Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.
Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
Um novo fenômeno tomou conta dos cinemas brasileiros. Sem muita divulgação, o filme cristão ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ (The Forge) continua na liderança após três semanas em cartaz.
O filme já atraiu mais de 1,7 milhão de espectadores desde sua estreia, em 26 de setembro, e teve um crescimento de 112% em relação ao primeiro final de semana, se tornando o primeiro filme de 2024 a conquistar essa evolução.
Já o terror ‘Sorria 2‘ abriu na segunda posição, mesmo após o primeiro filme ter se tornado um fenômeno nas bilheterias brasileiras.
Para fechar o TOP 3 está a sensacional animação ‘Robô Selvagem‘, que conquistou o público e os críticos e está tendo uma boa aderência nos cinemas.
#aforja – O Poder da Transformação distribuído pela @ParisFilmes acaba de passar a marca de 1,7 milhões de ingressos vendidos. O #filme tem aumentado sua audiência de forma expressiva no #cinema colocando o #Brasil no Top 2 do ranking mundial para este titulo. pic.twitter.com/RNQ1glH3dN
No Rotten Tomatoes, ‘A Forja – O Poder da Transformação‘ alcançou uma aprovação de 73% da crítica especializada e impressionantes 99% do público.
Os críticos destacaram como a produção consegue dialogar tanto com fiéis quanto com não evangélicos, elogiando sua trama consistente, boas atuações e direção cuidadosa.
“O que os irmãos Kendrick fizeram com seu mais recente filme, “A Forja”, foi começar com uma base religiosamente sólida e, em seguida, adicionar camadas de personagens fortes e uma trama projetada para ressoar com todos os espectadores”, disse Rick Bentley da KGET-TV.
“‘A Forja’ é um filme que prega para os convertidos, mas os não crentes que assistirem podem ainda assim apreciar os temas de crescimento, compaixão, perdão e redenção”, disse Sandie Angulo Chen da Common Sense Media.
“As lutas nesta história são sutis, espirituais e nunca melodramáticas, mas os personagens são retratados de forma rica e envolvente… você sai com a sensação de que conhece e se importa com essas pessoas de maneira surpreendentemente profunda”, disse Michael Medved do The Michael Medved Show.
“‘A Forja’ é um drama baseado na fé que segue uma fórmula agradável, mas tende a ser moralista e mundano. No entanto, as atuações são sólidas e os personagens são cativantes nesta história sobre um jovem que encontra sua identidade e propósito”, disse Carla Hay da Culture Mix.
“‘A Forja’ é mais um sucesso dos Irmãos Kendrick. É um filme baseado na fé que transmite sua mensagem e entretém ao mesmo tempo”, disse Jackie K. Cooper da Jackiekcooper.
“‘A Forja’ está longe de ser perfeita, mas cumpre o propósito do que está tentando vender para um público específico”, disse Ricky Valero da FandomWire.
“A história baseada na fé de um jovem negro desviado encontra alguns momentos genuinamente tocantes em meio a todas as referências a Jesus”, disse Christopher Lloyd da The Film Yap.
“Imperdível para os fãs de cinema baseado na fé”, disse Mike McGranaghan da Aisle Seat.
‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, animação dirigida por Kenji Kamiyama, ganhou um novo vídeo de bastidores que mostra o processo de desenvolvimento das artes do longa.
Confira:
O filme conta a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.
No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.
Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.
A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.
A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.
Confira as reações:
“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”
#LordOfTheRings War of the Rohirrim is already shooting to the top of my most anticipated movies of 2024. The (very short and unfinished) footage shown at #Annecy2023 looks fantastic. This is 100% in line with the original trilogy while also very much an anime. Can’t wait.
“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”
Just finished the work in progress talk for the new #LotR film #WaroftheRohirrim, and I have to say that the marriage between Lord of the Rings and #anime never looked so good! The world and characters looked very authentic. I can’t wait to see this in theaters next year. pic.twitter.com/3H2DyWppWb
— Ryan Grobins @ AnnecyFestival (@RyanGrobins) June 13, 2023
Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.
