Ralph Fiennes trouxe à tona os primeiros detalhes de ‘Extermínio 3’, filme que continuará a famosa franquia de terror com zumbis, ‘Extermínio’.
Escrito por Alex Garland e contando, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle, o filme já encerrou suas filmagens.
Em conversa com o IndieWire, Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe.
“A Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”, contou Fiennes.
O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.
“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.
Além de Ralph Fiennes(O Menu), o elenco de ‘Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
A morte de Liam Payne, ex-integrante do One Direction, comoveu o mundo da música. E uma das pessoas mais afetadas por essa perda foi Nicole Scherzinger, que foi mentora de Liam quando ele ainda era um jovem participante do X-Factor.
Em uma recente entrevista a Billboard, o compositor Andrew Lloyd Webber revelou detalhes comoventes sobre a relação entre Nicole e Liam. Segundo ele, a cantora estava trocando mensagens com o ex-One Direction no dia em que ele faleceu.
“Eu suponho que algo que não foi dito, e que eu poderia dizer, é que, claro, ela foi mentora do Liam, do One Direction. Na quarta-feira, quando ele morreu, ela ainda estava enviando mensagens para ele naquele dia”, revelou Andrew.
Mesmo após receber a triste notícia, Nicole Scherzinger se apresentou como Norma Desmond na produção da Broadway.
“Ela acabou de saber que ele havia morrido, e o fato de ela ter feito o show é extraordinário. Quero dizer, ela é uma mulher incrível, incrível. Sem dúvida, é uma das melhores performers com quem já trabalhei”, continuou Andrew.
Por fim, ele exaltou o trabalho dela: “Uma coisa sobre a Nicole é que, uma vez que ela se compromete com algo, ela é a membro mais incrível da equipe e líder de qualquer performer que conheço”.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Ele esteve na Argentina recentemente para um show deNiall Horan no começo do mês.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
No início desta semana, houve relatos sobre a ex-noiva de Liam, Maya Henry, alegando que ele a deixou depois de pedir que ela fizesse um aborto.
Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA, sendo certificado como platina em ambos os países.
Seu álbum de estreia, ‘LP1′, foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.
A cantora e atrizSelena Gomez protagonizou uma gafe durante um evento beneficente em prol da saúde mental. Ao apresentar a diretora-executiva do Didi Hirsch Mental Health Services, a artista acabou se confundindo e citou o nome do rapper Diddy.
É importante lembrar que o rapper está sendo investigado por várias acusações graves, incluindo abuso sexual e tráfico humano.
“Para as organizações que o Rare Impact Fund apoia, o D.D. Hirsch Mental Health Services é o lar do primeiro e maior centro de prevenção de suicídio do país. Eles estão comprometidos com a saúde mental das crianças, da prevenção de suicídio, do treinamento nas escolas até o seu centro de ajuda aqui em L.A. e as suas 13 linhas de atendimento”, começou a atriz.
Ela então declarou: “Estou muito honrada de estar trabalhando com tantos criadores de mudanças incríveis. Então, por favor, se unam a mim ao dar as boas-vindas à diretora-executiva da Diddy… Diddy? Desculpe. Não! Diddy não! Mais uma vez: da D.D. Hirsch, Lynn Morris, e T-Line”, disse Selena, aos risos.
A cantora rapidamente se recuperou do erro e continuou seu discurso, destacando a importância do trabalho da organização em promover a saúde mental e prevenir o suicídio.
O Didi Hirsch Mental Health Services é uma instituição renomada nos Estados Unidos, dedicada à prevenção do suicídio e ao cuidado da saúde mental. Selena Gomez é uma das embaixadoras da organização e utiliza sua plataforma para conscientizar sobre a importância desse tema.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
HOLLYWOOD, CALIFORNIA - MARCH 28: Zachary Levi arrives at Warner Bros. Pictures and New Line Cinema's world premiere of "SHAZAM!" at TCL Chinese Theatre on March 28, 2019 in Hollywood, California. (Photo by Morgan Lieberman/FilmMagic)
As eleições nos EUA continuam a gerar intensos debates, e recentemente o ator Zachary Levi (‘Shazam!‘) utilizou as redes sociais para rebater Whoopi Goldberg (‘Mudança de Hábito’). Levi afirmou que arriscou sua carreira ao declarar apoio a Donald Trump para a presidência.
