Começa nesta sexta feira, dia 18, a 26º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. A Mostra segue até o dia 31 e os filmes serão mostrados em 13 salas da cidade. Além dos filmes que participam da competição a Mostra traz nesta edição retrospectivas de três autores, uma do cineasta brasileiro Alberto Cavalcanti, outra do russo Aleksandr Sokúrov e do italiano Pier Paolo Pasolini.
Pra todo bom amante de cinema a Mostra é uma ótima oportunidade de ver fitas de cineastas novos, filmes de países que não tem tradição no cinema (o que torna difícil a sua exibição por aqui em circuito) e também filmes novos de cineastas consagrados, como Roman Polanski e Gus Van Sant por exemplo, que estarão em cartaz com “O Pianista” (Polanski) e “Gerry” (Van Sant).
Filmes que merecem atenção:
GERRY (diretor: Gus Van Sant) – 2002 (EUA) Com: Casey Affleck e Matt Damon (que também assinam o roteiro)
Sinopse: conta a história de dois amigos (Casey e Damon) que partem numa caminhada sem rumo por um deserto dos Estados Unidos.
A FESTA NUNCA TERMINA (24 Hour Party People) – (diretor: Michael Winterbottom) – 2002 (Reino Unido/França/Holanda)
Com: Steve Coogan, Shirley Henderson, Paddy Considine, Sean Harris.
Sinopse: é uma viagem musical pela Manchester dos anos 70 e 80 que conta o nascimento de bandas como Joy Division e Happy Mondays.
AGORA OU NUNCA (All or Nothing) – (diretor: Mike Leigh) – 2002 (Reino Unido/França)
Com: Timothy Spall, Lesley Manville, Allison Garland
Sinopse: conta a história de uma família da classe operária inglesa. A família não vai bem até que uma tragédia inesperada acontece e isso faz com que eles reavaliem seus valores.
PARAÍSO (Heaven) – (diretor: Tom Tikwer) – 2002 (EUA, Reino Unido, França, Itália, Alemanha)
Com: Cate Blanchett, Giovanni Ribisi.
Sinopse: o filme conta a história de amor entre a professora de inglês Philippa (Cate Blanchett), assassina acidental de quatro pessoas num atentado equivocado, e o policial Filippo (Giovanni Ribisi) que se obstina por deixá-la escapar da justiça.
DÍVIDA DE SANGUE (Blood Work) – (diretor: Clint Eastwood) – 2002 (EUA)
Com: Clint Eastwood, Jeff Daniels, Angelica Houston.
Sinopse: Terry McCaleb (Eastwood) é um agente do FBI que está se recuperando de um transplante do coração. Ele volta a ativa quando vê que o sangue de quem lhe foi doado para o transplante pode trazer novas pistas para solucionar o caso de um serial killer.
ALI (diretor: Michael Mann) – 2001 (EUA)
Com: Will Smith, Jamie Foxx, Jon Voight.
Sinopse: biografia do lutador Muhammad Ali.
JOGANDO BOLICHE POR COLUMBINE (Bowling for Columbine) – (diretor: Michael Moore) – 2001 (Canadá/ EUA) – Documentário –
Sinopse: Michael Moore visita pequenas cidades americanas para demostrar o assustador fascínio dos americanos pelas armas de fogo.
PARA SEMPRE LILIA (Lilja 4-ever) – (diretor: Lukas Moodysson) – 2002 (Suécia/Dinamarca)
Com: Oksana Akinshina, Artyom Bogucharsky
Sinopse: Lilia é uma solitária menina de 16 anos que vive fantasiando com uma vida melhor. Ela se apaixona por um rapaz que a convida para morar na Suécia e começar uma vida nova.
DURVAL DISCOS (diretora: Anna Muylaert) – 2002 (Brasil)
Com: Ary França, Etty Fraser, Marisa Orth, Letícia Sabatella, Rita Lee.
Sinopse: retrata o estranho cotidiano da família dona da loja de discos do título.
FALE COM ELA (Hable com Ella) – (diretor: Pedro Almodóvar) – 2002 (Espanha) Com: Javier Cámara, Darío Grandinetti, Rosario Flores.
Sinopse: conta a emocionante trajetória de um enfermeiro e um escritor de meia idade.
ABSOLUTAMENTE LOS ANGELES (L.A Without a Map) – (diretor: Mika Kaurismaki) – 1998 – (Reino Unido/França/Finlândia)
Com: Steve Huison, David Tennant, Margo Stanley
Sinopse: escritor inglês persegue uma jovem atriz por Hollywood e precisa de toda a ajuda possível para conquistar seu amor. *obs: tem na locadora!!
ARCA RUSSA (Russkij Kovcheg) – (diretor: Aleksandr Sokúrov) – 2002 (Rússia/Alemanha)
Com: Segei Dontsov, Maryia Kuznetsova.
Sinopse: aristocrata francês do século 19 percorre museus da Rússia contando dessa forma a história daquele país (filmado em apenas 1 plano sequência)
O PIANISTA (Le Pianiste) – (diretor: Roman Polanski) – 2002 (Reino Unido/França/Alemanha/Polônia/Holanda)
Com: Adrien Brody, Daniel Caltagirone, Frank Finlay
Sinopse: um homem sobrevive a destruição do gueto de Varsóvia e aos campos de concentração nazistas durante a Segunda Guerra Mundial.
SPIDER (diretor: David Cronenberg) – 2002 (França/Canadá/Reino Unido)
Com: Ralph Fiennes, Miranda Richardson, Gabriel Byrne.
Sinopse: homem esquizofrênico de 30 anos piora na doença e perde cada vez mais o contato com a realidade.