“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”
C’est de la belle 2D d’après de nouveaux dessins de John Howe et Alan Lee. C’est full Rohan et l’histoire, basée sur trois paragraphes, est menée par une jeune femme, Hera, la fille de Helm Hammerhead
De acordo com o Deadline, Luca Guadagnino, conhecido por suas produções aclamadas, está em negociações finais para dirigir uma nova adaptação do livro ‘Psicopata Americano’.
O clássico, escrito por Bret Easton Ellis, já ganhou uma versão icônica nas telonas, com o filme estrelado por Christian Bale, lançado em 2000.
Agora, a Lionsgate planeja produzir uma nova versão comandada por Guadagnino, com o roteiro sendo assinado por Scott Z. Burns.
Fugindo da ideia de ser apenas um remake do filme original, o novo longa de Guadagnino terá como proposta entregar uma adaptação completamente nova da obra literária, seguindo por um caminho próprio e explorando outros aspectos.
O estúdio já desejava produzir o filme há algum tempo e, após conversar com Luca Guadagnino, ficou satisfeito em sentir que o diretor é a escolha perfeita para o projeto.
“Estamos empolgados em adicionar outro cineasta de elite ao nosso próximo catálogo. Luca é um artista brilhante e o visionário perfeito para criar uma nova interpretação dessa IP potente e clássica”, disse o presidente do Lionsgate Motion Picture Group, Adam Fogelson.
O livro de Ellis, publicado em 1991, causou controvérsia por seu conteúdo violento e pela narrativa chocante que acompanha a vida de um banqueiro de investimentos que se torna um serial killer. A nova adaptação promete trazer uma abordagem moderna da trama.
Apesar de não ter sido um grande sucesso de bilheteria (arrecadando apenas US$ 34,2 milhões mundialmente), o suspense ‘Psicopata Americano’ conquistou status de cult ao longo dos anos, desenvolvendo uma base leal de fãs.
A sinopse oficial do filme afirma: “Em Nova York, em 1987, o belo jovem profissional Patrick Bateman tem uma segunda vida como um horrível assassino em série durante a noite. O elenco é formado pelo detetive, a noiva, a amante, o colega de trabalho e a secretária. Esta é uma comédia de humor seco que examina os elementos que transformam um homem em um monstro.”
Kate Cassidy, namorada de Liam Payne, postou nesta sexta-feira (18) uma homenagem ao cantor em suas redes sociais.
Escrevendo sobre o namorado, Cassidy revelou ter ficado perdida com sua morte e agradeceu as palavras de amor que tem recebido após a tragédia. “Obrigado por todas as palavras gentis e de amor que foram enviadas para mim. Fiquei completamente perdida. Nada sobre os últimos dias parecia real”, escreveu.
Pedindo para que o público lhe dê espaço para passar pelo luto em particular, a influenciadora também aproveitou o momento para enviar uma mensagem direta ao cantor. “Liam, meu anjo. Você é tudo. Quero que você saiba que eu te amei incondicional e completamente. Eu vou continuar amando você pelo resto da minha vida. Eu te amo, Liam“, completou Kate Cassidy.
kate cassidy
Anteriormente, os antigos colegas de banda também usaram as redes sociais para se despedir de Payne.
Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.
“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.
Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.
Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.
“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.
Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.
Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.
Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.
“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.
Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.
As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.
Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.
“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.
Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.
Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.
Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.
Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.
Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.
“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.
As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.
O terror ‘Drop‘, próximo filme do diretor Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’), ganhou o primeiro cartaz.
Além disso, a Blumhouse finalmente anunciou quando o longa será lançado: 11 de abril de 2025.
Na trama, Meghann Fahy interpreta Violet, uma mãe viúva em seu primeiro encontro em anos. Chegando no restaurante de luxo, ela fica aliviada ao ver que seu encontro, Henry (Brandon Sklenar), é mais charmoso e bonito do que ela esperava. Mas a química entre eles logo se transforma em tensão após ela começar a receber mensagens anônimas em seu telefone.
Ela é instruída a não contar a ninguém e seguir as instruções ou a figura encapuzada que ela vê nas câmeras de segurança de sua casa matará seu filho e sua irmã, que está servindo como babá. Violet deve fazer exatamente como instruído ou todos que ela ama irão morrer. Sua missão final? Matar Henry.
Através do Twitter, Landon declarou que o novo terror será como “sua carta de amor ao Brian de Palma”.
