Em meio à eleição presidencial dos Estados Unidos, ‘Venom: A Última Rodada’ teve uma arrecadação considerável entre os espectadores que resolveram escapar do caos e fugir para os cinemas.
Nesta última terça-feira (05), o longa-metragem faturou impressionantes US$3,4 milhões nas bilheterias. O montante representa um recorde inesperado para a franquia, sagrando-se a menor queda da franquia para uma segunda terça-feira, com 26,8% de queda (via CBM).
A encargo de comparação, o filme original de 2018 teve uma queda de 54,6% (arrecadando US$3,7 milhões), enquanto a sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina’, teve uma queda ainda maior de 61% (faturando US$2,5 milhões).
Segundo projeções, ‘A Última Rodada’ teve finalizar seu circuito doméstico com US$150 milhões arrecadados.
Mundialmente, o filme conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
Em um novo relatório financeiro sobre o desempenho da Lionsgate no segundo trimestre de 2024, o CEO Jon Feltheimer quebrou o silêncio sobre o fracasso da adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘.
“Em ‘Borderlands’, quase tudo que poderia dar errado se tornou realidade: o longa ficou engavetado por muito tempo durante a pandemia, as refilmagens e inflação no orçamento tiraram o projeto da nossa zona de segurança em questões financeiras.”
Ele completa, “O sucesso dos nossos modelos financeiros não substitui também a obtenção do controle criativo.”
Orçado em US$ 120 milhões, o longa fracassou nas bilheterias, onde arrecadou apenas US$ 32.9 milhões mundialmente. Apesar da venda dos direitos para o mercado internacional, o site Deadline afirma que o estúdio ainda deve levar um prejuízo em torno de US$ 30 milhões.
Além de não ter conquistado os espectadores, o filme também foi massacrado pelos críticos – alcançando apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
A trama acompanha um grupo de policiais de Miami cuja confiança começa a se desgastar depois que eles descobrem milhões em dinheiro em um esconderijo abandonado. À medida que as forças externas tomam conhecimento da dimensão da apreensão, tudo é posto em xeque – incluindo em quem podem confiar.
Joe Carnahan será responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
A 3ª temporada de ‘Origem’ (FROM) conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes. A nova temporada recebeu 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 20 análises, e 77% do público.
Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.
De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.
“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.
“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider
“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.
“Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.
“Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.
“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.
“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.
No Brasil, a data ainda não foi confirmada pelo Globoplay.
A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam.
A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.
De acordo com o Deadline, Macaulay Culkin (‘Esqueceram de Mim’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘Fallout‘.
Em caráter recorrente, o ator interpretará um personagem “genial e insano”.
Anteriormente, Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios, havia revelado que os roteiros da segunda iteração já estão prontos: “Em ‘Fallout’, a equipe sempre teve uma visão nítida e clara, então posso compartilhar que já temos roteiros em mãos para a segunda temporada. Estabelecemos um padrão de alta qualidade, então vamos garantir que A 2ª temporada não apenas faz jus à 1ª temporada, mas oferece ainda mais. Temos um plano com o qual estamos avançando muito rapidamente. Não posso dizer uma data exata, mas acho que todos ficarão felizes com a rapidez que poderemos voltar com a segunda temporada.”
A expectativa é que o próximo ciclo seja lançado em 2025.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
A morte de Maggie Smith, que faleceu em 27 de setembro, impactou a produção de ‘Mudança de Hábito 3’. Segundo à Entertainment Weekly, a estrela da franquia, Whoopi Goldberg, revelou que o filme está passando por ajustes para lidar com a ausência da icônica atriz, que interpretava a Madre Superior.
“Estamos tendo que fazer alguns ajustes, porque acabamos de perder Maggie Smith, como vocês sabem”, afirmou Goldberg. Revelando que Smith retornaria para reprisar seu papel na sequência.
Apesar das dificuldades, Goldberg garantiu que o filme seguirá em frente: “Nós vamos fazer acontecer. Vai acontecer. É um ajuste”.
Lembrando que em entrevista ao ET, Goldberg não apenas confirmou a produção do terceiro filme, como também garantiu que ele chegará em breve. “Posso dizer que está chegando. Está chegando ao redor da montanha quando chegar. Estará aqui em breve. Estou animada. É hora para isso, sabe, é hora”.
