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10 Comédias Românticas para se Apaixonar e Rir

Quando estamos tristes nada melhor que ligar a televisão e assistir a uma boa comédia romântica. Por meio de muitos caminhos que nos levam essas histórias, conseguimos fugir um pouco da realidade. Pensando nisso, e buscando sair um pouco do óbvio de alguns filmes sempre muito citados, separamos abaixo uma lista com 10 comédias românticas para se apaixonar e rir:

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Sentimental

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

A Garota mais Linda do Mundo

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

 

10 Filmes que validam o ditado: uma andorinha SOZINHA não faz verão!

Para realização de algumas coisas, como por exemplo: ir atrás de um grande objetivo ou mesmo passar por momentos difíceis, é bem fácil a caminhada quando não estamos sozinhos. Com essa interpretação do ditado popular do título, pensamos em algumas obras cinematográfica que de alguma forma flertam com essa curiosa frase:

 

45 do Segundo Tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

A Odisseia dos Tontos

Na trama, voltamos ao ano de 2001 em uma cidadezinha no interior da Argentina, quase província de Buenos Aires, onde um grupo de conhecidos resolvem investir todo o dinheiro que pouco tem em um negócio no local onde moram. Mas, um tempo depois de conseguirem arrecadar o suado dinheiro, acabam entrando em um golpe e perdem tudo para trambiqueiros. O tempo passa e o grupo volta a se reunir, pois, agora sabem onde está o dinheiro que é deles por direito, assim, farão de tudo para conseguir reaver a quantia.

 

A Livraria

Na trama, acompanhamos a saga de uma viúva bastante inteligente chamada Florence (Emily Mortimer) que após a perda do marido, resolve empreender, arriscando tudo que possui para abrir uma livraria em uma cidade litorânea no interior de uma Inglaterra perto do início dos anos 60. Enfrentando dificuldades que nunca imaginara, com maior força por conta de interesses de forças da elite local, encabeçada pela excêntrica Violet (Patricia Clarkson), Florence precisará ter muita força de vontade para seu negócio dar certo e também contará com a ajuda de Edmund (Bill Nighy), um recluso morador da cidade que está cansado da mesmice e da falta de renovação cultural onde vive.

 

Kasa Branca

Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

 

Sem Palavras

Na trama, ambientada na mais famosa cidade francesa e seu enorme centro egocêntrico de concorrência coorporativa, conhecemos o brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler (Fabrice Luchini) que passa mais tempo no trabalho do que em casa, tendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain tem um AVC que afeta seu cérebro na região da memória e onde grava palavras, assim, precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar e conta com a ajuda de sua filha Julia (Rebecca Marder) e da Fonoaudióloga Jeanne (Leïla Bekhti). Com o passar dos dias Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.

 

Guaraní

Na trama, conhecemos Atilio (Emilio Barreto), um barqueiro que vive de maneira bastante humilde junto de sua família repleto de mulheres. Sua vida é o rio, em sua profissão já viu de tudo dentro de toda água que já navegou. Seu contato mais próximo mas mesmo assim não tão amistoso é com sua neta Iara (Jazmin Bogarin) com quem passa longas horas ao longo dos dias após a jovem voltar da escola, já que é ela que o ajuda nas travessias pelo rio levando produtos de um lado para o outro. Atilio sempre quis ter um neto homem para passar tudo que aprendeu sobre sua cultura Guaraní mas só mulheres nascem em sua família. Mas a vida pacata de avô e neta mudam quando a mãe de Iara, que mora na Argentina, envia uma carta dizendo que está grávida de um menino. Assim, a dupla parte rumo rios a dentro em uma viagem rumo a Argentina para convencer a mãe de Iara a criar a nova criança no Paraguai com as tradições guaranis.

 

O Outro Lado da Esperança

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

A Cor do Oceano

Na trama, conhecemos a jovem Nathalie (Sabine Timoteo), uma turista alemã aproveitando dias de férias nas ilhas canárias (arquipélago espanhol no Oceano Atlântico). Durante uma ida à praia, é surpreendida com a chegada de um barco vindo de algum lugar do mundo trazendo imigrantes clandestinos. Logo que chegam a praia, são resgatados por policiais de fronteira, liderados pelo impiedoso Jose (Álex González). Não conseguindo se desfazer das imagens do ocorrido, Nathalie acaba se aproximando de um dos ocupantes do barco que se encontra em uma nova terra com seu filho pequeno, sem conhecer ninguém.

 

Crítica | Omaha: John Magaro é um pai em desespero em belíssimo drama familiar

John Magaro, Molly Belle Wright, and Wyatt Solis appear in Omaha by Cole Webley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2025

Muito pouco nos é revelado a respeito do que nos trouxe àquele momento, em que um pai acorda seus filhos na primeira hora da manhã para pegar a estrada. Nem os pequenos e nem nós sabemos os detalhes que os levam a essa inesperada e indesejada aventura pelas estradas norte-americanas. Mas observando os sinais elementais que norteiam esses primeiros cinco minutos de filme, conseguimos entender que algo está acontecendo. Paira no ambiente a sensação de que uma extensa rachadura está chegando em seu ponto de ruptura. O ar é denso e nem mesmo a inocência de duas adoráveis crianças é capaz de minimizar os danos que gradativamente surgem. E assim começa o fim de uma história.