NADA MÁS (diretor: Juan Carlos Cremata Malberti) – 2001 (Cuba/França/Espanha/Itália)
Com: Thais Valdes, Nacho Lugo
Sinopse: comédia cubana.
ELLING (diretor: Petter Naess) -2001 (Noruega)
Com: Per Christian Ellefsen, Sven Nordin
Sinopse: homem vai para instituição de doentes mentais depois da morte da sua mãe.Lá ele faz amizade com outro interno que passa a ser seu grande amigo. Dois anos depois eles saem da instituição e tentam levar uma vida normal.
Para maiores informações sobre a programação da Mostra e ingressos visite o site: www.mostra.org
Sempre adorei cinema. Adoro quando estou preenchendo um cadastro em que existe a pergunta “qual o seu hobby preferido?” – até porque além dos meus dados pessoais, essa é uma das únicas perguntas que eu sei responder sem tem que ficar inventando um monte de histórias (aliás, quem será que foi o ser super dotado que inventou as perguntas de boa parte dos cadastros que vez por outra nós temos que responder??). Quando vejo essa pergunta, respondo sem pensar: cinema é o meu hobby preferido. Na verdade é mais que um hobby; quando me perguntam o quanto eu gosto de cinema, eu digo que “cinema é o ar que eu respiro” – exagero óbvio que dá a dimensão da minha paixão.
A felicidade que eu sinto depois de assistir a um grande filme é uma coisa inexplicável. Não sou uma grande estudiosa de cinema, não sou uma grande crítica, não sou nada além de uma grande fã de cinema, de coração.
Assim como eu adoro cinema, também adoro fazer listas (não, eu não copiei isso do “Alta Fidelidade” – tenho mania com listas já faz muito tempo). Uma vez sendo fã de cinema e de listinhas, resolvi juntar as duas coisas e comecei a fazer listas de cinema (minha grande missão no momento é completar a minha lista de melhores interpretações – até o fim do ano eu consigo e ponho essa lista no site).
Faço minhas listas sem a menor intenção de que elas se assemelhem àquelas listas sérias que a crítica internacional produz de tempos em tempos (mas às vezes isso até que acontece). Minhas listas são de fã.
Nesta matéria: a lista dos meus 10 filmes preferidos (na verdade são mais do que 10 filmes…. pessoa complicada que eu sou, sofro de um problema crônico de nunca saber quando terminar uma lista…)
1 – …E O VENTO LEVOU (1939) – diretor: Victor Fleming O clássico dos clássicos. “…E o Vento Levou” foi feito a mais de 60 anos atrás (é muito tempo) e isso dá ainda maior dimensão a sua excelência. A história do filme é sensacional, o elenco ótimo (pelo amor de Deus, que maravilha que é a Vivien Leigh de Scarlett O´Hara), a trilha sonora é extraordinária, a produção é perfeita, tudo é maravilhoso! Não tenho a menor paciência para assistir filme dublado, e no entanto, toda vez que “…E o Vento Levou” passa na televisão eu assisto – e amo! Só mesmo sendo um grande filme pra conseguir manter a qualidade mesmo na versão dublada. Adoro àquela hora em que Scarlett manda Prissy (Butterfly McQueen) buscar um médico o mais rápido possível para fazer o parto de Melanie (Olivia de Havilland). Mesmo sabendo da urgência da situação, Prissy volta cantando, sem médico, na maior lerdeza do mundo, como se nada estivesse acontecendo – é muito irritante.
2 – ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE (1956) – diretor: George Stevens Absurdo de filme! Rock Hudson, Elizabeth Taylor e James Dean estão sensacionais (todos três mereciam o Oscar, mas nenhum levou). Quando assisti a esse filme pela primeira vez eu chorei de tanta felicidade. Tudo no filme é sensacional. A cena em que Jordan (Rock Husdon) e Leslie (Taylor), conversam no quarto antes de dormir é um dos momentos mais bacanas do cinema. Eles falam sobre os filhos de um jeito tão natural, tão verdadeiro, dá pra ver aquela cena acontecendo de verdade, é bom demais!
3 – MAGNÓLIA (1999) – diretor: Paul Thomas Anderson Amo esse filme! É sem sombra de dúvida o melhor filme dos últimos tempos. Todo o elenco merecia ser indicado ao Oscar. São raríssimos os casos de filmes com elenco grande em que todos os atores consigam alcançar interpretações tão excelentes (mérito de um diretor excepcional). Não há nada fora do lugar nesse filme, tudo se encaixa a perfeição. A seqüência de abertura de “Magnólia” é maravilhosa e daí em diante o filme não cai de nível nunca. Quase morro toda vez que vejo a seqüência em que todo o elenco canta ao mesmo tempo. É muito emocionante. Também adoro a seqüência da chuva. É absolutamente sensacional.
4 – O PODEROSO CHEFÃO (1972) – diretor: Francis Ford Coppola
É um dos melhores filmes que eu já vi na minha vida. Depois de assistir ao “O Poderoso Chefão” pela primeira vez fui ter uma conversa muito séria com o meu pai e perguntar porque ele não era mafioso? (eu era pequenininha). Coisas de criança à parte, “O Poderoso Chefão” me fascina imensamente. A saga da família Corleone é extraordinária (quem gosta do filme deveria ler o livro de Mario Puzo – é ótimo). Quando um livro vira filme, quase sempre o primeiro é melhor. Neste caso, Coppola (que escreveu o roteiro junto com Mario Puzo) conseguiu superar o livro com grande margem de distância. “O Poderoso Chefão” é clássico do primeiro ao último segundo. O clima do filme é sensacional. A fotografia é perfeita (aquele escritório sempre escuro do Don Corleone é maravilhoso), o elenco é uma coisa do outro mundo – Marlon Brando é o Don Corleone encarnado, Al Pacino faz com que eu sinta vontade de chorar só de olhar para ele, Robert Duvall e James Caan são perfeitos – a trilha sonora é daquelas que a gente escuta uma vez e não esquece nunca mais, etc. Esse filme é uma obra prima no mais literal sentido da palavra. O final desse filme é um absurdo. A porta do escritório fechando e Kay (Diane Keaton) percebendo que o “padrinho” agora é Mike (Al Pacino). É uma cena arrepiante. Assim como também é arrepiante a seqüência do batizado.