A atriz, que reprisará seu papel como Deloris Van Cartier/Irmã Mary Clarence, também refletiu sobre os motivos do atraso do projeto e por que este é o momento perfeito para revisitá-lo. “Foram anos de espera. Mas acho que agora é a hora certa. Porque precisamos rir, sabe? Não sei para onde estamos indo, mas seja lá o que for, vou precisar rir muito… Acho que estou bem quando faço outras pessoas rirem também”.
Lembrando que em entrevista ao The Tonight Show with Jimmy Fallon, Whoopi Goldberg comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência ‘Mudança de Hábito 3‘.
“Eu realmente gostei do roteiro [da sequência ‘Mudança de Hábito 3’], mas há muitos obstáculos para o projeto sair do papel. Se ninguém ficar no caminho, o novo filme será muito bom.”
Anteriormente, a atriz havia revelado que adoraria trazer Maggie Smith de volta como a Madre Superiora: “Quero que Maggie Smith saiba de uma coisa: estou segurando o papel de Madre Superiora para você, porque simplesmente não posso fazer isso com ninguém além de você. Então, se você precisar que eu venha aqui e grave um pedido especial e faça o que tivermos que fazer, faremos o que você quiser que façamos. Mas não queremos fazer isso sem você, Maggie.”
O novo filme vai contar com o retorno de Jenifer Lewis, que contracenou com Goldberg em ambos os filmes da franquia.
Na trama, Lewis deu vida a uma das cantoras ao lado de Deloris Van Cartier, personagem de Goldberg, que acaba se escondendo em um convento após ser testemunha de um assassinato.
Kathy Najimy(‘Abracadabra 2’), que interpretou a Irmã Mary Patrick, também demonstrou interesse em atuar no novo filme.
Até o momento, ainda não há informações oficiais sobre o início das gravações da sequência
Tim Federle, conhecido por seu trabalho na série ‘High School Musical’ e no recente e elogiado ‘Apresentando, Nate’ (ambos do Disney+), fica responsável pela direção do projeto.
Madhuri Shekar, da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, assina o roteiro.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o produtor Tyler Perry confirmou que Shekar já está trabalhando nos rascunhos do projeto.
“O roteiro já está sendo escrito e eu entrei como produtor. Trouxemos um diretor incrível [Federle] e Whoopi [Goldberg]está muito animada para começar a gravar. Acho que é exatamente disso que o país precisa. Precisamos daquele momento de bem-estar nos filmes em que você diz: ‘Meu Deus, saí de lá cantando’. Essa é a minha esperança.”
Infelizmente, Perry não deu nenhum detalhe sobre a trama do novo filme, que ainda não tem previsão de estreia.
Para quem não se lembra, o original trouxe Goldberg como Deloris Van Cartier, uma cantora que acaba sendo enviada para um convento depois de ter sido colocada em um programa de proteção a testemunhas. Ao longo do filme, ela consegue contagiar todo o grupo de freiras com sua personalidade descontraída, além de trazer mais harmonia, felicidade e encrenca para a vida das irmãs.
Há alguns meses, a estrela indicou que o novo filme não será uma continuação direta da sequência lançada em 1993, e sim uma releitura do original, dirigido por Emile Ardolino em 1992.
David Zaslav, CEO da Warner Bros. Discovery, compartilhou os planos para fortalecer as operações de seus estúdios no cinema, com foco em uma gestão mais estratégica e consistente.
Após o fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Zaslav afirmou que a companhia tem feito ajustes importantes para melhorar a governança e o controle das franquias, buscando maior estabilidade nos resultados futuros.
“Nos últimos dois anos, temos promovido mudanças em nosso estúdio de cinema para melhorar a governança de ‘green light’ e o gerenciamento de franquias, que continuam sendo pontos focais daqui em diante. Este é um negócio onde traduzir mudanças operacionais em resultados leva tempo, mas acredito que veremos essas mudanças estratégicas trazerem melhores resultados nos próximos anos”, declarou Zaslav.
Zaslav destacou ‘Pinguim’, da HBO e DC, como um bom exemplo do que deve ser feito, citando a série como algo que pode moldar a cultura positivamente.
“Histórias como ‘Pinguim’, que podem moldar a cultura, gerar conversas e se tornar uma atração obrigatória, sempre vencem com o tempo”, afirmou o CEO.
David Zaslav também falou sobre os negócios da Warner Bros. de uma forma mais ampla, abordando outras mídias, como videogames.
