’ – 3 de julho

Lançado em 1996, ‘Independence Day’ foi um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 1990, com U$ 306 milhões nos EUA e U$ 817 milhões no mundo todo. Levando em conta o tempo que levou para a chegada da sequência, a história se passará 20 anos depois do primeiro filme e será centrada em um plano que os alienígenas criam para retaliar o planeta Terra após sua tentativa frustrada de conquista.

Will Smith não retornará, mas Bill Pullman está confirmado para voltar no papel do presidente dos EUA. O diretor Roland Emmerich também retornará à função.

‘Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias’ – 10 de julho

Johnny Depp viverá pela quinta vez o pirata Jack Sparrow, em uma aventura ainda não revelada. Os noruegueses Joachim Rønning e Espen Sandberg, de ‘Expedição Kon-Tiki’ e ‘Bandidas’, assumem a direção, e o roteiro é de Jeff Nathanson (‘Roubo nas Alturas’). Os três primeiros filmes foram grandes sucessos, somando mais de U$ 2,7 bilhões de bilheteria no mundo todo. O quarto não foi tão bem nos EUA, mas se tornou o segundo da franquia a ultrapassar U$ 1 bilhão mundialmente.

As filmagens devem começar no fim de 2013 ou no início de janeiro de 2014.

‘Batman versus Superman’ – 17 de julho

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Esta será a continuação direta de ‘O Homem de Aço’, o filme do Superman com maior bilheteria na história. Ainda sem título oficial, o longa colocará o kryptoniano junto do Batman, que será vivido por Ben Affleck. A sinopse ainda é um mistério, e não há sequer informações sobre como os dois heróis irão interagir no filme. Christopher Nolan, produtor do primeiro filme e diretor da trilogia ‘Batman’, participará da produção executiva.

De ‘O Homem de Aço’, retornarão o diretor Zack Snyder, o roteirista David S. Goyer (também da trilogia ‘Batman’) e o elenco principal, formado por Henry Cavill, Amy Adams, Diane Lane e Laurence Fishburne.

‘Os Smurfs 3’ – 17 de julho

Os dois primeiros filmes estrearam na sombra de lançamentos maiores – ‘Os Smurfs’ perdeu por pouco de ‘Cowboys & Aliens’, e ‘Os Smurfs 2’ decepcionou em 3º, atrás de ‘Dose Dupla’ e ‘Wolverine: Imortal’. Mesmo assim, o longa que lançou a franquia rendeu bem nos EUA e se saiu ainda melhor no resto do mundo. O segundo filme ainda não alcançou nem metade da bilheteria do anterior, mas já soma mais de U$ 236 milhões.

Antes mesmo da estreia da primeira continuação, a Sony já tinha confirmado ‘Os Smurfs 3’. O roteiro é de Karey Kirkpatrick, que assinou o segundo longa, e Chris Poche (‘Os Sem-Floresta’).

‘Homem-Formiga’ – 6 de novembro

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Com direção de Edgar Wright (‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’), este será o segundo filme de 2015 situado no universo Marvel, após ‘Os Vingadores 2’. O longa contará a história do Dr. Henry Pym, o primeiro ‘Homem-Formiga’. Ele foi o inventor das partículas Pym, que dão aos seus usuários o poder de controlar sua massa e altura. O herói já foi integrante dos Vingadores nos quadrinhos, mas ficou de fora no longa.

Wright co-roteiriza ao lado de Joe Cornish (‘As Aventuras de Tintim’).

‘Bond 24’ – 6 de novembro

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O 24º filme do agente James Bond terá de corresponder às imensas expectativas deixadas por ‘007: Operação Skyfall’, que foi um sucesso de crítica e arrecadou mais de U$ 1,1 bilhão de dólares no mundo todo, tornando-se a maior bilheteria da franquia. Sam Mendes voltará como diretor e Daniel Craig viverá o papel principal pela quarta vez. O roteiro é de John Logan, que assinou ‘Skyfall’.

Há rumores de que o 24º filme será rodado juntamente com o o 25º, que dará continuidade à história.

