A sexta e última temporada de ‘Cobra Kai‘, gerou grande surpresa até mesmo entre os fãs mais dedicados que acompanhavam a série desde o início, ao longo de seus sete anos no ar. Essa temporada trouxe momentos impactantes e reviravoltas inesperadas, mas um dos eventos mais comentados e que gerou discussões intensas entre o público foi o confronto entre John Kreese e Terry Silver.
A batalha entre esses dois veteranos do karatê culmina em um incidente dramático e devastador, marcado por uma explosão de grandes proporções, deixando no ar uma grande dúvida sobre o destino final de ambos. A falta de corpos visíveis e a intensidade da explosão criaram um clima de incerteza, que tomou conta dos fãs, que ficaram sem saber se os personagens haviam sobrevivido ou se aquela explosão tinha sido o fim deles.
O que aconteceu com Kreese e Silver ainda não foi totalmente esclarecido. No episódio final da temporada, o público é surpreendido com uma atitude inesperada de Kreese em relação a Terry Silver. O confronto entre os dois ocorre a bordo de um iate e termina de maneira dramática com uma explosão de proporções avassaladoras, que, à primeira vista, parece pôr um ponto final na história desses dois personagens.
No entanto, a ausência de provas concretas – como os corpos de Kreese e Silver – gerou diversas especulações e levantou dúvidas sobre o que realmente aconteceu. A falta de respostas definitivas deixou os espectadores com uma sensação de incerteza, questionando se os vilões realmente haviam morrido ou se algo mais estava por vir.
Em entrevistas recentes, os criadores da série tentaram esclarecer, mas de forma ambígua, esse mistério. Hayden Schlossberg, um dos criadores, revelou que a decisão de não mostrar os corpos foi completamente intencional.
“Poderíamos ter mostrado os cadáveres, mas optamos por uma visão mais ampla da explosão. Existem várias histórias reais sobre sobreviventes de incêndios e explosões, que deixam margem para diferentes interpretações. Queríamos deixar isso em aberto para que os fãs pudessem refletir sobre diversas possibilidades,” explicou ele, dando aos espectadores uma sensação de que os personagens poderiam, de fato, estar vivos.
Por outro lado, Josh Heald, outro criador da série, tentou acalmar os ânimos, adotando um tom mais descontraído ao afirmar:
“Eles explodiram. Não há evidências de que estão vivos, e isso é o que importa.”
No entanto, essa explicação não foi suficiente para colocar fim à especulação entre os fãs, que continuaram debatendo sobre o possível retorno dos personagens. A falta de uma resposta definitiva só alimentou ainda mais as discussões e teorias sobre o futuro de Kreese e Silver.
Para adicionar mais combustível à especulação, Jon Hurwitz, o terceiro co-criador de ‘Cobra Kai‘, revelou que uma cena alternativa foi filmada para o episódio final, a qual poderia mudar completamente a percepção sobre o destino de Kreese e Silver. Nessa cena, após a vitória de Johnny Lawrence no Sekai Taikai, a câmera focava em uma revista que trazia uma manchete destacando o fato de que Terry Silver ainda estava desaparecido. Em seguida, uma mão pegaria a publicação, e, para a surpresa de todos, revelaria que Kreese estava vivo. Essa cena foi cortada, mas certamente teria dado outra direção ao enredo, permitindo aos fãs especularem ainda mais sobre a sobrevivência de Kreese e o futuro dos personagens.
Portanto, o fim de Kreese e Silver continua envolto em mistério, e a ausência de respostas claras deixa uma porta aberta para possíveis revelações futuras.
A última temporada alcançou uma aprovação de 83%, com base em 36 análises.
Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 100% de aprovação, com 49 análises; a segunda, 91%, com 32 análises; a terceira, 90%, com 52 análises; a quarta, 95%, com 42 análises; e, por fim, a quinta temporada, 98%, com 48 análises.
Os críticos, em geral, destacaram que, apesar do encerramento não ser perfeito, ele traz de volta a diversidade e o espírito da série.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
“A verdadeira força de Cobra Kai é que é simplesmente uma série de TV que te faz sentir bem. Alegre, leve e genuinamente parecendo ter sido feita nos anos 80, ela funciona como uma máquina lindamente bem lubrificada”, disse Paul Mount do Starburst.
“Seus cinco episódios finais são o clássico ‘Cobra Kai’—melodramáticos, mais “batidos” que uma tábua de frios e profundamente afetuosos em relação ao seu vasto dojo de desajustados”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
“Assim como o próprio Johnny, um azarão que muitas vezes é seu próprio pior inimigo, o final está longe de ser perfeito quanto mais tempo você passa com ele, mas ainda assim conquista você uma última vez”, Chase Hutchinson do Seattle Times.