Finally get to announce this one. I’m so excited to work with such a talented group of people. This is my love letter to DePalma. https://t.co/iwoKjJwkuN
Michael Bay, Jason Blum, Brad Fuller e Cameron Fuller servirão como produtores.
Vale lembrar que Christopher Landon também será o diretor do terror de lobisomem ‘Big Bad‘, que está sendo desenvolvido pela Lionsgate. O longa será baseado em um conto escrito por Chandler Baker, que também assinará o roteiro da adaptação.
‘The Saints’, a nova série do aclamado cineasta Martin Scorsese, ganhou seu primeiro trailer. A produção irá contar a história de diversos santos da Igreja Católica, incluindo Joana d’Arc e João Batista.
Narrada e produzida por Scorsese, vencedor do Oscar por “Os Infiltrados”, a série dramatiza as vidas de oito santos, entre eles Joana d’Arc, João Batista e Maximilian Kolbe.
O projeto é uma criação de Matti Leshem e será exibido pela Fox Nation, com estreia marcada para 16 de novembro nos EUA.
Em entrevista durante a NYCC, o aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) comentou sobre o que podemos esperar do próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘.
“Eu vi a oportunidade de fazer o filme mais assustador que já fiz”, ele afirmou.
O diretor revelou que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.
“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”
Ele completa, “Essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”
O novo reboot será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
O filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
Massacrado pelos críticos, ‘O Devoto‘ arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.
Confira nossa crítica:
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
No filme original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
Por anos, a introdução do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel foi um grande sonho dos fãs de super-heróis. A possibilidade parecia mínima, já que os direitos sobre o personagem foram vendidos pela Marvel para a Sony durante a grave crise financeira nos anos 90.
Por conta disso, o mundo pôde se apaixonar pela trilogia de Sam Raimi, estrelada por Tobey Maguire, e se divertir com os filmes polêmicos estrelados por Andrew Garfield, que passaram por um revisionismo recente e voltou a ter uma quantidade considerável de fãs defendendo os longas por aí.
Inclusive, o sonho do Aranha no MCU quase aconteceu com o próprio Garfield, já que Kevin Feigeabriu conversas com a Sony para tentar uma parceria e ofereceram a ele a integração de O Espetacular Homem-Aranha (2012 e 2014) com os heróis mais poderosos da Terra.
Isso acabou não acontecendo por conta das péssimas críticas que A Ameaça de Electro (2014) recebeu, fazendo com que esse universo fosse encerrado.
Então, em 2015, em meio aos vazamentos de e-mails da Sony, que gerou uma crise interna muito grande, o acordo com a Marvel pelo Homem-Aranha acabou acontecendo com a condição de um novo ator assumir o manto aracnídeo.
Asa Butterfield (Sex Education) estava praticamente confirmado no papel e chegou até a responder perguntas sobre isso no Reddit. No entanto, a Marvel não havia confirmado a informação oficialmente, e a atitude de Asa caiu mal com a empresa, que desistiu do garoto e optou pelo quase desconhecido Tom Holland.
A ideia da Marvel era ter um ator jovem, que pudesse acompanhar a fase adolescente de Peter Parker e crescesse junto com o público. Assim, Tom surgiu como a escolha perfeita e acabou roubando completamente a cena em Capitão América: Guerra Civil (2016). Com seu jeito de menino e um deslumbramento genuíno de estar estreando em meio aos seus heróis, o garoto conquistou o coração do público e a ansiedade pelo filme solo, que seria lançado no ano seguinte, foi a mil. O único problema era o traje do herói. Mesmo visualmente fiel aos quadrinhos, ele era praticamente todo feito com um CGI apressado e mal acabado, que deixava o Cabeça de Teia parecendo um bonecão animado.
Prometendo uma abordagem ao estilo John Hughes, ícone do cinema adolescente dos anos 80, o primeiro trailer foi muito bem recebido. E vinha também a expectativa para que o traje do filme tivesse uma computação melhor.
