O elenco ainda conta com Michael Shannon (‘Animais Noturnos’), George MacKay (‘1917’), Moses Ingram (‘A Mulher no Lago’), Bronagh Gallagher, Tim McInnerny e Lennie James.
Além de dirigir, também assina o roteiro ao lado de Rasmus Heisterberg (‘Está no Sangue’). Ele também será responsável pelas letras das músicas originais ao lado de Joshua Schmidt.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de dezembro.
Anteriormente, o cineasta havia revelado detalhes sobre a trama da continuação: “Posso dizer uma coisa: não faria uma sequência de ‘O Telefone Preto’ sem Ethan (Grabbler). Não acho que faria sentido fazer isso.”
Confira a primeira imagem dos bastidores:
Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies e Miguel Mora, que retornam para a continuação. Demián Bichir (‘A Freira’) também foi confirmado no elenco.
O longa está programado para chega aos cinemas no dia dia 17 de outubro de 2025.
Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
Muito em breve, a aguardada adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ chegará aos cinemas mundiais, trazendo Cynthia Erivo como Elphaba e Ariana Grande como Glinda.
E, enquanto boa parte do público está com as expectativas bem altas para o longa-metragem, alguns estão com o pé atrás – principalmente com a escalação de Grande como a Bruxa Boa do Norte.
Em uma recente entrevista ao podcast Sentimental Men, Grande foi questionada o que a assustou mais após receber a oferta de estrelar o longa da Universal Pictures.
“Senti um pouco de nervosismo inicial ou algum tipo de noção preconcebida sobre o que eu poderia ser capaz de entregar ou não, ou por que eu faria alguma coisa errada ou algo assim”, ela respondeu.
Grande também comentou como os fãs do musical só a reconheciam por suas músicas pop quando seu elenco foi anunciado, dizendo: “saindo de “Side to Side”, eu provavelmente teria dito a mesma coisa. Eu provavelmente teria dito: ‘Por que diabos? Me matem. Esperei vinte anos por isso. Me matem’. Eu teria dito isso – como uma fã de fora, conhecendo apenas “7 Rings”, eu provavelmente diria: ‘bem, isso é besteira’. Então, sabe, eu entendo”.
Vale lembrar que a pré-venda dos ingressos começa em 12 de novembro, enquanto o filme estreia oficialmente em 22 de novembro.
O filme está recebendo reações iniciais muito interessantes, o que certamente aumentará as expectativas do público.
A adaptação do musical está sendo bem recebida por aqueles que já tiveram a oportunidade de conferir o longa. Os primeiros comentários sobre a adaptação foram extremamente positivos.
Confira abaixo algumas reações:
As someone who loves The Wizard of Oz and the Wicked music, I was skeptical about it. Did this need to be two films and this long? What were those clips? I wasn’t sold. And I was wrong! #WickedMovie is everything cinema should be. The crafts and acting are the absolute SHIZ pic.twitter.com/fvpwy4OMv7
“Como alguém que ama ‘O Mágico de Oz‘ e a musical ‘Wicked’, eu estava cética sobre isso. Isso precisava ser dois filmes e tão longo? Quais eram aqueles clipes? Eu não estava convencida. E eu estava errada! ‘Wicked’ é tudo o que o cinema deveria ser.”
#WickedMovie is an Oz-some spectacle that pops and enchants on the big screen. An absolutely stunning vision. Leads Erivo and Grande knock it out of the park. While this perhaps won’t convert many anti-musical folks, genre fans and die-hard Ozians (Wickhards?) will feast on this pic.twitter.com/HhqJc9cXAK
“‘Wicked’ é um espetáculo no estilo Oz que estoura e encanta na tela grande. Uma visão absolutamente deslumbrante. As protagonistas Erivo e Grande arrasam. Embora isso talvez não converta muitas pessoas antimusicais, os fãs do gênero e os Ozianos obstinados vão se deliciar com isso“
I was ‘pessimistical’ going in, but…WICKED is a masterpiece. Ariana Grande makes Glinda sparkle: she milks every moment with gusto, humor and hair flips. Jon M. Chu added so much new life to the story that I can see why it needed to be 2 parts! Well worth the 20-year wait. pic.twitter.com/dJIYdoZgPc
“Eu estava pessimista, mas ‘Wicked’ é uma obra-prima. Ariana Grande faz Glinda brilhar: ela ordenha cada momento com gosto, humor e sacudidelas de cabelo.Jon M. Chu adicionou tanta vida nova à história que eu posso ver por que precisava ser em 2 partes! Valeu a pena a espera de 20 anos”
#Wicked rocks, kids. Galinda is the role Ariana Grande was born to play. Perfectly suited and genuinely a hilarious, scene-stealing performance. Cynthia Erivo’s heavenly vocals allow her to make Elphaba her own. The team of artisans assembled by Jon M. Chu all put their signature… pic.twitter.com/OIXi9bnFZz
“‘Wicked’ arrasa, crianças. Galinda é o papel que Ariana Grande nasceu para interpretar. Perfeitamente adequado e genuinamente uma performance hilária, que rouba a cena. Os vocais celestiais de Cynthia Erivo permitem que ela faça de Elphaba sua. A equipe de artesãos reunida por Jon M. Chu colocou seus toques característicos. Muito animado para ver o que eles farão com a Parte 2.”