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2’ – 20 de novembro

Este será o 4º e último filme baseado na trilogia literária de Suzanne Collins. Retornarão Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth e vários outros astros dos longas anteriores. Francis Lawrence (‘Eu Sou a Lenda’) dirige, a partir de um roteiro de Danny Strong (‘Virada no Jogo’). A Lionsgate seguiu a tendência de ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer’ e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’ ao dividir o terceiro livro, ‘A Esperança’, em dois filmes.

‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ e ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’, também dirigidos por Lawrence, estreiam em 22 de novembro de 2013 e 21 de novembro de 2014, respectivamente.

‘Procurando Dory’ – 27 de novembro/25 de novembro (EUA)

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A animação se passa cerca de um ano após ‘Procurando Nemo’, e traz de volta alguns favoritos: Marlin, Nemo e a turma do aquário, entre outros. Parcialmente ambientado na costa da Califórnia, a história também dá as boas-vindas a vários novos personagens, incluindo alguns que provarão ser parte importante da vida de Dory.

A direção é de Andrew Stanton, que comandou o primeiro filme. Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente.

‘Kung Fu Panda 3’ – 27 de dezembro/23 de dezembro (EUA)

Os dois filmes anteriores tiveram ótimos resultados de bilheteria, sendo que o segundo rendeu menos nos EUA e mais mundialmente, com U$ 665 milhões. A DreamWorks contará com o retorno do elenco de dubladores, encabeçado por Jack Black, e conta com algumas novidades, como Bryan Cranston, Mads Mikkelsen e Rebel Wilson.

Jennifer Yuh retorna como diretora. O roteiro é de Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2′) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’).

‘Warcraft’ – Sem data definida

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Outra grande aposta nos games, ‘Warcraft’ adaptará os dois primeiros jogos de estratégia, que eram centrados em uma luta entre humanos e orcs. Embora uma sinopse oficial não esteja disponível, a informação é de que o filme será focado na fantasia, com várias criaturas míticas e muita magia, no estilo de ‘O Senhor dos Anéis’. Duncan Jones (‘Contra o Tempo’, ‘Lunar’) dirige.

O projeto, que está sendo desenvolvido desde 2006, já teve Sam Raimi (‘Oz, Mágico e Poderoso’, ‘Homem-Aranha’) cotado para dirigir e Johnny Depp considerado para o elenco. As filmagens devem acontecer no início de 2014.

‘Star Wars: Episódio VII’ – Sem data definida

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Se algum filme pode concorrer com ‘Os Vingadores 2’ pelos títulos de maior bilheteria e lançamento mais esperado de 2015, este filme é o novo ‘Star Wars’. As duas trilogias foram enormes sucessos de bilheteria e, mesmo com discordância entre fãs e cinéfilos sobre a qualidade de cada longa, a franquia tem uma das maiores legiões de fãs do mundo. A direção do novo longa ficou com J.J. Abrams (‘Star Trek’), que é um grande admirador do universo criado por George Lucas. Harrison Ford, Mark Hamill e Carrie Fisher farão pequenas participações reprisando seus papéis na trilogia original.

Michael Arndt (‘Pequena Miss Sunshine’, ‘Toy Story 3’) roteiriza.

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Elenco:
Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Andre Braugher, Daniel Olbrychski, August Diehl, Daniel Pearce, Olek Krupa, Kevin O’Donnell.

Direção: Phillip Noyce

Gênero: Ação/Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Estreia: 30 de Julho de 2010

Sinopse:
Antes de se tornar agente da CIA, Evelyn Salt (Jolie) prestou juramento de servir e honrar o seu país. Ela colocará o seu juramento em prática, quando um desertor russo a acusa de ser uma espiã russa. Salt foge, usando todas as sua habilidades e anos de experiência como agente infiltrada para conseguir escapar dos seus inimigos, proteger o seu marido e fugir dos seus colegas da CIA.

Curiosidades:
» Primeiro longa de Angelina Jolie após o nascimento dos gêmeos.

» Brian Helgeland (‘Sobre Meninos e Lobos’) roteiriza e Phillip Noyce (‘O Colecionador de Ossos’) dirige.

