Muitas vezes em nossas trajetórias nos sentimos perdidos, sem saber direito os próximos passos que queremos dar. Nesses momentos, uma boa reflexão sempre é válida. Pensando nisso, e pra você que está passando por essa fase, segue abaixo 10 ótimas produções:
Hoje Falaremos sobre Aquele Dia
Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.
Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.
Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.
Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.
Bait
Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.
Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.
Às Vezes quero Sumir
Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.
Sariri
Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.
Blondi
Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.
Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.
A franquia ‘Venom’, ambientada no mesmo universo de ‘Homem-Aranha’, parte de uma premissa bastante simples e que apresenta uma nova configuração ao icônico antagonista das narrativas envolvendo o Cabeça de Teia. Estrelada por Tom Hardy, a produção se afasta das costumeiras investidas envolvendo o personagem em questão e mergulha em uma espécie de comédia de ação despreocupada e desengonçada que mais vale por seu nonsense do que por qualquer outra coisa. E, após dois filmes totalmente descompensados – mas divertidos -, somos convidados para a conclusão da trilogia com ‘Venom: A Última Dança’.
Seguindo os passos do capítulo anterior, o terceiro capítulo da saga super-heroica traz Eddie Brock/Venom (Hardy) em constante fuga – visto que deve se esconder das autoridades federais que o acusam de assassinato, e também de forças intergalácticas que desejam não apenas destruir o simbionte atrelado a seu corpo, mas utilizar uma configuração conhecida como códex (e escondido nas entranhas de seu ser) para libertar uma força maligna e mortal de sua prisão nos confins do universo. A partir daí, Eddie se vê em uma corrida não apenas para salvar a si próprio, mas para salvar toda a existência do cosmos – em uma aventura sem pé nem cabeça que vale a pena apenas pela performance descompromissada de Hardy.
O filme é comandado por Kelly Marcel em sua estreia diretorial – um movimento arriscado da Sony Pictures, considerando o sucesso financeiro da franquia com os dois capítulos anteriores. Marcel, que fica responsável pelo roteiro a partir de uma história criada ao lado de Hardy, não é nenhuma estranha ao universo super-heroico que se desenrola nas telonas, mas carrega consigo um trabalho cinematográfico um tanto quanto duvidoso. Afinal, ela assinou as narrativas de produções como ‘50 Tons de Cinza’, por exemplo, o que, de certa maneira, poderia dar indicativo da farofada inescapável de ‘A Última Dança’. O resultado não poderia ser outro: com exceção de pontuais brilhos na performance do elenco, a obra é uma inescrupulosa amálgama de gêneros que não sabe em qual direção seguir e que falha em quase todos os quesitos técnicos e criativos.
Marcel soa frágil ao comandar a produção: de certa forma, ela poderia se inspirar nas incursões do primeiro capítulo, lançado em 2018, e arquitetar um simples enredo road-trip que emula os anos 1990 com nostalgia inegável; porém, a cineasta mergulha de cabeça em ambições que, sem sombra de dúvida, não cabem em um projeto como esse, expandindo o arco para personagens esquecíveis e descartáveis apenas para fazer uso do poder de estrelato de nomes como Juno Temple e Chiwetel Ejiofor. É notável como, caso quiséssemos tirar suas respectivas personas da trama, nada mudaria – e, de fato, deixaria uma desengonçada jornada um tanto quanto mais enxuta e aprazível.
Cada ato do longa-metragem emerge como um pout-pourri cujas partes não se encaixam: de um lado, o lado cômico de Eddie e Venom está mais ácido do que nunca, protagonizando breves sequências de ação que, ao menos, tiram um pouco de risada dos espectadores; de outro, um genérico sci-fi alienígena que não traz qualquer elemento de originalidade e parece ter jogado os diálogos em um liquidificador movido à inteligência artificial – e o pior: as falas são entregues com tamanho preciosismo que não temos nada a fazer além de crispar os lábios na mais pura vergonha (e, até agora, me pergunto qual dívida Temple tinha com o estúdio para aceitar participar desse projeto).
Enquanto a direção e o roteiro gritam em uma urgência desconforme, a montagem de Mark Sanger não ajuda no tocante ao ritmo. As cenas são despedaçadas em fragmentos incompletos, sendo interrompidas em uma pífia tentativa de alcançar um clímax; ademais, a edição dá a entender que a multiplicidade de subtramas tem alguma importância para compreendermos a jornada de Eddie e Venom quando, na verdade, irrompem como tapa-buracos cansativos e imemoráveis. A fotografia insípida de Fabian Wagner transforma o filme em um descarte de Michael Bay (mas sem o mesmo apelo de espetáculo). Ao menos a escolha das músicas condiz com o teor despojado do filme, enquanto os efeitos visuais cumprem com o pretendido desde os minutos iniciais.
Contando com duas cenas pós-créditos, ‘Venom: A Última Dança’ comete o erro de desperdiçar a presença de um ótimo vilão ao dar atenção a antagonistas secundários que fazem o mais do mesmo, em uma emulação risível de ‘Vingadores’. Eventualmente, o capítulo final (ou assim esperamos) é uma descompassada coreografia que não arranca nada além de poucos aplausos forçados – em um agradecimento pelos créditos de encerramento não demorarem muito para subir às telas.
Em ‘Melhor do que Nos Filmes’, a escritora best-seller Lynn Painter, que atraiu multidões em suas participações nas Bienais do Livro do Rio de Janeiro e de São Paulo, contou a inesquecível história de amor de Wes e Liz e a jornada dos dois até irem juntos para a Universidade da Califórnia.