Lançado no Festival de Sundance, Omaha é um “road trip movie” às avessas, que rapidamente nos envolve na jornada de uma família – marcada por uma tragédia, que se apega aos últimos instantes de plenitude que lhes restam. E John Magaro é quem nos conduz por essa quase 1h30 de filme. Uma força da natureza que tem provado seu talento e habilidade de escolher papéis complexos e intrigantes, ele navega na indústria como quem sabe o tipo de carreira que quer construir. Depois de Vidas Passadas e Setembro 5, ele faz de Omaha uma entrada à versão mais profunda e dolorosa de si mesmo e se faz frágil em tela para entregar um personagem forte, preso em uma encruzilhada que pai nenhum no mundo deveria enfrentar.

E no silêncio de uma performance profunda e dolorosa, Magaro nos diz tudo o que precisamos saber sobre sua luta como pai desempregado, a partir de seus inchados olhos vagantes, que refletem um homem preso em seus pensamentos, pavores e aflições. Tudo é capturado meticulosamente pelo estreante Cole Webley, que toca a direção de Omaha como o regente de uma orquestra sinfônica, que conduz e direciona aquilo que já há de melhor nos talentos que tem em mãos. Por sua ótica diretorial e exímia abordagem do roteiro de Robert Machoian, o drama familiar é capaz de unir um universo de fatores socioeconômicos reais e práticos à complexidade de uma relação familiar que não pode ser reduzida a dados e estatísticas.

John Magaro, Molly Belle Wright, and Wyatt Solis appear in Omaha by Cole Webley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Transformando uma temática totalmente documental em um apelo dramático que nos atinge no âmago da alma, Machoian faz de Omaha uma viagem sinestésica, onde a dinâmica de seus personagens e as miudezas da beleza de ser família se materializam como argumento narrativo, dispensando a necessidade de longos diálogos, extensos monólogos e explicações enfadonhas. Contando sua história por meio da relação entre pai e filhos, o roteirista consegue nos levar por uma experiência muito mais imersiva e profunda, permitindo ainda que enxerguemos um mundo de possibilidades pela encantadora visão de duas crianças, vividas brilhantemente pelos pequenos Molly Belle Wright e Wyatt Solis.

Enquanto a inocência pueril de Charlie (Solis) o impede de enxergar aquelas rachaduras que só aumentam a cada novo quilômetro conquistado dessa viagem de carro, a perspicácia de Ella (Wright) a torna a grande observadora de tudo. Reticente e invariavelmente tomada por um constante estado de alerta, ela e seus olhos analísticos percebem cada suspiro profundo e cada movimento conflitante de seu pai. Como aquela que nos ajuda a compreender como o sentimento de abandono é percebido pela doce inocência infantil, ela também se torna o núcleo emocional de todo o filme.

E por seus 83 minutos de duração, Omaha nos conduz em uma jornada sobre perdas, aliviando seus momentos mais sombrios com a simplicidade apaixonante de seus pequenos protagonistas. Uma aventura dolorosa sobre as agruras de uma família abandonada pelo sistema, o longa lançado no Festival de Sundance não nos promete o final que desejamos, mas nos entrega uma jornada agridoce transformadora, à medida em que nos convida a entender a América por aquelas mesmas rachaduras que muitas vezes ela ajuda a criar. Sob uma fotografia solar que tenta diluir a densa atmosfera que nos embala do começo ao fim, o drama de Webley e Machoian é ainda uma experiência inquietante e ensurdecedora, que ao nos arrebatar em seu conto elucidativo, expressa toda sua dor não pelo falar, mas pela profunda tristeza de um único olhar.

10 Filmes que são ‘Tiro, porrada e bomba!’

Pra quem curte muito filmes de ação, se o roteiro tiver qualquer deslize ou não atinge camadas mais profundas não viram um grande problema. O negócio é a ação e as cenas empolgantes que a obra pode realizar. Pensando nisso, separamos abaixo alguns filmes de ação que são um verdadeiro cenário de ‘tiro, porrada e bomba!’:

 

G.I. Joe 2: Retaliação

Nesse segundo filme da série, voltamos a reencontrar o esquadrão de elite do exército denominado G.I. Joe. Liderados, a princípio pelo Comandante Duke (Channing Tatum), se vêem envolvidos em uma conspiração onde são denunciados pelo Presidente do seu próprio País como criminosos e desertores. Assim, lutando contra tudo e todos resolvem provar sua inocência contando com uma ajuda surpreendente de um ex-inimigo.

 

Beekeeper – Rede de Vingança

Na trama, conhecemos Adam Clay (Jason Statham), um introspectivo homem, apicultor, que aluga um espaço para sua criação de abelhas no terreno de uma simpática senhora. Quando essa mulher cai em um golpe pela internet, onde perde todas suas economias, Adam vai em busca dos criminosos e assim revelando seu passado como ex-membro de uma organização secreta e muito temida pelo alto escalão do governo (os Beekeepers). Com seus atos moralmente questionáveis sendo expostos a cada cena, nesse projeto acompanhamos a saga desse anti-herói rumo a sua vingança implacável.

 

Projeto Extração

Na trama, conhecemos Luo feng (Jackie Chan), o líder de um grupo de segurança que é chamado para uma missão complexa que compreende retirar trabalhadores de uma refinaria chinesa no Iraque que está sendo alvo de mercenários. Entre os trabalhadores está a filha engenheira do protagonista que tem um relacionamento frio e distante com o pai. Quando precisam atravessar a temida zona chamada ‘rodovia da morte’, são atacados (com direito até a motores à jato que criam tempestades de areia) e logo se descobre um plano do roubo de todo aquele petróleo da região. Para ajudar Luo Feng a combater os inimigos, ele contará com a ajuda do ex-militar norte-americano Chris (John Cena), que virou casaca quando seu irmão sofre as consequências de suas escolhas.