» Jolie substituiu Tom Cruise, que teve problemas na agenda e também ficou com medo do protagonista ser muito parecido com Ethan Hunt, que ele mesmo viveu na franquia Missão Impossível. Ele abandonou o projeto. “Jolie se mostra forte como qualquer homem em filmes de ação e também é ótima em filmes dramáticos. Em Salt, ela faz os dois”, revelou o diretor.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

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Os 10 Filmes de 007 com as melhores cenas de ação

Em comemoração ao 50º aniversário da franquia James Bond no aniversário do filme “Satânico Dr. No”, que teve sua pre-estreia mundial no dia 5 de Outubro de 1962, elegemos os filmes do personagem com as melhores cenas de ação. Quando se fala em 007, logo vem a cabeça o martini mexido e não batido, as bond girls, os vilões megalômanos, as locações exóticas, o humor cínico do agente e o inesquecível tema musical.

Outra lembrança é a ação implacável nas produções, com longas sequências, muito bem elaboradas, mirabolantes e muitas vezes inverossímeis, daí a charme e a graça da franquia. O ponto forte das cenas de ação é a perseguição, seja na clássica perseguição de carro e também a de esqui, de avião e até inovando com a perseguição a pé vista nos dois últimos filmes da série: ‘007 – Quantum of Solace’ e ‘007 – Cassino Royale’.

007 – Operação Skyfall’ (007 – Skyfall) chega aos cinemas nacionais dia 26 de Outubro de 2012. Enquanto isso, que tal relembrar os filmes de 007 com as melhores cenas de ação?

Confira!

10. 007 – Permissão Para Matar (Licence to Kill, 1989)

James Bond (Timothy Dalton) parte em busca de vingança quando seu amigo Felix Leiter é atacado pelo chefão do tráfico de drogas Franz Sanchez.

CENAS:

A abertura do filme traz Bond e o amigo Felix a caminho do casamento deste. Sanchez está chegando à cidade, por isso os dois mudam o percurso para capturá-lo. Há um tiroteio e Sanchez consegue fugir num avião. 007 e Felix num helicóptero o perseguem. Preso por um cabo, o agente chega até o avião e usa um outro cabo para prender a cauda da aeronave deixando Sanchez sem escapatória. Bond e o amigo saltam de paraquedas e chegam na igreja a tempo para o casamento.

Mais tarde, à procura de Sanchez, Bond entra no barco do negociador de drogas Krest. Nadadores e homens em pequenos barcos os perseguem no mar. Debaixo d’água, Bond com um arpão se prende a um monomotor, joga os pilotos para fora e consegue escapar.

Em outra cena, Bond salta em uma carreta carregada de cocaína e Sanchez está em um carro. O agente joga o motorista para fora e daí começa a perseguição pela estrada. Para desviar de um míssil, 007 pende a carreta para o lado esquerdo e percorre alguns metros. A estrada está em chamas por causa de um caminhão que explodiu. Para as rodas não pegarem fogo e assim escapar, Bond empina a carreta.

9. 007 Contra o Foguete da Morte (Moonraker, 1979)

James Bond (Roger Moore) une forças com a cientista da Nasa, Holly Goodhead para impedir que o industrial Drax, destrua a humanidade liberando no espaço, 50 globos de gás tóxico.

CENAS:

007 está em um avião voltando de uma missão na África. Numa briga Bond lança o piloto para fora da aeronave e acaba empurrado também para fora por Dentes de Aço. Bond está sem paraquedas, mas consegue alcançar o piloto, assim ele tira o equipamento do piloto e consegue chegar ao solo a salvo.

Em Veneza, Bond está em uma gôndola e passa a ser perseguido. Numa gôndola fúnebre, um homem sai do caixão equipado com facas e tenta matar o agente. Uma lancha também persegue 007. Como a gôndola de Bond é equipada com um sistema hidráulico, a embarcação sai da água e anda pelas ruas de Veneza como se fosse um carro.

