O que fazer quando tudo está perdido, exceto a alma e o corpo? Depois de dirigir o excelente Margin Call – O Dia Antes do Fim, o diretor norte americano J.C. Chandor chega aos cinemas com um drama que lembra muito outros filmes de sobrevivência mas com o pecado de não ter uma apresentação decente sobre a história de seu protagonista. Até o Fim conta apenas com Robert Redford na frente das câmeras e isso infelizmente é muito pouco para agradar ao público.
Na trama, acompanhamos um experiente velejado que precisa enfrentar o maior desafio de sua vida quando, em alto mar e sozinho, em seu barco atingido por um container gigante e repleto de sapatos. Com sérias avarias em seu barco, precisa lutar dia e noite para sobreviver. Não sabemos a história do protagonista, nem ao menos seu nome. Isso atrapalha a interação com o público. Uma breve introdução ajudaria muito a criar laços de empatia, até mesmo para aumentar a torcida para um desfecho feliz e suporte para aguentar as maçantes cenas de aventura em alto mar.
O veleiro é moderno e conta com toda a tecnologia disponível nos dias de hoje. Mesmo assim, não é páreo para a força da natureza e aos acasos que o destino coloca em nossa frente. Por conta do acidente, se transforma em uma jangada pouco operante. Mesmo tendo completo domínio sobre a embarcação, o protagonista precisa tomar rápidas e difíceis decisões. O personagem demonstra uma frieza muito grande ao enfrentar esse contratempo. Parece que assim que ocorre a fatalidade, liga o seu botão da razão e esquece a emoção.
Respiração, transpiração e expressões de tensão são alguns dos poucos movimentos que percebemos do protagonista. Se Tom Hanks tinha o Wilson como companhia (no ótimo filme O Náufrago), o veterano Robert Redford tem apenas o esforço e talento de tentar passar toda a agonia e desespero de seu protagonista. Mesmo o filme tendo uma duração aceitável para trabalhos do gênero, falta muita coisa para agradar aos cinéfilos.
Até onde vai o controle emocional de uma boa pessoa quando percebe que seu mundo desabara ao seu redor? Contando uma história para lá de comovente e sofrida, o diretor Scott Cooper (Coração Louco) consegue em um único trabalho criar um clima de vingança e tensão poucas vezes visto nos últimos filmes norte-americanos do gênero ação. Cada sofrimento que acerta em cheio o protagonista tem uma razão, uma argumentação consistente para existir e a forma que o protagonista lida com isso é tocante e extremamente violenta, não deixando o público tirar os olhos da telona num por um segundo. O foco central do filme é Russell (Christian Bale), o filho boa praça do paizão Rodney Baze (Bingo O’Malley). Um homem muito querido pela comunidade onde mora e que leva uma vida pacata trabalhando onde seu pai trabalhou e sonhando em construir uma família ao lado de sua namorada Lena (Zoe Saldana). Porém, tudo muda em sua vida quando, após pagar uma dívida de um integrante de sua família, se envolve em um terrível acidente de carro e vai parar na prisão. Após anos na cadeia, consegue sair em condicional e logo precisa enfrentar sérios problemas com a nova realidade que o aguarda, principalmente as enrascadas que seu irmão mais novo (Casey Affleck) provoca. Após quatro anos longe das câmeras, quando rodou seu primeiro longa metragem Coração Louco (que deu a Jeff Bridges seu primeiro Oscar), o bom diretor Scott Cooper reaparece no cenário hollywoodiano trazendo de volta a melancolia e a ótima captura do drama de seus personagens. Com um orçamento de U$$ 22 Milhões, o cineasta apostou no material humano que tinha nas mãos e criou uma atmosfera de dor deixando seus atores, com muita naturalidade, executarem ao extremo cada personagem. O elenco é admirável. O polivalente Woody Harrelson na pele do terrível bandido Harlan De Groat, Willem Dafoe interpretando o canastrão de bom coração John Petty e o excelente irmão de Ben Affleck, Casey, contribuem e muito para a ótima interação do público com todos os acontecimentos que se desenrolam na trama. Mas quem rouba a cena, mais uma vez, é o protagonista, Christian Bale. O ganhador do Oscar e o melhor intérprete do Batman de todos os tempos, dá mais um show de interpretação. O sofrimento de seu personagem é nítido em cada gesto, cada palavra de Bale. Só por isso, já vale o ingresso do filme. Uma ótima canção executada pela peculiar voz de Eddie Vedder, logo no início do filme, já era um sinal que os cinéfilos estariam diante de uma bela obra. Tudo por Justiça pode ser visto por alguns como apenas um filme de vingança. Mas garanto, é mais do que isso. A transformação súbita que passa seu protagonista é eletrizante, se vingar é apenas umas das armadilhas que a vida coloca em sua frente. Não deixem de conferir esse belo trabalho que possui muitos ingredientes para conquistar o público.