5 – MOULIN ROUGE! (2001) – diretor: Baz Luhrman
Nunca fui louca por musicais, mas depois de “Moulin Rouge” tive que rever meus conceitos. Que filme espetacular! Assisti três vezes no cinema e me arrependo muito de não ter ido mais vezes. Esse filme é de chorar de tão bom. Antes mesmo do filme começar já dá pra perceber que ele vai ser sensacional (aquela fanfarra da Fox no começo – com maestro, cortina e tudo – é uma coisa maravilhosa). A edição do filme é estupenda, as músicas são uma loucura, o elenco está soberbo, a produção é um espetáculo – tudo é perfeito. A seqüência da fadinha do absinto é a coisa mais linda do mundo! Difícil destacar apenas um momento bacana desse filme, tudo é muito – muito bom.
6 – APOCALYPSE NOW (1979) – diretor: Francis Ford Coppola O melhor filme de guerra (se bem que classificá-lo como “guerra” seja diminuir um filme extremamente complexo) que já foi feito na história do cinema – e duvido que algum dia surja outro melhor. A versão Redux que passou nos cinemas no ano passado não acrescenta nada ao original (na verdade, a seqüência dos franceses incluída no Redux é uma porcaria). Portanto se você for assistir pela primeira vez, alugue o original. O começo desse filme é excelente. A música do The Doors (The End) tocando, o barulho dos helicópteros, o ventilador do quarto fazendo barulho e Martin Sheen completamente possuído no meio de tudo isso. Adoro quando o Capitão Willard (Sheen) olha pela janela do quarto e diz que ainda está no Vietnã… (isso é muito bom). As vezes assisto “Apocalypse Now” só pra ver a seqüência de ataque dos helicópteros ao som de “A Cavalgada das Valquírias” – vi isso no cinema ano passado pela primeira vez e quase morri. Não posso deixar de citar a frase clássica do personagem de Robert Duvall (espetacular como o Coronel “surfista” Kilgore) – é memorável aquele momento em que ele fala que “adora o cheiro de napalm pela manhã”.
7 – A FELICIDADE NÃO SE COMPRA (1946) – diretor: Frank Capra Esse filme é lindo! Ao lado de “Aconteceu Naquela Noite”, “A Felicidade Não Se Compra” é o melhor filme de Frank Capra. James Stewart está absolutamente perfeito neste filme. A história é muito boa, a produção é impecável e o clima que Capra imprimia a seus filmes era absolutamente delicioso.
8 – A PRIMEIRA NOITE DE UM HOMEM (1967) – diretor: Mike NicholsO final desse filme é um dos melhores já filmados na história do cinema. Quando Benjamim (Dustin Hoffman em uma das melhores interpretações de sua carreira – o que não é pouco) e Elaine (Katharine Ross) entram no ônibus eles estão tão felizes, mas aos poucos sua expressão vai mudando e ao final eles parecem pensar “e agora” – esse pequeno momento vale o filme todo. A trilha sonora de “A Primeira Noite de um Homem” é perfeita, as atuações são perfeitas, a história é perfeita – o filme inteiro é clássico.
9 – CINEMA PARADISO (1988) – diretor: Giuseppe Tornatore Todo fã de cinema é apaixonado por esse filme. É uma homenagem ao cinema e é lindo! O Alfredo (interpretado por Philippe Noiret) é um dos personagens mais fofos de todos os tempos. Recomendo que se assista a esse filme com uma caixa de lencinhos de papel, porque “Cinema Paradiso” é daqueles filmes que faz a gente chorar até secar. 10 – CREPUSCÚLO DOS DEUSES (1950) – diretor: Billy Wilder O melhor filme sobre cinema que existe. A seqüência em que Norma Desmond (Gloria Swanson maravilhosa) desce a escadaria da sua casa é o momento mais clássico do cinema de todos os tempos. Grande clássico, absolutamente obrigatório aos fãs de cinema.
BÔNUS: 11 – PULP FICTION (1994) – diretor: Quentin Tarantino O melhor filme de Quentin Tarantino (tudo bem que ele só fez três – todos excelentes). “Pulp Fiction” é um filme extraordinário do começo ao fim. A trilha sonora é ótima, o elenco está ótimo, a história é muito – muito legal, a edição é um absurdo – tudo é muito bom. 12 – LARANJA MECÂNICA (1971) – diretor: Stanley Kubrick Foi o primeiro filme de Stanley Kubrick que eu assisti e foi suficiente pra ter certeza quanto ao talento surpreendente do diretor. “Laranja Mecânica” é a obra prima de um gênio. É um dos filmes mais bem dirigidos que eu já vi na minha vida (talvez o melhor). A atuação de Malcolm McDowell é simplesmente brilhante (depois desse filme ele não fez mais nada nem sequer parecido, indicador de que sua espetacular atuação se deve a Kubrick).
13 – ACONTECEU NAQUELA NOITE (1934) – diretor: Frank Capra Clark Gable tem a melhor interpretação de sua vida neste filme. “Aconteceu Naquela Noite” é o filme que deu origem às comédias românticas, e até hoje ainda é possível notar sua influência no gênero. Adoro de paixão a seqüência em que Peter (Clark Gable) e Ellie (Claudette Colbert) pedem carona – é muito legal.