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Se soubesse que algo ruim iria acontecer, você tentaria impedir? Navegando em torno dessa pergunta, o longa-metragem Corte no Tempo, lançado recentemente na Netflix, desvia-se de qualquer profundidade para apresentar sua premissa, passando apenas na superfície – entre outros assuntos – no choque cultural indicado pela distância das épocas. Querendo abraçar muitos temas, e se abraçando na teoria de que várias linhas temporais podem existir ao mesmo tempo, se consolida como um pot-pourri genérico de tudo que é proposto.
Na trama, ambientada na fictícia cidade de Sweetley, conhecemos Lucy (Madison Bailey), uma aluna brilhante mas uma jovem amargurada. Refém do luto contínuo da família pela perda da irmã Summer (Antonia Gentry) de forma trágica décadas atrás, vítima de um Serial Killer que aterrorizou a cidade, certo dia descobre uma dispositivo tecnológico que a leva para o dia em que assassinatos aconteceram. Confusa, e sem saber em quem confiar, resolve encontrar as respostas que ninguém nunca soube.
Como deixar mais interessante um tema tão batido? Viagem no tempo é sempre um assunto que gera interesse, ou no mínimo uma alta curiosidade. Em Corte no Tempo, os dilemas adolescentes e caos familiar se amontoam em meio a um ambiente Nerd. Com menções ao clássico De Volta para o Futuro e a assumida direção para um conceito de linhas temporais, tem o mérito da coragem de entrar de forma simplória em conceitos complexos como: antimatéria, entrelaçamento quântico, buraco da minhoca, resultância dos paradoxos espaço-tempo, efeito borboleta, logo naufragando ao se desviar do discurso.
Vestindo a camisa de um dos mais amados subgêneros do terror – o Slasher – o filme, de forma genérica, busca afiar o ‘fisiquês’ num contexto que alcança de forma tumultuada o – a princípio – interessante debate sobre responsabilidade moral de mudar ou não acontecimentos e os choques culturais com diferença de duas décadas. Esse aulão de ‘Introdução a física’, com muitas locações na cidade de Winnipeg, no Canadá, é mais um filme para a galeria dos esquecíveis desse ano.
O segundo filme da saga, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, chegou a ser lançado (por apenas uma semana) em 600 salas de cinema no território norte-americano após um acordo entre a gigante do streaming e as maiores redes de cinema do país – AMC Theaters, Regal Cinemas e Cinemark.
“Eu quero [que a Netflix lance ‘Entre Facas e Segredos 3’ por mais de uma semana nos cinemas]. Espero que eles possam estender um pouco mais o período, e que os espectadores possam conferir o longa nas telonas.”
Ele completa, “Esses espectadores – os fãs, acredito – querem sair com suas famílias e assistir o filme nos cinemas. Isso é tudo o que eles querem fazer. Espero que possamos lhes entregar essa experiência.”
Vale lembrar que ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘ arrecadou US$ 13.2 milhões nos EUA, após uma abertura de US$ 9.4 milhões.
Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.
‘Wake Up Deadman: A Knives Out Mystery’ has officially wrapped filming.
Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que o filme antecessor, ‘Glass Onion‘, levou Benoit Blanc para a Grécia.
“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”
Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’:
Quem diria que um dos papéis mais marcantes de Shailene Woodley, Jane Chapman em ‘Big Little Lies’, quase não aconteceu? A atriz, indicada ao Emmy por sua atuação na série, revelou em entrevista à Vanity Fair que esteve bem perto de recusar o papel que a catapultou para a fama.