Neste mercado, o CEO admitiu que os resultados não têm sido os melhores, no entanto, mostrou otimismo com o futuro.
“Mesmo em uma indústria de sucessos e fracassos, devemos reconhecer que o nosso negócio de estúdios precisa entregar mais consistência. Não tem sido bonito no negócio de games. Eu acho que temos uma boa chance agora, com foco, de tornar o negócio de games mais estável”, disse Zaslav.
A série ‘Arcane’, ambientada no universo de ‘League of Legends’, conquistou rapidamente uma enorme base de fãs ao estrear na Netflix em 2021.
Com uma narrativa envolvente sobre as irmãs Vi e Jinx e o universo de Piltover, a produção foi um sucesso de audiência, garantindo uma renovação imediata para sua segunda temporada.
No entanto, surpreendendo grande parte dos fãs, ‘Arcane’ será encerrada com o segundo ciclo, sem novas temporadas planejadas para o futuro.
Christian Linke, um dos criadores da série, explicou em entrevista ao CinemaBlend o motivo de a produção estar chegando ao fim em sua segunda temporada.
“Sempre tivemos uma história específica em mente. Olha, poderia ter sido alongado, tenho certeza. Mas, para nós, sempre foi assim: começamos com isso em mente. Acho que também tem um ângulo pessoal nisso, como criativos. Todos nós já vimos programas de TV em que, claramente, os roteiristas estão sem ideias. Até que ponto você consegue manter a inspiração com a mesma coisa? Por quanto tempo? Foram nove anos para nós, com esses personagens. Acho que também tem uma questão de responsabilidade nisso, onde pensamos: ‘Isso é o que tínhamos em mente’”, disse Linke.
Christian ainda destacou que a equipe não tinha a intenção de fazer mais do que já havia sido planejado, já que a qualidade da história poderia ser perdida nesse processo.
“Esta é a história que tivemos em mente, que queremos contar. Seria irresponsável esticar isso a um ponto onde sentimos que não conseguiríamos nem fazer justiça à história. Acho que isso foi uma parte importante disso. Não queremos exagerar.”
Vale lembrar que ‘Arcane’ custou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornando a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.
A 2ª temporada da aclamada animação ‘Arcane’ chega este mês ao catálogo da Netflix.
A primeira parte será lançada no próximo dia 09 de novembro na plataforma de streaming. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para o dia 16 de novembro.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
Enfrentando a forte competição de ‘Deadpool e Wolverine‘, ‘Twisters‘ e ‘Armadilha‘, a adaptação cinematográfica do clássico infantil ‘Harold e o Lápis Mágico‘ (Harold and the Purple Crayon) fracassou nas bilheterias. O filme arrecadou apenas US$ 31 milhões com orçamento de US$ 40 milhões.
Agora, o filme tentará encontrar seu público no streaming com estreia no Max agendada para o dia 29 de Novembro.
Dirigida por Carlos Saldanha e estrelada porZachary Levi, a produção recebeu apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseado em 30 análises, o público parece ter se conectado com a história, concedendo 90% de aprovação.
Os críticos em geral criticaram severamente o longa, alegando que sua história foi mal desenvolvida. No entanto, alguns ainda ressaltam aspectos positivos do filme.
“O filme avança de maneira desajeitada, tentando extrair o pouco de charme que resta dos elementos originais”, disse Glenn Kenny do New York Times.
“Um filme familiar refrescantemente direto, que adota o conceito da história de Johnson sem recorrer ao sentimentalismo excessivo ou a subtramas românticas que poderiam distrair”, disse Damon Wise ao Deadline.
“‘Harold e o Lápis Mágico’ está excessivamente atrelado a fórmulas que não eram necessárias para despertar sua nostalgia”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“É difícil não torcer para que, no futuro, Harold permaneça no universo dos desenhos animados, onde ele realmente se encaixa”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“É bem-intencionado e consegue passar algumas mensagens bem ponderadas no final, mas as expressões exageradas de Harold e as travessuras de seus animais de estimação não são tão encantadoras quanto o filme pensa”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.
“Harold possui vários pontos positivos, como o elenco bem escolhido, conceitos meta divertidos e a habilidade de encontrar humor no caos. No entanto, o filme peca tanto em conceitos quanto em narrativa e temas, apresentando quase tantos erros quanto acertos”, disse Jeff Ewing da Collider.