Conforme surgiam imagens de bastidores, o fato de ter um uniforme de verdade já foi uma grande vitória. Para melhorar, confirmaram o lendário Michael Keaton(que vive uma fase espetacular na carreira desde 2014) para dar vida ao vilão Abutre, o que teoricamente indicaria uma aventura mais “caseira”, com o herói combatendo um vilão urbano, ao melhor jeitão de Amigo da Vizinhança. Parecida tudo perfeito, porém… No meio do caminho tinha um Jon Watts.
O diretor não tinha lá tanto prestígio ou relevância em Hollywood para bancar suas ideias e visões para o longa, então o resultado acabou sendo um dos filmes mais sem personalidade de todo o MCU. A promessa de uma temática oitentista adolescente virou um ‘copia e cola’ de algumas situações dos filmes da época, mas sem conseguir transmitir aquele clima legal desse tipo de filme. Ao mesmo tempo, percebe-se nítidas interferências do estúdio para encaixar o personagem no universo compartilhado, o que limitou bastante o crescimento próprio do protagonista, que terminou sendo submisso ao seu mentor no MCU, o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.).
A ideia de dar um herói já estabelecido nesse universo para servir como mentor ao herói iniciante nem era tão ruim assim. Na verdade, dado o contexto do MCU, fazia muito sentido.
Só que faltou tato da equipe criativa para distinguir mentoria de submissão. E isso fica nítido pelos próprios enquadramentos da dupla. Em todas as cenas que o Homem de Ferro e o Homem-Aranha estão juntos, a câmera enquadra o bilionário de modo que ele apareça sempre acima do Cabeça de Teia, monstrando superioridade sobre o novato. E até mesmo nos momentos em que Peter tenta buscar seu caminho solo, a direção dá um jeito de inserir uma menção a Tony Stark. Para complicar ainda mais, essa chegada de Stark afasta o garoto da trama urbana, desligando ele desses momentos e relembrando o garoto de que existem ameaças maiores do que os trombadinhas de Nova York.
E sabe o que é pior? Os momentos de adolescência e aqueles que traziam mais essa pegada urbana funcionaram bem demais. A interação entre Peter e o Abutre é perfeita, sem contar a sequência em que o vilão descobre a identidade secreta do herói, que é muito bem construída com uma tensão maravilhosa, fazendo dela um dos melhores momentos do MCU. O filme poderia e deveria ter seguido por esse caminho em vez de optar por momentos grandiosamente vazios apenas para tentar estreitar uma relação com Stark e o resto do universo.
Tem aquele ditado batido de que “menos é mais”, mas é verdade. Com as interferências do estúdio e a falta de peso de Jon Watts para bancar ou brecar certas escolhas, Homem-Aranha: De Volta ao Lartenta tanto ser tão grandiosamente espetacular que acaba indo justamente no caminho inverso e criando um filme que, apesar de passar longe de ser ruim, é tão carente de conteúdo quanto é de CGI. É genérico, “sem sal”.
No final, eles até tentam trazer uma “volta às origens”, com o Peter usando o uniforme improvisado, mas é apenas outra embalagem espalhafatosa para um presente vazio.
Enfim, o filme tem bons atores, grandes atuações, mas carece tanto no roteiro quanto na direção, que seguem um caminho tão genérico que irrita. O lado bom é que com o avanço da franquia, o Homem-Aranha de Tom Holland conseguiu crescer e conquistar os fãs com filmes que entenderam melhor o personagem e agora, ao que tudo indica, trará mais consistência a ele, que deve estrelar mais uma trilogia nesta década.
O ator Matthew Lillard revelou que o roteiro do segundo filme da franquia será “fantástico”.
Em conversa com o Collider, Lillard contou que em breve começará suas filmagens no filme de terror. O intérprete de Steve Raglan se mostrou empolgado com o projeto, destacando o roteiro de ‘Five Nights at Freddy’s 2’.
“Iniciaremos em algum momento no início de novembro, e há uma série de outras datas programadas. Então, vamos trabalhar. Estou realmente empolgado. Acho o roteiro fantástico.”
Matthew Lillard também aproveitou a entrevista para elogiar toda a equipe envolvida na produção. Além disso, o ator sugeriu que a sequência será melhor que o longa anterior, afirmando que todos aprenderam muito com o primeiro filme.
“O time é maravilhoso, e acho que estamos todos animados para voltar. Aprendemos muito com o primeiro filme. Acho que este segundo vai se beneficiar de muitas coisas. Estamos animados com a direção que o longa está tomando”, disse Lillard.