Quando você joga uma pedra na água, os círculos aparecem, se estendem. Depois de dirigir o sensacional Klopka no ano de 2007, o excelente cineasta sérvio Srdan Golubovic mais uma vez chega surpreendendo o mundo do cinema com o suspense dramático Circles. Filmado na Bósnia e Herzogovina, na Alemanha e na cidade de Belgrado, o longa metragem foi o indicado da Sérvia para concorrer a uma vaga ao próximo Oscar na categoria Melhor Filme Estrangeiro. Em 112 minutos de fita, somos envolvidos por um mistério que é a chave de todos os acontecimentos dramáticos que se estendem da primeira cena até o desfecho.
Logo no começo do filme, somos apresentados a Marko (Vuk Kostic), um soldado de bem com a vida que é muito feliz ao lado de sua namorada e adora jogar xadrez com seu amigo estudante de medicina Nebojsa (Nebojsa Glogovac). Certo dia, heroicamente, salva um pacato comerciante estrangeiro chamado Haris (Leon Lucev) do prepotente e irracional linchamento por outros soldados, comandados pelo temido Todor (Boris Isakovic). Logo após, sem sabermos as conseqüências deste ato, a fita dá um pulo temporal de 12 anos e somos apresentados a todos que estavam perto ou fizeram parte deste acontecimento com Marko. Assim, vamos acompanhando as surpresas, culpas, frustração, desejo de vingança e terríveis coincidências que acompanham esses personagens.
Será que um ato humano de bom coração é compreendido e traz algum aprendizado para as pessoas? O medo dos personagens é exatamente o legado da boa ação deixada por Marko. A consistência da história, escrita por Melina Pota Koljevic e Srdjan Koljevic, gira em torno de como uma situação trágica pode nunca ter uma solução no futuro. Seja para um abalado pai que precisa se relacionar profissionalmente com o filho de um dos soldados que linchavam o pobre comerciante, para o agora médico que é a única esperança de vida do ex-temido soldado, para a namorada que nunca esqueceu o grande amor e precisa proteger seu filho das garras de um bandido cruel ou mesmo para Haris que foi salvo e agora precisa ajudar alguém muito próximo ao homem que lhe salvou a vida.
O espectador se sente de frente para um tabuleiro de quebra-cabeça em que lentamente uma nova peça é apresentada. A dedução é o melhor palpite para aqueles que tentam descobrir antes do tempo o que houve ao personagem chave. O desenrolar dos fatos são comoventes e o público fica totalmente refém dessa poderosa história. Pena que Circles escolheu um péssimo ano para tentar uma vaga entre os cinco escolhidos ao Oscar, senão tinha chances. Mas não deixa de ser um filme que precisa se conferido por todo aquele que ama cinema.
Sonhos para quem sonha. Futuro para quem trabalha para ele. Mas, que tal os dois? Baseado na obra homônima de Tim Tharp, a grande surpresa do último Festival de Sundance, The Spectacular Now, é muito mais do que um filme maduro sobre o retrato da juventude. Dirigido por James Ponsoldt (que comandou o interessante Smashed: De Volta a Realidade), o drama promete conquistar todo o tipo de público principalmente por conta de seus diálogos para lá de envolventes.
Na trama, conhecemos Sutter (Miles Teller) um jovem norte-americano que simplesmente não quer crescer. Desafios, dificuldades, futuro são algumas das palavras que não existem para ele. Certo dia, após uma bebedeira danada, acorda no quintal de Aimee (Shailene Woodley), uma garota que passa despercebida por todos nos corredores do colégio. Mesmo com o encontro inusitado, nasce uma história de amizade e amor que modifica a vida de Sutter. O conflito existencial de não ter a mínima idéia de como vai ser seu futuro vai transformando a cabeça do jovem e ele precisa cada vez mais entender que a maior dificuldade da vida dele sempre foi ele mesmo.
O contraste dos personagens é um ponto interessante a se destacar. Aimee é uma delicadeza em pessoa que acabara de passar para a faculdade, sonha em trabalhar na Nasa e ter uma família perfeita. Já Sutter é um acomodado, malandro por si só, que não almeja nada além de piadas prontas para seu vasto repertório de conchavos. Os dois passam por problemas com suas respectivas famílias, a primeira por ter que lutar por sua independência acadêmica e o segundo por ter sido abandonado pelo pai muito cedo prejudicando sua relação com a mãe.