 

Soldado Universal

Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc (Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew (Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.

 

Con Air – A Rota da Fuga

Na trama, conhecemos Cameron Poe (Nicolas Cage) um soldado do exército norte-americano, do grupo de elite conhecido como Rangers, que após lutar contra arruaceiros inescrupulosos que incomodavam ele e sua esposa grávida Tricia (Monica Potter), em legítima defesa, acaba sendo condenado pela morte de um deles e assim vai parar na prisão federal por uma década. O tempo passa e sem nunca ter contato com sua filha, Cameron tem a chance de sair da prisão em condicional mas no dia de sua transferência embarca em um avião repleto de criminosos insanos, comandados por Cyrus ‘The Virus’ Grissom (John Malkovich), que acabam sequestrando o avião. Buscando soluções e resgatando seus dias de herói, o protagonista tentará salvar o dia, ao lado do agente Vince Larkin (John Cusack), e voltar para os braços de sua família.

 

Braddock: O Super Comando

Na trama, o Coronel Braddock (Chuck Norris) um homem repleto de problemas emocionais causados por tudo que viveu e fez em Ho Chi Minh (antiga Saigon) durante a Guerra do Vietnã. Passado um período, ele tem a chance de retornar ao país que era inimigo dos Estados Unidos em uma jornada rumo a descoberta de militares norte-americanos que são feitos de reféns mesmo depois da Guerra ter terminado. Assim, utilizando todo seu arsenal de conhecimento e luta na selva parte rumo a seu objetivo não medindo consequências pelo caminho, contando com a ajuda de poucos.

 

Sem Remorso

Na trama, conhecemos John Kelly (Michael B. Jordan) um dos melhores soldados do exército norte-americano que durante uma missão turbulenta que envolveu confronto com mercenários russos volta para casa e tem seu mundo virado do avesso quando assassinam sua esposa que estava grávida e também outros soldados que participaram da tal missão. Buscando vingança a todo instante, parte rumo a entender os motivos dos ataques através do contato da CIA Robert Ritter (Jamie Bell), do Secretário de Governo Clay (Guy Pearce), contando também com a ajuda da amiga e chefe de sua ex-equipe a capitã Greer (Jodie Turner-Smith).

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

Mercenários 2

Na trama, novamente somos guiados por Barney Ross e sua gangue de sanguinários mercenários a mais uma missão vingativa que envolve um terrorista que pretende vender plutônio para pessoas com intenções perversas.

 

Comando Delta

Na trama, Nick e Mccoy lideram o Comando Delta, um esquadrão de Elite norte-americano somente chamado para situações extremas. Quando um avião indo para Roma e Nova Iorque com mais de 140 passageiros é sequestrado por extremistas e forçado a fazer uma parada em Beirute no Líbano, a Equipe Delta é chamada para resgatar os reféns. Toda a situação acaba virando um circo midiático onde os terroristas tem planos terríveis para alguns reféns de origem Judaica.

Live-action de ‘Barbie’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O live-action de ‘Barbie‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, forçada a viver no mundo real, Barbie (Margot Robbie) precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. O filme superou a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Além disso, a produção também foi aclamada pelos críticos – com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

POLÊMICA! Chefão da Amazon quis comprar os direitos de ‘007’ e James Bond após Barbara Broccoli o chamar de “IDIOTA”

Os meio-irmãos Barbara Broccoli e Michael G. Wilson cuidam da franquia de espionagem ‘007‘ desde que eles herdaram em 1995 de seu pai, o lendário produtor de Bond, Albert “Cubby” Broccoli.

Conhecidos por terem gênio forte, eles comandavam a franquia com punho de ferro.

Quando eles começaram a negociar com a Amazon Prime a venda dos direitos, eles queriam fazer parte das decisões criativas. Mas o caldo desandou…

Segundo o THR, o streamer abordou os Broccolis com propostas para uma série de TV baseada em Moneypenny, a secretária do MI6 que está piscando os olhos para Bond desde os dias de Sean Connery, bem como um programa sobre o amigo de Bond na CIA, Felix Leiter, e talvez até algo envolvendo uma 007 feminina.

Previsivelmente, Broccoli e Wilson não estavam interessados. Havia esperança no início na Amazon de que a ex-executiva da Warner Bros. Courtenay Valenti — a filha do falecido chefe da MPAA Jack Valenti, que havia ingressado na MGM cerca de um ano depois que a Amazon a comprou, e de quem Broccoli teria gostado — pudesse ter alguma sorte em afrouxar a propriedade intelectual de Bond.

Mas nem mesmo “a sussurradora de Barbara”, como Valenti era supostamente chamada dentro da Amazon, conseguiu influenciar os filhos de Cubby. As relações ficaram ainda mais frias após uma reunião com os altos executivos da Amazon.

Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.

De qualquer forma, tudo chegou ao auge em dezembro, um mês depois que Broccoli e Wilson ganharam o Thalberg no Governors Awards. Foi quando o The Wall Street Journal publicou um artigo detalhando o estado frio das coisas entre a Amazon e os Broccolis, no qual Barbara foi citada dizendo a amigos que os executivos da Amazon eram “idiotas do caralho”.

Não é de surpreender que essas palavras escolhidas aparentemente não tenham sido bem recebidas pelo fundador da Amazon, Jeff Bezos.

Ele leu a citação dela no Jornal, pegou o telefone e disse:

‘Não me importa quanto custa, livre-se dela'”, descreveu uma fonte.