Bond está de férias no Rio de Janeiro e Dentes de Aço reaparece. No Pão de Açúcar, 007 desfruta de um passeio no bondinho, mas o vilão para o veículo cortando com os dentes os cabos que sustentam o bondinho. Em um outro veículo, Dentes de Aço vai na direção onde Bond está parado e os dois brigam sobre o teto do bondinho.

Nas águas da Amazônia, mais especificamente na área do rio Tapirapé, Bond é perseguido por duas lanchas e logo depois vão parar nas Cataratas do Iguaçu.

8. 007 – O Espião que me Amava (The Spy Who Loved Me, 1977)

James Bond (Moore) se alia a agente russa Anya Amasova para impedir que o explorador Stromberg destrua tudo na superfície da Terra e crie uma civilização submarina.

CENAS:

Em missão na Áustria, Bond precisa interromper um tarde de amor. De esqui é perseguido a tiros por quatro homens. Ele salta de um precipício e abre seu paraquedas patriótico com a bandeira da Inglaterra estampada.

Na Sardenha há uma perseguição de carro. Bond em seu Lotus Esprit é seguido por uma moto e depois por um carro com Dentes de Aço a bordo. Mais tarde um helicóptero voa baixo e atira no carro de Bond. Para escapar a única saída é ele jogar o carro ao mar. Logo o veículo se transforma num submarino possibilitando o disparo de um míssil que destrói o helicóptero. Quando se pensa que Bond está a salvo, dois nadadores munidos de arpões e um homem num pequeno submarino vão atrás do agente. Ele consegue escapar e os frequentadores de uma praia se assustam quando o carro de 007 sai da água.

 

7. 007 – O Mundo Não é o Bastante (The World Is Not Enough, 1999)

James Bond (Pierce Brosnan) precisa proteger Elektra King (Sophie Marceau), herdeira de um oleoduto. O terrorista Renard (Robert Carlyle) está atrás dela e planeja tomar o controle da indústria petrolífera mundial.

CENAS:

Em uma negociação no Banco Suíço em Bilbao, Bond tenta reaver o dinheiro de uma transação quando um agente do MI6 foi morto. Ocorre um desentendimento e Bond consegue fugir pela janela. Mais tarde no QG do MI6, a maleta contendo o dinheiro tem uma bomba que explode. Isso o faz perseguir pelo rio Tamisa, uma misteriosa mulher a bordo de uma lancha. Bond está no barco Q. Deslizando pela água, Bond vai parar no asfalto, transformando o barco num carro. Ele passa a ser perseguido pela polícia o que o faz retornar para a água.

Nos Alpes Franceses, Bond e Elektra vão esquiar. Eles são perseguidos por homens a bordo de esquis motorizados equipados com paraquedas. Eles atiram, jogam bombas e continuam a perseguição em solo.

No Mar Cáspio, na fábrica de caviar de Valentin Zukovsky, Bond busca por informações que liguem Zukovsky a Elektra. Um helicóptero equipado com cinco serras circulares persegue Bond. O agente aciona por controle remoto o seu BMW Z8 e entra no carro. As serras do helicóptero partem o carro ao meio e continua perseguindo Bond que está a pé.

6. 007 – Na Mira dos Assassinos (A View to a Kill, 1985)

James Bond (Moore) enfrenta o industrial Max Zorin (Christopher Walken) que quer aniquilar o mercado de microchips. Com a pulsação magnética, uma explosão pode fazer com que todos os aparelhos que tenham microchip, sejam inutilizados.

CENAS:

Em mais uma perseguição na neve, Bond busca por um microchip. Homens de esqui e um helicóptero os perseguem. Ao som de “California Girls”, o agente desliza na neve em um monoesqui.

Em Paris, na Torre Eiffel, Bond almoça com Aubergine, um especialista em cavalos de corrida, que é morto. O agente vai atrás do assassino vestido de preto, que é a aliada de Zorin, May Day (Grace Jones). A perseguição acontece nas escadarias da Torre. Ela salta de paraquedas. O agente desce, rouba um taxi e segue a mulher para tentar capturá-la quando chegar ao solo. No percurso Bond bate o carro várias vezes, que vai se desmanchando.

