O impacto de ‘Flashdance’ atravessou gerações e agora ganha uma nova leitura nos palcos brasileiros a partir do olhar de Marisol Marcondes. Em cartaz no Teatro Claro Mais, em São Paulo, com a adaptação teatral do clássico, a atriz assume o desafio de dar vida à icônica Alex Owens, personagem eternizada nas telas por Jennifer Beals, em um processo que mistura memória afetiva, rigor técnico e uma construção em permanente transformação.
O primeiro contato com a história veio ainda na infância, quando assistiu ao filme na TV aberta. Mas é curioso que sua lembrança mais viva desse universo não esteja diretamente ligada à versão original. “Vi o filme na TV aberta quando eu era criança mas minha maior recordação acho que é da versão brasileira da música ‘What A Feeling’ gravada por Sandy & Júnior”, conta, ao revisitar esse imaginário. Hoje, o que mais chama sua atenção na personagem é a identificação que estabelece com ela. “Acredito que hoje o que mais me chama a atenção nessa personagem seja a semelhança que ela tem comigo.”
Essa proximidade, no entanto, não elimina o trabalho de pesquisa. Pelo contrário. A construção da sua Alex acontece em diálogo direto com o material original e segue em curso. “Foi e ainda está sendo uma criação bem intensa. Busquei e ainda busco referências tanto no filme como no próprio texto do musical, pra manter minha Alex mais viva possível”, afirma.
No palco, essa busca se traduz em um equilíbrio delicado entre corpo e emoção. Alex é uma personagem essencialmente física, que se expressa pela dança, mas também exige precisão vocal e densidade dramática. Para Marisol, esse é um dos principais pontos de tensão do papel. “Tá sendo um desafio imenso. Principalmente por eu vir primeiramente da dança e do teatro, então saber dosar a emoção e intensidade na dança pra não atrapalhar o canto, pra mim, é sempre um desafio por me entregar demais nas cenas.”
O caminho até o protagonismo também exigiu resistência. O processo de audição foi longo e atravessou diferentes etapas. “O processo de audição foi bem puxado. Acredito que fui cinco dias diferentes para fazer testes de dança, canto, cena, enfim… Foi uma emoção imensa saber que fui escolhida! Fiquei realmente feliz!”.
Com uma trajetória marcada por trabalhos como cover de protagonistas em grandes musicais como ‘A Pequena Sereia’, da Disney, e ‘Cabaret’, assumir o centro da narrativa representa uma mudança concreta no dia a dia em cena. “O que muda é que você fica com muito mais segurança em tudo (por conta da repetição dos ensaios) para poder colorir a personagem como ela merece, rechear com camadas, texturas e temperaturas adequadas, enfim, é de um prazer imenso”, explica.
Além do teatro musical, Marisol também atua como dubladora, experiência que amplia seu repertório artístico. Para ela, ainda que sejam linguagens diferentes, há um trânsito constante entre essas áreas. “São linguagens diferentes que demandam ferramentas diferentes, porém acho que todo e qualquer trabalho na vida de um artista, agrega a ele em cena. E digo mais: principalmente outros trabalhos que não necessariamente ligados a arte, de certas formas agregam ainda mais.” E já projeta um próximo passo nesse campo: “Na dublagem, adoraria pegar uma protagonista numa série ou filme.”
Esse interesse se estende ao audiovisual como um todo, área da qual vem se aproximando cada vez mais. Sem se prender a um tipo específico de personagem, Marisol demonstra abertura para o inesperado e interesse por desafios que a afastem de si mesma. “Não existe nenhum tipo de personagem específica que eu queira explorar, pois gosto muito de ser surpreendida. Acho que de preferência o quanto mais distante da Marisol, acho que é ainda mais legal o desafio. Quanto mais estudo audiovisual, mais me encanto por essa linguagem.”
Entre referências que atravessam gerações e uma construção ancorada na própria vivência, sua Alex se afirma como uma leitura contemporânea de um ícone da cultura pop — menos sobre reproduzir o que já existe e mais sobre manter a personagem viva, em cena, a cada apresentação.