Além de Matthew Lillard, o ator Josh Hutcherson também retornará para ‘Five Nights at Freddy’s 2’ após ter estrelado o primeiro filme. A cineasta Emma Tammi será novamente a diretora.
O filme teve sua data de estreia definida no Brasil para o dia 4 de dezembro de 2025, um dia antes da estreia nos EUA.
Homem-Aranha 4 é um título que gera grandes expectativas nos fãs da Marvel, embora nada tenha sido revelado oficialmente sobre o filme do UCM.
Enquanto rumores e teorias movimentam os debates do público, muitas possibilidades surgem, como um conflito entre o herói e Venom, ou até mesmo um embate do Cabeça de Teia contra o poderoso Knull.
Enquanto os fãs aguardam por novidades oficiais, Tom Holland resolveu aumentar as expectativas durante uma entrevista com Rich Roll no YouTube.
O intérprete de Peter Parker no UCM afirmou que ficou entusiasmado com o roteiro de ‘Homem-Aranha 4’, após tê-lo lido há algumas semanas. O astro garante que é um filme digno do respeito dos fãs.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland.
Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
Zendaya também voltará em uma participação mais curta, já que só poderá filmar entre junho e agosto, antes de partir para ‘Duna 3‘. E o filme vai apresentar uma nova protagonista feminina.
‘Homem-Aranha 4‘ deve começar a ser filmado no próximo ano.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
O Universo Cinematográfico da Marvel está preparando o terreno para a chegada de seu próximo grande vilão, o temível Doutor Destino.
Com Robert Downey Jr. interpretando o vilão em seu retorno ao MCU, o próximo filme dos Vingadores está gerando grandes expectativas entre os fãs, com a promessa de ser o longa mais ambicioso já feito pela Marvel.
Enquanto rumores sugerem que o Doutor Destino pode até ser uma variante de Tony Stark, novas informações surgiram sobre outro grande retorno que pode acontecer nos próximos filmes da maior equipe de heróis do MCU.
Com Robert Downey Jr. retornando em ‘Vingadores: Doomsday’, o filme seguinte, intitulado ‘Vingadores: Guerras Secretas’, poderá marcar a volta de Josh Brolin ao universo Marvel, com o ator reprisando o papel de Thanos.
De acordo com o insider MTTSH, o vilão aparecerá “mais cedo do que os fãs imaginam”, e, segundo o ComicBook, esse retorno ocorrerá em ‘Guerras Secretas’.
Por enquanto, ainda não há informações sobre o quão relevante será a participação de Thanos na trama, mas o rumor já é o suficiente para empolgar os fãs que desejam ver o Titã Louco novamente.
Enquanto o público aguarda por retornos e crossovers nos próximos filmes da equipe, as filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ devem começar no início de 2025, segundo o ComicBook.
Os atores que interpretam os principais heróis do filme filmarão por cerca de um mês, a partir de março, enquanto aqueles com papéis menores devem gravar por uma ou duas semanas.
Robert Downey Jr. estará no set por mais tempo, com uma previsão de gravações de cerca de três meses. A produção total deve levar aproximadamente cinco meses.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
Em 2022, o diretor e roteirista Parker Finntrazia seu aclamado e premiado curta-metragem ‘Laura Hasn’t Slept’ sob uma nova ótica – transformando-o no elogiado terror ‘Sorria’. Sagrando-se uma das melhores produções do gênero daquele ano, o gigantesco sucesso crítico e comercial da obra culminou numa inesperada sequência que chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo. É claro que não poderíamos deixar de ficar com um pé atrás, considerando o histórico de continuações cinematográficas de produções de terror – mas ‘Sorria 2’ surpreendeu com uma narrativa sólida e performances de tirar o fôlego, ultrapassando a considerável qualidade do capítulo anterior.