Na muito aguardada sequência ‘Não é Como Nos Filmes’, descobrimos que o universo tinha outros planos para eles. Após um término complicado, o casal está separado. Mas será que ainda é possível que os dois reencontrem seu “felizes para sempre”?
Com lançamento agendado para 04 de novembro de 2024, o romance é um dos projetos mais aguardados da Editora Intrínseca – e com certeza irá conquistar os aficionados por cinema, visto que traz inúmeras referências a comédias românticas e músicas pop.
Confira a sinopse:
De uma hora para outra, a vida de Wes virou de ponta-cabeça, e ele precisou abandonar a faculdade e tomar uma decisão inesperada: terminar com Liz. Dois anos depois, ele convence os treinadores, ganha outra chance no time e volta à universidade. Mais maduro e determinado, ele vai fazer de tudo para reconquistar a garota dos seus sonhos. E conta com um plano perfeito para isso.
Liz, por outro lado, não parece disposta a facilitar as coisas. Afinal, não é tão simples perdoar o garoto que partiu seu coração. Além disso, ela precisa conciliar as aulas com um emprego e um estágio superimportante, mas o reencontro com Wes abala suas certezas. E tudo fica mais complicado quando ela começa a acompanhar a equipe de beisebol para um documentário. Só que… Liz tem um novo namorado. Então talvez seja tarde demais para Wes reconquistar a garota que ele ama. Será que os dois estão dispostos a reescrever essa história? Ou será que, na vida real, o “felizes para sempre” não é como nos filmes?
Painter é autora best-seller de comédias românticas para leitores jovens e adultos. Ela mora com o marido e os filhos em Nebraska, nos Estados Unidos – e, no Brasil, já vendeu sólidos 170 mil exemplares (tornando-a uma das autoras internacionais mais consumidas do país).
Durante uma entrevista ao Collider, os irmãos Russo revelaram que ‘Resgate 3’ está oficialmente em andamento.
“Estamos no meio de trabalhar nessa história agora. Estamos nos dedicando muito. Esperamos entrar em produção no próximo ano. Com certeza estaremos filmando no próximo ano. Estou apenas sendo evasivo porque é mais divertido”, revelou Joe Russo.
Questionado sobre o personagem misterioso interpretado por Idris Elba, Russo afirmou:
“Sim, sabemos quem é esse personagem. Foi construído dessa forma. Se você gosta da relação entre Idris e Chris [Hemsworth], você vai adorar Resgate 3”, completou Joe Russo.
Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores se mostraram grandes sucessos para a Netflix, com o primeiro ocupando um lugar entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma.
A medicina é um tema muito abordado em séries de sucesso ao longo da história da televisão. Muitos médicos e médicas se tornaram personagens frequentes no imaginário dos fãs. Para relembrar alguns deles, segue uma lista bem legal abaixo:
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!
Um dos melhores e mais elogiados seriados produzidos aqui no Brasil, em Sob Pressão acompanhamos uma equipe de médicos que trabalham na emergência de um hospital público no Brasil e lutam a todo instante pelos seus pacientes. Protagonizado pelos brilhantes Júlio Andrade e Marjorie Estiano.
Seriado bastante conhecido principalmente por ter tido alguns episódios exibidos na tv aberta aqui no Brasil, The Good Doctor nos mostra a trajetória do brilhante médico, autista, chamado Shaun Murphy que precisa mostrar sua capacidade para a equipe a todo instante.
Dr. Mark Greene, de E.R (Plantão Médico)
Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.
Dr.Christian Troy e Dr. Sean McNamara, de Nip/Tuck
Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.
Dra. Meredith Grey, Dr. Derek Shepherd e tantos outros, de Grey’s Anatomy
Um dos seriados que mais tempo está no ar nos mostra a princípio um grupo de residentes que começam a fazer carreira no Hospital Grace Mercy West, de Seattle. Ao longo das 18 temporadas até aqui, muitas idas e vindas nos levam para os conflitos desses intensos personagens.
Um dos mais brilhantes seriados médicos atuais, The Resident mostra os caminhos para um idealismo na relação de médicos com toda o contexto da medicina. Matt Czuchry e Emily VanCamp brilham em cena.
Dr. Max Goodwin, de New Amsterdam
Uma série que pouca gente fala, já se encontra na sua quinta temporada, nos apresenta o doutor Max Goodwin (Ryan Eggold) que logo se torna o diretor médico de um procurado hospital público nos Estados Unidos.
Uma série que teve apenas duas temporadas e nos leva para décadas atrás onde conhecemos um cirurgião que adota novos métodos no tratamento de pacientes em plena Nova York em 1900. Dirigida por Steven Soderbergh e protagonizada por Clive Owen.
Adaptada de BeTipul, um seriado muito famoso israelense, que também ganhou uma ótima adaptação nos Estados Unidos intitulado In Treatment (com um inspirado Gabriel Byrne no papel principal), Sessão de Terapia é uma profunda série que já tem quatro temporadas, com episódios girando entre 22 e 29 minutos, que teve como ator principal Zé Carlos Machado nas três primeiras temporadas. A série gira em torno de uma psicoterapeuta em sessões com seus pacientes e em sua própria terapia.
Onde você estava em 1998? Você se lembra? E se sim, você já ia aos cinemas?
Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror.
Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 26 anos em 2024.
Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.
O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.
Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.
Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.
A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.
Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.
Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.
Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt.
Halloween H20estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.
Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado
Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.
Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.
Comportamento Suspeito
Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creekajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.
Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.
Vampiros de John Carpenter
Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!
Vampirosestreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.
“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.
Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.
Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.
Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.
Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.
Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.
A Experiência II – A Mutação
O primeiro A Experiência(1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.
A Experiência II – A Mutaçãoestreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.
Fantasmas
Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.
Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.
Ring: O Chamado
Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado(2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2(2005).
Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.
O novo filme brasileiro ‘Sala Escura’, dirigido e roteirizado por Paulo Fontanelle, recebeu um trailer angustiante e tenso.
Confira:
A trama gira em torno de nove estranhos que se reúnem em um antigo cinema para assistir a uma exibição de filme; no entanto, acabam percebendo que estão em uma situação bizarra e inesperada.
A experiência se transforma em um verdadeiro pesadelo quando a tela escurece, revelando uma cena perturbadora de uma garota sendo torturada por um homem vestido de palhaço.
Tudo foge do controle quando os espectadores percebem que estão trancados dentro do cinema e terão que descobrir em quem confiar para sobreviver.
‘Grotesquerie’, a nova série de terror de Ryan Murphy (‘American Horror Story’), finalmente chegou ao Brasil. No Rotten Tomatoes, a produção obteve uma aprovação de 85% entre os críticos, com base em 13 análises, e 62% do público.
De maneira geral, os críticos elogiaram a série, destacando que ela evoca as melhores qualidades de ‘American Horror Story’, com ênfase especial na atuação de Niecy Nash-Betts.
“Embora a série comece de forma audaciosa, mas exageradamente familiar, nenhum dos títulos, Grotesquerie ou AHS: Grotesquerie, realmente transmite o principal motivo para conferir a produção — ou seja, o prazer absoluto de assistir a Niecy Nash”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“Ver Manville interpretar algumas das falas aqui é uma verdadeira masterclass em manter a compostura ao lidar com o realmente absurdo”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.
“É verdade que há diálogos constrangedores e muitos pontos da trama que, no estilo característico de Ryan Murphy, podem parecer jogados ao acaso para diversão e não serem bem desenvolvidos. Mas, mesmo assim, a premissa e os personagens são realmente cativantes”, disse Petrana Radulovic do Polygon.
“Junte a isso cenas de crime grandiosas com implicações bíblicas e um caldeirão borbulhante no deserto, e você terá mais um bizarro prazer culposo que explora nosso lado sombrio e nos mantém grudados na tela”, disse Randy Myers do San Jose Mercury News.
“Inicialmente apresentada como um drama policial comum, a série se transforma em um estudo sociopata do macabro”, Matthew Creith do The Wrap.
“Independentemente de o mistério central de Grotesquerie ser bom ou não, a presença de Niecy Nash-Betts é tão cativante que isso pode não fazer diferença”, disse Joel Keller do Decider.
“Onde poderíamos esperar um slasher comum, encontramos, na verdade, cenas que evocam contos góticos clássicos, repletas de novidades sombrias, que exploram profundas reflexões sobre o bem e o mal, a fé e a moralidade”, disse Dan Einav do Financial Times.
Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.
O renomado ator Liam Neeson, de 72 anos, revelou recentemente seu desejo de se aposentar das telonas, após anos investindo em longas de ação.
“Estou com 72 anos — isso precisa parar em algum momento. Você não pode enganar o público. Eu não quero que Mark lute minhas cenas de luta por mim”, afirmou o ator à People.
Ele está considerando uma saída para 2025, embora ainda não tenha se comprometido firmemente: “Talvez no final do próximo ano. Acho que é isso”, diz ele.
O ex-integrante da banda One DirectionLiam Payne faleceu no último dia 16 de outubro, aos 31 anos, após ter caído da sacada de um prédio na Argentina.
Agora, segundo um amigo próximo, o cantor e compositor estava sendo pressionado a voltar a usar substâncias ilícitas e que estava sendo praticamente “caçado” por traficantes de drogas.
A fonte afirma que Payne já estava “limpo há semanas”, tendo, inclusive, passado por um tratamento.
“Ele já tinha feito reabilitação mais de uma vez, no Reino Unido e na Califórnia”, aponta o amigo ao Daily Mail.
A fonte também comenta que o artista havia viajado à Argentina para renovar o visto norte-americano. Durante o tempo em que ficou hospedado, Payne fez testes de drogas e de álcool – ambos tendo um bom resultado.
“[Liam] teve que passar por vários exames, por causa de seu histórico […]. Os resultados foram muito bons. Ele estava 100% sóbrio. Porém, quando fez check-in no hotel, alguém voltou a lhe dar drogas”, o amigo disse.
“Ele lutou muito para ficar limpo e, então, começaram a caçá-lo. Esse tipo de gente só se importa com dinheiro, não com a saúde dele”.
Vale lembrar que ao menos dois funcionários do Hotel CasaSur, onde Payne estava hospedado, estão sob investigação por terem fornecido substâncias ilícitas a ele nos dias antecedentes à tragédia.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Ele esteve na Argentina recentemente para um show deNiall Horan no começo do mês.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
No início desta semana, houve relatos sobre a ex-noiva de Liam, Maya Henry, alegando que ele a deixou depois de pedir que ela fizesse um aborto.
Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA, sendo certificado como platina em ambos os países.
Seu álbum de estreia, ‘LP1′, foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.