Não é um absurdo dizer que o filme lembra em alguns momentos (claro, cada qual no seu qual) os excelentes diálogos do clássico Antes do Amanhecer, principalmente por conta da maturidade e harmonia que são executadas as cenas pelos protagonistas. O público é brindado com um enorme carisma que eles passam. Shailene Woodley e Miles Teller são os grandes responsáveis por toda essa positiva interação. Os jovens artistas dão um verdadeiro show em cena. Orçado em U$$ 2,5 Milhões, o longa-metragem ganhou o prêmio especial do Júri no Festival de Sundance 2013 em uma categoria de desempenho dos atores em cena.
Dos mesmos produtores de 500 Dias com Ela, The Spectacular Now é um daqueles filmes que todo cinéfilo vai gostar de ter em seu acervo. Falando sobre a arte do sonhar e do amadurecer, a história vai cativar até os corações mais difíceis de agradar. Imperdível.
Depois de dirigir o horroroso Battleship: A Batalha dos Mares, o cineasta Peter Berg surpreende o mundo cinéfilo comandando o show de um dos melhores filmes de guerra dos últimos tempos, O Grande Herói. Os intensos dias de preparação de um grupo de Seals são postos em prática em uma terrível batalha física e psicológica nas montanhas do Afeganistão. Orçado em mais de U$$ 50 Milhões e com um elenco que corresponde a todo instante, o projeto tem tudo para ser aclamado por crítica e público aqui no Brasil, por mais que o nome em português não corresponda em nada ao que o filme mostra.
Na trama, acompanhamos a saga de quatro soldados de um grupamento especial da marinha norte-americana que precisam tomar uma decisão importante, em pleno território inimigo, de vida ou morte, quando uma operação é comprometida. Sendo encurralados por um pelotão de centenas de talibãs, com artilharia pesada, correm contra o tempo para buscar ajuda com o que restam de munições e sanidade mental.
A direção de Peter Berg é excelente, transportando o público para dentro daquela batalha de sobrevivência a todo instante. Parece que o contestado diretor resolveu de fato fazer um cinema de qualidade, onde não só as explosões, bombardeios e tiroteios comandam a trama. Nesse projeto, diferente dos demais, há o fator drama muito desenvolvido e captado pelas lentes certeiras do cineasta nova-iorquino. A cena do avião militar sendo destruído por um míssil lançado pelos inimigos é aterrorizante, angustiante e impressiona pelo realismo obtido.
O conflito, e grande clímax do filme, que se instaura já na metade do longa-metragem é se eles devem ou não matar aquelas pessoas que atrapalharam a missão. Uma mistura de medo, incerteza e bom senso tornam os acontecimentos seguintes guiados mais pela emoção do que pela razão. Os horrores de uma guerra são vistos pelos olhos cinéfilos da maneira mais real possível. O drama dos soldados e a luta pela sobrevivência tomam contornos extremos e surpreendentes.
A breve apresentação de um pouco da história dos personagens é o suficiente para entendermos suas atitudes futuras na história. Mesmo reunindo um grande número de rostos famosos do mundo do cinema, como: Mark Wahlberg, Taylor Kitsch, Emile Hirsch, Eric Bana e Ben Foster, ninguém que aparecer mais do que o outro, o que transforma O Grande Herói em um ótimo drama de guerra sobre um grupo de pessoas.
O ano de 2013 vai acabar em pouco mais de um mês, mas já é hora de pensar em tudo de bom que o cinema tem para oferecer em 2014. Entre as franquias mais populares do mundo, os heróis mais adorados, as adaptações dos livros mais lidos e as apostas com maior potencial, o menu para os apreciadores de Hollywood tem de tudo.
Esta lista reúne apenas 25 dos inúmeros longas que chegarão aos cinemas no ano que vem, mas traz os títulos mais esperados e as promessas mais interessantes. Se você assistir a apenas alguns filmes em 2014, aí vão os principais:
Considerado um pioneiro das adaptações de quadrinhos no cinema, o primeiro ‘X-Men’ serviu de inspiração para talentos do calibre de Christopher Nolan e gerou uma lucrativa e duradoura franquia. Após performances não muito espetaculares de ‘Wolverine: Imortal’ e ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘Dias de um Futuro Esquecido’ promete elevar novamente o nível dos filmes baseados em HQs. A produção, a maior da Fox após ‘Avatar’, reúne os principais astros de todos os sete filmes da série e o diretor Bryan Singer, uma das principais razões do sucesso de ‘X-Men 1 e 2’. Com uma premissa explosiva envolvendo um futuro catastrófico, viagem no tempo e a icônica rivalidade entre o Professor Xavier e o Magneto, o novo ‘X-Men’ sem dúvida é um dos filmes mais esperados do ano que vem.
2. Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1
(Estreia: 21 de novembro)
A já inegável popularidade da franquia ‘Jogos Vorazes’ será colocada em teste nesta sexta, data em que o segundo longa, ‘Em Chamas’, estreia nos EUA e muitos outros países. Mesmo assim, não é cedo para prever que a primeira parte de ‘Jogos Vorazes: A Esperança’ atrairá seu grande séquito de fãs e, como o penúltimo filme da série, será um dos maiores eventos de 2014. O retorno dos astros e algumas adições notáveis ao elenco, como Julianne Moore, com certeza ajudarão e muito no sucesso do longa.
Muitos filmes de ficção científica originais tiveram resultados fracos em 2013. Por outro lado, ‘RoboCop’ aposta em atualizar uma das mais conhecidas e celebradas produções do gênero. Mesmo que muitos critiquem a ideia de um reboot da franquia, até parte dos detratores irá conferir o longa, que reúne talentos como Samuel L. Jackson, Michael Keaton e Gary Oldman no elenco. Para completar, a Sony recrutou o brasileiro José Padilha, saído dos avassaladores ‘Tropa de Elite 1 e 2’, para dirigir. Resta saber se o novo RoboCop será tão popular quanto o clássico androide da armadura prateada.
4. Noé
(Estreia: 4 de abril)
Com o perdão do trocadilho, Darren Aronofsky vem surfando uma onda cada vez maior com seus filmes. Cada um de seus longas superou o anterior nas bilheterias, culminando no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’, que ultrapassou US$ 329 milhões no mundo todo. A tendência não deve ser revertida com ‘Noé’, épico bíblico que pode ser o maior sucesso de um filme com teor religioso desde ‘As Crônicas de Nárnia’. As supostas discussões do cineasta com a Paramount e a má recepção em exibições-teste não deixam de ser pontos positivos, já que a polêmica atrairá um público maior e instigará os cristãos. Quanto à qualidade do longa, o elenco de jovens astros e vencedores do Oscar diz muito. Russell Crowe, Emma Watson, Logan Lerman, Anthony Hopkins e Jennifer Connelly têm talento de sobra para sustentar a visão de Aronofsky.
5. Capitão América 2: O Soldado Invernal
(Estreia: 11 de abril)
A Disney tem aproveitado bem a onda de ‘Os Vingadores’: os dois filmes que deram sequência ao fenômeno de 2012, ‘Homem de Ferro 3’ e ‘Thor: O Mundo Sombrio’, registraram bilheterias bem maiores que seus predecessores. É cedo para saber se o mesmo acontecerá com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’, mas parece que o trailer cumpriu a função de atiçar os espectadores, com muita ação e o ameaçador vilão que dá título à sequência. Vale lembrar que este será o último filme com um dos heróis principais de ‘Os Vingadores’ até o retorno do time completo, que acontecerá apenas em 2015.
Como a última parte de uma trilogia, ‘O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez’ sem dúvida será um dos maiores lançamentos de 2014. Muitos consideram que ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’ não atendeu às altas expectativas, e a segunda parte, ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug’, ainda nem estreou, o que complica uma previsão sobre a qualidade e a bilheteria do longa. Mesmo assim, é difícil resistir à magia da Terra Média, ainda mais se tratando do filme final da saga. E quem leu o livro de J.R.R. Tolkien sabe que finalmente poderá assistir à imensa Batalha dos Cinco Exércitos no cinema. Não são poucos atrativos para uma das últimas estreias do ano.
A decisão de transformar ‘O Espetacular Homem-Aranha’ de uma trilogia para uma quadrilogia provou uma coisa: que a nova franquia do super-herói tem muita história para contar. Mesmo não alcançando as bilheterias dos três ‘Homem-Aranha’ originais, a primeira parte do reboot passou longe de ser um fracasso. O segundo filme contará com novos vilões, como o Electro (Jamie Foxx) e o Rino (Paul Giamatti), além, claro, de explorar o romance de Peter Parker (Andrew Garfield) com Gwen Stacy (Emma Stone). A expectativa certamente é alta para um filme espetacular.
A franquia ‘Transformers’ já soma mais de US$ 2,6 bilhões nas bilheterias mundiais, graças a uma trilogia de filmes que registrou faturamentos cada vez maiores. Mesmo se não quebrar o recorde pela terceira vez, ‘Transformers: A Era da Extinção’ é um sucesso garantido. Mesmo com a mudança de todo o elenco principal, o filme terá a estelar adição de Mark Wahlberg. De qualquer forma, foram mantidos os verdadeiros astros principais: o diretor Michael Bay e os robôs. Haverá versões novas dos Transformers mais conhecidos, Optimus Prime e Bumblebee, assim como vários novos, incluindo os Dinobots, que devem pelo menos atiçar a curiosidade de um público maior. Robôs, dinossauros, ação, explosões… Parece estar tudo em ordem com a franquia.