“Saldanha e sua equipe de roteiristas tinham um universo inteiro à disposição, mas acabaram não conseguindo entregar um resultado significativo”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Há muitos elementos que soam familiares, mas estão combinados de forma carinhosa e bem elaborada, resultando em um filme que entretém sem se prolongar além da conta e transmite suas mensagens de maneira direta, sem exagerar na sentimentalidade”, disse Matt Maytum da Total Film.
David Guion e Michael Handelman assim o roteiro da adaptação, que é baseada no romance homônimo de Crockett Johnson.
Dentro de seu livro, o aventureiro Harold (Levi) pode dar vida a qualquer coisa simplesmente ao desenhá-la. Depois de crescer e sair das páginas do livro e entrar no mundo físico, Harold descobre que tem muito a aprender sobre a vida real – e que seu confiável giz de cera roxo pode desencadear brincadeiras mais hilariantes do que ele pensava ser possível. Quando o poder da imaginação ilimitada cai em mãos erradas, será necessária toda a criatividade de Harold e de seus amigos para salvar o mundo real e o seu próprio.
Saldanha é conhecido por seu trabalho nas famosas franquias animadas ‘Rio’ e ‘A Era do Gelo’, fazendo sua estreia no circuito live-action com ‘Harold e o Lápis Mágico’.
A segunda parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’ já está disponível no catálogo da Netflix. A produção causou grande repercussão ao revelar a morte de um dos personagens mais queridos da série, JJ, interpretado por Rudy Pankow.
A cena gerou uma onda de indignação entre os fãs, que expressaram seu lamento pela perda do amado personagem nas redes sociais.
fiquei mt transtornada e fora de mim qnd descobri q o jj “morreu” mas agr q to mais calma tenho quase certeza que ele volta na s5 e tá todo mundo aqui surtando à toa pic.twitter.com/hssorY4HBT
em pensar que o jj morreu angustiado, cansado, não se sentindo amado, chateado, frustrado, decepcionado consigo mesma e achando que não era digno de nada pic.twitter.com/58HA39baIn
Eu simplesmente EVITEI tudo de outer banks pra assistir hoje, mas um infeliz colocou na merda da minha tl falando que o JJ MORREU.
Eu juro por tudo que é mais sagrado que se isso for verdade, outer banks acabou pra mim. O MELHOR PERSONAGEM CARA.pic.twitter.com/ZtGpR1flPi
Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 5ª e última temporada.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Os fãs de Agatha Harkness terão um motivo especial para assistir à terceira temporada de ‘What If…?’, série animada que apresenta cenários alternativos dentro do UCM.
Após o encerramento de ‘Agatha Desde Sempre’, a personagem voltará em um episódio musical da animação.
Na LightBox Expo, Matthew Chauncey, criador de ‘What If…?‘, falou sobre o processo de criação do episódio musical e revelou alguns detalhes sobre o conteúdo, que tem inspiração nas comédias dos anos 30.
“É um grande feito para a animação, especialmente com os desafios de coordenar a dança e o movimento. Mas a Marvel apostou tudo e será incrível”, declarou Chauncey.
Vale lembrar que recentemente a terceira temporada de ‘What If…?’ ganhou suas primeiras imagens oficiais, revelando um pouco do que os fãs podem aguardar no próximo ciclo.
A produção do Universo Cinematográfico da Marvel trará um Shang-Chi cowboy, um Capitão América Mecha e outras novidades.
De acordo com o Deadline, Simon Kinberg firmou uma parceria com a Lucasfilm para desenvolver uma nova trilogia de filmes no universo ‘Star Wars’, com apoio da presidente da empresa, Kathleen Kennedy, como produtora.
Embora rumores tenham circulado sobre esses três novos filmes representarem a continuação da Saga Skywalker (episódios 10 a 12), fontes internas indicam que a nova trilogia trará uma saga diferente, distinta da linha narrativa da família Skywalker.
Kinberg é um veterano da Lucasfilm, tendo co-criado a série animada ‘Star Wars Rebels’ ao lado de Dave Filoni e Carrie Beck. A série, indicada ao Emmy, durou quatro temporadas, de 2014 a 2018.
Além disso, Kinberg também atuou como consultor em ‘Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força’, filme dirigido por J.J. Abrams, que chegou aos cinemas em 2015 para trazer de volta a franquia espacial criada por George Lucas.