Na época, Woodley estava planejando uma viagem para a Índia em busca de autoconhecimento. Apesar da empolgação em trabalhar com o renomado diretor Jean-Marc Vallée, a atriz cogitou abrir mão da oportunidade.
“Ele era um artista e cineasta incrível”, disse ela sobre Vallée.
No entanto, uma conversa com sua colega de elenco, Laura Dern, mudou tudo.
“Ela simplesmente disse: ‘Olha, eu sei onde você está na sua vida, eu já estive lá também. É muito, este mundo é uma ilusão, mas o que não é ilusão é o que você ama fazer. E o que eu vejo em você, Shai, é que seu propósito, pelo menos neste momento da sua vida, é ser uma contadora de histórias’. E eu acho que seria um enorme erro você se afastar dessa oportunidade que você realmente deveria aproveitar.’ Foi por causa dessa conversa que decidi deixar a Índia e voltar para os Estados Unidos, e isso mudou minha vida para sempre”, lembrou Woodley.
A amizade entre as duas atrizes, que já haviam trabalhado juntas em ‘A Culpa é das Estrelas’, foi fundamental para essa decisão.
“Sou grata à Laura. Esse foi um momento enorme de amizade corajosa ao dizer: ‘Acho que você está cometendo um erro e vou ter coragem suficiente para te dizer por quê, porque eu te vejo e vejo algo que você não consegue ver na sua própria vida agora'”, disse Woodley.
A conexão entre o elenco de ‘Big Little Lies’ transcende as telas.
“A coisa bonita sobre ‘Big Little Lies’ é que nós realmente somos amigos na vida real. É um constante check-in a cada poucas semanas — ‘Ei, e aí! Ainda está acontecendo!’ Continuo sendo informada de que haverá uma terceira temporada, mas ainda não li nada a respeito”, disse Woodley.
Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.
Em entrevista ao GamesRadar, Matthew Lillard (‘Five Nights At Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’), intérprete de Stu Macher no primeiro filme da franquia, afirmou que está otimista pelo futuro da saga.
Apesar das polêmicas que marcaram os bastidores do sétimo filme, o ator está confiante que a franquia está “em boas mãos” sob o comando de Kevin Williamson – roteirista dos primeiros filmes que assumirá a direção do próximo capítulo.
“Acredito que a franquia está em boas mãos. Sinto é ótimo a franquia ter retornado ao comando do Kevin Williamson. Amo o que os [diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin] estavam fazendo antes. Não tenho nada contra eles. De fato, achei que eles estavam levando a franquia para um caminho interessante.”
Sobre o capítulo mais recente da franquia, o ator confessa: “Eu achei que o sexto filme ficou muito violento. Eu não acho que o Ghostface precise de uma escopeta. Eu acho que os filmes estão – tudo está tentando repetir o que fizemos no primeiro filme de várias maneiras. Tipo, um monólogo maníaco no final. É realmente difícil de fazer. Eu espero que o Kevin siga uma direção completamente nova, ousada e empolgante, para que possamos encontrar nuances diferentes.”
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell);
As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.
O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
‘Órfã 2 – A Origem‘ surpreendeu o público e se transformou em um sucesso de críticas, com 77% de aprovação da crítica especializada no site Rotten Tomatoes.
Agora, o terceiro filme da franquia cult de terror recebeu oficialmente sinal verde, com retorno confirmado da atriz Isabelle Fuhrman para interpretar seu papel icônico de Esther.
O longa — cujos detalhes do enredo estão sendo mantidos em segredo no momento — foi anunciado pela produtora Dark Castle Entertainment, com a Lionsgate pronta para lançar o projeto no American Film Market esta semana.
“A Dark Castle está animada em anunciar outro capítulo aterrorizante na saga ‘A Órfã’”, disse Norman Golightly, Co-CEO da Dark Castle Entertainment. “Com o sucesso passado dos dois primeiros filmes e outro enredo emocionante, estamos confiantes de que ‘A Órfã3’ será um filme imperdível tanto para os fãs atuais da franquia quanto para os novos fãs.”
No Brasil, o terror virou um fenômeno de audiência e levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
O diretor William Brent Bell comentou ao site Bloody Disgusting sobre os planos para a história.
“Há 30 anos da vida dela [que não exploramos]. E há tanta experiência de vida com a qual podemos brincar. E acho que por causa do tom deste filme, podemos ficar cada vez mais claros. Torne-a mais responsável e má, mas também se divirta ainda mais às vezes. Então, é claro que queremos fazer o terceiro filme. As possibilidades para esta franquia são infinitas. Qualquer coisa é possível. E, sabendo a direção que estamos seguindo [para o terceiro filme], estou extremamente animado com as reviravoltas que temos reservadas para os espectadores,” declarou o cineasta.