Segundo a Variety, no início do mês, Goldberg afirmou que Hollywood sempre teve uma tendência à direita, enquanto tentava ensinar uma lição ao ator. Levi discordou dela, ressaltando que estava colocando sua carreira em risco, pois “Hollywood é uma cidade muito, muito liberal”.
Goldberg rejeitou a afirmação como “mais besteira”e disse a Levi que “somos um grupo misto”em Hollywood. Ela acrescentou que “às vezes parece que há mais democratas, e outras vezes, mais republicanos, mas a verdade é que muito poucas pessoas se arriscam a se identificar como republicanas”.
Ela também citou as carreiras em andamento de atores republicanos atuantes, comoJon Voight e Dennis Quaid.
Em resposta, Levi publicou um vídeo no Instagram: “Para Whoopi Goldberg e todos do ‘The View’, não acho que seja correto afirmar que Hollywood é simultaneamente uma cidade liberal e conservadora. Quanto ao ponto de Whoopi, no passado pode ter havido mais equilíbrio… mas hoje você realmente precisa estar em um certo nível da sua carreira para ser um republicano aberto em Hollywood”.
Levi ainda acrescentou: “Entre os milhares de atores em Hollywood, o fato de você conseguir nomear apenas dois realmente diz algo sobre isso. Há muitas pessoas, e a propósito, elas me enviaram muitas mensagens. Há muitos na minha indústria, em Hollywood, que têm medo de dizer publicamente que votariam em Donald Trump ou que se identificam como conservadores”.
“É por isso que vocês não os veem. É por isso que eles não são muito prevalentes ou proeminentes. Eles sabem que existem consequências para esse tipo de coisa”, ressaltou.
por fim, ele fez um apelo: “Mas, pessoal, nossa indústria está indo para o fundo do poço. Já está. Estamos sendo corroídos. A pandemia e as greves já causaram muito dano. Meu apelo a todos vocês, eleitores de Trump que estão escondidos, é agora ou nunca. Façam o que sentirem que precisam fazer. Se precisarem se declarar publicamente, e ainda não se sentirem prontos, não se sintam obrigados. Eu nunca os pressionaria a fazer isso. Mas saibam que, se o que vocês temem é a repercussão de uma indústria que pode não existir em breve, não deixem que isso os impeça”.
‘Venom 3: A Última Dança’ introduz Knull, o Deus dos Simbiontes, como um grande vilão neste universo da Sony.
Com o personagem sendo um dos vilões mais poderosos da Marvel, os fãs estão empolgados com as possibilidades para o futuro, já que este parece ser apenas o início da jornada de Knull nas telonas.
Em conversa com o ComicBook, Kelly Marcel, diretora e roteirista de ‘Venom 3’, explicou por queAndy Serkis foi escolhido para interpretar o vilão.
“Sabíamos que Andy Serkis seria Knull desde ‘Venom 2’. Ele foi nosso diretor em ‘Venom 2’; Tom e eu estávamos sempre conversando sobre o que ‘Venom 3’ seria, e sabíamos que queríamos apresentar Knull da maneira como fizemos. Ao mesmo tempo, olhando para Andy Serkis todos os dias enquanto ele dirigia, [pensamos] ‘Bem, ele é o melhor'”, contou Marcel.
Além disso, a diretora também destacou a importância do personagem para os fãs da Marvel, revelando que a equipe quis entregar algo fiel aos quadrinhos.
“Knull, na verdade, foi o primeiro personagem que começamos a desenvolver para este filme. Antes do Venom-Cavalo… Xenophage e Knull foram os primeiros dois [personagens] que entraram em desenvolvimento em termos de design. Sabíamos que tínhamos que acertar Knull. Ele é um favorito colossal entre os fãs. Queríamos nos manter o mais próximo possível das HQs em termos de como ele se parecia.”
Com Knull, ‘Venom 3’ encerra a trilogia estrelada por Tom Hardy, no entanto, a Sony tem planos para explorar ainda mais o universo dos simbiontes nos próximos anos.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
Esta é a primeira vez do CinePOP na cobertura de um Festival de Cinema na África. Apesar de desconhecido do público ocidental, o Festival de Cinema Internacional de El Gouna, realizado de 24 de outubro a 1 de novembro na cidade resort às margens do Mar Vermelho, no Egito, movimenta um grande mercado audiovisual na região do MENA (Oriente Médio e África do Norte, em inglês) e a exibe de dezenas de obras vindas de todos os cantos do mundo.