Donald Trump chamou bastante atenção esta semana ao realizar uma inusitada ação de marketing para conseguir votos, em que atuou como funcionário da rede McDonald’s.
Durante algumas horas, Trump foi filmado fritando batatas e entregando pedidos no drive-thru, o que gerou diversos vídeos que rapidamente se tornaram virais nas redes sociais.
Obviamente, ‘The Boys’, série conhecida por trazer muitas críticas afiadas ao mundo real, não perderia a chance de fazer uma paródia deste momento.
Utilizando seu maior vilão, Capitão Pátria, a produção doPrime Video debochou da ação de Donald Trump através do perfil da Vought International no X, antigo Twitter.
Na paródia feita pela série, o Capitão Pátria aparece entregando lanches, um “Vought Burger”, enquanto o texto da publicação deixa evidente a crítica ácida ao ex-presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
Growing up, Homelander dreamed of working at his local Vought A Burger. Recently, his wish came true, as Vought shut down a restaurant and staged pre-selected customers, so Homelander could “serve” “people” “food.” Thanks, Homelander, for showing everyone how you’re a true man of… pic.twitter.com/2yntPBFqut
Prometendo mais críticas, paródias e momentos chocantes, o próximo ciclo de ‘The Boys’ encerrará a série.
O hype para o último ano é muito alto após a 4ª temporada da produção ter se tornado um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.
Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.
Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
A icônica vencedora do Grammy Alanis Morissette está pronta para vir ao Brasil – e não apenas para dar as caras no festival Lollapalooza 2025.
Através das redes sociais, Morissette, conhecida principalmente por seu aclamado álbum ‘Jagged Little Pill’, confirmou que se apresentará em São Paulo, no dia 29 de março – e também em Curitiba, no dia 30 de março, na Pedreira Paulo Leminski.
A cantora e compositora trará a elogiada Triple Moon Tour, que vendeu mais de meio milhão de ingressos apenas na América do norte, com todas as datas esgotadas até o momento.
As boas novas vêm acompanhada do cronograma da turnê no restante da América do Sul e na Europa.
Vale lembrar que os ingressos para o Lollapalooza 2025 se iniciaram em setembro deste ano.
Já em Curitiba, a pré-venda do espetáculo começa em 23 de outubro para os clientes Santander Select e Private; para os outros bancos, a pré-venda começa no dia seguinte, 24 de outubro. A venda geral, por sua vez, tem início em 25 de outubro, com parcelamento sem juros de até três vezes.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral, a venda dos ingressos começa às 10h no site da Ticketmaster, e às 11h nas bilheterias físicas. É possível adquirir seis ingressos por CPF, com limite de duas meias-entradas.
Confira os valores para o show em Curitiba:
PISTA: R295,00 meia-entrada e R$ 590,00 inteira
PISTA PREMIUM: R$440,00 meia-entrada e R$880,00 inteira
CAMAROTE: R$ 460,00meia-entrada e R$920,00 inteira
Uma das graças do cinema é assistir a um filme e através da sua história refletir sobre o assunto que compõe a obra. Esses debates que podem acontecer através do que entendemos sobre cada trama nos fazem crescer como seres humanos. Pensando em alguns filmes que geram ótimos debates, segue abaixo uma lista com 10 sugestões:
Na trama, conhecemos Carla (Leonie Benesch), uma professora recém chegada numa escola que após um os seus alunos ser acusado de roubo precisa lidar com um problema atrás do outro gerando uma série de constrangimentos que colocam para o centro dos debates o sistema de educação e quem faz parte dele.
As dificuldades de uma perseguição social e moral. Trazendo aos olhos do público um recorte intimista através de uma carismática protagonista e seus desabafos, o documentário uruguaio Má Reputação estaciona nas possibilidades, focado na sua figura central, sem deixar de deixar a sugestão de bons debates. Ao longo de 78 minutos de projeção, o tema da prostituição, do ativismo e dos direitos trabalhistas se mostram presentes.
Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.
A Colmeia
Vencedor de três importantes prêmios do prestigiado Festival de Sundance em 2021, A Colmeia nos mostra a trajetória de Fahrije (Yllka Gashi) uma mulher guerreira e batalhadora que está com o marido desaparecido por conta da guerra. Ela, precisando ter dinheiro para sobreviver junto aos filhos e o sogro que mora com ela, resolve empreender com a ajuda de outras mulheres. Fato esse que gera uma enxurrada de preconceitos e até mesmo assédio de vários tipos, principalmente dos homens da região.
Na trama, conhecemos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem formada em letras que consegue um emprego na prefeitura de Lyon. Recrutada para uma vaga inexistente e logo em seguida recrutada para outra, acaba sendo uma das pessoas mais próximas do prefeito Paul Théraneau (Fabrice Luchini) sendo responsável em pouco tempo por pautas importantes como discursos dele. Assim, somos testemunhas de debates com argumentações didáticas sobre esquerda, direita, progressistas, socialistas, dentro dos bastidores tumultuados e sempre exigentes da prefeitura dessa grande cidade francesa.
O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade,Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.
Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.
Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um faz tudo que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea, Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.
Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).
Na trama, conhecemos Paul (Sam Neill) e Lily (Susan Sarandon), um casal com anos de relacionamento que decidem reunir as duas filhas, Jennifer (Kate Winslet) e Anna (Mia Wasikowska) para um fim de semana, pois Lily, portadora de uma doença degenerativa, resolve dar um fim na sua vida e gostaria de passar os últimos momentos com os que ama. Há um constrangimento constante entre todos os presentes. Cada um à sua maneira, tentam fazer do fim de semana o mais normal possível mesmo que isso seja impossível.