“O que a narrativa do show perde em sofisticação, compensa com sinceridade”, Ross McIndoe do Slant Magazine.
“Grande parte da tensão se dissipou com a conclusão resoluta da última temporada”, disse Scarlett Harris do The Daily Beast.
“Ostensivamente, este show sobre adolescentes provavelmente tem como principal objetivo entreter os adolescentes. Mas para aqueles de nós que estão mais próximos da idade dos pais do que dos filhos, a performance silenciosamente comovente de Zabka como Johnny em sua fase de queda dá a Cobra Kai um peso emocional”, disse Tara Ariano do Cracked.
A leva de encerramento da atração foi lançada na plataforma de streaming hoje, 13 de fevereiro.
Relembre o trailer:
New poster for the final episodes of ‘COBRA KAI’
Trailer releases on Monday. pic.twitter.com/EWHzXsr04l
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 31, 2025
Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.
O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.
Com o simples objetivo de combater o despovoamento de regiões do interior, a Itália – e também alguns outros países europeus – lança oportunidades com a aquisição de propriedades abandonadas ao preço simbólico de um euro. Isso é um fato real que acaba se tornando o pilar da nova comédia romântica da Netflix La Dolce Villa.
Explorando um esqueleto de roteiro que parece com tantos outros que vemos por aí – fato esse que incomoda em alguns momentos pelo excesso de clichês – o projeto dirigido por Mark Waters é uma obra que apresenta sem profundidade conflitos na relação entre pais e filhos, oportunidades para estrangeiros em outros países mas apostas suas fichas na camada principal: um foco num romance de conto de fadas na meia idade. Nessa mistura, algumas lições podem até virar reflexões.
O viúvo e consultor gastronômico norte-americano Eric (Scott Foley), em um impulso de pai preocupado, viaja as pressas para uma pequena cidade italiana com o desejo de convencer a filha Olívia (Maia Reficco) para abandonar a ideia de comprar uma propriedade no lugar. Chegando no local, começa a mudar de pensamento quando percebe oportunidades, e também quando se sente atraído pela prefeita da região, Francesca (Violante Plácido).
Ampliando os horizontes com imagens de um local lindo, a comuna San Gregorio da Sassola (onde foi todo rodado o longa-metragem), a história se desenvolve apresentando conclusões simplistas em torno de esteriótipos culturais. A fragilidade do roteiro para falar de política e outros assuntos parece confirmar as peças pré encaixadas que acabam produzindo uma enorme obviedade dentro dos arcos dramáticos dos personagens principais.
Do amor ao descompromisso no se reinventar, a história segue buscando entregar mensagens positivas no conforto do simplório, acomodado nos clichês mais batidos de muitas outras leituras sobre o transformar o olhar para a vida.
Caminhando pelo sentimento mais poderoso existente, alguns longas-metragens nos levam até histórias onde o poder das emoções se mostra presente. Entre relacionamentos apaixonados, crises existenciais, amor de mãe, várias dessas tramas comovem nossos corações. Pensando nisso, e pra você que curte esse recorte de nossa existência, segue abaixo uma lista com 10 COMOVENTES histórias de amor:
A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.
Baseado no livro Los dos hemisfrios de Lucca escrito por Bárbara Anderson e dirigido pela cineasta Mariana Chenillo – que já havia realizado um belíssimo trabalho no filme Paraíso (2013), exibido no Festival do Rio – Os Dois Hemisférios de Lucca é um olhar para uma jornada que consegue completar todas as lacunas com a emoção, movida também pelo real sentimento do que é uma família unida.
Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.
Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.
Na trama, ambientada em uma Minas Gerais na atualidade, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um simpático homem, imaturo, por muitas vezes inocente, descompromissado com o que pode vir no futuro, que trabalha na biblioteca de uma escola pública localizado longos quilômetros longe de sua casa. Um dia, por conta de seus constantes atrasos por um presente ligado à crises de sono intensas, é demitido de seu trabalho. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e entre desabafos e papos sobre diversos assuntos aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.
Na trama, conhecemos, um senhor já na parte final de sua vida (Raymundo de Souza) que se vê em um presente tumultuado, com a família em conflito após a morte de um membro. Morando numa casa onde não é bem-vindo, onde a solidão bate mais forte a cada segundo que passa, certo dia, após ouvir um anúncio numa rádio local, resolve se mudar para um condomínio de casas que está sendo construído com o apoio da prefeitura. Nesse lugar descobre um novo sentido da vida e até mesmo é surpreendido por um novo amor.