‘Velozes & Furiosos’ é uma anomalia em Hollywood. Após dois filmes de sucesso, a franquia quase foi enterrada no terceiro título, mas ressurgiu das cinzas quebrando seus recordes de bilheteria. Para a surpresa de muitos, o quinto e o sexto longas mantiveram a aceleração com faturamentos (e orçamentos) cada vez maiores. O sétimo filme, então, surge no ápice da popularidade da série e mantém todas as peças que fizeram a franquia cair no gosto dos espectadores: carros velozes, cenas de ação insanas e os astros, liderados pelos brutamontes Vin Diesel e Dwayne Johnson. Seguindo a escola ‘Os Mercenários’ de contratação de elenco, a nova sequência terá a adição outro ícone do gênero, Jason Statham, como vilão, e do conhecido tailandês Tony Jaa para temperar. E isto sem falar no já confirmado ‘Velozes & Furiosos 8’…
Em 2007, ‘300’ surpreendeu ao entrar no Top 10 de maiores bilheterias do ano, o único com censura alta (R) da lista. Para a sequência, que será lançada sete anos mais tarde, não retornam nem o astro principal, Gerard Butler, nem o diretor Zack Snyder, que só participa como produtor e co-roteirista. No entanto, os trailers já indicam que as cenas de ação continuarão estilosas e sangrentas, o que deve atrair muitos espectadores. Lena Headey reprisa o papel da rainha espartana e o brasileiro Rodrigo Santoro retorna como o rei persa, Xerxes. Desta vez, ele terá como aliada a perigosa Artemísia, vivida pela belíssima Eva Green. Para completar a lista de atrativos, a história é baseada mais uma vez em uma obra de Frank Miller, autor da graphic novel que inspirou o primeiro filme. O novo trabalho, intitulado ‘Xerxes’, ainda não foi lançado.
A cidade brasileira mais conhecida no mundo será mais uma vez palco das aventuras de uma revoada de pássaros. Como não podia deixar de ser, o diretor será novamente nosso conterrâneo Carlos Saldanha, que viajou pelas paisagens cariocas (no computador) com o bem-sucedido ‘Rio’. Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Rodrigo Santoro são apenas parte do elenco internacional que retorna para dublar os coloridos personagens. Se uma animação vai dar samba em 2014, não tenha dúvida de que vai ser ‘Rio 2’.
12. Planeta dos Macacos: O Confronto
(Estreia: 15 de agosto)
Um dos sucessos mais surpreendentes de 2011 capitalizou em um astro inusitado: Andy Serkis. Conhecido como o ator que emprestou seus movimentos ao Gollum de ‘O Senhor dos Anéis’, Serkis novamente foi chamado para dar vida ao chimpanzé Caesar através de captura de performance em ‘Planeta dos Macacos: A Origem’. Três anos mais tarde, ele retorna para a continuação, cuja história vai apresentar um mundo dividido entre os humanos, quase dizimados por uma epidemia, e os símios, liderados por Caesar. Mesmo sem o retorno de James Franco, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’ conta com várias novidades no elenco e dará destaque aos primatas (também interpretados por humanos), que são a atração principal.
Após três filmes de bilheterias modestas, ‘Resident Evil’ capitalizou bem a tecnologia 3D e rendeu quase US$ 300 milhões com o quarto longa. Embora inferior, o resultado de ‘Resident Evil 5 – Retribuição’ foi ótimo, e uma sexta (e supostamente última) parte já está garantida. Com tramas cada vez mais grandiosas explorando os efeitos globais dos experimentos da Umbrella Corporation, a franquia tem grandes chances de alcançar seu ápice com o último longa. Desta vez, o oponente será a Rainha Vermelha, que planeja aniquilar toda a raça humana. Além da protagonista Alice (Milla Jovovich), criada para o primeiro filme, retornarão vários personagens apresentados nos games, como Jill Valentine (Sienna Guillory), Leon S. Kennedy (Johann Urb), Ada Wong (Li Bingbing) e Wesker (Shawn Roberts). Será que o filme inspirado nos jogos juntará o melhor de dois mundos?
‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Branca de Neve e o Caçador’, ‘Espelho, Espelho Meu’, ‘A Garota da Capa Vermelha’… Os contos de fadas ganharam nova vida no cinema recentemente, e o grande número de longas inéditos indica que a febre não vai passar tão cedo. ‘Malévola’, no entanto, tem uma particularidade: a história será contada do ponto de vista da vilã, a feiticeira que amaldiçoa a princesa Aurora, a Bela Adormecida. Mais do que isso, a superprodução conta com uma das maiores atrizes da atualidade, Angelina Jolie, no papel-título. Caso o filme se torne um sucesso, a Disney pode voltar a explorar seu lado sombrio, uma possibilidade tentadora para um estúdio repleto de vilões icônicos.