Fontes próximas à empresa refutam veementemente que Bezos tenha feito tal comentário e negam que a reportagem do Jornal tenha tido impacto nas negociações, observando que “as discussões sobre a joint venture ocorreram durante a maior parte do ano”.

De qualquer forma, fontes internas dizem que Bezos acabaria pagando perto de um bilhão de dólares pela franquia. Por esse tipo de dinheiro, Broccoli e Wilson devem ter decidido que valia a pena deixar todas as decisões nas mãos de outras pessoas…

Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Phoebe Dynevor negocia papel em thriller romântico sobrenatural de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal

A atriz Phoebe Dynevor está em negociações para estrelar ao lado de Jake Gyllenhaal no próximo filme de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), um thriller romântico sobrenatural ainda sem título.

Segundo o Deadline, o filme terá roteiro original co-criado por Shyamalan e o renomado romancista Nicholas Sparks, conhecido por livros como ‘Diário de uma Paixão’ e ‘Um Amor para Recordar’.

Shyamalan e Sparks estão escrevendo simultaneamente um roteiro e um romance baseados sobre a mesma história. Detalhes da trama ainda não foram revelados.

Phoebe Dynevor é conhecida por seus trabalhos em ‘Jogo Justo’, ‘Bridgerton’, ‘Younger’ e ‘Snatch: Um Novo Golpe’.

Jake Gyllenhaal é um ator renomado, com trabalhos notáveis em filmes como ‘Matador de Aluguel’, ‘O Segredo de Brokeback Mountain’, ‘Donnie Darko’ e ‘Nocaute’.

Branca de Neve e os Sete Anões | Antes da estreia do live-action, relembre a ICÔNICA animação da Disney

Nas primeiras décadas do século XIX, os irmãos Wilhelm e Jacob Grimm tornaram-se responsáveis pela criação de diversas narrativas carregadas com uma sutil crítica social e algumas morais bem estilizadas para sensibilizar as crianças em relação aos costumes da época. É claro que, levando em conta o modo como contavam essas histórias, chegamos à conclusão de que tais histórias na verdade eram extremamente cruéis e que, apesar do costumeiro “final feliz”, não abriam mão de alguns sacrifícios sangrentos e chocantes, incluindo a morte dos protagonistas e o total afastamentos da crescente vertente da escola literária Romântica; não é à toa que até hoje seus contos permaneçam no imaginário popular e sofram inúmeras adaptações para a televisão e para os cinemas.

Em 1934, Walt Disney, em iminência de seu incrível império animado, juntou seu time criativo para realizar algumas possíveis investidas nesse panteão fabulesco criado pelos autores alemães; como parte de um novo projeto para expandir a sua “dominação” cinematográfica, tal idealização tornou-se finalmente verdade três anos depois com o lançamento de um marco da História do cinema, ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, que não apenas fornecia uma perspectiva mais pura, mas trazia técnicas fílmicas que se popularizam conforme seu sucesso tornava-se global.

É meio redundante discorrer acerca da trama principal – afinal, ela já foi relida tantas vezes que até mesmo a nova geração millenial sabe do que se trata: uma garota de pele branca como a neve e que empresta tal característica para o título, é alvo de invejas de uma poderosa e maléfica governanta, cujo nome restringe-se a apenas Rainha Má. Ela não apenas é uma forte presença que não aceita que sua enteada seja mais bonita e mais perfeita que si mesma, mas é versada nas artes das Trevas e tem como fiel conselheiro e confidente um macabro e poético espelho mágico que claramente serve como uma versão distorcida do guardião, nesse caso da antagonista. Eventualmente, a Rainha manda um de seus subordinados atrás de Branca para matá-la e arrancar seu coração, mas tal figura cede à pureza da nossa heroína e consegue fazê-la fugir até encontrar abrigo em um pequeno e confortável chalé habitado por sete anões muito cômicos e diferentes entre si.

Diferentemente do conto de fadas assinado pelos Irmãos Grimm, a Disney e o diretor David Hand optam por manter-se em um escopo mais maniqueísta. Em outras palavras, não espere um desenvolvimento profundo de cada um dos personagens, mas sim forças conhecidas pelos espectadores e que são facilmente reconhecíveis em uma identidade que trabalha essencialmente com a oposição. Não conseguimos ver, por exemplo, nenhum traço de bondade em relação à Rainha Má, seja em sua forma natural ou em sua transmutação para uma decadente bruxa – que é inclusive adornada com o típico nariz pontudo, a verruga, a boca desdentada e a corcunda. Em contrapartida, Branca de Neve é a própria personificação de toda a justiça que existe no mundo, e seus movimentos são pautados em floreios excessivos que dialogam com os passos de dança performados por bailarinos, especialmente se pensarmos na delicadeza saturada de ‘O Lago dos Cisnes’.

Nem mesmo os coadjuvantes conseguem fugir muito dos arquétipos aos quais são engolfados. Os sete anões têm seus nomes levados ao pé da letra – Zangado, por exemplo, tem uma dura personalidade e vive com uma expressão ranzinza constante, enquanto Dengoso permanece se escondendo em sua longa barba branca, sentindo-se envergonhado por qualquer coisa. Mestre tem um condicionamento pré-estabelecido a ser o líder do grupo, ao mesmo tempo em que Soneca rende-se a uma cômica necessidade de bocejar e dormir o máximo de tempo possível. Isso para não falarmos da breve, porém “necessária” presença do Príncipe Encantado que eventualmente insurge como um ex machina para a resolução da história.