O cineasta mexicano Lance Holl, que lá atrás, há quase 40 anos, comandou a ação em Braddock 2: O Início da Missão, com o lendário Chuck Norris, chega para seu quarto longa-metragem como diretor dessa vez para apresentar uma história baseada em fatos reais que nos apresentam as surpresas emocionantes de duas histórias que correm em paralelo pelas estradas sempre conflitantes dos sentimentos ligados à perda e ao amor. Esse é um filme para assistir com um lencinho do lado!
Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.
Suk Suk – Um Amor em Segredo
Na trama, conhecemos Pak (Tai-Bo), um taxista que passou as últimas duas décadas dirigindo 18 horas por dia para dar uma estrutura de vida aceitável para sua esposa e seus filhos. Certo dia encontra um homem por quem logo se apaixona, o aposentado Hoi (Ben Yuen), pai de família que criou o filho sozinho e hoje vive seus dias lutando pelos direitos aos homossexuais, ajudando os amigos e buscando uma relação melhor com o filho agora adulto e cada vez mais distante. Essas duas almas precisarão descobrir qual o tamanho e força dessa relação que se estabelece e principalmente que rumos gostariam de trilhar no futuro.
Filme de estreia na direção e roteiro do cineasta mexicano Gerardo Gatica, Diga-me Quando apresenta pequenos exageros costurados com clichês mas nada que gere bocejos ou desinteresse, pelo contrário, o projeto se apresenta muito mais profundo do que aparenta, uma belíssima construção com diálogos criativos, emoções variadas, se tornando uma crônica latina sobre as descobertas do amar. Sem pretensão de ser perfeito, se arrisca com sucesso nas linhas tumultuadas da melancolia.
Elenco:
Marco Pigossi
James Bland
Marisa Tomei
Direção: Marco Calvani
Gênero: Drama
Duração: 105 min.
Distribuidora: Retrato Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 20 de Março de 2025
Sinopse:
Em MARÉ ALTA, Lourenço, um imigrante brasileiro cujo visto está chegando ao fim, se encontra com o coração partido e à deriva quando seu namorado americano inesperadamente o abandona em Provincetown. Envolvido pela beleza e magia da comunidade à beira-mar, ele fica angustiado com relação ao futuro, mas consegue se animar ao conhecer o gentil enfermeiro Maurice.
Curiosidades:
» O longa foi indicado ao 36º GLAAD Media Awards, uma das maiores premiações do mundo no universo do entretenimento, voltada para TV, streaming e cinema com foco no público LGBTQIA+. O filme concorre na categoria de “Melhor Filme em Lançamento Limitado nos Cinemas”;
» Aclamado pelos críticos, o longa alcançou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Bong Joon-ho é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, depois de ter levado algumas estatuetas do Oscar para casa com o aplaudido drama ‘Parasita’ e ter se aventurado pelo mundo da ficção científica com ‘Mickey 17’, parece que o cineasta já tem seu próximo projeto em mente.
De acordo com fontes, Joon-ho irá dirigir um filme em live-action que será um terror de ação ambientado em uma estação de metrô subterrânea de Seul, capital da Coreia do Sul (via Discussing Film).
“Esse é o projeto da minha vida”, ele afirmou em uma declaração oficial. “Essa é a uma história sobre a qual venho pensando desde 2001”.
Bong Joon-ho’s next live-action movie will be a horror action film set in an underground subway in Seoul.
“That’s like my life project, This is a story I’ve been thinking about since 2001”
(via: @hndmaidenonfire) pic.twitter.com/khvTQESWPY
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 20, 2025
Lembrando que o projeto mais recente do diretor, ‘Mickey 17’, é estrelado por Robert Pattinson e chega aos cinemas nacionais em 06 de março.
Na trama, Mickey (Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
De acordo com a Variety, o vencedor do Oscar James Cameron ficará responsável pela produção executiva de ‘There Is Another Way’, um documentário de pouco mais de uma hora de duração sobre sobre um grupo de base de palestinos e israelenses trabalhando juntos através de meios não violentos para construir uma infraestrutura social para acabar com o conflito e a ocupação.
O longa, que já foi exibido em inúmeros festivais ao redor do mundo, irá estrear em âmbito limitado nos Estados Unidos em 13 de março.
A trama acompanha os Combatentes pela Paz, uma comunidade de ex-soldados inimigos baseados em Gaza e Israel que trabalham juntos durante um conflito armado em curso para promover a paz através da escuta generosa e da empatia.
O filme explora os desafios que o grupo enfrentou e continua a enfrentar após a devastação e a escalada da violência de 07 de outubro de 2023 e a guerra em Gaza.