A ‘GUTS World Tour’, turnê mundial encabeçada pela múltipla vencedora do Grammy Olivia Rodrigo, será exibida pela Netflix – e acabou de ganhar seu trailer legendado.
O especial tem estreia marcada para o dia 29 de outubro na plataforma de streaming.
Lembrando que seu último compilado de originais, ‘GUTS’, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Relembre a tracklist oficial:
1. All-American Bitch 2. Bad Idea Right? 3. Vampire 4. Lacy 5. Ballad of a Homeschooled Girl 6. Making the Bed 7. Logical 8. Get Him Back! 9. Love Is Embarrasing 10. The Grudge 11. Pretty Isn’t Pretty 12. Teenage Dream
Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.
Foi divulgado um teaser inédito dos próximo episódio da série ‘Agatha Desde Sempre’, spin-off de ‘WandaVision’.
Lembrando que o próximo capítulo vai ao ar hoje, 23 de outubro, às 22h no Disney+.
Confira:
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
O que está acontecendo com o cinema? É inegável que as coisas não estão fluindo como antigamente, e o tema é tópico de estudo de analistas especializados na área. As explicações mais plausíveis são a consolidação dos streamings como principal forma de consumo de filmes e a pandemia. Muitos podem pensar que a vida já voltou ao normal e que a pandemia ficou para trás – e bem, para diversos mercados isso é verdade, mas não para as salas de cinema. Além de muitas terem fechado na época, grande parte do público desde então parece ter abandonado o hábito de frequentá-las.
Quando falamos nas gerações mais novas, falamos em uma geração de consumo rápido, de mídias como as redes sociais em que os vídeos duram minutos ou segundos. Essa geração parece sem paciência de encarar duas ou três horas sentados em uma sala escura assistindo a filmes. Em casa, no streaming, existe a opção de parar e continuar depois; e com as séries (extremamente populares também) os episódios duram no máximo uma hora.
Toda esta introdução para chegarmos no tema desta matéria. Aqui iremos justamente apresentar um dos maiores exemplos da má fase dos filmes nos cinemas – as franquias bilionárias do passado, que atualmente não conseguem mais render o mesmo valor. É claro que pode ser o caso de o filme não corresponder à expectativa do público, afinal ainda temos exemplares como ‘Homem-Aranha’, ‘Avatar’, ‘Top Gun’ e ‘Barbie’ que se tornaram extremamente populares e bem-sucedidos nas bilheterias. Seja como for, as análises continuam. Confira abaixo as franquias decadentes da atualidade.
‘Aquaman’ pode se gabar de ter sido a única franquia dentro do DCEU a atingir a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. A façanha aconteceu em 2018 com o primeiro filme, quando este universo confeccionado por Zack Snyder já havia cambaleado algumas vezes. Nem mesmo os filmes dos heróis combinados (‘Batman vs Superman’ e ‘Liga da Justiça’) renderam o que o filme solo do rei dos sete mares conseguiu.
Por isso a expectativa era grande quando ‘Aquaman 2’ foi lançado no fim de 2023. Infelizmente a sequência não conseguiu render nem mesmo a metade do feito anterior. Mas aqui podemos colocar um grande asterisco, pois o fim do DCEU já havia sido anunciado e os fãs não sentiram vontade de comparecer a um navio afundado. Agora a expectativa é para o novo DCU, de James Gunn.
Não foi só a DC que viu uma franquia bilionária morrer na praia. A rival Marvel sentiu na pele o dinheiro descendo pela privada de uma de suas franquias mais promissoras. Apesar de certo hate de machistas e misóginos na época em que foi lançado, ‘Capitã Marvel’ – primeiro filme solo de uma heroína da Marvel – atingiu a impressionante marca de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Por ser uma personagem extremamente poderosa e marrenta, a heroína logo caiu nas graças dos fãs e se tornou a esperança contra o vilão Thanos.
Ao invés de tirar do papel um ‘Capitã Marvel 2’, o estúdio achou por bem incluir duas outras personagens representativas do estúdio, e terminou por chamar a continuação de ‘As Marvels’. Para os fãs, isso talvez tenha diminuído a importância da heroína, já que o filme poderia se chamar ‘Capitã Marvel 2 – As Marvels’, ou algo do tipo, e trazer as outras duas heroínas como coadjuvantes, afinal essa era uma franquia de Brie Larson.
Ao dividir espaço com Kamala Khan (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), a protagonista acabou eclipsada e o filme se tornou mais leve e infantil – além de tudo obrigando os espectadores a conhecer quem eram as outras duas, saídas de seriados da Disney+ (que por bem ou por mal diluíram a qualidade dos produtos da casa). O resultado foi um dos piores desempenhos de uma obra do MCU de todos os tempos, sequer conseguindo se pagar, e colocando um fim na esperança de ver a Capitã carregando um novo filme solo.
Quando começou sua jornada nas telonas, ‘Velozes e Furiosos’ era um filme de ação mediano, que focava em rachas de carro e fez US$200 milhões nas bilheterias mundiais, o que não é nada mal. A partir do quinto filme, com a entrada de The Rock, a bilheteria mundial deu um pulo para US$626 milhões e no sexto pulou mais uma vez para US$788 milhões. Essa crescente não parou mais e com a chegada do sétimo filme, que marcou a despedida do saudoso Paul Walker, a franquia se tornaria bilionária, com o primeiro filme da saga a atingir US$1 bilhão em bilheteria mundial.