A trama acompanha Skye Riley (Naomi Scott), uma superestrela da música que, após um ano longe dos holofotes em virtude de uma tragédia e de inúmeras polêmicas envolvendo sua imagem pública, faz seu aguardado retorno aos palcos com uma turnê inédita. Skye, tendo sofrido um grave acidente de carro que tirou a vida de seu companheiro, passou por inúmeras cirurgias no tórax e nas costas – mas as dores ainda permanecem. Sem mais ideias do que fazer (visto que os médicos não lhe receitam nenhum remédio forte por causa de problemas não muito remotos envolvendo drogas), ela visita um antigo amigo de infância que trabalha como traficante, Lewis (Lukas Gage), para conseguir pílulas para se sentir melhor.
Ao chegar lá, entretanto, Skye percebe que Lewis está completamente atormentado por alguma coisa. Tentando apenas colocar as mãos nos comprimidos de que precisa, a performer é logo arrastada para um pesadelo sem fim quando ele, após quase ter uma overdose, se mata ao bater, repetidas vezes, um peso de academia no rosto. Skye, atordoada com o acontecido, fica em choque e foge do local – ainda mais por não poder ter qualquer associação com um criminoso. Assombrada pela constante imagem de Lewis, ela acredita estar lidando com mais um trauma (mas, em pouco tempo, descobre que está sendo perseguida por uma entidade invisível que quer levá-la à insanidade).
Seguindo os passos do primeiro filme, a nossa protagonista é o mais novo alvo da força demoníaca que funciona como um parasita – apoderando-se de um hospedeiro até consumir sua energia vital, antes de passar para mais uma vítima. E, a princípio, o enredo parece apenas copiar os eventos do filme predecessor – mas Finn sabe como navegar pela mitologia que arquitetou. Retornando à cadeira de direção e à posição de roteirista, o realizador tem liberdade o suficiente para fazer o que bem quiser, expandindo esse inebriante cosmos de forma exponencial. Afinal, não estamos lidando com uma persona qualquer, e sim com uma figura pública que tem milhões de fãs e que é vigiada com constância por todos.
Finn mantém-se fiel à identidade estética e técnica empregada no primeiro longa, apostando fichas em uma supersimetria que entra em conflito com o vórtice delirante em que Skye está inserida. Há um emprego da câmera panorâmica, que fomenta a atmosfera de tensão que antecede os jumpscares, e uma ótima montagem sonora que sabe quando usar a música e sabe quando deixar o urgente silêncio tomar conta da ambientação. Dessa forma, os dois primeiros atos da obra são firmados em uma perfeição invejável, enquanto o bloco de encerramento caminha para uma conclusão previsível, mas que faz bastante sentido dentro do que nos foi exposto através de duas horas. Charlie Sarroff, nesse quesito, é uma das forças-motrizes principais ao dominar a sóbria e melancólica fotografia com esmero.
O elenco, que inclui Rosemarie DeWitt, Raúl Castillo, Dylan Gelula e Kyle Gallner (este reprisando seu papel do filme de 2022), é outro ponto de grande destaque do longa – e Scott, sem sombra de dúvidas, é o nosso foco. Roubando os holofotes com uma interpretação aplaudível e memorável, a atriz e cantora rende-se ao melhor papel de sua carreira, ascendendo a um comprometimento de tirar o fôlego e abrindo espaço para que ela se divirta em meio a sequências perturbadoras e viscerais. Se Scott domina cada uma das bizarras cenas, é porque Finn não pensa duas vezes antes de banhar as telonas com sangue e gritos, cultivando um crescente pânico que se apodera dos espectadores beat após beat.
‘Sorria 2’ alcança um feito muito difícil – o de superar a obra original. Enquanto o capítulo de estreia dessa fortuita franquia levou um tempo a mais para se desenvolver, considerando que era necessário apresentar os elementos de uma mitologia inédita, a continuação supera as expectativas ao não se levar a sério, mas fincando-se a ideias estruturadas sobre uma base sólida e que serve de presente aos fãs de terror.
A nova versão será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).
Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.
Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) será responsável pela direção.
Ryan Murphy, criador de ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, o sucesso da Netflix que aborda o polêmico caso de Lyle e Erik Menendez, recentemente falou sobre a possibilidade de filmar episódios extras para a série.
Durante uma entrevista à Variety, Murphy revelou que, caso os irmãos sejam liberados, ele estaria interessado em gravar novos episódios. “Isso já foi discutido e todos estão interessados. Acredito que todos querem saber como essa história termina, pois ela definitivamente não acabou”.