O novo filme deve seguir o mesmo caminho que o capítulo anterior, servindo de pré-sequência ao longa original.
No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ chegou com tudo no Rotten Tomatoes, aumentando ainda mais as expectativas dos fãs para a sequência.
A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção, apresentando 95% de aprovação dos críticos, com 19 críticas contabilizadas até o momento.
ColocandoPaddington em uma aventura épica na América do Sul, o terceiro filme chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Confira o trailer:
No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.
Em entrevista ao ComicBookMovie, Tom Hanks, um grande astro da história do cinema, revelou sua opinião sobre os filmes de super-heróis, falando sobre os universos da DC e da Marvel nas telonas.
Ao ser questionado sobre os longas do gênero, Hanks elaborou o que pensa e sugeriu que esses filmes agora precisam explorar ideias diferentes.
“Acho que houve um período de tempo, e eu me senti assim também, em que víamos esses filmes fantásticos, seja da DC ou do MCU, para ver essas versões melhores de nós mesmos. ‘Deus, às vezes sinto que sou um X-Men. Estou tão confuso quanto o Homem-Aranha. Estou tão irritado quanto o Batman e amo meu país tanto quanto o Capitão América. Eu gostaria de emular todos esses caras.’ Acho que já percorremos esse caminho e tivemos provavelmente 20 anos, 15 anos para explorar esse tipo de coisa e agora acho que estamos em um lugar evolutivo de: ‘E a história é o quê? E o tema é o quê? E o objetivo deste filme é o quê?'”, disseTom Hanks.
Em sua carreira, Tom Hanks nunca atuou em uma produção baseada em HQs de ambas as editoras, seja como herói ou como vilão.
Na entrevista, o astro foi questionado se teve conversas com Kevin Feige (Marvel) ou James Gunn (DC) para discutir possíveis papéis nesses universos.
“Não. Não, acho que é porque… eu não estou no foco deles. Não sou contra, eu acho, mas ao mesmo tempo… vou te dizer isso agora, meu prato de opções está bem cheio. Tenho muitas coisas com as quais estou sonhando e tentando fazer acontecer”, falou Hanks.
Atualmente, o astro de Hollywood está focado na divulgação de ‘Aqui’, um filme baseado em quadrinhos que foge do gênero dos heróis.
O longa, dirigido por Robert Zemeckis, adapta a HQ de mesmo nome, escrita por Richard McGuire.
Com Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany e Kelly Reilly,‘Aqui’ será lançado nos cinemas nacionais em 1º de janeiro de 2025.
A melhor forma de conhecer a popularidade de um filme e sua abrangência cultural ainda é o seu retorno em bilheteria. Ou seja, sua arrecadação financeira reflete diretamente no número de pessoas que se dispuseram a sair de casa e ir assisti-lo nas salas de cinema. E também o número de pessoas que repetiram o feito. Bem, ao menos essa é a análise imediata. O fato demonstra o sucesso que determinado filme fez em sua época de lançamento.
Mas existe, claro, o outro lado da moeda. Que é o efeito do tempo. Um filme muito popular hoje, não significa que manterá sua relevância cultural ou artística daqui a, digamos, dez ou vinte anos. Por outro lado, filmes que fracassaram em sua jornada pelas salas de cinema podem vir a encontrar seu público na geração seguinte, se tornando produções verdadeiramente queridas. Ao longo da história da sétima arte tivemos inúmeros exemplos assim.
Ou seja, a maneira mais eficaz de se medir o sucesso de um filme ainda é a sua bilheteria. Hoje, temos inclusive o chamado clube do bilhão – produções que atingiram a ridícula marca de mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Aqui, nesta nova matéria iremos falar dos filmes que por muito pouco não atingiram essa marca. Confira.
O primeiro filme da história a bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial foi ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. Porém, por pouco, esse título não foi ocupado por outro. O fenômeno pré-histórico de Steven Spielberg sacudiu o mundo no início dos anos 1990 e revolucionou para sempre o uso de efeitos especiais gerados por computadores. Os dinossauros voltaram à vida de forma crível e o filme foi por quatro anos o maior da história. ‘Jurassic Park’ fez US$978 milhões mundiais em seu lançamento em 1993, chegando muito perto de bater a, então, não sonhada marca. Com seis relançamentos, entre 2011 e 2023, o filme finalmente atingiria a marca de US$1 bilhão.