Zorin convida Bond para participar de uma corrida cross-country com cavalo. Com obstáculos difíceis de ultrapassar, a corrida se torna perigosa para o agente.

Mais tarde, preso em um elevador, 007 tenta escapar de um incêndio. Quando o agente consegue sair do prédio, ele recebe voz de prisão e usa um caminhão de bombeiros para fugir e então é perseguido por policiais.

5. 007 – Um Novo Dia Para Morrer (Die Another Day, 2002)

James Bond (Brosnan) tentará impedir que Gustav Graves, um comerciante de diamantes, tome o poder. Ele cria o Ícaro, um artefato de luz prateada com poder de sol.

CENAS:

Na Costa de Pukch’Ong, Coreia do Norte, Bond surfando chega ao QG do coronel Tan-Sun Moon, uma área desmilitarizada. Ele faz uma transação de diamantes com Moon que dá errado. Acontece uma perseguição de hovercrafts equipados com lança-chamas e armas automáticas, por uma zona minada.

Bond vai a um centro de esgrima e enfrenta Graves numa luta em que os dois vão destruindo o local.

007 vai até a Islândia onde se hospeda no Palácio de Gelo. Bond é perseguido por Zao num lago congelado. O carro que Bond usa é um Aston Martin V12 Vanquish com camuflagem adaptável, assento ejetor, pneus com cravos para aderência no gelo e munido de torpedo e armas para derrubar objetos móveis. Zao está num Jaguar XKR. Os carros patinam e derrapam pelo lago numa perseguição explosiva que culmina no Palácio onde Jinx (Halle Berry) está presa.

4. 007 – Quantum of Solace (Quantum of Solace, 2008)

James Bond (Daniel Craig) quer vingança pela morte da amada Vesper (Eva Green). O plano o leva até o empresário Dominic Greene (Mathieu Almaric), interessado em extrair riquezas naturais da Bolívia.

CENAS:

A abertura traz uma frenética perseguição de carros por um túnel, com Bond em seu Aston Martin DBS. Ela continua numa pedreira de Mármore Carrara. Para esta sequência foram usados 14 Aston Martin e o perigo ficou por conta da escorregadia pista com pó de mármore.

Bond persegue a pé um dos capangas de Sr. White pelas ruas de Siena. Eles passam por um esgoto, por telhados de casas e termina numa igreja em obras no qual há um rápido plano-sequência que acompanha os dois no topo do prédio, atravessando a claraboia e caindo no interior do imóvel.

Em Porto Príncipe, Bond tenta resgatar Camille (Olga Kurylenko), que está no barco do general Medrano.

No QG de Medrano, numa área desértica na Bolívia, Bond e Camille atacam o lugar. Ela vai atrás do general e Bond atrás de Greene.

3. 007 Contra Goldeneye (Goldeneye, 1995)

James Bond (Brosnan) tenta reaver o programa de armas espaciais Goldeneye, roubado pelo coronel Ourumov. Além disso, ele precisa enfrentar um antigo amigo e agente do MI6, Alec Trevelyan (Sean Bean).

CENAS:

Bond salta de bungee jump em um dique e invade a Indústria de Armas Químicas Arkangel, numa missão com 006 (Bean). Para a fuga o agente entre em um avião em movimento prestes a decolar, mas ele e o piloto caem da aeronave. 007 usa uma moto para alcançar o avião que está quase no final da pista que fica no topo de uma montanha. O avião cai e Bond na moto se joga para chegar até ao avião. Ele alcança e consegue retomar o controle da aeronave. A sequência do salto de bungee jump entrou para o Guinness, o livro dos recordes.

Bond e a programadora de sistemas Natalya são capturados. O coronel Ourumov foge com ela e Bond em um tanque T-55 os persegue pelas ruas de São Petersburgo e vai destruindo tudo o que está a sua frente.

2. 007 – O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997)

James Bond (Brosnan) enfrenta o magnata da mídia Elliot Carver (Jonathan Pryce). Ele comanda atos trágicos para serem notícias exclusivas em seus meios de comunicação e assim ter o poder de influenciar as pessoas.