14 – CIDADÃO KANE (1941) – diretor: Orson Welles Esse filme é um marco na história do cinema. E mais de 60 anos após seu lançamento o filme continua sendo absolutamente formidável. Orson Welles era um homem à frente de seu tempo e ele prova isso na direção de “Cidadão Kane”. Quando estreou nos cinemas o filme de Welles foi um fracasso completo, mas aos poucos as pessoas foram o descobrindo e hoje “Cidadão Kane” (que por pouco escapou de ser queimado pelos executivos dos estúdios de Hollywood – a pedido de William Randolph Hearst) é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.
15 – LUZES DA CIDADE (1931) – diretor: Charles Chaplin Um dos filmes mais lindos que eu já vi na vida. Charles Chaplin era um gênio (a autobiografia dele – “Minha Vida” – é muito bacana) e esse é o melhor de seus filmes. O final de “Luzes da Cidade” é simplesmente perfeito, aliás, o filme inteiro é perfeito, uma verdadeira obra prima cinematográfica. A história de amor entre o Vagabundo e a florista cega (interpretada por Virginia Cherrill) é tão linda, tão convincente, é absolutamente impossível não se emocionar. Quando Chaplin decidiu fazer “Luzes da Cidade” ele considerou a possibilidade de fazê-lo como um filme falado, mas depois mudou de idéia e o fez mudo (o filme tem trilha sonora – composta por Chaplin – mas não tem diálogos). Hoje eu não consigo imaginar esse filme com diálogos (aliás, impossível imaginar o Vagabundo falando), “Luzes da Cidade” é espetacular exatamente como está, e mais uma vez, só posso dizer que Charles Chaplin era realmente um gênio.
E essa é a minha lista.
Desde o primeiro até o último filme da lista gosto de todos da mesma maneira, pra mim, todos são clássicos, são obras primas que todo mundo tem que ver pelo menos uma vez na vida.
Obs: Alguém pode perguntar porque eu não intitulo a minha lista como a dos 15 filmes preferidos ao invés de 10, antecipando esse tipo de pergunta, eu respondo: se fizesse uma lista de 15 filmes preferidos, no final ela acabaria com uns 20 (é difícil precisar porque, mas eu nunca termino uma lista no número certo).
Um bom drama é aquele que faz a gente se emocionar sem nunca se esforçar pra que isso aconteça. Não importa o quão clichê a história de um drama seja desde que ela seja bem contada. Uma vez que o drama não se apóie única e exclusivamente nos clichês da história com o intuito de arrancar lágrimas do público, então ele pode conter todos os clichês do cinema que isso não vai fazer diferença.
Pouco importa se a filha da personagem principal vai morrer de câncer, desde que o filme não fique mostrando a pobre moça morrendo em uma “belíssima” cena de 10 minutos – e os filhinhos dela chorando – com uma trilha melada de fundo.
Quando um filme é feito pra fazer o público chorar – é dá pra perceber facilmente quando é assim – ele perde todo o seu valor. O legal do drama é sentir a emoção vindo naturalmente ao longo do filme e não ser levado a ela por uma situação estapafúrdia enfiada na história, ou então por um evento dramático mostrado a exaustão.
Quando um filme “quer” ser dramático ele – normalmente – só consegue ser piegas, agora quando um filme retrata uma história dramática de forma natural e consegue fazer com que o público se emocione ao final ele é de fato um bom drama.
Nesta matéria: a lista dos 10 melhores dramas do cinema. (obs: “Cinema Paradiso” e “Magnólia” são ótimos dramas, mas não figuram nesta lista por já pertencerem à lista dos 10 melhores filmes, o que os eleva a categoria de clássicos absolutos.)
1- A ESCOLHA DE SOFIA (diretor: Alan J. Pakula) – 1982 Impressionante interpretação de Meryl Streep (ganhou um Oscar merecidíssimo). Em um determinado momento do filme, a personagem de Meryl Streep vai até uma biblioteca e pede um livro a um funcionário, devido ao seu forte sotaque o funcionário não entende o que ela diz, e também não se esforça nem um pouco pra isso, essa cena em especial é de uma pungência extrema e é impossível não se emocionar. “A Escolha de Sofia” é um excelente drama.
2 – FRANCES (diretor: Graeme Clifford) – 1982 “Frances” é um dos mais perturbadores dramas que eu já assisti. Jessica Lange está sensacional no papel título (perdeu o Oscar de atriz para Meryl Streep). Mais do que dramático “Frances” é deprimente. O filme conta a história real da atriz Frances Farmer, e as coisas pelas quais essa mulher passou são de levar qualquer um a loucura. Em uma escala diferente “Frances” é uma espécie de “Um Estranho no Ninho” feminino.
3 – UM ESTRANHO NO NINHO (diretor: Milos Forman) – 1975
Excelente filme. Jack Nicholson está magnífico. Além de ser um grande drama, esse filme tem a melhor vilã da história do cinema; a enfermeira Mildred (interpretada magistralmente por Louise Fletcher – que ganhou o Oscar de melhor atriz coadjuvante por esse papel). Só uma pedra não se emociona com a história desse filme.
4 – SOCIEDADE DOS POETAS MORTOS (diretor: Peter Weir) – 1989
Pela sua interpretação em “Sociedade dos Poetas Mortos” Robin Williams merecia um Oscar (e não por Gênio Indomável). Dos dramas desta lista esse é um dos que mais me emociona. Não é todo mundo que compartilha da minha opinião, mas eu acredito que “Sociedade dos Poetas Mortos” é um filme realmente inspirador.