O mesmo ocorreu com filmes como ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (1999) e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ (2001). Ambos os filmes passaram da marca dos US$900 milhões em bilheteria mundial, ficando perto de atingir US$1 bilhão. Porém, ambos conquistariam tal valor um tempo depois com constantes relançamentos nos cinemas, uma forma de os estúdios arrecadarem mais bilheteria para seus filmes – em especial comemorações de aniversário. O primeiro foi relançado quatro vezes e o segundo, oito vezes.
Já ‘O Rei Leão’ (1994), uma das melhores animações da Disney, mesmo com sete relançamentos, não conseguiu ultrapassar a marca de US$1 bilhão. Mas aumentou sua bilheteria consideravelmente, em US$200 milhões, de US$771 milhões para US$981 milhões. Para esta matéria estamos considerando apenas os filmes que bateram 1 bilhão em seus lançamentos originais. Portanto, todos fazem parte do ranking dos quase.
Lançado em meados de 2023, ‘Oppenheimer’ foi a metade do fenômeno conhecido como “Barbenheimer”, a dobradinha de sucesso realizada (de forma improvável) com o blockbuster ‘Barbie’. Ambos se beneficiaram bastante da data de lançamento simultânea, ao invés de se canibalizarem nas bilheterias, se ajudaram. Quem sabe relançamentos nos próximos anos possam ajudar ‘Oppenheimer’, mas por enquanto o filme soma US$975 milhões, por muito pouco não adentrando o seleto clube do US$1 bilhão.
A franquia ‘Meu Malvado Favorito’ é uma das mais rentáveis do cinema de todos os tempos. A franquia se tornou prioridade na Universal, graças a seu grande apelo junto com seu público-alvo, as crianças. O filme original, de 2010, ficou entre o top 10 daquele ano, com meio bilhão de dólares mundiais. Esse segundo filme foi ainda mais longe, ficando em terceiro lugar das bilheterias mundiais em 2013, com US$970 milhões – sendo o filme da franquia que não fez um bilhão, mas chegou mais perto.
O primeiro filme dos ‘Minions’ e ‘Meu Malvado Favorito 3’, ambos bateram 1 bilhão. Já o segundo ‘Minions’ também merece estar nessa lista, com US$940 milhões. Esse ano, ‘Meu Malvado Favorito 4’, sorrateiramente, também quase bateu à marca, com US$965 milhões. Alguém duvida que venha mais?
Mogli: O Menino Lobo (2016)
A Disney é um estúdio que sabe fazer dinheiro. Além de suas animações e filmes em live-action que adaptam atrações de seu parque temático, o estúdio agora é dono de marcas como a Marvel e Star Wars. Como se não bastasse, o conglomerado arrumou mais um filão: as adaptações (ou refilmagens) em live-action de suas animações. Deste segmento tivemos longas como ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e ‘O Rei Leão’ batendo a marca de 1 bilhão. Mas de todos o que chegou mais perto, sem ter conseguido, foi um dos mais elogiados: ‘Mogli – O Menino Lobo’ (2016), que somou US$966 milhões.
Por falar em filmes sorrateiros, que pegaram todos de surpresa, ‘Jumanji’ é o longa que mais se encaixa em tal quesito. A reimaginação do clássico cult estrelado pelo saudoso Robin Williams em 1995, foi recebido com muita descrença. Após seu trailer, uma onda de negatividade começou a cercar o filme. No entanto, em um dos casos de maior mudança na aceitação de uma produção, foi só ‘Jumanji’ estrear, que a notícia correu rápido, e o público correu na forma de multidões para o cinema. Ninguém esperava ou dava nada pelo longa. Mas ‘Jumanji’ somou US$962 milhões mundiais ao redor do mundo.
Nenhum outro filme do MCU chegou tão perto da marca de 1 bilhão, sentiu seu cheirinho, mas terminou sem conseguir pegar o prêmio. Ao todo, são 11 filmes do MCU, contando com o recente ‘Deadpool e Wolverine’ (2024), a bater a marca do bilhão. Antes, o último havia sido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, de 2021. Ou seja, em três anos a Marvel não emplacou no clube do bilhão. E bem, se disséssemos antes que entre ‘Capitã Marvel 2’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’, seria ‘Doutor Estranho 2’ o que mais se aproximaria da marca, ninguém acreditaria. Mas foi o que aconteceu.