Um dos melhores exemplos de um diretor que se tornou grife é Christopher Nolan. Após repaginar o Batman nos cinemas com ‘Batman Begins’, ele se aventurou em filmes instigantes e complexos. Para incrementar seu renome, ele não encontrou sucesso apenas com ‘O Cavaleiro das Trevas’: sua ficção científica ‘A Origem’ arrasou as bilheterias mundiais com mais de US$ 825 milhões, firmando-o como um dos queridinhos de Hollywood. O cineasta retorna ao gênero com ‘Interstellar’, que aborda viagens no espaço e no tempo em um mundo à beira do apocalipse. Com uma premissa cheia de oportunidades para uma aventura cerebral e um elenco liderado por Matthew Mcconaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain, este deve ser mais um acerto de um dos principais cineastas da atualidade.
Este provavelmente será o filme mais arriscado da Marvel até agora. A não ser por uma breve cena no fim de ‘Thor: O Mundo Sombrio’, os personagens e o mundo de ‘Guardiões da Galáxia’ nunca apareceram no cinema, e nem mesmo seus quadrinhos de origem são muito conhecidos. Ainda por cima, o estúdio fez uma escolha inusitada ao recrutar James Gunn, de ‘Seres Rastejantes’, para a direção. No entanto, a promessa de uma aventura espacial tresloucada e o grande elenco são mais do que o suficiente para gerar curiosidade. Não é todo dia que uma produção reúne Chris Pratt, Bradley Cooper, Vin Diesel, Zoë Saldana, Benicio Del Toro, Glenn Close e tantos outros astros do cinema e da TV.
Muitos apostam que a comédia dramática baseada em fatos se dará bem nas bilheterias norte-americanas no fim de 2013. No entanto, com a estreia brasileira agendada para fevereiro, pode haver um atrativo ainda mais forte: o Oscar. O longa é tido como forte candidato aos prêmios da Academia, rendendo prováveis indicações para Emma Thompson no papel de P.L. Travers, autora do livro ‘Mary Poppins’, e Tom Hanks, como Walt Disney. Além disso, quem viu o trailer sabe que o filme promete um passeio divertido pelo mundo mágico e, mais importante, pelos acidentados bastidores da produção de um dos musicais mais adorados da Disney.
A esperada adaptação do livro ‘A Menina que Roubava Livros’, de Markus Zusak, já estreou em circuito limitado nos EUA, e tem atraído os espectadores que procuram uma história sombria e emocionante sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial. Mesmo sem concordar sobre o filme em si, a crítica ressaltou a qualidade do elenco, encabeçado pelo vencedor do Oscar Geoffrey Rush. O drama será uma alternativa para os que procuram um filme mais intimista e distante das superproduções de Hollywood.
Adaptações de games nunca foram uma garantia de qualidade ou de sucesso, mas ‘Need for Speed’ tem pedigree para causar uma boa impressão. Trata-se da versão cinematográfica da mais popular franquia de jogos de corrida do mundo, característica que deve chamar a atenção do público que transformou os longas ‘Velozes & Furiosos’ em sucessos estrondosos. Acrescente o astro Aaron Paul, recém-saído da comentadíssima série ‘Breaking Bad’, e a receita para um longa de grande potencial está feita.
Originalmente intitulada ‘Sin City: A Dama Fatal’, a sequência de ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ reúne mais uma vez um elenco estelar em um filme de estilo único. Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Jessica Alba, Eva Green, Mickey Rourke, Rosario Dawson e Lady Gaga são apenas alguns dos astros que povoam a adaptação da graphic novel de Frank Miller. A direção é novamente dividida entre Miller e Robert Rodriguez, então os fãs do primeiro longa podem se tranquilizar. Assim com seu predecessor, ‘A Dama Fatal’ não deve ser um grande sucesso de bilheteria, mas esbanjará talento e violência com suas imagens em preto e branco tiradas direto das páginas.
21. Godzilla
(Estreia: 16 de maio)
A Legendary Pictures e a Warner Bros. apostaram alto com ‘Círculo de Fogo’, centrado na luta da humanidade contra criaturas gigantescas, e repetirá a dose com o reboot de ‘Godzilla’. Embora seja a nova versão do monstro mais conhecido do cinema, o longa também se destaca pelo elenco humano, que inclui os astros Bryan Cranston, Juliette Binoche, Elizabeth Olsen e Aaron Taylor-Johnson. Uma escolha promissora, o diretor é Gareth Edwards, que realizou uma visão intimista de uma invasão alienígena em ‘Monstros’. E, se depender do fantástico trailer vazado recentemente, o lagarto mutante japonês ganhará um filme à altura.