5 – REGRAS DA VIDA (diretor: Lasse Hallstrom) – 1999
Filme lindíssimo. O roteiro é excelente (adaptada do livro do excelente John Irving), as interpretações – Tobey Maguire, Michael Caine – e a trilha são ótimas. “Regras da Vida” é um filme comovente, sensível e delicado.
6 – A LISTA DE SCHINDLER (diretor: Steven Spielberg) – 1993
Um dos melhores dramas do cinema e um dos melhores filmes de Spielberg. “A Lista de Schindler” retrata um terrível capítulo da humanidade de maneira brilhante. A história de Oskar Schindler é belíssima e Spielberg a conta com extremo talento.
7 – AMADEUS (diretor: Milos Forman) – 1984
Um dos mais belos filmes da história. A vida de Wolfgang Amadeus Mozart parece feita pra virar filme (Milos Forman adaptou “Amadeus” da peça de teatro de Peter Shaffer) de tão incrível que é. As interpretações desse filme são de uma magnitude absurda – Tom Hulce como Mozart e F. Murray Abraham como Salieri estão espetaculares (o último ganhou o Oscar de melhor ator). Difícil não se comover com o destino trágico de um dos maiores compositores do mundo.
8 – CENTRAL DO BRASIL (diretor: Walter Salles) – 1998 Filme emocionante e Fernanda Montenegro maravilhosa. Comovente aquela cena em que Dora (Fernanda Montenegro) vai até o banheiro dar uma “arrumadinha” no visual. Ótima trilha sonora, ótima fotografia, ótimo filme.
9 – IMPÉRIO DO SOL (diretor: Steven Spielberg) – 1987
Ao lado de “A Lista de Schindler”, “Império do Sol” é um dos melhores filmes de Spielberg. Christian Bale está brilhante no papel do menino rico que é separado dos pais em meio a Segunda Guerra Mundial. Fracasso de público e crítica por algum motivo inexplicável, “Império do Sol” é sem dúvida um filme fascinante.
10 – LAÇOS DE TERNURA (diretor: James L. Brooks) – 1983
Shirley McLaine e Jack Nicholson soberbos. Aquele comentário sobre o quão clichê um filme pode ser se aplica perfeitamente a “Laços de Ternura” – filme que tem todos os ingredientes do melodrama barato, mas que conta com um excelente diretor e magníficas interpretações. “Laços de Ternura” é um filme humano e comovente (conta também com algum humor) que tem que ser visto.
Bonus:
11 – FORREST GUMP (diretor: Robert Zemeckis) – 1994
Sensacional do começo ao fim. É emocionante desde o comecinho – com aquela peninha voando. Tom Hanks como Gump é um espetáculo à parte (uma das minhas interpretações preferidas). Tudo neste filme é sensacional. Definitivamente, um excelente drama (na verdade, esse filme ultrapassa o gênero, “Forrest Gump” é um clássico, obrigatório a todos fãs de cinema) – que além de emocionar, diverte e faz pensar.
MENÇÃO HONROSA:
– Gente como a Gente (diretor: Robert Redford) – 1980 – Perdidos na noite (diretor: John Schlesinger) – 1969 – Os melhores anos de nossas vidas (diretor: William Wyler) – 1946 – Coisas que você pode dizer só de olhar para ela (diretor: Rodrigo Garcia) – 2000 – O Carteiro e o Poeta (diretor: Michael Radford) – 1995
Difícil parar por aqui…. Além dos filmes citados existem muitos outros que poderiam facilmente estar nesta lista.
Para aqueles que estão com vontade de assistir a um ótimo filme – e quem sabe se emocionar – os filmes desta lista são todos uma excelente pedida, então prepare seu lencinho e corra para a locadora!
Montar uma lista com os 10 filmes de suspense policial, seria mais do que óbvio que estaria incluído filmes importantes como a trilogia do serial killer mais cultuado do cinema, o famoso Hannibal Lecter, ou então o enigmático “Seven – Os Sete Crimes Capitais”, ou até mesmo o surpreendente “Jogos Mortais” e sua seqüência, e acima de tudo um desses filmes como o principal, se tornaria uma lista mais do que óbvia. Sempre os mesmos filmes, sempre as mesmas críticas, sendo assim, resolvi montar um lista com os melhores, ou talvez os piores para algumas pessoas, filmes deste gênero.
Por isso foram selecionados 10 filmes do gênero, o Top não precisará ser exatamente na ordem que os filmes se encontram, é uma lista sugestiva de 10 filmes, todos já disponíveis em DVD e a colocação de cada qual, será simplesmente da escolha de cada um.
“Roubando Vidas” (Taking Lives, 2004)
Um suspense tenso e envolvente do começo ao fim, estrelado pela bela Angelina Jolie, a atriz interpreta uma agente do FBI que utiliza-se de métodos ortodoxos para investigar um serial killer intitulado como “rouba-vidas”, pois ele mata e assume a identidade das vitimas, e que está agindo por 20 anos.
O filme ainda traz em seu elenco os astros Ethan Hawke, Kiefer Sutherland e Olivier Martinez.
“Cálculo Mortal” (Murder by Numbers, 2002)
A trama gira em torno de um crime perfeito cometido por dois estudantes. Uma detetive e seu parceiro são encarregados de solucionar o crime. Durante as investigações, os dois descobrem fatos importantes sobre o passado dos estudantes que podem levar a conclusão das investigações e revelar o motivo pelo qual cometeram o assassinato.
Dirigido por Barbet Schroeder (Medidas Desesperadas) e estrelado por Sandra Bullock, Bem Chaplin, Ryan Goslin e Michael Pitt, “Cálculo Mortal” é surpreendente, tenso e envolvente.