Os títulos selecionados disputam a Golden Star (Estrela de Ouro) nas categorias longas e curtas-metragens e documentários. Além do troféu, os vencedores recebem prêmios em dinheiro e menções especiais para filmes voltados a causas ambientais e de origem asiática. O Brasil possui apenas um representante no evento deste ano. O curta Minha Mãe é uma Vaca (My Mother is a Cow), da diretora Moara Passoni, em competição pela Estrela de Ouro. O título teve estreia mundial no Festival de Veneza.
Com direito a aviões soltando fogos no Palácio do Festival, o qual é rodeado de agudas, e luxuosas estruturas, a sala da cerimônia é completamente aberta e durante as sessões é possível contemplar as estrelas. Como esperado durante a abertura da 7° edição do Festival de Cinema Internacional de El Gouna, a mensagem foi de paz entre as nações.
Com o lema “Cinema for Humanity” (Cinema para Humanidade), o evento proclamou o fim dos conflitos na região do Golfo, entre Israel e Palestina, e apoio à Ucrânia. Os fundadores do festival Naguib e Samih Sawiris pediram imediato cessar fogo e a posição política a favor da Palestina, além de declarar o cinema como um caminho para construir diálogo e novas janelas entre os povos.
Nesse mesmo caminho, as apresentações musicais e discursos foram voltadas para a temática do soft power do cinema, isto é, o poder cultural dos filmes de influenciar e tocar as pessoas ao redor do mundo. Embora o audiovisual do Egito não seja divulgado no Brasil e no continente Americano, o país da África do Norte possui tradição e um grande número de produções, por exemplo, um dos melhores momentos da abertura foi a apresentação de um compilado de canções originais de filmes egípcios. Veja abaixo:
Horas antes da noite de abertura, programada para às 20h local, o IFF El Gouna sofreu uma censura do governo e teve que mudar o filme de abertura no último momento.Previsto para fazer sua estreia mundial o drama egípcio O Último Milagre, deAbdelwahab Shawky, foi substituído por The Man Who Could Not Remain Silent(O homem que não conseguia permanecer em silêncio), do croata Nebojsa Slijepcevic, ganhador da Palma de Ouro de melhor curta-metragem no Festival de Cannes deste ano.
Cena de O Último Milagre, de Abdelwahab Shawky, censurado na abertura de El Gouna
Em comunicado oficial, os organizadores apenas alegaram “um ajuste na programação original”, já que O Último Milagre“infelizmente não pôde ser exibido”. De acordo com o Screen Daily e jornalistas locais, o real motivo é político, pois a obra não havia sido liberada pelos censores locais, isto é, a Autoridade Central para a Censura de Obras de Arte (CACWA) do Egito se recusou a conceder a aprovação de triagem necessária.
Estrelado por Khaled Kamal (O Elefante Azul), o curta de 20 minutos narra a trajetória de um editor de uma página de obituário após digitar incorretamente o nome de um proeminente sheikh sufi e ser duramente repreendido pelo dono do jornal. Atormentado, ele busca consolo em um bar, porém ele recebe o surpreendente telefonema do próprio falecido sheikh, solicitando um encontro.
Programação de Filmes
Em sua sétima edição, o IFF El Gouna destaca na sua programação os ganhadores do Leopardo de Ouro, no Festival de Locarno 2024, Toxic, de Saulè Bliuvaitè; e O Quarto ao Lado, de Pedro Almodóvar, ganhador do Leão de Ouro, no Festival de Veneza, em setembro. Além de títulos já premiados fora da competição, o festival promete o lançamento mundial de quatro filmes, entre eles o egípcio A jornada inevitável para encontrar um vestido de noiva, de Jaylan Auf, em competição oficial e pelo prêmio FIPRESCI.
Leticia Alassë no júri FIPRESCI do festival El Gouna.
O CinePOP conta Letícia Alassë no festival, como membro do júri da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema), representando tanto o site quanto o Brasil. Composto por três críticos de cinema, o júri é responsável por selecionar o melhor filme em competição entre o primeiro e segundo trabalho de um cineasta de origem africana, asiática ou sul-americana, um total de dez títulos.