O oitavo seguiu pelo mesmo caminho e não tirou o pé do acelerador continuando na absurda marca. O nono episódio sofreu com a pandemia e com o fato de ter se tornado ridículo demais (com carros no espaço), mas ainda assim rendeu US$700 milhões. O décimo, que seria o começo da despedida, contou com o maior número de astros possível, e era esperado bater US$1 bilhão novamente, coisa que não ocorreu – terminando novamente com US$700 milhões. Não chega a ser um flop, mas com tamanho investimento, esperava-se mais no resultado.
A franquia dos robôs gigantes baseados numa linha de brinquedos dos anos 80 já chegou chutando a porta com os dois pés, numa produção de Steven Spielberg que rendeu US$700 milhões lá em 2007. O segundo filme aumentou a aposta com mais de US$800 milhões. Porém, o fenômeno ocorreria com o terceiro, de 2011, que ultrapassou a marca de US$1 bilhão mundial. Ou seja, para os que se perguntam por que continuam fazendo mais filmes de robôs destruindo tudo, aí está a resposta. Dinheiro. Quem não gosta?
O quarto filme de 2014 seguiu mantendo o nível, mas a franquia escorregaria no quinto, de 2017, que foi o menos rentável na época, com US$600 milhões mundiais. O público reclamava da falta de qualidade. O derivado ‘Bumblebee’ e o recente ‘O Despertar das Feras’ não conseguiram colocar as coisas nos trilhos. Será que os fãs finalmente cansaram? Esse ano a franquia terá sua primeira animação nas telonas, veremos se irá recuperar a forma. O que você acha?
Quando a franquia ‘Harry Potter’ chegou ao fim em 2011, os fãs ficaram órfãos de histórias de fantasia e aventura infanto-juvenis, e Hollywood começou a ofertar tudo quanto é tipo de produto na mesma linha, desde ‘Dezesseis Luas’, ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘A Hospedeira’, ‘Academia de Vampiros’ e ‘Eu Sou o Número Quatro’ – nada fez sucesso. Mas no fim do túnel surgiu uma luz com a estreia de ‘Jogos Vorazes’, o maior sucesso do gênero desde o fim da saga do bruxinho.
Apesar de ser mais pesada, séria e adulta, a franquia futurista distópica arrastou multidões para os cinemas e fez da protagonista Jennifer Lawrence uma estrela de renome mundial. O primeiro filme, logo de cara, fez quase US$700 milhões. Se formos analisar literalmente, nenhum dos filmes da franquia de fato atingiu a marca de US$1 bilhão, mas certamente todos combinados ultrapassaram isso. O segundo foi o que chegou mais perto com quase US$900 milhões.
Seja como for, nenhum dos quatro longas da saga original arrecadou menos de US$600 milhões mundiais. Por isso, existia certo receio com a estreia de um quinto ‘Jogos Vorazes’, desta vez apelando para uma prequel e sem a presença de J-Law. O resultado, de certa forma esperado, foi a menor arrecadação a franquia, com menos de US$400 milhões mundiais – e nem mesmo a presença de gente como Viola Davis e Peter Dinklage foi capaz de dar um up nas coisas.
Infelizmente, a franquia do maior arqueólogo da sétima arte foi mais uma a sofrer com a baixa bilheteria no ano passado. Bem, baixa para os padrões da franquia, pois para muitos outros filmes esses valores seriam muito bem-vindos. Mas nada existe no vácuo e tudo precisa de um contexto. Sendo assim, precisamos começar dizendo que ‘Indiana Jones’ foi um dos primeiros blockbusters da história, lá em 1981, saído da mente dos gênios da época George Lucas e Steven Spielberg. O filme arrecadou quase US$400 milhões mundiais, o que para aquela época era um valor sem precedentes.
O segundo filme decaiu um pouco, mas sem perder o rebolado, enquanto o terceiro (e por um bom tempo o encerramento da trilogia) ultrapassou esse valor, chegando quase a meio bilhão. É aquela história, se formos analisar afinco, nenhum dos filmes chegou à marca do bilhão, mas a trilogia original junta passa desse valor. Quase vinte anos depois o quarto e tardio filme se tornaria o mais rentável em novos tempos, com quase US$800 milhões em caixa. Desta forma, surgiu como uma enorme decepção ‘A Relíquia do Destino’, que retornou aos valores lá dos primeiros filmes, com menos de US$400 milhões mundiais.
Tudo bem, aqui muitos podem chiar e dizer que ‘Lightyear’ não faz parte da franquia ‘Toy Story’. É verdade. Mas esse foi seu primeiro derivado oficial – tendo como protagonista o astronauta verdadeiro que inspirou o boneco Buzz Lightyear. E bem, podemos dizer que seu resultado ficou muito aquém dos demais filmes em que o personagem, na forma de boneco, aparece. Veja só essa trilha de sucesso. O original de 1995 somou quase US$400 milhões mundiais, enquanto a primeira continuação, de 1999, somou quase US$500 milhões.
Porém, o que ninguém imaginava aconteceu, os inesperados filmes três e quatro, que muitos julgavam desnecessários, foram os mais rentáveis da franquia, com ambos ultrapassando a marca de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Sorte igual não teve o “primo-pobre” ‘Lightyear’, com somente US$226 milhões mundiais – um valor bem baixo para a marca. E que venha ‘Toy Story 5’, por favor.