“A Marca” (Twisted, 2004)
Uma trama envolvente que nos leva junto a uma detetive recém-promovida a enfrenta um assassino em série que está matando apenas homens, e justamente aqueles com que ela já teve relações sexuais. Todas as vítimas tinham uma queimadura de cigarra em uma das mãos, esta queimadura acaba se tornando a “marca”, ou melhor dizendo, a “assinatura” do assassino. A detetive começa a acreditar que talvez ela possa ser a assassina, mesmo não se lembrando de nada ou possuir um álibi para os tais assassinatos.
Um enigmático mistério com Ashley Judd, Samuel L. Jackson, Andy Garcia e David Strathairn, onde todo crime possui uma Marca.
“Identidade” (Identity, 2003)
Uma forte tempestade, isola um grupo de 10 pessoas em um motel.
No começo todos se sentem acomodados por estarem protegidos contra a tempestade, mas logo começam a ficar aflitos, pois todos estão sendo assassinados um a um, sem saber o motivo, eles vão descobrindo aos poucos que todos fazem parte de um misterioso segredo que os uniu naquele lugar. John Cusack, Ray Liotta, Alfred Molina, Amanda Peet e Rebecca De Mornay estão entre os principais deste surpreendente filmes.
“Na Companhia do Medo” (Gothika, 2003) Uma conceitua psiquiatra criminal, acaba se tornando uma interna da clínica que trata de mulheres presidiárias em que trabalha. Ela é a principal suspeita do assassinato de seu marido, porém ela não se lembra de nada. Tentando fugir da penitenciaria e tentar recuperar sua memória, ele pouco a pouco começa a desconfia de que está sendo usada e perseguida por forças sobrenaturais em busca de vingança.
Do mesmo diretor de “Rios Vermelhos” e com Halle Berry, Penélope Cruz e Robert Downey Jr. no elenco.
“O Amigo Oculto” (Hide and Seek, 2005)
Neste enigmático suspense, Robert De Niro, interpreta David Callaway, um homem que perdeu sua esposa assassinada, e vive apenas com sua filha Emily, intepretada brilhantemente por Dakota Fanning. Emily se torna uma criança solitária e cria um amigo imaginário conhecido como Charlie, um amigo com que costuma brincar de esconde-esconde. Porém com o passar do tempo, Charlie vai se revelando aos poucos ser um amigo malvado e vingativo, que ameaça a todos e a própria família Callaway.
O elenco ainda conta com nomes de peso como Elisabeth Shue, Irmy Irving e Famke Jamssen.
“Sobre Meninos e Lobos” (Mystic River, 2003)
Após o assassinato da filha de Jimmy, personagem de Sean Penn, Sean (Kevin Bacon), seu amigo de infância, recebe a missão de investigar o crime. As investigações aos poucos o leva a reencontra com seu passado sombrio, que acreditava ter esquecido para sempre. Há ainda um terceiro amigo Dave, interpretado por Tim Robins, que vive com um segrdo, desconhecido até por sua própria esposa. A busca pelo assassino, une os três novamente, que trás de volta fatos do passado, os mesmo que eles preferiam que ficasse perdidos para sempre.
Dirigido por Clint Eastwood, o elenco ainda trás Laurence Fishburne, Laura Linney e Marcia Gay Harden no elenco. Vencedor de 2 Oscar: Melhor Ator (Sean Penn) e Melhor Ator Coadjuvante (Tim Robbins).
“O Júri” (Runaway Juri, 2003)
Uma viúva, entra em um processo judiciário milionário, após considerar culpada uma empresa pelo morte de seu marido. Ela contrata um advogado para defende-la, porém ele precisará enfrentar um especialista em selecionar jurados, de forma que sua cliente vença o julgamento. Mas o que eles não esperavam era que um dos jurados teria seu próprio plano de manipular o júri e com a ajuda de uma mulher ele passa a chantagear os dois de que o veredicto saíra muito mais caro do que eles imaginam.
Um envolvente filme com Dustin Hoffman, Gene Hackman, John Cusack, Rachel Weisz e Jennifer Beals onde uma pergunta permanece, “O dinheiro pode comprar tudo?”.
“A Janela Secreta” (Secret Window, 2004)
Johnny Depp interpreta neste filme, Mort Rainey, um escritor em crise, que terminou seu casamento após pegar sua esposa em um motel com outro homem. Ele então toma a decisão de se isolar do mundo em sua cabana próxima a um lago, na tentativa de tranqüilidade, e poder retornar a escrever seus livros. Porém esta tranqüilidade acaba, quando um senhor aparece em sua porta acusando-o de plagiar um de seus livros.
Além de Johnny Depp, o filme conta com Maria Bello e John Turturro.
“Refém do Silêncio” (Don’t Say a Word, 2001)
Um famoso psiquiatra, tem sua vida feliz ao lado de sua esposa e sua filha. Ele é chamado para examinar uma jovem que se encontra em estado catatônico preste a ser mandada para um manicômio. O psiquiatra se afunda na tentativa de descobrir um de seus segredos, o significado da frase “Você quer o que você quer, não é? Eu não direi nada a você.”, dita constantemente pela interna. Mas o que era uma simples rotina de tratamento para o psiquiatra, se torna um inferno, pois sua filha é seqüestrada e o resgate é descobrir informações sobre um diamante, outro grande mistério que a jovem esconde em sua mente perturbada.
A direção ficou por conta de Gary Fleder, mesmo diretor de “Beijos que Matam”, e estrelado por Michael Douglas, Framke Janssen, Jennifer Esposito, Oliver Platt e Sean Bean.
Misturando personagens reais com um dragão feito em animação CGI, o longa-metragem infantil “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book), co-produção dos estúdios de Walt Disney da Alemanha e distribuído no Brasil pela Europa Filmes, chega em DVD para locação em todo o Brasil.