Por conta dos conflitos próximos à região do Mar Vermelho, o festival foi cancelado em 2022 e três vezes remarcado em 2023. Os conflitos ainda existem, porém este ano o evento está empenhado em dar voz à Palestina e elaborou uma mostra inédita de cinco curtas-metragens produzidos nesta região entre 2023 e 2024, a Window on Palestine. Os filmes selecionados refletem a resiliência, a humanidade e a força de um povo em frente ao genocídio, portanto suas histórias devem ser contadas e ouvidas.
Apesar de não focar em obras de Hollywood, o festival já premiou artistas norte-americanos pelo o conjunto da obra, isto é, sua contribuição mundial ao cinema, foram eles: Sylvester Stallone (2018) e Forest Whitaker (2017). Nesta edição, o prêmio será dedicado ao ator e produtor egípcio Mahmoud Hemida. Quer saber mais sobre o que acontece no mundo do cinema no Egito? Acompanhe nossas redes sociais e artigos.
Após Steve Asbell, chefe da 20th Century Studios, anunciar que a franquia ‘Predador’ ganhará um filme secreto em 2025, surgiram novas informações intrigantes.
De acordo com o Gizmodo, esse projeto secreto será uma animação dividida em três histórias. O filme em questão contará com três narrativas distintas, cada uma ambientada em diferentes períodos da história da humanidade.
A primeira narrativa se passará na era da pirataria, enquanto a segunda explorará uma trama repleta de samurais.
Assim, a franquia promete expandir seu universo de forma inovadora, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores, enquanto amplia suas possibilidades.
No entanto, é importante lembrar que a informação ainda deve ser tratada como rumor.
Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada’ está disponível no Disney +.
Ainda pouco comentado no Brasil, O Vidreiro é um filme que talvez sequer chegue a conseguir distribuição no circuito nacional, mas é interessantíssimo, principalmente para os fãs de animação à moda antiga. Na Mostra SP, a animação fez um sucesso danado, enchendo várias salas ao longo da programação. Dirigido por Usman Riaz, o longa se popularizou no exterior por ser a primeira animação 2D 100% feita à mão no Paquistão. Veja bem, é comum que o país produza animações geradas por computador, mas adotar esse formato meio artesanal no país que tem pouquíssimos incentivos a essa arte é uma missão realmente heróica.
Com forte inspiração não apenas no estilo de animação de Hayao Miyazaki, mas também na trama que apela a elementos como uma guerra de grandes proporções e sequências que beiram o onirismo, o longa é visualmente encantador. Fruto de uma produção que durou uma década para ser finalizada.
A trama acompanha a improvável história de amor entre Vincent, um jovem pacifista e aprendiz de vidreiro, e Alliz, a filha do coronel que comanda as tropas na guerra que assola a região. O filme se passa em dois momentos, na infância e na juventude da dupla, mostrando como nasce essa amizade e como o contexto cruel em que estão inseridos afeta suas vidas.
Nesse ponto, a trama poderia ser bastante simples, mas existe um elemento cultural muito impactante que pode causar estranhamento ao público do ocidente: os Djinn. Naturais da mitologia árabe, eles são espíritos superpoderosos que podem ser benignos ou malignos, assumindo distintas formas e aprontando bastante por aí. No Ocidente, o exemplo mais popular dos Djinn talvez seja o Gênio da Lâmpada de Aladdin. Porém, ele é apenas uma representação do folclore. A versão de O Vidreiro é mais complexa e dramática. Esse choque cultural pode não agradar a todos, mas traz viradas interessantes na trama.
Mas o grande chamariz é mesmo essa estética próxima do anime, mas com personalidade própria. É um visual que remete bastante a cultura paquistanesa, principalmente no uso das cores, e ainda assim é bastante palatável ao ocidente.
Também há um debate sutil, mas cativante sobre a arte e suas diferentes manifestações. Na verdade, esse é o grande mote do filme. Todos os protagonistas acreditam ser artistas a sua maneira.
O Coronel é elevado ao posto de artista da guerra. O pai de Vincent é um artesão do vidro que faz de tudo para manter a tradição de suas peças diferenciadas em vez de se render à demanda popular por copos simples. Vincent é um aprendiz de vidreiro que parece ter herdado a visão artística sensível e refinada da mãe, enquanto Alliz é uma aspirante a violinista que se vê diante de um questionamento interno: “o que é ser artista de verdade?”.