Lyle e Erik Menendez foram condenados à prisão perpétua pelo assassinato de seus pais, José e Kitty, em 1989. Durante o julgamento, os irmãos admitiram o crime, mas alegaram que agiram em legítima defesa, temendo por suas vidas devido ao suposto abuso sexual que teriam sofrido nas mãos do pai ao longo dos anos.
O sucesso da série na Netflix reacendeu o debate sobre o caso e gerou um movimento nas redes sociais pedindo a revisão da sentença dos irmãos.
Murphy também expressou sua surpresa com a repercussão da série.
“Ian e eu estamos absolutamente espantados com o que aconteceu. Para ser honesto, quando estávamos escrevendo a história — trabalhamos nisso por dois anos — ninguém falava sobre os irmãos Menendez. Nunca pensamos que alguém voltaria a comentar sobre isso”, confessou.
Sobre a coletiva de imprensa realizada recentemente, na qual o advogado dos irmãos, Mark Geragos, junto com familiares, pediu a libertação deles, Murphy declarou: “Foi muito emocionante. Assim como Kim [Kardashian], eu não acho que ninguém deveria ser descartado para sempre. Mas sei que nem todos pensam assim. É uma questão complicada”.
Durante a coletiva, Geragos criticou ‘Monstros’, afirmando: “Acho que a caricatura que foi ‘Monstros’ inflamou tanto as pessoas que apoiavam que essa reação negativa foi útil”.
Murphy respondeu a essa crítica: “Acho que ele está errado. Ele comete erros sobre muitas coisas. Ele está falando especificamente sobre Lyle, e está 100% errado. Falei com pessoas que conversaram com ele, e também com outras no escritório do promotor e em níveis governamentais. Os episódios quatro e cinco abordaram o abuso sexual que eles alegam ter sofrido, e nossa dramatização disso realmente mudou a opinião pública, gerando uma onda de indignação”.
Ele acrescentou: “Como Geragos mesmo admitiu, aquele caso estava estagnado. Não havia interesse. Não havia impulso”.
Murphy também mencionou que está fazendo uma doação para apoiar o Greenspace, o projeto de Erik e Lyle para melhorar os terrenos da prisão. “Desejo a eles tudo de bom. Eu realmente desejo”.
Lembrando que de acordo com o Deadline, o Promotor de Justiça do Condado de Los Angeles, George Gascón, que está “revisando” o caso, embora não tenha fornecido detalhes sobre as evidências dos irmãos Menendez ou o pedido de habeas corpus para reavaliação da sentença.
“Não estamos dizendo que houve algo errado com o julgamento original”, afirmou Gascón.
Uma audiência está agendada para 29 de novembro, relacionada ao pedido dos irmãos Erik, 55, e Lyle, 56, que alegam ter sido vítimas de abuso sexual por parte do pai, um executivo da indústria musical.
Dependendo do resultado dessa audiência e de qualquer decisão “final” tomada por Gascón, os irmãos podem ser libertos ou passar por um novo julgamento, 35 anos após o crime.
Após um julgamento inicial transmitido ao vivo, que terminou com júris empatados no início de 1994, ambos os irmãos foram condenados por assassinato em primeiro grau em 1996 e sentenciados à prisão perpétua sem possibilidade de liberdade condicional.
‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata
Americano’),Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).
The Electric State é uma aventura espetacular dos diretores de Vingadores: Ultimato, ambientada em uma versão alternativa e retrofuturista da década de 90. Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes, Donzela) estrela como Michelle, uma adolescente órfã que vive em uma sociedade onde robôs conscientes, que se parecem com desenhos animados e existem pacificamente entre os humanos, estão em exílio após uma rebelião fracassada. Tudo o que Michelle pensa sobre o mundo é virado de ponta cabeça quando recebe a visita de Cosmo, um doce e misterioso robô que parece ser controlado por Christopher – o irmão mais novo (e gênio) de Michelle, que ela pensava estar morto.