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (2010)
‘Harry Potter’ é uma das franquias bilionárias do cinema, com seus filmes arrecadando quase US$8 bilhões mundialmente (US$7.8 bilhões). Isso sem contar os filmes do derivado ‘Animais Fantásticos’. Mas e seu eu disser que tirano último ‘Harry Potter’, As Relíquias da Morte – Parte 2, o encerramento da franquia, nenhum outro exemplar destes filmes ultrapassou sozinho a marca de 1 bilhão? Pois bem. Como dito, os relançamentos do primeiro filme, o fizeram ultrapassar a marca – mas ele não havia conquistado o feito em seu lançamento original. Grande parte chegou bem perto, mas apenas o último o faria. ‘As Relíquias da Morte – Parte 1’ foi o que chegou mais perto com US$960 milhões. Depois ‘A Ordem da Fênix’ (2007), com US$942 milhões, e ‘O Enigma do Príncipe’ (2009), com US$941 milhões.
No rastro da franquia ‘O Senhor dos Anéis’, uma das mais bem-sucedidas da história do cinema, o mesmo Peter Jackson resolveu lançar a trilogia prequel ‘O Hobbit’. Aliás, o terceiro ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Retorno do Rei’, foi o segundo filme da história a ultrapassar a marca de 1 bilhão em bilheteria mundial, algo que as duas partes anteriores não haviam conseguido. Assim, pegando essa onda, o primeiro filme de ‘O Hobbit’ fez bem a lição e bateu a marca, adentrando o clube do bilhão. Porém, os fãs logo perceberam que ‘O Hobbit’ não era ‘O Senhor dos Anéis’ e os filmes seguintes foram perdendo a força. ‘A Desolação de Smaug’, de 2013, fez US$959 milhões, e ‘A Batalha dos Cinco Exércitos’, 2014, fez US$962 milhões.
Durante uma conversa no podcast “Happy Sad Confused”, Robert Zemeckis revelou que a Universal Pictures frequentemente o contata para discutir a possibilidade de um novo ‘De Volta Para o Futuro’.
No entanto, o diretor reafirmou que sua resposta continua sendo “não”, o que faz com que a franquia não receba novos filmes.
“Você sabe, temos que dizer: ‘Existem diferentes coisas que podem funcionar.’ Algo assim, você sabe? Mas refazer o filme ou sugerir que há um ‘De Volta para o Futuro 4’ simplesmente não está nos planos,” declarou o diretor.
Porém, embora não tenha interesse em fazer uma sequência, Zemeckis revelou que gostaria de produzir a adaptação de ‘De Volta Para o Futuro: O Musical’.
“Eu gostaria de fazer o filme ‘De Volta para o Futuro: O Musical’. Eu adoraria fazer isso. Acho que seria ótimo. Eu mencionei isso para o pessoal da Universal. Eles não entendem. Então, [não há] nada que eu possa fazer,” disse o diretor.
O musical da franquia estreou em 2023, após a apresentação inicial no West End em Londres, que rendeu o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Novo Musical em 2022.
Lembrando que o último filme da franquia foi lançado em 1990 e acumulou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
De acordo com o Deadline, Vincent Cassel, John Malkovich, Charli XCX, Yung Lean, Ambika Mod, Jade Croot, Jeremy O. Harris e Miriam Silverman são os mais novos nomes a integrar o elenco do filme ‘Sacrifice‘, novo filme sobre a história de Joana d’Arc, que será dirigido por Romain Gavras.
O projeto, que entregará uma interpretação contemporânea da história de d’Arc, também conta comChris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek eSam Richardson nos papéis principais.
Segundo o relatório do Deadline, as filmagens já começaram na Grécia e na Bulgária, com produção da Iconoclast.
O roteiro foi coescrito por Gavras e Will Arbery, conhecido por seu trabalho em ‘Succession’.
‘Sacrifice‘ narra a jornada de Joana (Taylor-Joy), uma jovem impulsionada por uma profecia poderosa que somente ela pode ouvir.
Em sua missão de salvar o mundo de um destino catastrófico, ela sequestra os convidados de um luxuoso evento beneficente, incluindo Mike Tyler (Evans), um ator em busca de redenção.
Em entrevista ao ComicBookMovie, o astro e o diretor J.C. Chandor revelaram detalhes sobre a produção que promete ser uma das mais violentas e fiéis aos quadrinhos da Marvel.