Conforme o amor impossível dos dois vai se manifestando, suas respectivas artes afloram. Afinal, mais que apaixonados, eles são unidos pelo amor à arte. Agora pense em um trabalho lindo da animação na hora de retratar a confecção das peças de vidro. São momentos de encher os olhos!
No fim das contas, apesar de ter uma reta final um pouco mais confusa por conta da mitologia dos Djinn, O Vidreiro é um conto clássico de amor em tempos de guerra, tendo a arte como esperança de dias melhores e apontando todas as contradições que esses conflitos mortais e sem sentido causam. Guerra não é arte, porque a arte pode machucar, pode fazer entristecer, mas os apreciadores vivem para desfrutar de outras artes posteriormente. A guerra, não. Ela só traz morte e destruição, acabando com esperanças e chacinando inocentes. É um projeto realmente interessante.
A atriz francesaChristine Boisson, mundialmente conhecida por seu papel marcante como Marie-Ange no clássico ‘Emmanuelle’ (1974), faleceu no último dia 21 de outubro, aos 68 anos, em Paris.
De acordo com o Deadline, a produção já está em desenvolvimento. Cole Maliska está encarregado de escrever o roteiro, e fontes ligadas ao projeto afirmam que ele se encontra em fase inicial, sem outros talentos envolvidos até o momento.
Lançado em 1999, ‘Um Tira Muito Suspeito’ traz Lawrence no papel de Miles, um ladrão de joias que tenta recuperar um diamante deixado em uma delegacia. Para isso, ele se disfarça de detetive e se junta a um policial de verdade, interpretado por Luke Wilson, para investigar uma série de roubos.
O filme estreou em primeiro lugar nas bilheteiras da América do Norte e arrecadou quase US$ 120 milhões globalmente.
O astro James Franco, conhecido por seu papel em ‘127 Horas’, revelou recentemente que não mantém mais contato com Seth Rogen, seu antigo amigo e colega de trabalho em ‘A Entrevista’.
Em uma entrevista à Variety, Franco comentou: “Não, eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos ótimos juntos, mas acho que chegou ao fim. E não foi por falta de tentativa. Eu disse a ele o quanto ele significou para mim”.
Vale lembrar que, em 2021, após James Franco ser acusado de má conduta sexual, Rogen se afastou do ator.
Na ocasião, ele afirmou: “O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que os comete. Olho para aquela entrevista de 2018, onde disse que continuaria trabalhando com James, e a verdade é que não tenho feito isso e não pretendo agora”, disse ao The Sunday Times.
No mesmo ano, James admitiu no podcast The Jess Cagle que se envolveu sexualmente com alunas, afirmando:“Isso foi errado”, mas “não foi um plano mestre” da sua parte.
Ele concordou em pagar uma quantia de US$ 2,235 milhões para encerrar a ação coletiva que enfrentava.
Após confessar seus erros, Franco foi “expulso” de Hollywood e viu sua carreira estagnar, deixando de conseguir novos trabalhos como antes.
Quando questionado se achava a expulsão injusta, Franco respondeu: “Quer dizer, é o que é. Honestamente, eu já passei por isso. Foi resolvido, e eu consegui mudar. Então é isso, acabou. Também trabalhei nos EUA, e estou apenas tentando seguir em frente”.
O aguardado drama ‘Juror #2’, dirigido pelo lendário Clint Eastwood, ganhou um novo vídeo especial que revela mais sobre os bastidores da produção.
O conteúdo permite que os fãs tenham uma visão exclusiva do processo de criação do filme, enquanto Eastwood comanda o projeto, que conta com grandes nomes em seu elenco.
Vale lembrar que ‘Juror #2’ seria o último filme da carreira do cineasta. No entanto, recentemente, Clint Eastwood indicou que já está planejando um novo projeto.
Confira o vídeo dos bastidores:
Inicialmente cogitado para ir direto para o streaming, ‘Juror #2’ ganhou a chance de brilhar nas telonas, mas em um formato bem diferente do que estamos acostumados.
O drama judicial, que acompanha um jurado que descobre ser o culpado por um crime, terá sua estreia mundial no prestigioso AFI Fest e, em seguida, será exibido em menos de 50 cinemas nos Estados Unidos.
Lembrando que a exibição em festivais e cinemas selecionados é essencial para a elegibilidade aos principais prêmios da indústria.