22. Os Mercenários 3
(Estreia: 22 de agosto)
Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture… com tantos veteranos da ação juntos, a chance de errar era pequena. A fórmula de ‘Os Mercenários’ foi incrementada no segundo filme, com Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. Para o ‘Os Mercenários 3’, o nível subiu de novo: Harrison Ford, Mel Gibson, Antonio Banderas, Wesley Snipes e Kelsey Grammer estão entre as novidades. Não bastasse algumas das personalidades mais icônicas do cinema, a sequência é uma garantia de diversão com altas doses de adrenalina com o gostinho das décadas passadas.
23. Divergente
(Estreia: 21 de março)
Adaptações de best-sellers infanto-juvenis não são tão fáceis de se transformar em sucessos no cinema. Para cada fenômeno como ‘Crepúsculo’ ou ‘Harry Potter’, há uma decepção como ‘Dezesseis Luas’ ou ‘Os Instrumentos Mortais’. ‘Divergente’, por sua vez, é mais semelhante a ‘Jogos Vorazes’, com sua trama futurista e seu governo opressor. A trilogia de livros de Veronica Roth é uma nova aposta, e não há como saber como o longa será recebido. Por outro lado, é possível saber, com uma rápida pesquisa, que as talentosas Shailene Woodley e Kate Winslet têm papéis centrais na história. Astros podem não garantir um filme bem-sucedido, mas são um bom começo.
24. Academia de Vampiros
(Estreia nos EUA: 14 de fevereiro)
Falando em ‘Crepúsculo’, 2014 também promete ocupar o buraco deixado pela ‘Saga Crepúsculo’. Mais ou menos. ‘Academia de Vampiros’ também carrega semelhanças com ‘Harry Potter’ e ‘Percy Jackson’, já que a trama se passa dentro de uma academia destinada a treinar criaturas vampirescas. Com uma mitologia própria, uma galeria de vampiros diferentes e um ambiente escolar, o filme tem vários atrativos para o público adolescente. Por outro lado, seu sucesso certamente não dependerá de astros, pela falta deles: o nome mais conhecido do elenco é Olga Kurylenko, que vive a diretora da academia.
25. Como Treinar o Seu Dragão 2
(Estreia: 19 de junho)
Com uma bilheteria próxima de meio bilhão de dólares e duas indicações ao Oscar 2011, ‘Como Treinar Seu Dragão’ é um caso raro de animação com grande bilheteria e uma excelente avaliação da crítica em geral. Tanto do ponto de vista comercial quanto criativo, a sequência fazia todo sentido, e tem boas chances de ser a mais rentável de 2014 – especialmente com a ausência da Pixar no ano. Por enquanto, a trama está sendo mantida em sigilo, e os trailers e cartazes destacam apenas a apaixonante dupla formada pelo viking Soluço e pelo dragão Banguela. Mesmo assim, quando a estreia acontecer, não resta dúvida de que os espectadores estarão mais que dispostos a embarcar na nova aventura e se maravilhar mais uma vez. A confiança em sua produção é tamanha que a Paramount já agendou o terceiro filme para estrear em 2016.
Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (27 de Dezembro).
Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.
A trama segue as mulheres de uma família dividida até que uma crise reúne todas sob o mesmo teto. Quando Beverly Weston, o patriarca de uma família, desaparece misteriosamente, a família é reunida por segredos, angústias e problemas do passado mal-resolvidos. Sua esposa é Violet (Meryl Streep), uma mulher viciada em antidepressivos e narcóticos, de língua afiada, e que faz tratamento contra um câncer na boca, tem fortes oscilações de humor e não hesita em contar os segredos da família para se dar bem, finalmente se confronta com Barbara (Julia Roberts), filha que não vê há anos.
Depois de perder a fortuna que ganhou na loteria no primeiro filme, Tino volta a passar dificuldades financeiras ao lado da esposa Jane e dos filhos Teté e Juninho. O que eles não esperavam é que Tio Olavinho (Maurício Sherman) fosse deixar uma herança de R$ 100 milhões ao morrer. Como último desejo, o ricaço exige que suas cinzas sejam jogadas no Grand Canyon. É então que Tino e a família resolvem dar uma passada em Las Vegas. Depois de se meter em muitas encrencas, Tino conta novamente com a ajuda do casal Amauri (Kiko Mascarenhas) e Laura (Rita Elmôr).
Depois de perder a fortuna que ganhou na loteria no primeiro filme, Tino volta a passar dificuldades financeiras ao lado da esposa Jane e dos filhos Teté e Juninho. O que eles não esperavam é que Tio Olavinho (Maurício Sherman) fosse deixar uma herança de R$ 100 milhões ao morrer. Como último desejo, o ricaço exige que suas cinzas sejam jogadas no Grand Canyon. É então que Tino e a família resolvem dar uma passada em Las Vegas. Depois de se meter em muitas encrencas, Tino conta novamente com a ajuda do casal Amauri (Kiko Mascarenhas) e Laura (Rita Elmôr).