Por enquanto, informações mais detalhadas sobre o projeto não foram reveladas, e a Disney ainda não se pronunciou oficialmente.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
‘O Auto da Compadecida 2’ está prestes a chegar aos cinemas e, agora, o longa ganhou um novo teaser, revelando o Coronel Ernani, personagem interpretado por Humberto Martins.
O filme estreia nos cinemas no dia 25 de dezembro.
Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.
Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?
cartaz o auto da compadecida 2
O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).
O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.
O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.
“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse.
Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.
Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
A franquia ‘Hello Neighbor‘, que começou nos videogames, será expandida para outras mídias com um novo projeto.
Segundo informações compartilhadas pelo DiscussingFilm, ‘Hello Neighbor’ ganhará um filme, que já está em desenvolvimento. No entanto, não está claro se o projeto será um live-action ou uma animação.
Desenvolvido pelaDynamic Pixels e publicado pela tinyBuild, o jogo ‘Hello Neighbor’ foi lançado em 2017 e conseguiu se destacar entre os fãs do gênero de terror.
No jogo, você assume o papel de um jovem que decide descobrir quais segredos obscuros seu vizinho está escondendo no porão.
Com mecânicas de furtividade, a jogabilidade do jogo permite que você monte armadilhas, se esconda e utilize outros recursos para fugir da IA avançada.
A cada ano, dezenas de atrizes são reveladas em algum grande filme. Porém, nem todas conseguem se manter na indústria e se tornar estrelas badaladas. Em todas as décadas, temos atrizes que chamaram enorme atenção. Algumas seguem e se mantém no topo do jogo. Outras, não conseguem traduzir sua fama e popularidade para a década seguinte. Na década de 90, um dos anos mais interessantes foi o de 1994. É ele justamente que está completando 30 anos em 2024. Em 1994, tivemos alguns dos maiores filmes da década, que trouxeram algumas das melhores revelações de atrizes no período. Confira algumas das mais marcantes abaixo.
Imagine ser uma atriz estreante e começar atuando lado a lado a Tom Cruise e Brad Pitt? Mas não apenas isso, imagine também dar seu primeiro beijo em tela no citado ex de Angelina Jolie? Para pouquíssimas, certo? Agora imagine tudo isso aos 12 anos de idade. Essa foi a meta atingida por Kirsten Dunst. A atriz já tinha feito cinco filmes antes, mas é inegável que ‘Entrevista com o Vampiro’ foi o divisor de águas em sua muito jovem carreira.
Vale lembrar mais uma vez que a revelação de uma atriz em um filme não é necessariamente seu primeiro trabalho como atriz nas telonas. A revelação é justamente o primeiro grande destaque. Sandra Bullock, por exemplo, já havia feito nada menos que dez filmes (incluindo obras interessantes como ‘O Silêncio do Lago’ e ‘O Demolidor’), antes de dirigir um ônibus em alta velocidade, que não podia parar. E pensar que a atriz programada originalmente para ‘Velocidade Máxima’ era Ellen DeGeneres.
A bela Cameron Diaz era modelo antes de tentar a sorte na carreira de atriz. E ainda bem que ela apostou nessa segunda carreira, nós agradecemos. Ao contrário das duas atrizes acima, Cameron Diaz realmente estreou em ‘O Máskara’, sendo este seu primeiro trabalho na atuação. Ou seja, nem precisa ser dito que a loira chegou chutando com força a porta, com os dois pés. Assim como o personagem de Jim Carrey no filme, todos ficamos com o coração na boca. Vinte anos depois de sua estreia, a loira se aposentaria de forma precoce, ficaria dez anos fora do jogo, somente para retornar em uma produção da Netflix, que será lançada ano que vem.
Assim como Kirsten Dunst, Natalie Portman era apenas uma menina de 13 aninhos em seu filme revelação, há 30 anos. E assim como Cameron Diaz, Portman também estreava em seu primeiro trabalho como atriz em um filme, três décadas atrás. Como se já não fosse um feito impressionante chamar tanta atenção em seu filme de estreia, Portman, assim como as demais acima, continua na ativa até hoje, tendo se tornado uma das maiores estrelas de sua geração em Hollywood e dona de um Oscar.