Uma fonte próxima à Warner Bros. revelou que a decisão de lançar ‘Juror #2’ nos cinemas é um gesto de gratidão a Eastwood, que gerou bilhões em bilheteira para a empresa e conquistou inúmeros prêmios com filmes como ‘Os Imperdoáveis’ e ‘Menina de Ouro’.
Dave Annable, que interpreta Lee Dutton na aclamada série ‘Yellowstone’, compartilhou detalhes sobre sua experiência no set, incluindo uma situação curiosa com Kevin Costner, seu colega de elenco.
Durante as gravações, Costner pediu que Annable tingisse o cabelo, pois não queria parecer muito velho ao lado de um filho grisalho.
Em entrevista, Annable recordou que, quando entrou no elenco de ‘Succession’, pediu para manter seu tom natural de cabelo, e o pedido foi aceito. No entanto, em ‘Yellowstone’, a situação foi diferente por causa de Costner.
“Eu pedi [para manter minha cor de cabelo natural] e desta vez eles disseram sim. Pedi em ‘Yellowstone’, e Deus abençoe o Sr. [Kevin] Costner, ele foi tipo, ‘Não — você vai tingir. Não quero parecer tão velho.’ Eu pensei, ‘Ah, tá. Entendido. Faz sentido,'” contou Dave Annable.
Com a quinta temporada de ‘Yellowstone’ prestes a estrear a segunda parte em 10 de novembro de 2024, os fãs estão ansiosos para ver o que o futuro reserva para os Duttons.
A Paramount+ já divulgou o primeiro teaser dos episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone‘.
Lembrando que a 5ª temporada não terá Kevin Costner nos episódios finais.
‘Territory’ é o novo sucesso da Netflix, ocupando atualmente a primeira posição entre as séries mais assistidas no Brasil. Com uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, o drama conquistou 83% de aprovação dos críticos, com base em seis análises.
Os críticos elogiaram a série, destacando sua originalidade e considerando-a uma das melhores produções da plataforma.
“Os gados em Territory podem não ter muita diversidade genética — isso é um ponto da trama! — e os chapéus podem parecer um pouco desgastados. Mas, seja o que for que você esteja procurando, esta série tem muito disso”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“A sensação de que há uma surpresa a cada esquina faz com que Territory pareça mais do que apenas mais uma saga familiar traiçoeira”, disse Anthony Morris do ScreenHub.
“Isso tem todas as características de um programa de TV no horário nobre, embalado para a Netflix”, disse Daniel Hart do Ready Steady Cut.
“Sim, esse é o mesmo Greg McLean que fez os dois filmes de Wolf Creek, The Belko Experiment e Jungle—todos eles cheios de estilo e substância. O que exatamente aconteceu com ele enquanto fazia [Territory]? Não faço ideia”, disse Pramit Chatterjee da Digital Mafia Talkies.
“Austrália permanece como o personagem principal aqui”, disse Todd Lazarski da AV Club.
“Territory se esforça para se destacar ao abraçar suas características distintamente australianas, tornando-se diferente o suficiente para ser intrigante, mas ainda familiar o bastante para ser confortável”, disse Amanda Yeo do Mashable.
A sinopse revela: “Quando a vasta fazenda de gado Lawson não tem um herdeiro, facções rivais na Austrália enxergam uma oportunidade de tomar o controle. A luta pela apropriação de terras ameaça desmantelar uma dinastia em declínio”.
Nicolas Cage está retornando ao universo de super-heróis em grande estilo, desta vez como protagonista da série live-action ‘Homem-Aranha Noir’.
Novas fotos dos bastidores foram reveladas. Nelas, Nicolas Cage aparece interpretando o protagonista, em um primeiro vislumbre da série.
Em filmagens recentes, o protagonista da série foi visto em cima de um carro. Noir supostamente fazia movimentos semelhantes aos de uma aranha nesse momento.
Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) interpretará o herói titular. Ele já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi confirmado no comando de ‘Homem-Aranha 4‘.
O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.
Se estivermos olhando para as datas de lançamento, é importante notar que o filme será lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. O primeiro marca o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel, mas em vez de interpretar o Homem de Ferro, ele assumirá o papel de vilão do Doutor Destino.
Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.
Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.
Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Hollandna ocasião.
Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Muito além de um crime. Baseado – em partes – numa história real, em Assalto Brutal, vemos embates a partir de um irmão próximo do abismo emocional após a ruptura de laços, um caótico evento num banco que está sendo privatizado e os fantasmas do passado de um brilhante policial que se tornam ferramentas para lidar com um caso repleto de violência. Rapidamente chegando ao Top 10 da Netflix Brasil, o projeto possui camadas muito bem amarradas pelo cineasta Michal Gazda, com um roteiro assinado por Bartosz Staszczyszyn.