Curiosidades:
» Danielle Winits ficou de fora da continuação, sendo substituída por Camila Morgado. Segundo os produtores, a participação da atriz na novela ‘Amor à Vida‘ impossibilitou seu retorno.
» Continuação do maior sucesso de bilheteria brasileiro de 2012, com mais de 3 milhões de espectadores.
» Jerry Lewis faz uma participação especial na comédia nacional. Ele será um bell boy, porteiro do hotel onde Tino (Leandro Hassum) e sua família vão se hospedar em Las Vegas. Trata-se de uma homenagem ao filme estrelado por Lewis em 1960, ‘O Mensageiro Trapalhão‘ (The Bellboy).
» Gravado no Rio e em Las Vegas, o longa traz Kiko Mascarenhas, Rita Elmor, Rodrigo Sant’Anna e Henri Pagnoncelli, que participaram do primeiro; e em participações especiais as atrizes Berta Loran e Arlete Salles, ator Charles Paraventii, e o lutador de MMA,Anderson Silva, como um segurança do cassino. Já o grande astro da comédia norte-americana, Jerry Lewis, interpreta o bellboy do hotel onde Tino e a família se hospedam em Vegas.
» ‘Até que a Sorte nos Separe‘ foi livremente inspirado no best seller ‘Casais Inteligentes Enriquecem Juntos‘, de Gustavo Cerbasi, pelos roteiristas Paulo Cursino e Angelica Lopes.
Paul Walker, Naima McLean, Gys de Villiers, Leyla Haidarian, Tshepo Maseko, Andrian Mazive, Welile Nzuza.
Direção: Mukunda Michael Dewil
Gênero: Ação
Duração: 85 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: Direto em Home Video – Janeiro de 2014
Sinopse:
Um homem em liberdade condicional pega o veículo errado em uma locadora. Ele logo descobre evidências de que algo está errado e tudo piora quando encontra uma mulher amarrada no porta-malas. Os dois se tornam alvos de uma força policial corrupta que vai usar todos os meios necessários para impedi-los de chegar ao tribunal onde a garota é esperada para depor em um caso de corrupção.
No ano de 2159, existem duas classes de pessoas: os muito ricos, que vivem numa estação espacial imaculada construída pelo homem, chamada Elysium, e os demais, que vivem na Terra arruinada e superpovoada. As pessoas na Terra estão desesperadas para escapar da criminalidade e da pobreza do planeta, e precisam desesperadamente da assistência médica de ponta disponível em Elysium – mas alguns residentes de Elysium farão de tudo para impor o cumprimento das leis anti-imigração e preservar o estilo de vida luxuoso dos seus cidadãos.
O único homem com alguma chance de trazer igualdade a esses mundos é Max (Matt Damon), um sujeito comum que precisa urgentemente chegar a Elysium. Com a sua vida em risco, ele assume a contragosto uma missão perigosa que o colocará cara a cara contra a Secretária Delacourt (Jodie Foster), de Elysium, e seu exército linha-dura. Se ele for bem-sucedido, entretanto, poderá salvar não só a sua própria vida, mas também a de milhões de pessoas na Terra.
Curiosidades:
» Após José Padilha ser anunciado como o diretor de ‘Robocop‘, Wagner Moura conquistou seu primeiro grande trabalho em Hollywood. Seu personagem é um vilão poderoso com um senso de humor doentio.
» A brasileira Alice Braga(‘Eu sou a Lenda’) também está no elenco.
» O novo filme do diretor Neill Blomkamp recebeu críticas mistas nos EUA, com a maioria dos profissionais da área concordando que a produção é bastante inferior ao primeiro filme do diretor, ‘Distrito 9‘, e elegendo a atuação de Jodie Fostercomo uma das piores de sua carreira. Quem se saiu bem nessa história foram os brasileiros Wagner Moura e Alice Braga, que tiveram suas atuações extremamente elogiadas pelos críticos especializados. Os dois se conheceram no filme ‘Cidade Baixa‘, e tem papeis de grande destaque em ’Elysium‘. Braga, que já interpretou o interesse romântico de Will Smith em ‘Eu Sou a Lenda‘, aqui serve de par romântico para o protagonista, vivido por Matt Damon. Sua personagem se chama Fray, uma enfermeira batalhadora que tem uma filha. Moura, extremamente elogiado pelo diretor sul-africano Neill Blomkamp na Comic-Con, interpreta o fora da lei Spider, um hacker que transporta pessoas ilegalmente para Elysium, dando o início para a jornada de Max de Costa (Matt Damon).