‘Matrix’ é outra franquia – ou devemos dizer trilogia na época – da qual nenhum exemplar ultrapassou especificamente a marca do bilhão, mas que com todos os três filmes juntos, aí sim temos uma fortuna bilionária para o estúdio. O primeiro e o terceiro ultrapassaram a marca de US$400 milhões mundiais e o segundo chegou perto dos US$800 milhões, sendo o mais rentável até então. Assim, existia uma ponta de esperança que a sequência legado de 2021 pudesse despertar novamente o interesse do público pelo mundo de Matrix. Porém, o filme alienou os fãs com sua história de metalinguagem, em que realidade e ficção se confundem. Fora isso, o longa teve o azar de bater de frente com ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ e ser lançado no mesmo dia na HBO Max. Resultado: ‘Matrix 4’ não conseguiu sequer US$200 milhões mundiais. E ainda querem fazer o cinco…
Mais um caso chegando agora na lista onde o fracasso não está diretamente ligado à uma franquia principal bem-sucedida e sim ao seu derivado. É inegável que ‘Harry Potter’ é um tremendo sucesso, uma franquia onde, de seus oito filmes, dois passaram a marca do bilhão e todos os outros chegaram bem perto disso. Essa é uma franquia em que a arrecadação mundial de todos os longas chega perto dos US$8 bilhões. Já imaginou? Se mais um Harry Potter fosse lançado, certamente chegaria à marca do bilhão.
Isso foi tentado de certa forma com o derivado ‘Animais Fantásticos’, cujos filmes foram decaindo até o cancelamento da ideia. O primeiro ficou na casa dos US$800 milhões, enquanto o segundo já caiu para US$600 milhões. A queda que cimentou o fracasso foi a do terceiro filme, com US$400 milhões mundiais, o valor mais baixo do universo bruxo nas telonas, com ‘Os Segredos de Dumbledore’.
É natural que uma franquia aumente sua arrecadação gradualmente a cada novo episódio. Bem, isso é o esperado ao menos, e o motivo de os estúdios investirem tanto em sequências. É o que acontece por exemplo com ‘John Wick’, a franquia de ação número 1 no mundo na atualidade – a cada exemplar superando o valor em bilheteria do anterior. Com ‘Missão Impossível’, capitaneada pelo astro Tom Cruise as coisas iam bem assim também. Do primeiro de 1996 para o segundo de 2000, o pulo foi de US$100 milhões.
Com a chegada do quarto, os valores aumentaram novamente para quase US$700 milhões mundiais, mantido pelo quinto. Já o sexto realizou a proeza de elevar a franquia para valores mundiais perto dos US$800 milhões. A escalada parecia certa para o eventual sétimo longa, ainda mais depois do sucesso bilionário que foi ‘Top Gun Maverick’. Mas ‘Missão Impossível’, por mais fãs que tenha, provou que não é ‘Top Gun’, ao menos nas bilheterias, caindo novamente para a marca de menos de US$600 milhões.
Para qualquer outro filme a marca de meio bilhão seria impressionante, mas para ‘Missão Impossível’ esperava-se mais. Claro que custou muito o fato de ter ficado bem no meio do “Barbenheimer”. Seja como for a redenção pode ser o oitavo filme, a ser lançado em 2025.
Daisy Ridley, atriz que interpreta Rey Skywalker na franquia ‘Star Wars‘, compartilhou novidades interessantes sobre seu retorno à saga espacial.
Com o título de produção ‘Star Wars: New Jedi Order’, o novo filme já foi confirmado pela Disney, que revelou o retorno da personagem introduzida em ‘Star Wars: O Despertar da Força’.
Embora as informações sobre o próximo capítulo da saga de sucesso sejam escassas, Ridley resolveu empolgar um pouco os fãs da franquia.
Enquanto promovia seu novo filme, ‘Magpie’, a atriz respondeu a um questionamento sobre o próximo ‘Star Wars’, dizendo que o projeto está progredindo.
“As coisas estão evoluindo. Continuo muito animada. Haverá uma atualização em breve”, contou Daisy Ridley.
Com aStar Wars Celebration marcada para abril de 2025 no Japão, é possível que muitas informações sobre ‘New Jedi Order’ sejam reveladas no evento.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Após ter interpretado Carmine Falcone em ‘Batman’, o atorJohn Turturro não reprisou seu papel na série derivada ‘Pinguim’.
Em entrevista, o astro revelou que não quis retornar para o universo do herói devido à violência contra mulheres na série.
“Já fiz o que queria com esse personagem. A série tem muita violência contra mulheres, e isso não é algo que me atraia”, explicou John Turturro.
Após os comentários do ator,Lauren LeFranc, a showrunner de ‘Pinguim’, não se mostrou ressentida e afirmou que respeita totalmente a decisão de Turturro.
“Eu respeito completamente um ator que não quer assumir um papel por qualquer motivo pessoal”, disse LeFranc.
A showrunner ainda declarou que deseja trabalhar com pessoas realmente interessadas no projeto e aproveitou o momento para destacar Mark Strong, interpretou Carmine Falcone na série.
“Só quero pessoas que estejam empolgadas e queiram desenvolver a história que estamos tentando contar. Mark Strong fez um trabalho realmente fantástico, honrando o que JohnTurturro fez”, completouLauren LeFranc.
Ela também concordou comJohn Turturro, afirmando que a opinião do ator sobre Carmine não é infundada, já que o mafioso é realmente um homem violento e perigoso.