Na trama, ambientada na época onde os VHS dominavam as prateleiras das milhares de locadoras pelo mundo, um misterioso assalto a banco, com vítimas, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar as verdades.
A narrativa opta por explorar as consequências com as peças já encontrando rápidas definições. Sabemos quem é o responsável mas o motivo se torna um atrativo pronto pra ser alcançado pelo clímax. Por esse caminho, há uma visão fria dos relacionamentos caracterizada por cores carregadas, transmitindo sentimentos que vão dá raiva ao remorso, conversando com o passado nebuloso de mais de um personagem. O roteiro é preciso ao destacar o lado psicológico dos conturbados personagens e ganham destaques a fotografia e direção de arte.
Seguindo o rastro de violência deixado pela inconsequência através de uma premeditação assustadora de um personagem chave, essa história – também – sobre traumas mal resolvidos, se cerca com todas as peças no entorno do principal suspeito, logo chegando em desdobramentos surpreendentes. Com o passar dos dias marcando mini capítulos dentro de todo o recorte proposto, a narrativa e seu ritmo cadenciado chega com consistência nas respostas para o motivo e o como ocorreu o crime, encontrando assim algumas surpresas pelo caminho.
A partir dessa visão fria sobre a realidade e os alcances das inconsequências, chegamos em críticas sociais importantes que envolvem a política de segurança pública em uma Polônia de tempos atrás, as consequências de traumas mal resolvidos do passado, até mesmo o papel da mídia em casos de grande repercussão. Assalto Brutalcumpre seu papel de apresentar as causas e efeitos, se consolidando como um bom filme policial.
‘Duna: A Profecia’ já está gerando dúvidas sobre sua colocação no universo de Denis Villeneuve, enquanto os fãs tentam entender exatamente em que momento da linha do tempo a série da Max se encontra.
Agora, conversando com o Collider, Alison Schapker, showrunner da série, esclareceu o cenário temporal da produção.
“A série se passa 10 mil anos antes do filme, mas ainda estamos em um futuro distante. A série é ambientada na sombra da Grande Guerra das Máquinas“, declarou Schapker.
Ela mencionou que essa fase pode ser comparada a uma “Era das Trevas” dentro do universo de Duna.
A série foca na ascensão das Irmãs Harkonnen, que enfrentam diversas ameaças enquanto buscam estabelecer a seita lendária conhecida como Bene Gesserit.
“As grandes escolas estão surgindo, e uma dessas grandes escolas é a Irmandade.”
Vale lembrar que a showrunner também revelou que mais temporadas já estão planejadas para a série.
“Isso mesmo. Temos planos dentro de planos em todos os sentidos, medidos em séculos. Não, quero dizer, temos. Não será nenhuma novidade que nosso show é centrado nas Bene Gesserit, mas quando elas são chamadas de Irmandade, então estamos nesse tipo de organização incipiente, e então como elas se tornam as Bene Gesserit? Essa é uma jornada de várias temporadas para se estar, e essa é a história que queremos contar.”, ela afirmou.
Além disso, o produtor executivo Jordan Goldberg confirmou à Empire que a série está absolutamente “no mesmo universo” dos filmes de Denis Villeneuve.
“Sentimos que precisamos seguir a essência do que Denis fez. Ele definiu o tom”, declarou o produtor.
Confira o trailer, junto às imagens inéditas:
A produção se passará 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.
Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.
Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Hollandna ocasião.
Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
A animação, que estreou no serviço de streaming neste mês de outubro, oferece uma nova perspectiva para a jornada da personagem icônica.
A produção recebeu críticas positivas, embora tenha gerado algumas polêmicas devido a decisões criativas em relação à protagonista.
Desde junho de 2023, fontes já haviam revelado que a série estava garantida para uma segunda temporada, pois a Netflix encomendou dois ciclos de episódios antes mesmo da estreia da primeira temporada.
Agora, após a série ter se mantido no Top 10 diário em 50 países logo após o lançamento, a Netflix confirmou que o segundo ciclo realmente acontecerá.
“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem, mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.
Allen Maldonado e Earl Baylon também fazem parte do elenco de voz.