Em termos narrativos, o filme é monótono. Se tirarmos os breves números musicais, não ficamos com muita coisa além de uma trama que se resolve, cronologicamente, em 24 horas. A protagonista foge do castelo, perde-se na floresta, é ajudada pelos animais a encontrar o aparentemente abandonado chalé e então se torna uma espécie de mãe para os anões. Podemos analisar também como o roteiro baseia-se muito em um pano de fundo bucólico, campesino e sobrenatural para resolver cada uma das subtramas, incluindo a infantilização de seus personagens mais velhos – o que torna-se ridículo, por falta de outro adjetivo. A única a realmente ter um protagonismo mais mórbido é a Rainha, agora como Bruxa, que ascende como uma força temível até encontrar a esperada ruína, visto que representa o lado ruim da história.

Apesar desses claros deslizes, é justamente a animação em si que encanta, desde o design metafórico até a evolução tecnológica que representa. A Disney utiliza-se da rotoscopia, ou seja, a criação desse estilo a partir de um filme já gravado, no qual os animadores desenham por cima dos frames. Todas as figuras traduzidas para o escopo imagético são fluidas na maior parte, e o produtor permitiu-se também aperfeiçoar a bruta descoberta feita por Max Fleischer, determinando a estética das animações por inúmeras décadas – até a chegada do chroma-key. E isso não é tudo: as investidas artísticas são incrivelmente miméticas e conversam com pintores e escultores do final do século XIX para diferenciar cada um dos cenários.

Albert Hurter, responsável pela arte-final da obra, contou com uma incrível bagagem cultural para decidir como transpor as páginas do roteiro para a tela. Para tanto, buscou inspiração tanto no ilustrador Arthur Rackham quanto no pintor John Bauer, conhecidos pelo jogo de luz e sombra extremamente impressionista e expressionista, brincando com os conceitos de vida e morte dentro de um cenário fabulesco e mitológico, sempre buscando dialogar com algum aspecto da vida cotidiana para conscientizar o público-alvo. Apesar de abandonar esse moralismo exacerbado, Hurter obtém um sucesso tremendo ao arquitetar sequências de puro terror, incluindo uma antropomorfização naturalista aplaudível, seja pela construção aterrorizante das árvores e dos troncos, ou pela inocência dos pequenos animais.

‘Branca de Neve e os Sete Anões’ pode não ser o filme mais original do mundo, mas sua importância é inquestionável. Além de ser o real pontapé para o crescimento de um império secular, o longa-metragem tornou-se uma das principais referências para a realização de animações, principalmente por suas estética e técnica modernas.

‘The Technique’: Novo thriller psicológico de Brian McGreevy anuncia elenco estelar

‘The Technique’, o novo thriller psicológico escrito por Brian McGreevy, revelou seu elenco estelar.

Segundo o Deadline, o filme será estrelado por Kelsey Asbille (‘Yellowstone’), Nicholas Alexander Chavez (‘Monstros Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’), Ben Platt (‘Theater Camp: Um Verão Alucinante’), Emma Roberts (‘O Mistério de Blackwood’), Laura Harrier (‘Infiltrado na Klan’) e Noomi Rapace (‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’).

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo.

Jason Isaacs critica debate sobre cena de NUDEZ em ‘The White Lotus’: “Uma coisa estranha”

Jason Isaacs, ator de ‘The White Lotus’, comentou sobre a cena de nudez frontal que protagonizou na série da HBO, que gerou debates nas redes sociais sobre o uso de um pênis prostético.

Em entrevista ao Deadline, Isaacs criticou o foco excessivo na cena, destacando o duplo padrão em relação à nudez feminina.

“Muitas pessoas estão debatendo isso. Está por toda a internet”, disse o ator. “Vou te dizer por que. Porque a melhor atriz deste ano é Mikey Madison no Oscar e não vejo ninguém discutindo sobre sua vulva, que está na televisão o tempo todo, e eu não estou falando sobre carros suecos”.

Isaacs comparou a situação com a nudez de Margaret Qualley em ‘A Substância’, onde, segundo ele, não houve discussão sobre suas genitais.

“Eu acho interessante que existe um padrão duplo para os homens, mas quando as mulheres estão nuas, como Margaret Qualley em A Substância, ninguém jamais pensaria em falar sobre suas genitais ou seus mamilos ou qualquer uma dessas coisas. Então, é estranho que exista um padrão duplo”, afirmou.

O ator reconheceu que evitou responder diretamente sobre o uso de prótese, pois acredita que o público não precisa saber “como a salsicha é feita”.

“Eu realmente acho que seria estranho, quando há personagens — e algumas das mulheres estão nuas aqui — seria estranho se você estivesse sentado aqui. E você nunca sonharia em discutir as genitais delas, nem por um segundo”, explicou.

Isaacs questionou a obsessão com a cena de nudez, ressaltando a qualidade da série. “Qual é a obsessão de vocês?”, perguntou. “Mike White é um roteirista brilhante, é a melhor série da televisão há muito tempo. E qual é a obsessão com pênis? É uma coisa estranha”.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Lukas Haas revela que ‘Homem-Aranha Noir’ pode ser lançado em preto e branco

Lukas Haas compartilhou detalhes sobre ‘Homem-Aranha Noir’, a nova série da Amazon MGM Studios estrelada por Nicolas Cage, sugerindo que a produção poderá ser lançada tanto em preto e branco quanto em cores.

Em entrevista ao ComingSoon, Haas descreveu a série como um “projeto incrível” e destacou a atmosfera noir autêntica das filmagens.