CENAS:

Bond está infiltrado num bazar terrorista de armas na fronteira russa. Lá tem ogivas nucleares e o agente fica sabendo que o local será atacado por um míssil disparado pela marinha britânica. 007 em um caça tenta impedir que as ogivas sejam detonadas, mas um outro caça o persegue.

O agente invade a gráfica de Carver e encontra um codificador de GPS, muito importante para o empresário. A sequência foi filmada na gráfica do jornal inglês ‘Daily Telegraph’.

Em Hamburgo, Bond recebe o seu carro, o BMW 750iL, que contém metralhadoras, lançador de foguetes, cortador de correntes e pneus reinfláveis. Além disso, é possível dirigi-lo via controle remoto pelo celular. Ele deixa o carro numa garagem. Homens tentam abrir o veículo e recuperar o GPS roubado, mas eles não conseguem. Com o controle remoto Bond liga o carro entra pela janela do banco traseiro, de onde ele o dirige remotamente pelos dispositivos contidos no seu celular. Outro carro o persegue que usa foguetes e outras munições para destruir Bond. Para a sequência foram usados 18 BMW, dos quais 15 foram destruídos.

Em Saigon, 007 e Wai Lin (Michelle Yeoh) fogem do prédio de Carver. Algemados um ao outro, eles escapam pulando de um andar e se agarram a um pôster preso a parede exterior, numa distância de 120 metros de altura. No chão eles roubam uma moto para escapar, mas são perseguidos por dois carros e depois por um helicóptero. Bond e Wai passam por varandas de um prédio e no final eles dão um salto com a moto sobre o helicóptero.

1. 007 – Cassino Royale (Casino Royale, 2006)

James Bond (Craig) garante sua licença para matar após executar dois homens. Sua primeira missão é em Madagascar, que o leva mais tarde a enfrentar o banqueiro Le Chiffre em um jogo de pôquer em Montenegro.

CENAS:

Em Madagascar, Bond deve capturar o terrorista Mollaka. Ele o persegue e os dois utilizam os movimentos do parkour, um esporte em que se usa o corpo para ultrapassar obstáculos de forma rápida e fluente, como saltos e escaladas. Eles passam por uma construção e a perseguição termina na embaixada de Nambutu.

No aeroporto Internacional de Miami, Bond persegue um homem que planeja explodir o protótipo do avião Skyfleet 570. A sequência foi a mais complicada de se filmar devido a quantidade de pessoas envolvidas na cena e o grande espaço da locação.

Em Montenegro Vesper é sequestrada. Bond vai atrás dela em seu Aston Martin DBS. Bond perde o controle do carro que capota sete vezes a mais de 110km por hora. Tal feito entrou para o livro Guinness.

Em Veneza, Bond procura por Vesper que se encontra com um homem e o entrega uma maleta de dinheiro. Eles vão parar num casarão em obras que começa a ruir e ser tomado pela água.

 

Por: Vanessa Wohnrath
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Frozen: Uma Aventura Congelante

(Frozen)

 

Elenco:

Vozes na versão nacional: Fábio Porchat, Guilherme Briggs, Taryn. Vozes na versão original: Kristen Bell, Josh Gad, Idina Menzel, Alan Tudyk, Jonathan Groff, Eva Bella, Livvy Stubenrauch, Chris Williams.

Direção: Chris Buck e Jennifer Lee

Gênero: Animação

Duração: 102 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 03 de Janeiro de 2014

Sinopse:

A história é sobre a destemida e otimista Anna, que se junta a Kristoff, um habitante das montanhas, e sua leal rena Sven em uma jornada épica em condições extremas, encontrando no caminho trolls místicos e um boneco de neve chamado Olaf. A missão é chegar até a irmã de Anna, Elsa, cujos poderes congelantes lançaram o Reino de Arandell em um inverno eterno.