Determinada a encontrar o irmão que achava ter perdido, Michelle parte pelo sudoeste americano com Cosmo e logo se vê, relutantemente, unindo forças com Keats (Chris Pratt – Guardiões da Galáxia, Jurassic World), um contrabandista e seu robô parceiro de humor sarcástico, Herman (dublado por Anthony Mackie). Ao se aventurarem na Zona de Exclusão, um canto isolado no deserto onde os robôs agora existem por conta própria, Keats e Michelle encontram um estranho e colorido grupo de novos aliados animatrônicos – e começam a descobrir que as forças por trás do desaparecimento de Christopher são mais sinistras do que imaginavam.
A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março de 2025.
‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ ganhou seu primeiro trailer.
Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.
A sequência começa no momento em que acaba o primeiro filme.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.
Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
Andrew Garfield, que atuou no aclamado ‘Até o Último Homem’, falou sobre sua experiência trabalhando com Mel Gibson no filme e defendeu que o cineasta deveria continuar dirigindo, apesar das polêmicas passadas.
O ator, que é judeu, afirmou que acredita na capacidade de mudança das pessoas e disse que Mel Gibson, após ter feito comentários antissemitas, merece novas oportunidades.
“Eu aprendi muito, na verdade. Aprendi que as pessoas podem se curar, que podem mudar e obter ajuda. Aprendi que todos merecem respeito. E que as pessoas merecem segundas chances, terceiras, quartas… Nenhum de nós é infalível”, declarou Andrew Garfield.
A carreira de Mel Gibson foi afetada em 2006, após o ator se envolver em polêmicas, fazendo comentários antissemitas e preconceituosos. Gibson chegou a ser preso por dirigir embriagado.
No entanto, há alguns anos, o cineasta está trabalhando para recuperar grande prestígio em sua carreira, realizando projetos como ator e como diretor.
Continuando sua defesa ao diretor de ‘Até o Último Homem’, Andrew Garfield garantiu que percebeu uma grande evolução em Gibson, afirmando que o homem tem um coração compassivo.
“Ele fez muita cura bonita consigo mesmo, e graças a Deus por isso. Ele é um cineasta incrível, e acho que merece continuar contando suas histórias. Ele tem um coração muito grande e compassivo.”
Dirigido por Gibson, Andrew Garfield recebeu grande destaque por sua atuação e realizou um dos principais trabalhos de sua carreira
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
John Crowley é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Payne.
As vidas de Almut (Pugh), uma talentosa chef de cozinha, e Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado, mudam para sempre quando eles se conhecem. Após um encontro inusitado, eles se apaixonam e constroem o lar e a família que sempre sonharam, até que uma verdade dolorosa põe à prova essa história de amor. Decididos a enfrentar as dificuldades, Almut e Tobias embarcam numa jornada emocionante, onde vão aprender que cada minuto conta quando estamos ao lado de quem amamos.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 15 de outubro.
A nova temporada conta com Michael Imperioli, Debby Ryan, Victor Garber, Dyllón Burnside, Angel Bismark Curiel, Henry Winkler, Jeff Hiller, Jessica Barden, Guy Burnet e June Squibb.
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
Então, em 2015, em meio aos vazamentos de e-mails da 
A ideia da Marvel era ter um ator jovem, que pudesse acompanhar a fase adolescente de 
Conforme surgiam imagens de bastidores, o fato de ter um uniforme de verdade já foi uma grande vitória. Para melhorar, confirmaram o lendário 
O diretor não tinha lá tanto prestígio ou relevância em Hollywood para bancar suas ideias e visões para o longa, então o resultado acabou sendo um dos filmes mais sem personalidade de todo o 
A ideia de dar um herói já estabelecido nesse universo para servir como mentor ao herói iniciante nem era tão ruim assim. Na verdade, dado o contexto do 
E sabe o que é pior? Os momentos de adolescência e aqueles que traziam mais essa pegada urbana funcionaram bem demais. A interação entre Peter e o 
Tem aquele ditado batido de que “menos é mais”, mas é verdade. Com as interferências do estúdio e a falta de peso de 
Enfim, o filme tem bons atores, grandes atuações, mas carece tanto no roteiro quanto na direção, que seguem um caminho tão genérico que irrita. O lado bom é que com o avanço da franquia, o Homem-Aranha de Tom Holland conseguiu crescer e conquistar os fãs com filmes que entenderam melhor o personagem e agora, ao que tudo indica, trará mais consistência a ele, que deve estrelar mais uma trilogia nesta década.