“Foi simplesmente um projeto incrível”, disse ele. “Todos os envolvidos foram incríveis. Brendan Gleeson, ele faz o meu chefe. Foi muito legal fazer essa coisa de noir. Era um filme noir genuíno, da maneira como foi filmado, com aquelas sombras longas”.

Haas revelou que os monitores no set de filmagem exibiam as imagens em preto e branco, criando uma atmosfera que remetia aos filmes noir clássicos dos anos 1930.

“Nós filmamos — acho que pode sair tanto em preto e branco quanto colorido, mas quando filmamos, os monitores estavam todos em preto e branco, então você tinha essa sensação, e parecia muito, muito autêntico. A ponto de eu realmente ir olhar o monitor e pensar que estava vendo um filme antigo, mas na verdade era apenas o monitor mostrando o que a câmera estava captando na hora. Eles fizeram um trabalho lindo com os filtros e todo esse trabalho, fazendo parecer um filme genuíno dos anos 1930, preto e branco”, afirmou.

O ator elogiou o roteiro e a atuação de Nicolas Cage, expressando entusiasmo pelo resultado final da série.

“Mas, obviamente, só a escrita já é incrível, e o Nic é sensacional. É um projeto realmente divertido e mal posso esperar para ver como vai ficar”, concluiu Haas.

Vale lembrar que, recentemente a série live-action ganhou novas imagens do set, que mostram o protagonista usando sua roupa civil em meio à multidão.

Nas fotos reveladas pelo Just Jared, Nicolas Cage aparece sem o traje do herói. As gravações estão acontecendo em Los Angeles.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, no primeiro vídeo do set, Nicolas Cage apareceu em cima de um carro em uma cena de perseguição.

Assista:

nicolas cage
Photo por TMZ

Nicolas Cage já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

‘F1’: Brad Pitt é destaque nas novas imagens oficiais do filme de ação

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O vencedor do Oscar Brad Pitt é destaque nas novas imagens oficiais de ‘F1’, drama de ação que explora o submundo do automobilismo.

O material de divulgação ainda traz Joseph Kosinski à frente da direção em um dos registros. O diretor ascendeu grandiosamente em Hollywood por seu excelente trabalho no estrondoso sucesso ‘Top Gun: Maverick‘.

Confira as imagens:

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘F1‘ é estrelado por Brad Pitt no papel de um ex-piloto que retorna à Fórmula 1, ao lado de Damson Idris, como seu companheiro na fictícia equipe APXGP do grid da competição. O filme está sendo rodado durante os finais de semana das rodadas do Grande Prêmio da Fórmula 1, com a equipe de produção em competição com os titãs do esporte.

O elenco estelar inclui ainda Kerry Condon, indicada ao Oscar; Javier Bardem, vencedor do Oscar; Tobias Menzies, vencedor do Emmy e indicado ao Globo de Ouro; Emmy Sarah Niles, indicada ao Emmy; Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

A Apple Original Films fechou um acordo com a Warner Bros. Pictures para o lançamento nos cinemas, marcado para 27 de junho de 2025. .

The Alto Knights: Máfia e Poder’: Robert De Niro é destaque nas novas imagens dos bastidores; Confira!

A Warner Bros. divulgou imagens inéditas dos bastidores das gravações de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.

O material de divulgação traz o ator em destaque ao lado do diretor Barry Levinson e mostra detalhes do trabalho de transformação feito no veterano para encarar ambos os papéis.

Confira:

Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

‘Nas Terras Perdidas’: Dave Bautista e Milla Jovovich estão prontos para a ação em novo cartaz oficial; Confira!

Caçadores armados em cenário pós-apocalíptico.

O filme ‘Nas Terras Perdidas’, dirigido por Paul W.S. Anderson e estrelado por Dave Bautista e Milla Jovovich, ganhou um novo cartaz oficial. O material de divulgação traz a dupla pronta para a ação em meio a um cenário distópico.

Confira:

Lembrando que O longa chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

‘The Electric State’: Netflix celebra estreia de scifi com vinda de Millie Bobby Brown e Irmãos Russo ao Brasil

THE ELECTRIC STATE: Trio Electric State, Brazil, March 14th 2025. Cr. Breno da Matta/Netflix ©️ 2025

‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix e para celebrar a aguardada estreia, a dupla criativa e a atriz Millie Bobby Brown aterrizaram no Brasil para uma festa bem carnavalesca.

O evento feito para os fãs contou com um trio elétrico e apresentações musicais do bloco Cornucópia Desvairada, DJ Ubunto, do duo de música eletrônica Deekapz e da Pabllo Vittar, que chegou de surpresa, anunciada por Brown.

Cerca de 1.400 pessoas curtiram a noite, que entregou a mistura inusitada do universo retrofuturista de ‘The Electric State‘ com a maior festa popular brasileira. Durante o evento, Millie ainda agradeceu o apoio dos fãs e compartilhou seu amor pelo país:

“Eu amo os meus fãs brasileiros, estou muito feliz de estar aqui, adoro vir ao Brasil’.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher Markus e Stephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Ainda Estou Aqui’: Vencedor do Oscar recebe três indicações ao Prêmio Platino, incluindo Melhor Filme Ibero-Americano

O vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional, ‘Ainda Estou Aqui‘, segue com sua jornada de sucesso na temporada de premiação e foi indicado ao Prêmio Platino, uma das maiores condecorações do cinema Ibero-Americano.

O filme recebeu três indicações neste ano, incluindo a de Melhor Filme Ibero-Americano, categoria em que divide espaço com títulos como ‘Grand Tour‘, que rendeu a Miguel Gomes o prêmio de Melhor Direção em Cannes, em 2024, e que traz os brasileiros Marcos Pedroso e Thales Junqueira na direção de Arte.