“Ele é um predador de topo, o ápice da cadeia alimentar. Kraven é um caçador, não um caçador furtivo. Como todo caçador sabe, às vezes você precisa eliminar a manada para preservar a ordem. Claro, quando ele começa a aplicar isso a seres humanos, a história se torna bem sombria”, declarou Taylor-Johnson.
O diretor J.C. Chandor complementou: “Não é apenas Kraven. Tivemos realmente a oportunidade de mergulhar nos personagens da Marvel de uma forma muito legal. Queríamos que o espírito desses personagens fosse o que os fãs desejam e também trazê-los para a tela de uma nova maneira… Mantivemos um equilíbrio tonal em que, como contador de histórias e diretor, sei que os atores em cada performance não estão quebrando a quarta parede. Nós acreditamos nesta história como se realmente estivesse acontecendo”.
A classificação indicativa para adultos (R) do filme foi uma decisão intencional da equipe criativa, que buscava explorar a natureza mais sombria e violenta do personagem.
“Quando você mergulha nesses quadrinhos, é bastante intenso. Quando o estúdio nos deu a oportunidade de ver se queríamos fazer isso como um filme classificado como R, dissemos que sim. Foi uma oportunidade incrível. Isso abriu espaço para um conteúdo realmente intenso, do tipo Grindhouse de um lado, e também para um conteúdo intenso de personagens do outro”, afirmou Chandor.
As expectativas para o filme aumentaram ainda mais após a exibição de duas sequências inéditas. A primeira, com duração de 8 minutos, mostra Kraven perseguindo e matando diversos inimigos em uma prisão, com cenas de violência descritas como “surpreendentemente grotescas”.
A segunda sequência apresenta “múltiplas mortes muito brutais”, incluindo assassinatos com armadilha de urso, machado e toco de árvore.
Kraven, o Caçador‘ estreia dia 13 de dezembro de 2024.
A adaptação recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de 18 anos.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência forte e sangrenta, e linguagem”.
Os diretores Eduardo Sanchez e Daniel Myrick, responsáveis pelo icônico filme de terror ‘A Bruxa de Blair’ (1999), expressaram recentemente sua frustração por terem sido deixados de lado na produção das sequências da franquia que revolucionou o gênero.
Segundo a Geek Vibes Nation, os diretores revelaram recentemente os sentimentos de decepção ao ver suas ideias e sugestões para a continuação da saga serem ignoradas.
“É sempre um pouco agridoce”, afirmou Myrick, sobre ser excluído de um projeto que ajudou a criar.
Sanchez completou: “Entendemos como Hollywood opera”, mas a ausência em decisões criativas ao longo dos anos continua sendo um ponto delicado para a dupla.
Após o estrondoso sucesso de ‘A Bruxa de Blair’, a Artisan Entertainment lançou em 2000 a sequência ‘A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’, sem a participação dos diretores originais. Embora tenha gerado lucro, o filme não conseguiu repetir o impacto do original.
Em 2016, a Lionsgate assumiu a franquia e lançou um reboot, mas novamente, Sanchez e Myrick tiveram papéis limitados.
Para Myrick, a experiência serviu como uma lição sobre a indústria cinematográfica. “Os estúdios não são seus amigos”, afirmou, enfatizando a priorização dos lucros em detrimento da lealdade aos criadores originais.
Apesar das novas versões da franquia terem obtido sucesso moderado, Sanchez e Myrick acreditam que sua visão poderia trazer algo único para a série, sem entrar em detalhes sobre quais seriam suas ideias.
Para quem não sabe, o longa, considerado um dos filmes independentes mais lucrativos, arrecadou US$ 250 milhões ao redor do mundo a partir de um orçamento estimado entre US$ 200 mil e US$ 700 mil. No entanto, os atores, responsáveis por operar suas próprias câmeras e improvisar as cenas, receberam apenas cerca de US$ 500 por semana durante as duas semanas de filmagem.
Após um longo processo devido ao uso de imagens, em 2004, o trio concordou com um acordo que lhes rendeu mais US$ 300 mil. Entretanto, até aquele momento, o filme já havia gerado lucros de mais de US$ 35 milhões a US$ 40 milhões para a Lionsgate.
Em uma recente entrevista ao The Sunday Times, o vencedor do Oscar Michael Caine revelou que, quatro décadas atrás, um jovem Tom Cruise lhe pediu conselhos de carreira quando se conheceram.
Durante a conversa, Caine contou que o astro lhe fez a pergunta durante um evento para promover o filme ‘O Despertar de Rita’, lançado em 1983.