Produzido na Alemanha, Itália e Áustria, o filme voltado ao público infanto-juvenil nos conta a divertida história de Lilli, uma garota inteligente e animada, que dá muito trabalho para os professores e seus amigos com suas brincadeiras. Ela não imagina é que Hector, um divertido dragãozinho verde, guardião do livro dos feitiços, apareceria em sua vida. Atrás desse poderoso livro está um mago do mal, o atrapalhado Hieronymus, que utilizará o conhecimento para construir a máquina para dominar o mundo.
Baseado no livro de Knister, a adaptação do roteiro foi feita por Stefan Ruzowitzky, Ralph Martin, A. Toerkell e Knister e a direção é de Stefan Ruzowitzky, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 2008 por “Os Falsários“, que estreia na direção de filmes voltados para crianças.
Lançado pelaEuropa Filmes no dia 05 de julho de 2010, somente para locação e ainda sem previsão de lançamento para venda, o DVD de “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book) chega com formato de tela Widescreen Anamórifco e áudio Dolby Digital 5.1 (português) e Dolby Digital 2.0 (alemão), além de legendas em português e inglês.
Sem nenhum tipo de extra, o DVD chega numa caixa transparente com uma imagem na parte interna, já o disco chega com uma arte branca com o logo do filme e uma imagem dos protagonistas.
SINOPSE OFICIAL: Lilli é uma garota inteligente e animada, que dá muito trabalho para os professores e seus amigos com suas brincadeiras. O que ela nem imagina é que Hector, um divertido dragãozinho verde, guardião do livro dos feitiços, apareceria em sua vida. Atrás desse poderoso livro está um mago do mal, o atrapalhado Hieronymus, que utilizará o conhecimento para construir a máquina para dominar o mundo. Será que Lilli conseguirá impedi-lo? Estará ela pronta para ser a maior bruxa do universo?
BÔNUS MATERIAL:
O DVD para locação infelizmente não apresenta nenhum tipo de material extra.
COMENTÁRIOS FINAIS:
Não foi apenas na América Latina e no Brasil que a Disney começou a produzir filmes. A Disney Alemanha foi co-produtora dessa aventura voltada exclusivamente para crianças, que felizmente chegou aos cinemas do Brasil e agora pode fazer parte da coleção da garotada. “A Bruxinha e o Dragão” (Hexe Lilli: Der Drache und das Magische Buch/Lilly the Witch: The Dragon and the Magic Book) é uma aventura que fala do poder da amizade e chega num DVD com bom bom som e imagem e que fica devendo por não trazer nenhum extra para colecionados e nem jogos e passa tempos para a garotada.
Chega as lojas o DVD inspirado no best-seller “Brideshead: Desejo e Poder”
Inspirado no best-seller, “Brideshead: Desejo e Poder” (Brideshead Revisited) chega às lojas em DVD pela Paramount Home Entertainment. O filme chega numa edição simples, com formato de tela Widescreen Anamórfico 16×9, áudio Dolby Digital 5.1 (inglês e português), legendas apenas em português e não contém extras.
Estrelado por Emma Thompson (Harry Potter e a Ordem da Fênix), Michael Gambon (Harry Potter E o Enigma do Príncipe) e Matthew Goode (Match Point e Watchmen), o filme começa a história em 1925 em Oxford, onde o Charles Ryder (Matthew Goode) faz amizade com Sebastian Flyte (Ben Whishaw), filho de Lord Marchmain e Lady Marchmain (Michael Gambon e Emma Thompson).
Charles é rapidamente seduzido pelo mundo opulento e glamouroso de seu amigo e emocionado por um convite para conhecer a propriedade da família. Charles se apaixona pela bela irmã de Sebastian, Julia (Hayley Atwell) e, à medida que o romance se aprofunda, acontecem as repercussões, e Charles descobre que, em Brideshead, amor, dinheiro e poder têm um preço.
Dirigido por Julian Jarrold e com roteiro assinado por Andrew Davies e Jeremy Brock, “Brideshead: Desejo e Poder” (Brideshead Revisited) é uma emocionante história de amor proibido, poder e traição, podendo ser encontrado em DVD para venda, pelo preço sugerido de R$ 29,90.
Chega as lojas o DVD do longa de ação nacional “Besouro”
Produzido pela Mixer (Local Acquisition), o longa-metragem “Besouro” (Besouro) é repleto de cenas de ação e efeitos especiais e chega para venda em DVD pela Buena Vista Home Entertainment.
Besouro foi o maior capoeirista de todos os tempos. Um menino que, ao se identificar com o inseto que ao voar desafia as leis da física, desafia ele mesmo as leis do preconceito e da opressão.
Passado no Recôncavo Baiano dos anos 20, BESOURO é um filme de aventura, paixão, misticismo e coragem. Uma história imortalizada por gerações, que chega em DVD com ação e poesia no cenário deslumbrante.
O filme “Besouro” (Besouro) marca a estréia de João Daniel Tikhomiroff, um dos diretores de comerciais mais premiados do mundo, na direção de longas-metragens e conta com roteiro de Patrícia Andrade (a mesma roteirista de “2 Filhos de Francisco“, o maior sucesso do cinema nacional em 2005).
Lançado em DVD pela Disney, o filme chega com formato de tela Widescreen Anamórfico (16:9) e àudio Dolby Digital 5.1 e 2.0, em português, além de legendas em inglês, português e espanhol. Cheio de extras, o DVD traz making of, preparação de atores, direção de arte, coordenação de cenas de ação, direção de fotografia e um mini-documentário falando da Trilha Sonora: Edição e Finalização.