Mostrando mais sobre família Falcone e expandindo o universo de Reeves, ‘Pinguim‘ está fazendo grande sucesso.
Vale lembrar que a Max Brasil divulgou o trailer legendado do 6º episódio da série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Gold Summit”, o capítulo vai ao ar no dia próximo dia 27de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Elisabeth Finch, ex-roteirista de ‘Grey’s Anatomy’, usou suas redes sociais para pedir desculpas por mentiras relacionadas a um diagnóstico de câncer, que utilizou para obter vantagens profissionais.
Sua declaração vem após o lançamento da série documental ‘Anatomy of Lies’, que expôs os acontecimentos.
Em sua conta no Instagram, Finch escreveu: “Eu não dei a ninguém razão para acreditar em uma palavra que digo. Eu menti sobre tantas coisas, que devastaram muitas pessoas na vida real. ‘Sinto muito’ pode parecer uma expressão pequena em comparação ao que fiz, mas, ainda assim, são as palavras mais verdadeiras que tenho”.
Ela também destacou seu arrependimento e enfatizou que aprendeu com seus erros: “Eu me prendi na adição das mentiras, traindo e traumatizando minha família, amigos e colegas mais próximos. Estou fazendo reparações e expressando meu genuíno arrependimento da melhor forma que posso, quando as pessoas estiverem prontas. Aceitei que algumas podem nunca estar”.
Finch explicou que tem buscado tratamento psicológico: “Estou em tratamento de saúde mental há quase três anos e trabalho duro todos os dias para construir uma vida onde a verdade importa mais do que qualquer coisa. A verdade é que me casei com uma mulher da qual me apaixonei profundamente e de verdade”.
Ela continuou: “Jennifer Dawn tinha cinco filhos que comecei a amar como se fossem meus, rapidamente, ferozmente, incondicionalmente – e ainda os amo até hoje. Dias após começarmos a namorar, ela se ajoelhou e me pediu em casamento com pedaços de lavanda amarrados formando um anel. O maior erro da minha vida (junto com a mentira sobre o câncer) foi dizer ‘sim’ à proposta de Jennifer antes de ser honesto com ela”.
A roteirista reforçou seu desejo de se responsabilizar por seus erros: “A verdade é que não há desculpa, não há justificativa – nada tornará minhas mentiras aceitáveis. Nada apaga o trauma que causei – o medo, a dor, a raiva, as lágrimas, o tempo. E nada importa mais para mim do que me responsabilizar de todas as formas. Continuarei a reparar o que puder e garantir que não sou as piores coisas que fiz”.
Por fim, ela concluiu: “Reconheço que tudo isso levará tempo para as pessoas acreditarem. Eu trabalharei e esperarei o tempo que for necessário”.
A série documental ‘Anatomy of Lies’ está disponível no Peacock.
Baseado em uma investigação da jornalista Evgenia Peretz, publicada na ‘Vanity Fair’ em 2022, o documentário revela como Finch, que se juntou à equipe de roteiristas em 2014, utilizou uma alegação falsa de ter condrossarcoma, um tipo raro de câncer ósseo, para ganhar respeito e simpatia entre os colegas.
Durante esse período, seus colegas acreditavam que ela estava passando por tratamentos de câncer, pois frequentemente a viam doente e se mostravam solidários.
A situação começou a mudar quando Jen Beyer, esposa de Finch, notou inconsistências nas histórias da companheira, especialmente após verificar postagens nas redes sociais que contradiziam as alegações de Finch.
Beyer decidiu investigar mais e, ao se deparar com informações que evidenciavam que Finch nunca havia tido câncer, contatou a criadora de ‘Grey’s Anatomy’, Shonda Rhimes, denunciando as mentiras.
Após as denúncias, Elisabeth Finch deixou a série em março de 2022.
A pergunta que persiste é: por que Finch manteve essa mentira por tanto tempo? Segundo Peretz, a resposta pode ser uma busca incessante por atenção e apoio.
Em uma entrevista posterior ao ‘Ankler’, Finch admitiu que sua necessidade de atenção a levou a criar falsas narrativas desde uma cirurgia de joelho em 2007.
O documentário ‘Anatomy of Lies’ também explora o impacto devastador que as mentiras de Finch causaram, não apenas em sua própria vida, mas também nas vidas de seus colegas, que se sentiram enganados e traídos.
Além disso, o programa inclui depoimentos de pessoas próximas a Finch, que refletem sobre os sinais de alerta que ignoraram ao longo dos anos.
Cole Hauser, que interpreta Rip Wheeler em ‘Yellowstone’, deu uma declaração importante sobre seu futuro na série durante um evento promocional de sua marca de café, a Free Rein Coffee Company.
Questionado sobre uma possível sexta temporada da produção, o ator não hesitou em oferecer uma resposta definitiva, deixando claro que só retornará para a série caso Taylor Sheridan esteja envolvido no próximo ciclo.
“Se Taylor escrever, eu certamente adoraria fazer isso”, afirmou Cole Hauser.
Hauser não é o único que expressou essa condição; Kelly Reilly, que interpreta Beth Dutton, também mencionou que só voltaria para novas temporadas se Sheridan estivesse trabalhando na escrita.
Enquanto as condições para uma sexta temporada ainda estão em aberto, os fãs aguardam ansiosos pelo desfecho do quinto ciclo da produção.
A Paramount+ já divulgou o primeiro teaser dos episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone‘.
Lembrando que a 5ª temporada não terá Kevin Costner nos episódios finais.