“Eu me virei e lá estava aquele jovem ator, muito educado, fazendo perguntas sobre como não ser apenas fogo de palha. Era Tom, provavelmente na época de ‘Negócio Arriscado’“, ele conta.
Caine continua:
“Não me lembro do que disse, mas obviamente não lhe fez mal algum! Havia algo especial nele. Ele tinha uma ótima atitude, esse senso de equilíbrio. O que me interessa é que ele é realmente uma das últimas verdadeiras estrelas do cinema. As pessoas irão ver um filme só porque ele está nele. Brad Pitt é uma estrela, Morgan Freeman também tem um pouco dessa qualidade. Existem tão poucos hoje em dia – não como John Wayne, Humphrey Bogart ou Cary Grant.”
Lembrando que o próximo filme de Cruse é ‘Missão Impossível 8’, com estreia agendada para o dia 22 de maio de 2025 no Brasil – um dia antes dos EUA.
O elenco do novo filme também contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
Terminei de assistir a minissérie “ NÃO VOLTE PARA CASA “ da Netflix que está no top10.
Estou em absoluta Depressão e sem rumo pic.twitter.com/nSttmRb9r6
@NetflixBrasil colocou a série “Não volte para casa” como terror, fui assistir todo animado e a série é terror nos 2 primeiros episódios , depois é ficção científica de viagem no tempo. Na moral, que ódio! A série é boazinha, mas NÃO É TERROR NEM F*DENDO!
to assistindo “nao volte pra casa” e a poha da mulher ta vendo uma crianca com mascara correndo pela casa dela, a filha dela toda esquisita falando que ta vendo algu parado em todo canto da casa e a bixa nao sai da casa de jeito nenhum, quer morrer mesmo
Muito obrigada, Dona @NetflixBrasil por colocar terror tailandês no catálogo de novo. “Não volte para casa” é ótimo, por favor, coloque mais títulos assim.
Na trama, quando sua filha mais nova some misteriosamente após a mudança para a antiga casa da família, uma mãe é obrigada a confrontar segredos sombrios do passado.
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, animação que promete expandir o universo da Terra-média, ganhou hoje uma nova imagem oficial, aumentando as expectativas dos fãs.
Na cena, a Princesa Héra, filha do Rei de Rohan, aparece segurando sua espada em um momento que deve ser importante para o filme.
Com esse vislumbre, os fãs podem ter um gostinho especial da personalidade destemida da protagonista, que deve protagonizar cenas épicas na nova produção ambientada no universo criado porTolkien.
O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.
No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.
Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.
A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.
O terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘ conquistou o melhor lançamento de um filme de língua não-inglesa na plataforma ao abarcar 41 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias.
Agora, a atrizBérénice Bejo confirmou ao jornal La Tribune que o filme vai ganhar sequência.
“Em setembro do próximo ano, daremos início às filmagens de Sob as Águas do Sena 2. No entanto, não se trata de uma simples sequência, mas sim de um novo filme, completamente diferente… com a presença de um tubarão”, revelou.
Em entrevista à Variety, o diretor Xavier Gens revelou que a obra foi recusada por estúdios franceses antes da Netflix comprar os direitos de exibição.
“As pessoas na França não ousaram tocar [o projeto]”, ele conta. “É um filme que não pôde ser produzido e financiado no circuito tradicional, porque as pessoas assumiam que filmes de tubarão só poderiam ser feitos por estadunidenses ou coreanos”.
Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.
Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.
A pré-venda de ingressos para ‘Moana 2‘ começou com um sucesso estrondoso para a Disney. De acordo com o perfil EmpireCity Box Office, a sequência superou as vendas de ‘Divertida Mente 2‘ no mesmo período.
Com o sucesso, a Fandango divulgou uma nova imagem do filme.
Confira:
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Com estreia programada para o feriado de Dia de Ação de Graças nos EUA, as expectativas são altas.
Inicialmente, previa-se que ‘Moana 2′ arrecadaria mais de US$ 100 milhões, mas agora os analistas estimam que o filme pode atingir US$ 150 milhões, dependendo das primeiras avaliações e da continuidade da pré-venda.
Atualmente, ‘Frozen‘ (2013) detém o recorde de arrecadação em estreia durante o feriado, com US$ 93,5 milhões entre quarta-feira e domingo. ‘Moana 2‘ pode superar esse recorde e estabelecer um novo marco para a Disney.
O site ainda afirma que a animação está registrando um desempenho melhor do que ‘Wicked: Parte 1‘ e ‘Gladiador 2‘.
Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.
‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