“Besouro” foi lançado nos cinemas em 2009 e é estrelado por Aílton Carmo, Anderson Santos de Jesus, Jessica Barbosa e grande elenco.
Monstros voltam em nova aventura em DVD na “Balada do B.O.B”
A DreamWorks Animation acaba de trazer para os fãs de “Monstros VS Alienígenas” o DVD de “A Balada do B.O.B” (B.O.B´s Big Break), com o curta-metragem de animação inédito, que chega as lojas em uma edição com o curta em 2D e 3D.
Com a direção de Rod Letterman eConrad Vernone o roteiro de Maya Forbes e Wallace Wolodarsky, o curta nos mostra B.O.B. (Seth Rogen) e sua monstruosa turma em uma nova missão secreta para fugir da Área 52, a unidade super-secreta do governo.
Liderado pelo cientista louco Dr. Barata (Hugh Laurie) e o macho anfíbio Elo Perdido (Will Arnett), o trio engana o grisalho General W.R. Monger (Kiefer Sutherland) para conseguir uma fuga triunfante… ou quase.
O DVD de “A Balada do B.O.B” chega ao Brasil numa edição simples com áudio Dolby Digital 5.1, em inglês e português, além de extras como A Festa do Karaokê, Paddle Ball e Atividades em DVD-Rom: Demo do Jogo Monstros VS Alienígenas da Activision + Códigos, Fábrica de Criaturas.
Divertida série animada, Backyardigans traz quatro aventuras dos pequenos amiguinhos Pablo, Tasha, Uniqua, Tyrone e Austin
Criados por Janice Burgess, a série animada canadense Backyardigans conta à história de cinco amiguinhos que moram na mesma rua e brincam no mesmo quintal. Lugar onde criam, através da imaginação, mundos diferentes, cheios de perigos e aventuras. Com quatro canções em cada episódio, que são reprisadas mais de uma vez em cada historinha, o desenho traz um amplo repertório. Há desde jazz passando por rock e samba até reggae.
Coloridos e fofos, cada personagem possui personalidades diferentes. Tasha, uma pequena e charmosa hipopótama de vestido florido e sapatinhos vermelhos quer ser sempre a líder do grupo; Tyrone, um alce de cor laranja é descontraído e irônico; Pablo, um pingüim azul com chapéu de hélices e gravata borboleta é o mais criativo e impetuoso; Uniqua, a pequena e graciosa uniqua é valente e atenciosa com os amigos e Austin, um canguru roxo e divertido é tímido, doce e sincero.
Neste novo lançamento da Paramount Pictures, o DVD BACKYARDIGANS DEFENSORES DO FORTE (Backyardigans The Snow Fort, 2007 – 97 minutos) chega com quatro episódios. Em Os Defensores do Forte, Pablo e Tyrone, membros da polícia montada, possuem como missão defender seu Forte de Neve, enquanto as patrulheiras esquiadoras Uniqua e Tasha procuram alguém para salvar. Já em A Criatura da Neve, Uniqua, Tasha e Tyrone estão na pista de Pablo, o Yeti do Pólo Norte. Forte Valente conta à perigosa jornada de Uniqua por uma sombria floresta para entregar uma mensagem da Rainha Tasha para o Rei Austin. Mas para ser cavaleira ela primeiro terá de passar pelo Alce da Bruma e pelo Guardião do Portal . O último episódio Missão Secreta conta à história dos agentes Pablo, Tyrone e Uniqua que precisam ultrapassar o campo minado do Museu do Tesouro e devolver o tesouro a seu verdadeiro dono.
Todos os episódios chegam com áudios em Português, Inglês e Espanhol. Quanto ao preço da animação, o DVD já está nas lojas no valor de R$ 29,90.
Para quem ficou curioso e quer conhecer um pouco mais sobre o desenho, a Paramount possui o site – www.parakids.com.br – onde se pode encontrar outros títulos infantis lançados pela empresa, assistir a trailers, participar de promoções, conhecer os lançamentos que estão chegando nas lojas e divertir-se com vários jogos brincadeiras, papéis de parede e protetores de telas.
Suspense dirigido por Sam Raimi, “Arraste-me para o Inferno”, chega em DVD
Estrelado por Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao e David Paymer, o suspense “Arraste-me para o Inferno” (Drag Me To Hell) acaba de chegar para venda em DVD pela Universal Pictures, pelo preço sugerido de R$39,90.
O DVD chega com formato de tela Windescreen Anamórfico (2.40:1) e áudio Dolby Digital 5.1, nos idiomas inglês, português e espanhol, os mesmos das legendas.
Além do filme, essa edição traz apenas um extra de 35 minutos chamado “Diário de Vídeo da Produção“, nele encontramos 14 featurettes com depoimentos, cenas de bastidores e informações sobre a produção.
O diretor Sam Raimi, da trilogia do “Homem-Aranha“, volta a trabalhar com o gênero terror e nessa produção, além de dirigir, ele também assina o roteiro que mostra a aterrorizante história de uma mulher que tenta escapar do caminho das sombras. Christine Brown (Alison Lohaman) é uma ambiciosa analista de crédito de Los Angeles que namora o professor Clay Dalton (Justin Long). Sua vida está ótima até a misteriosa Mrs. Ganush (Lorna Raver) surgir no banco onde trabalha para implorar pela prorrogação de sua hipoteca.
Para ser vista com bons olhos pelo chefe, Christine decide negar o pedido da senhora. Como retaliação, a senhora lança uma terrível maldição na jovem, transformando sua vida em um terrível pesadelo. Perseguida por um espírito e sem a confiança de seu namorado, ela procura o auxílio de um profeta para salvar sua alma da condenação eterna. Para ajudar Christine, o vidente a coloca em assombrosas situações para tentar reverter o feitiço.