Fernanda Torres também representa o Brasil na categoria de Melhor Atriz, com Walter Salles sendo indicado a Melhor Direção, ao lado de nomes como Pedro Almodóvar. O longa concorre ainda ao Prêmio do Público, nas categorias de Melhor Filme Ibero-Americano de Ficção e Melhor Atriz.

Organizado pela FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) e pela EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), o Prêmio Platino acontece no dia 27 de abril em Madrid e terá transmissão ao vivo pela plataforma SmartPlatino TV.

Em sua 19ª semana em cartaz, ‘Ainda Estou Aqui‘ já soma um público de 5.710 milhões e continua em exibição nos cinemas em mais de 700 salas. Além disso, é atualmente recordista em diferentes rankings do cinema nacional, se tornando o 7º filme brasileiro mais assistido do século XXI.

O longa-metragem superou recentemente a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.

Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

  1. Nada a Perder – 12 milhões de espectadores
  2. Minha Mãe é Uma Peça 3 – 11,6 milhões de espectadores
  3. Os Dez Mandamentos – 11,2 milhões de espectadores
  4. Tropa de Elite 2 – 10,8 milhões de espectadores
  5. Minha Mãe é uma Peça 2 – 9,2 milhões de espectadores
  6. Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de espectadores
  7. Ainda Estou Aqui – 5,7 milhões de espectadores
  8. Se Eu Fosse Você 2 – 5,6 milhões de espectadores
  9. Minha vida em Marte – 5,3 milhões de espectadores
  10. Dois Filhos de Francisco: A história de Zezé di Camargo e Luciano – 5 milhões de espectadores 

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Grey’s Anatomy’: Ellen Pompeo explica porque não deixa sua filha de 10 anos assistir a série

A atriz Ellen Pompeo fez parte do elenco regular de ‘Grey’s Anatomy‘ por 19 temporadas e embora sua jornada na série seja uma das mais importantes de toda a sua carreira, ela ainda não está pronta para apresentar a produção para a filha de 10 anos. A informação foi compartilhada durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live!.

Na ocasião, ela salientou que sua filha mais velha – de 15 anos – já assistiu a série, mas admitiu que não acha que sua caçula deveria vê-la de calcinha e sutiã na televisão. Não por hora, pelo menos.

“Minha filha de 15 anos já assistiu e agora a minha de 10 anos também quer ver, mas ela não está pronta. Mas muitas crianças da sua sala já assistiram. Eu ainda não quero que minha filha me veja de calcinha e sutiã na televisão. Mas todos os seus colegas de sala já viram, então isso rende ótimas conversas na hora de buscá-la”. 

Lembrando que a 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ já está em exibição.

Relembre o trailer:

‘Cilada’: Um criminoso está à solta no trailer da nova minissérie de suspense da Netflix; Assista!

A minissérie de suspense ‘Cilada‘, baseada na obra homônima de Harlan Coben, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

Na trama, a repórter Ema Garay ganha fama no jornalismo digital expondo criminosos que costumam escapar da justiça. Mas a vida dela sofre uma reviravolta ao cruzar o caminho de Leo Mercer, um assistente social que se torna o principal suspeito em sua investigação sobre o desaparecimento de uma jovem de 16 anos.

Essa não é a primeira vez que as obras de Coben são adapatadas pela Netflix. Nos últimos anos, a gigante do streaming também lançou as minisséries ‘Que Falta Você Me Faz‘, ‘A Grande Ilusão‘, ‘Não Fale Com Estranhos‘, ‘O Inocente‘, ‘Silêncio na Floresta‘ e ‘Fique Comigo‘.

O elenco da vindoura minissérie conta com Soledad Villamil, Juan Minujín, Alberto Ammann, Matías Recalt e Fernán Mirás.

‘Cilada‘ estreia em 26 de março na Netflix.

Eli Roth lança produtora independente de filmes de terror e convida fãs a se tornarem investidores

O ator e cineasta Eli Roth está expandindo seu trabalho no gênero de terror e acaba de lançar sua produtora independente, intitulada The Horror Section. A novidade foi revelada com exclusividade pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, Roth firmou uma parceria com a Media Capital Technologies para o empreendimento, que inclui não apenas produzir e distribuir filmes originais nos cinemas, mas também criar espaço para programas de terror na televisão, jogos, podcasts e eventos ao vivo.

Em entrevista ao THR, Roth comemorou o novo marco em sua carreira:

“Fiz isso com muito sucesso e tudo o que fiz para essa área rendeu muito dinheiro para muitas pessoas. Agora é hora de colocar tudo sob um guarda-chuva, construir um selo, mas realmente fazer aquele terror de ir direto na garganta – que eu tanto amo e que os fãs amam que eu faça”.

Para explicar seus planos criativos para o futuro próximo com a The Horror Section, o diretor salientou que ‘Feriado Sangrento‘ é a referência para o tipo de terror que ele quer expandir. Seu objetivo é construir histórias ainda mais viscerais e sangrentas, com o popular longa de 2023 sendo a base do que esperar:

“Eu gostaria que ‘Feriado Sangrento’ fosse o tipo mais manso de filme que eu faria para essa nova empresa. Essa é a linha de base. Todo o resto irá além disso”. 

The Horror Section também será uma produtora interativa, em que os fãs de terror poderão se envolver de perto como acionistas. Conforme revelado pela publicação, a empresa fechou uma parceria com a plataforma de investimentos Republic, para dar a chance a investidores do mundo todo (credeciados ou não) de participar dos lucros da empresa.