Por falar em talentosas atrizes vencedoras do Oscar, a esta altura ninguém possui a mínima dúvida de que Kate Winslet é uma das maiores intérpretes que já pisaram em Hollywood nestes 30 anos. Embora grande parte do público tenha notado a atriz britânica em ‘Titanic’ (sua verdadeira grande revelação), a moça já havia aparecido em filmes de destaque antes, como ‘Razão e Sensibilidade’ (1995) – que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar. Mas o primeiro trabalho de Winslet no cinema foi neste drama de Peter Jackson – que chamou atenção no circuito cult.
Ainda na seara das atrizes vencedoras do Oscar, que tal agora uma artista vencedora não de uma estatueta, mas de duas. O feito de Hilary Swank impressiona e é para poucos. A jovem estrela guarda duas estatuetas em sua estante, como atriz protagonista (por ‘Meninos Não Choram’ e ‘Menina de Ouro’). Antes de ambos, há 30 anos, ela estrelava seu primeiro filme como protagonista e se tornava a segunda aluna do mestre do karatê, Sr. Miyagi (Pat Morita). Se isso não é tirar onda. Justamente por isso, achamos que Swank deveria aparecer na temporada final de ‘Cobra Kai’.
Nem toda estreia é marcante. E nem toda revelação é positiva. Você lembra do filme que Renée Zellweger trabalhou ao lado de Matthew McConaughey? Não? Tudo bem, quase ninguém lembra. E os que lembram querem esquecer – incluindo a dupla de atores. Acontece que um dos primeiros trabalhos da dupla Zellweger e McConaughey no cinema foi no trash ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno’, quarto filme de uma franquia que, àquela altura já estava morta e enterrada. O filme ficou engavetado e só viu a luz do dia quando os dois se tornaram nomes badalados em 1996 (com ‘Jerry Maguire’ e ‘Tempo de Matar’). Ah sim, ambos levaram seus Oscar, e Zellweger levou dois.
Katherine Heigl ficou conhecida por grande parte do público graças à sua participação na série médica de sucesso ‘Grey’s Anatomy’. Porém, talvez nem todos saibam que Heigl foi uma atriz mirim, e teve seu primeiro papel de destaque aos 16 aninhos de idade. Curiosamente, o filme que marcou sua revelação foi ‘Meu Pai Herói’, remake de uma comédia francesa, que contou com o mesmo Gérard Depardieu, reprisando o papel do pai divorciado de uma adolescente de férias em um resort. O filme fez sucesso nas locadoras na época, mas hoje poucos lembram da obra.
Não foi só a menina Kirsten Dunst que era revelada em um filme com Brad Pitt, há 30 anos. A britânicaJulia Ormond, então com 29 anos, também era revelada da mesma forma. O chamariz de Ormond foi em ‘Lendas da Paixão’, que contou ainda com Anthony Hopkins no elenco, e um cenário rural – em uma história épica sobre três irmãos, apaixonados pela mesma mulher. Ormond era esta mulher. E com as formas da atriz, é claro que o público também se apaixonava por ela. Na mesma época, a atriz estrelaria também produções badaladas como ‘Lancelot – O Primeiro Cavaleiro’ (com Sean Connery e Richard Gere) e ‘Sabrina’ (com Harrison Ford – pegando o papel que havia sido de Audrey Hepburn).
Elle Macpherson é outra modelo que tentou a sorte na carreira como atriz nos anos 90. Sua primeira investida na atuação foi em ‘Sereias’, misto de comédia, drama e romance, estrelado por Hugh Grant e Sam Neill. No filme, Macpherson é uma modelo nua de retratos. Depois disso, a modelo atuou em outros filmes, mas marcaria mesmo no papel de Janine, a colega que dividiu o apartamento com Joey em ‘Friends’.
Karim Zreik, que já trabalhou em séries como ‘Demolidor’ e ‘Jessica Jones’, será o produtor executivo através da Cedar Tree Productions, com Ari Arad e Michael Gamble.
Desde o lançamento do primeiro jogo em 2007, ‘Mass Effect’ conquistou milhões de fãs ao redor do mundo, recebendo elogios da crítica e consolidando-se como uma franquia importante na indústria de games.
Os três primeiros jogos de ‘Mass Effect’ seguem o Comandante Shepard, um soldado humano do século 22 que luta para salvar a humanidade contra uma ameaça alienígena chamada Reapers.