 

Curiosidades:

» A animação Frozen: Uma Aventura Congelante’ surpreendeu nas bilheterias e se tornou o terceiro maior sucesso comercial da história da Walt Disney. O longa, que chega aos cinemas nacionais hoje, já arrecadou incríveis US$ 539,1 milhões mundialmente – valor que deve crescer significantemente nos próximos dias com a estreia em outros mercados internacionais. A estreia nos EUA aconteceu dia 22 de Novembro. A animação já figura como a terceira maior bilheteria do estúdio, atrás do clássico ‘O Rei Leão‘ (US$ 952 milhões) e o recente ‘Enrolados‘ (US$ 591 milhões).

» Adaptação do livro ‘A Rainha da Neve‘ (The Snow Queen). Assim como aconteceu com a clássica história de Rapunzel, que ganhou o título de ‘Enrolados‘ (Tangled), o próximo conto de fadas a ganhar uma versão da Disney teve seu título alterado para ‘Frozen‘, ‘Congelados‘ em português.

» Jennifer Lee (roteirista de ‘Detona Ralph’) codirige a nova animação da Walt Disney Animation. Ela trabalha com o diretor Chris Buck, que na década de 90 comandou a animaçãoTarzan‘.

» Kristen Bell (‘Veronica Mars’, ‘Gossip Girl’) dubla a protagonista, e empresta  sua voz para várias músicas da trilha sonora.

» A direção fica por conta de Chris Buck, que na década de 90 dirigiu a animaçãoTarzan” e a trilha sonora está nas mãos do musico Alan Menken, o mesmo dos clássicos “A Bela e a Fera“, “A Pequena Sereia“, “O Corcuda de Notre Dame“, entre outros.


Trailer:

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Cartazes:

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Fotos:

 

Breathe In

As músicas mais bonitas são aquelas que chegam ao coração de alguém que nos entende. Depois de conquistar plateias no mundo todo com o tênue romance Loucamente Apaixonados, o cineasta californiano Drake Doremus dirige e assina o roteiro da atraente fita Breathe In. Falando sobre a redescoberta da arte do viver em meio a um caos familiar derivado das conseqüências de atos naturais e impensáveis, o drama possui um enredo envolvente que vai conquistar o público do primeiro ao último minuto de fita.

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Na história, passada em uma pequena cidade de Nova Iorque, conhecemos a família de classe média do professor de música Keith (Guy Pearce). Aparentemente, são três pessoas que são felizes e conseguiram se acertar na vida depois de enfrentar certas dificuldades financeiras no passado. Certo dia, Sophia (Felicity Jones), uma estudante estrangeira chega de Londres para fazer intercâmbio e se hospeda na casa da família, despertando em Keith uma vida em que tenha, de fato, vontade de fazer as coisas.

A profundidade em que chegam os personagens quando são atingidos por novas perspectivas é visto nas telas com uma verdade tocante. A trama gira toda em cima de Keith que teve uma vida cheia de alegria interrompida muito cedo por conta da gestação de sua namorada e atual mulher. Um certo complexo de juventude paira pela cabeça dele com a chegada da linda Sophia. Qualquer lembrança sobre como era mais divertida sua vida vivendo de música e na cidade grande, é motivo para um isolamento instantâneo que só Sophia parece entender.

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Uma relação madura e carinhosa de desejo entre homem e mulher (e também pela arte que conhecem) vai dominando os dois personagens. Um encontra no outro um porto seguro. O jeito que se olham, aquele brilho no olhar, a maneira como sentem e se identificam com a música levam essas duas almas a um relacionamento de respeito, desejo, confiança e carinho, por mais que o restante dos envolvidos (mais precisamente a filha imatura e a passiva mulher de Keith) sofram as conseqüências desses atos.

Selecionado no Festival de Sundance em 2013, Breathe In é um daqueles trabalhos em que a força dos personagens faz a riqueza da história. As melancolias, os dramas, as situações constrangedoras são passadas ao público de maneira muito verdadeira. Os últimos 20 minutos de fita são cheios de momentos intensos, dramáticos, surpreendentes e avassaladores. Vocês não podem perder esse ótimo filme, afinal, quem nunca buscou novos sentidos para sua vida?