Com lançamento marcado para 21 de março, a empresa oferecerá uma participação de até 10% para os fãs, que poderão compartilhar lucros potenciais e propriedade intelectual de personagens e franquias de terror, além de ter acesso aos projetos em primeira mão, bem como outros benefícios. Uma das vantagens incluirá fazer parte de um de seus filmes, sendo uma das vítimas assassinadas diante das câmeras.

Vale lembrar que ‘Feriado Sangrento’, seu elogiado terror slasher, está disponível no catálogo da Max.

Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que Roth confirmou que uma sequência está oficialmente em desenvolvimento.

O primeiro filme, apesar do recente boicote à Spyglass (após todas as polêmicas envolvendo os bastidores de ‘Pânico 7‘), conseguiu arrecadar US$ 46,5 milhões mundialmente.

Além de retornar à direção, Roth assinará o roteiro da continuação ao lado de Jeff Rendell.

“John Carver irá matar novamente! A sequência de ‘Feriado Sangrento’ ganhou sinal verde! Agradeço a todos que apoiam filmes de terror originais nos cinemas. A continuação está programada para estrear em 2025! Vamos levar um ano para acertar o roteiro, que começamos a desenvolver hoje,” declarou o cineasta.

Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.

Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell. 

Crítica | ‘Ganhar ou Perder’ traz todo o potencial da Pixar no mundo das séries

win or lose

Ganhar ou Perder chegou ao fim nesta semana, mas você talvez nem tenha ficado sabendo sobre ela. A série marca um capítulo importante na história da Pixar, já que foi sua primeira série animada 100% original. A trama gira em torno de um time infantil de Softbol que surpreende a todos chegando na final do campeonato. Então, pela ótica das pessoas envolvidas no jogo, a produção desenvolve seus personagens contando tudo os bastidores que ‘construíram’ essa final.

Desenvolvida para dar início a uma nova empreitada do estúdio no streaming, Ganhar ou Perder foi a primeira série original Pixar do Disney+ e talvez tenha sido a última. Isso porque ela foi anunciada em 2020, quando havia uma forte expectativa da Disney sobre bombardear seu streaming com produções originais. Entretanto, nos últimos meses, a diretoria vem reavaliando o desempenho de suas séries animadas e mudou sua estratégia. O que pode ter dado fim a todas as outras produções planejadas para este formato.

Com o sucesso comercial de Moana 2 (2024), que foi originalmente concebida como uma série, a Disney entendeu que o retorno é muito maior lançando seus projetos no cinema do que no streaming. Ou seja, as chances de darem sinal verde para outra produção como Ganhar ou Perder, que foi desenvolvida 100% para o formato do streaming, são baixíssimas.

Mas é curioso ver como a série não despertou a atenção do público geral. Com a própria Disney desistindo de investir pesado na divulgação, talvez a temática da produção não tenha cativado as pessoas. Afinal, o softbol é um esporte muito nichado. O mais engraçado é que o público não precisa ter noção nenhuma do esporte, já que a série é 99% sobre as personagens, deixando aquele 1% pra brincar com a modalidade.

A série é essencialmente sobre pressão e pessoas. O cenário de uma final esportiva foi escolhido por ser uma panela de pressão emocional. E terem escolhido justamente um esporte infantil e de pouco apelo foi fantástico, porque mostra não são apenas os atletas olímpicos ou jogadores de alto rendimento que estão sujeitos a cobranças. Todo mundo é pressionado. E a opção por deixar o jogo em segundo plano para trabalhar o mental dos personagens na semana anterior ou até mesmo durante o jogo só reforça essa ideia.

Aí que entra o grande diferencial da série, que é ter a Pixar no controle criativo. O estúdio sabe como poucos trabalhar com humanidade seus personagens, abordando de forma extremamente sensível e lúdica como cada um lida com suas pressões. Desde uma bolha falante de suor, passando por uma lesão escondida e uma armadura para lidar com as críticas, até chegar a uma pessoa que infla a cada nervoso que passa, a série trabalha praticamente todas as óticas possíveis do que é ter sua mente abalada por incertezas, cobranças e baixa autoestima. Tem episódios que realmente dão aquela sensação de sufoco diante dos dilemas dos personagens.

No fim das contas, é legal ver como todos os personagens retratados sofrem com as diferentes pressões, mas querem as mesmas coisas. O time não quer só vencer, quer ser aceito. Seja pelos pais, pela namorada, pela filha, pelo mercado… Todo mundo busca um tipo de aceitação. E é nessa hora que a Pixar brilha com aquilo que faz de melhor: surpreender e cativar.

Infelizmente, tem um ou dois episódios que não conseguem manter o bom nível narrativo dos outros, deixando a história talvez um pouco mais cansativa. No entanto, como ela dialoga com as diversas formas de pressão, é bem provável que esses episódios também consistem alguém que está passando por algo parecido. Esse é o mérito de abordar um grupo comum de crianças, é muito fácil de criar identificação pelas furadas que elas se metem.

No fim das contas, Ganhar ou Perder é uma série realmente muito boa, que poderia ser mesmo o pontapé inicial para uma leva de novas séries Pixar no Disney+. Mas o baixo retorno que ela trouxe provavelmente não vai permitir a repetição do formato tão cedo. E é uma pena que tão pouca gente tenha visto, porque é uma série muito boa.

win or lose (2) (1)Ganhar ou Perder está disponível no Disney+.

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