Já o quarto jogo, intitulado ‘Andromeda’, explora uma história em um futuro ainda mais distante, com novos personagens.
O lançamento mais recente da franquia é ‘Mass Effect Legendary Edition’, que oferece a trilogia de Shepard com aprimoramentos de jogabilidade e gráficos melhorados, além de incluir as DLCs mais importantes lançadas pela BioWare.
Joaquin Phoenix recentemente ganhou as manchetes por desistir de um filme de romance gay planejado com o diretor Todd Haynes no último minuto, mas os colaboradores anteriores do ator dizem que Phoenix ocasionalmente tem sido exigente até mesmo em filmes que ele mesmo concluiu.
O diretor Ridley Scott compartilhou uma lembrança de Phoenix irritando o colega de elenco Russell Crowe no set de ‘Gladiador‘.
“[Joaquin] estava com sua roupa de príncipe dizendo: ‘Não consigo fazer isso'”, Scott lembrou. E Russell disse: ‘Isso é terrivelmente pouco profissional.'”
Scott acrescentou: “Posso atuar como um irmão mais velho ou pai. Mas sou muito amigo de Joaquin. Gladiador foi um batismo de fogo para nós dois no começo.”
Representantes de Crowe e Phoenix não responderam imediatamente ao pedido de comentário da Entertainment Weekly sobre esta anedota.
Lembrando que o próximo lançamento do diretor será ‘Gladiador II’, sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe.
Com Paul Mescal interpretando o protagonista Lucius, o filme épico chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
‘A Favorita do Rei’ (Jeanne du Barry), cinebiografia estrelada por Johnny Depp, que marca seu retorno às telonas, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação de 49% da crítica especializada, com base em 80 análises, e 95% de aprovação do público.
A maioria dos críticos considerou o longa monótono e tedioso, mas alguns o acharam divertido, destacando o romance que impulsiona a trama como um dos seus pontos fortes.
“Johnny Depp está tão contido que mal parece estar consciente”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Uma obra perfeitamente eficiente em um gênero que nasceu no palco e foi aperfeiçoado pelo Old Hollywood: o espetáculo de estrelas”, diisse Ben Croll do IndieWire
“‘A Favorita do Rei’, escrito, dirigido e estrelado por Maïwenn, acaba sendo uma peça histórica decepcionantemente arrastada”, disse Glenn Kenny do New York Times.
“O roteiro direto de A Favorita do Rei pode não convencer o espectador médio a passar duas horas na corte francesa. No entanto, os fãs de romances de época serão bem atendidos com uma história de amor que coloca uma trabalhadora do sexo no centro das atenções”, disse Marco Vito Oddo do Collider.
“O drama é estranhamente monótono, e um filme que começa com tanta energia e promessa termina de maneira arrastada, com uma pompa exagerada e prolongada”, disse Damon Wise do Deadline.
“Por mais desajeitado que o filme seja, Maïwenn consegue acessar o núcleo emocional de uma relação bastante inusitada, a ponto de lamentarmos o modo e a razão pela qual ela eventualmente se dissolve”, disse Peter Debruge da Variety.
“O paradoxo de A Favorita do Rei é que, apesar da vida ousada em que se inspira e da escolha arrojada de Johnny Depp, um ator quase banido, o filme acaba se mostrando excessivamente comedido”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.
“A Favorita do Rei é um entretenimento culposo, vaidoso, a-histórico e, de forma simples, cativante. Nesse aspecto, ele consegue atingir seu objetivo”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
‘A Favorita do Rei’ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
‘A Favorita do Rei’ (Jeanne Du Barry) conta a história de Jeanne Bécu, uma mulher que nasceu na pobreza, mas que ascendeu posições sociais na corte do rei Luís XV, e se tornou a amante do monarca.
A atriz e cineasta Maïwenn vive Jeanne e também entra como a diretora do longa, enquanto Depp estará na pele do rei Luís XV, também conhecido como “Luís, O Bem Amado”.
A Warner Bros. confirmou que o terror sci-fi ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion) teve sua estreia adiada e só chegará aos cinemas três semanas após havia sido originalmente programado.
Inicialmente agendado para o dia 10 de janeiro de 2025, o longa estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’) chegará às telonas apenas em 31 de janeiro de 2025.
Infelizmente, detalhes sobre a trama – que trará uma mistura de elementos de terror e ficção científica – estão sendo mantidos em segredo.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