‘There Is Another Way’ é dirigido por Stephen Apkon.
Além de Cameron, Maria Wilhelm e Colum McCann também entram como produtores executivos do documentário.
‘Anora’, obra-prima do diretor Sean Baker e vencedor da Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, obteve uma aprovação impressionante de 94% no Rotten Tomatoes, com base em 326 análises.
No Rotten Tomatoes, que junta as críticas dos principais profissionais da área, ‘Ainda Estou Aqui’ é o filme com a melhor porcentagem.
Confira:
Ainda Estou Aqui – 96%
Anora – 94%
O Brutalista – 93%
Conclave – 93%
Duna – Parte 2 – 92%
Nickel Boys – 90%
A Substância – 89%
Wicked – 88%
Um Completo Desconhecido – 80%
Emilia Perez – 76%
Os críticos, em geral, elogiaram tanto o trabalho do cineasta em ‘Anora‘ quanto a atuação de Mikey Madison.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.
“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.
“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.
“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.
“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.
“Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem”.
O longa é estrelado por Mikey Madison e Mark Eidelstein.
Veja o momento que Greta Gerwig anuncia o ganhador:
‘Ainda Estou Aqui’ chegou à marca de 5 milhões de espectadores no Brasil e se tornou o 18º filme nacional mais assistido da história. Desde sua estreia no dia 7 de novembro de 2024, o longa já arrecadou R$ 85,41 milhões.
Confira o TOP 18:
1 Nada a Perder – 12 184 373
2 Minha Mãe É uma Peça 3 – 11 608 254
3 Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4 Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro – 11 146 723
5 Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6 Minha Mãe É uma Peça 2 – 9 307 612
7 A Dama do Lotação – 6 509 134
8 Nada a Perder 2: Não Se Pode Esconder a Verdade – 6 193 133
9 Se Eu Fosse Você 2 – 6 137 345
10 O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226
11 Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia – 5 401 325
12 Minha Vida em Marte – 5 337 119
13 2 Filhos de Francisco – 5 319 677
14 Os Saltimbancos Trapalhões – 5 218 574
15 Os Trapalhões na Guerra dos Planetas – 5 089 970
16 Os Trapalhões na Serra Pelada – 5 043 350
17 Cinderelo Trapalhão – 5 027 043
18 Ainda Estou Aqui – 5 002 046
O filme também segue fazendo história nas bilheteiras dos EUA. Segundo o Collider, o longa nacional recentemente arrecadou US$ 150 mil, superando lançamentos como ‘Wicked’, ‘Covil de Ladrões 2’ e ‘Nosferatu’ na terça-feira de descontos nos EUA.
Além disso, no sábado, o filme alcançou sua maior arrecadação diária até o momento, com US$ 430 mil. Graças ao sucesso, o filme, que começou em 93 salas, agora está sendo exibido em 704.
Atualmente, ‘Ainda Estou Aqui’ já acumula US$ 2,5 milhões no país.
O longa é o terceiro filme brasileiro a ultrapassar a marca de US$ 2 milhões nos EUA, ficando atrás de ‘Central do Brasil’, com US$ 6,5 milhões, e ‘Cidade de Deus’, que conquistou US$ 7,5 milhões.
Vale lembrar que ‘Ainda Estou Aqui’ foi produzido com um orçamento de US$ 1,5 milhão.
O filme é o mais recente longa-metragem em língua estrangeira a conquistar reconhecimento nos EUA, após sucessos como ‘Parasita’, ‘Drive My Car’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Druk – Mais uma Rodada’, ‘RRR’ (Revolta, Rebelião, Revolução) e ‘Godzilla Minus One’.
Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.
A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Segundo o The Hollywood Reporter, o terror independente ‘Marshmallow’ ganhou data de estreia nos Estados Unidos.
O longa-metragem chegará aos cinemas no dia 11 de abril de 2025.
A trama é centrada em Morgan (Kue Lawrence), um garoto introvertido de doze anos que sofre de pesadelos e vai para um acampamento de verão isolado. Morgan percebe que uma história assustadora sobre a fogueira ganhou vida quando uma figura misteriosa começa a perseguir os campistas, forçando o menino e seus novos amigos a enfrentar uma missão perigosa.
Além de Lawrence, o elenco conta com Giorgia Whigham (‘Ted’), Alysia Reiner (‘Orange Is the New Black’) e Corbin Bernsen (‘L.A. Law’).
O filme é comandado por Daniel DelPurgatorio em sua estreia diretorial, enquanto Andy Greskoviak assina o roteiro.
Além da data de estreia, o longa também ganhou seu trailer oficial.
Confira:
