A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba‘, ganha novos contornos com a revelação de que duas atrizes do set estão dispostas a testemunhar contra o ator.
As atrizes em questão experiências desconfortáveis com Baldoni ou com seu parceiro no Wayfarer Studios, Jamey Heath. Todavia, a identidade das testemunhas não foi revelada.
Segundo o TMZ, as atrizes em questão resolveram não vir a público e permanecer no anonimato por medo de sofrerem a mesma coisa que Lively e seu marido, Ryan Reynolds, vêm sofrendo nas redes sociais.
Porém, acredita-se que os nomes em questão sejam de Jenny Slate e Isabela Ferrer, que também atuaram no longa-metragem.
“Importante, no entanto, essas vítimas-testemunhas deram permissão à Sra. Lively para compartilhar suas comunicações na Queixa Alterada, como estão apresentadas, e elas testemunharão e produzirão documentos no processo de descoberta”, disse um porta-voz de Lively.
Os advogados da protagonista afirmam que a queixa alterada inclui evidências de que ela não estava sozinha ao denunciar má conduta no set, além de detalhar ameaças e assédio contra diversas pessoas.
“A Sra. Lively entrou com uma queixa alterada hoje, que fornece evidências adicionais significativas e corroborativas de suas alegações originais. Essas evidências incluem comunicações anteriormente não divulgadas envolvendo a Sra. Lively, representantes da Sony e Wayfarer, e vários outros testemunhos”, disseram seus advogados, Esra Hudson e Mike Gottlieb, em um comunicado.
“A queixa inclui evidências contemporâneas significativas de que a Sra. Lively não estava sozinha ao levantar alegações de má conduta no set mais de um ano antes do filme ser editado; assim como evidências detalhando as ameaças, assédio e intimidação não apenas contra a Sra. Lively, mas contra vários inocentes que seguiram a campanha de retaliação dos réus”, concluiram.
A queixa alterada também adicionou uma nova alegação de difamação, com base em declarações falsas que os réus teriam feito sobre Lively. Além disso, o cofundador da Wayfarer, Steve Sarowitz, é acusado de fazer declarações ameaçadoras.
Vale lembrar que o processo em questão já tem data para julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
A cerimônia de vencedores do Screen Actors Guild Awards 2025, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontecerá muito em breve.
O evento, que será exibido pela Netflix, irá acontecer neste próximo domingo, 23 de fevereiro.
Melhor Ator em Filme ADRIEN BRODY / László Tóth – “O BRUTALISTA”
TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”
COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”
RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”
Melhor Atriz em Filme PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”
CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”
KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”
MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”
DEMI MOORE / Elisabeth – “A SUBSTÂNCIA”
Melhor Ator Coadjuvante em Filme
JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”
YURA BORISOV / Igor – “ANORA”
KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A VERDADEIRA DOR”
EDWARD NORTON / Pete Seeger – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JEREMY STRONG / Roy Cohn – “O APRENDIZ”
Melhor Atriz Coadjuvante em Filme
MONICA BARBARO / Joan Baez – “UM COMPLETO DESCONHECIDO”
JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”
DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “PIANO DE FAMÍLIA”
ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”
ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”
Melhor Elenco em Série de Comédia
ABBOTT ELEMENTARY
O URSO
HACKS
ONLY MURDERS IN THE BUILDING
FALANDO A REAL
Melhor Atriz em Série de Comédia
KRISTEN BELL / Joanne – “NINGUÉM QUER”
QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”
LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “O URSO”
AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “O URSO”
JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”
Melhor Ator em Série de Comédia
ADAM BRODY / Noah Roklov – “NINGUÉM QUER”
TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “UM ESPIÃO INFILTRADO”
HARRISON FORD / Paul – “FALANDO A REAL”
MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”
JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “O URSO”
Melhor Elenco em Série de Drama
BRIDGERTON
O DIA DO CHACAL
A DIPLOMATA
XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO
SLOW HORSES
Melhor Ator em Série de Drama
TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”
GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”
EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “O DIA DO CHACAL”
HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
Melhor Atriz em Série de Drama
KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”
NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”
ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “A DIPLOMATA”
KERI RUSSELL / Kate Wyler – “A DIPLOMATA”
ANNA SAWAI / Toda Mariko – “XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO”
Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a Televisão
KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”
CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”
JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: TERRA NOTURNA”
LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “DEBAIXO DA PONTA”
JESSICA GUNNING / Martha – “BEBÊ RENA”
CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “PINGUIM”
Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a Televisão
JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTROS: IRMÃOS MENENDEZ”
COLIN FARRELL / Oz Cobb – “PINGUIM”
RICHARD GADD / Donny – “BEBÊ RENA”
KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”
ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”
Melhor Elenco de Dublês em Filme
DEADPOOL & WOLVERINE
DUNA: PARTE 2
O DUBLÊ
GLADIADOR II WICKED
O longa-metragem ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘, de Rafaela Camelo, teve a sua estreia mundial no dia 14 de fevereiro na Berlinale / Festival de Berlim, abrindo a mostra Generation Kplus, dedicada a histórias que exploram o universo infantil e juvenil. O filme terá outras exibições ao longo do festival, além de sessões para a imprensa e mercado.
Primeiro longa da diretora brasiliense, ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘ é um coming of age sobre amizade, despedidas e descobertas. Durante as férias de verão, Glória e Sofia, duas meninas de dez anos, se encontram em um hospital e, unidas pelo desejo de sair dali, embarcam em uma jornada agridoce sobre vida e morte, enfrentando verdades que os adultos tentam suavizar.
Confira o teaser abaixo:
A diretora Rafaela Camelo explica que o filme nasceu de um questionamento que a acompanhava durante a infância:
“Guardo uma lembrança muito nítida de, quando criança, sentir curiosidade sobre a morte e, ao mesmo tempo, me sentir estranha por ter esse interesse. Muitas perguntas passaram pela minha cabeça, perguntas que na época eu não tinha a liberdade de fazer”.
Essa curiosidade infantil sobre o desconhecido molda a trajetória das protagonistas e reflete na estrutura narrativa do filme, que se divide em duas partes: uma ambientada no hospital e outra em um refúgio no interior de Goiás.
“É uma metáfora estrutural, como se, naquele ponto, o filme da forma que foi apresentado tivesse que morrer para outro se formar”.
A jornada de Sofia, uma menina trans, é um dos fios condutores da narrativa. A trama aborda sua relação com a identidade de gênero de forma sutil, focando na sua jornada pessoal e na relação com a mãe. “O luto materno não é um sinal de rejeição, mas da despedida simbólica de uma identidade que não existe mais. Quis apresentar Sofia como qualquer outra criança — curiosa, esperta, cheia de desejos e medos — antes de qualquer rótulo”, conta Rafaela.
Coprodução entre Brasil e Chile, ‘A Natureza das Coisas Invisíveis‘ tem produção da Moveo Filmes, Pinda Producciones e Apoteótica Cinematográfica, com distribuição da Vitrine Filmes no Brasil e The Open Reel no circuito internacional. O elenco conta com Laura Brandão, Serena, Larissa Mauro, Camila Márdila e Aline Marta Maia.
O Canal Brasil estreia na próxima segunda-feira, 24 de fevereiro, às 20h30, o documentário ‘A Serra do Roncador ao Poente‘, de Armando Lacerda. O filme acompanha cinco moradores que fazem parte de diferentes aldeias das terras xavantes, localizadas nos arredores da Serra do Roncador, no Mato Grosso, e que, por meio da preservação de seus ritos e culturas, buscam reafirmar sua existência.
A narrativa mergulha na história do povo A’uwê Uptabi (que significa “povo verdadeiro”), conhecido como Xavante, e aborda sua origem territorial, o processo de demarcações de terras enfrentado, além de migrações. O longa acompanha as histórias de Diogo Juruna, Salvador Tsereurasaré, Carolina Reaptu (Mã Dzabazé), Jurandir Tsiridiwê e Saranate Xavante.
O filme recebeu o Prêmio Jean Rouch de Melhor Longa-metragem na 4ª edição do Festival Internacional de Filme Etnográfico do Pará (IV FIFEP), em 2022.
A Serra do Roncador ao Poente (2022) (63′) – Inédito Horário: Segunda, dia 24/02, às 20h30
Direção: Armando Lacerda
Classificação: Livre
Sinopse: O filme conta a história do povo A’uwê Uptabi, mais conhecido como Xavante, tendo seu idioma como língua oficial, que pertence ao tronco Macro-Jê, da família Jê. Filmado nas terras xavantes, nos arredores da Serra do Roncador, no Mato Grosso, a obra explora a ancestralidade do povo, detalhando sua origem territorial, antepassados indígenas e a travessia que fez de uma ponta a outra do país, para fugir dos perigos do homem branco. A história se concentra em cinco sujeitos: Diogo Juruna, Salvador Tsereurasaré, Carolina Reaptu (Mã Dzabazé), Jurandir Tsiridiwê e Saranate Xavante, pertencentes a diferentes aldeias que integram o povo Xavante. As narrativas destacam pontos fundamentais para a sobrevivência dos indígenas no ambiente em que vivem. A partir da preservação de seus ritos e culturas – lutas, músicas, danças e a própria língua xavante, considerada vulnerável pela Unesco -, sua existência é reafirmada.
A cantora e compositora MARINAlançou hoje, 21 de fevereiro, a faixa inédita “Butterfly”, que funcionará como lead single de seu vindouro sexto álbum de estúdio.
O compilado de originais, por sua vez, não teve mais detalhes revelados.
Lembrando que o último álbum de estúdio de MARINA foi ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, lançado em 2021 e recebido com bastante fervor por parte da crítica e de seus fãs.
Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles“How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.
Seu último álbum, ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, contou com os singles“Man’s World”, “Purge the Poison”, “Venus Fly Trap” e a faixa titular.
Estão abertas as inscrições para o BONITO CINESUR– FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO 2025, festival que vem ganhando projeção nacional e que será realizado na cidade de Bonito – MS, entre os dias 25 de julho e 02 de agosto deste ano.
Entre 20 de fevereiro e 06 de abril, poderão se inscrever para o Festival filmes de longa e curta metragem (de até 20 minutos) sul-americanos concluídos em 2024 e 2025, desde que inéditos em circuito nacional. Esta é a terceira edição do Festival que tem como um dos objetivos tornar a cidade de Bonito (e o estado do Mato Grosso do Sul) um polo importante de difusão e debate da produção cinematográfica contemporânea do continente.
Em 2025, o Festival ocupará espaços centrais da cidade de Bonito e seguirá avançando na consolidação da convergência entre cultura, meio ambiente e turismo, intercomunicando cinematograficamente a América do Sul, destacando a temática ambiental e promovendo internacionalmente o destino turístico Bonito.
O diretor do Festival, Nilson Rodrigues, destaca que “na sua terceira edição, o festival se afirma definitivamente como um espaço de encontro e promoção do cinema sul-americano”.
Para se inscrever, os interessados devem acessar: bonitocinesur.com.br e/ou a plataforma Festhome.
Neste ano, o festival terá em sua programação 5 Mostras Competitivas, (com premiação no total de R$ 57.500,00) divididas nas seguintes categorias: filmes sul-americanos de longa metragem, filmes sul-americanos de curta metragem, filmes sul-mato-grossenses, filmes longa metragem ambiental sul-americano, filmes curta metragem ambiental sul-americano.
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Longa Metragem Sul-americano: R$ 20.000,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Curta Metragem Sul-americano: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Longa Metragem Ambiental Sul-americano: R$ 15.000,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Curta Metragem Ambiental Sul-americano: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Oficial de Melhor Filme Sul-mato-grossense: R$ 7.500,00 e Troféu Pantanal
Além das premiações:
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Longa Metragem Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Curta Metragem Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Longa Metragem Ambiental Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Curta Metragem Ambiental Sul-americano: Troféu Pantanal
Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme Sul-mato-grossense: Troféu Pantanal
Em 2025, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO chega à sua terceira edição mais consolidado. Além das Mostras Competitivas, o evento terá uma mostra paralela com filmes sul-americanos destinados ao público infantojuvenil, sessões especiais e atividades formativas.
No coração da América do Sul, Bonito é parte do Parque Nacional da Serra da Bodoquena e um dos pontos de ecoturismo mais importantes do país. Em 2024, o BONITO CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO enriqueceu o calendário cultural da cidade, do país e do continente com a exibição de 42 filmes da América do Sul, em 120 horas de programação. O Bonito CineSur também fomentou a economia criativa local com a contratação de profissionais de produção, equipamentos técnicos e de inúmeros serviços de hotéis, restaurantes e transporte terrestres e aéreos e teve mais de cinco mil pessoas envolvidas nas atividades do Festival: oficinas, sessões de cinema, mesas e debates.
O festival é uma realização da Associação Amigos do Cinema e da Cultura, em parceria com o Ministério da Cultura (Governo Federal), com a emenda parlamentar do deputado Vander Loubet; conta com patrocínio da Prefeitura de Bonito, da EMGEA e apoio da Fundação de Turismo de Mato Grosso do Sul (FUNDTUR), Governo do Mato Grosso do Sul.
O ator Zachary Levi, conhecido por seu trabalho em ‘Shazam!’, falou recentemente sobre seu apoio à eleição de Donald Trump, atual presidente dos EUA, e revelou que se sente “em paz” com sua decisão.
Segundo o Deadline, Levi afirmou que era importante para ele apoiar Trump publicamente.
“Eu me senti em paz porque sabia que isso era mais importante do que salvar minha carreira”, disse Levi. “Acho que muitas vezes caímos nesses paradigmas, nesses processos de autopreservação, e isso não é bom. Precisamos ser sábios, queremos sobreviver, viver e prosperar, mas não podemos tomar decisões baseadas apenas na ideia de ‘espero que nada de ruim aconteça comigo’. Você precisa se sacrificar”.
Levi decidiu apoiar Trump durante um comício em Michigan, em setembro de 2024, após seu candidato preferido, RFK Jr., abandonar a corrida.
“O que eu realmente tenho medo no final das contas? De perder empregos em uma indústria que já acredito estar desmoronando e que, de qualquer forma, não estará criando oportunidades para mim nos próximos anos?”, disse ele. “Tipo, vamos lá. Se eu perder toda a minha carreira de ator, e espero que não, e até agora não perdi… Mas nada disso importa. Se o mundo cair de um penhasco, o que importa?”.
O ator elogiou Trump por “fazer o que ele disse que faria”, acrescentando: “E mais do que isso, essas são algumas das coisas que eu até secretamente esperava que ele fosse fazer, porque, caramba, nós merecemos saber o que está acontecendo”.
Lembrando que em uma recente aparição ao podcast Club Random, Levi disse que não acredita na ideia de que foi “cancelado”.
Durante o programa, o apresentador Bill Maher disse: “você foi cancelado…”.
Levi, então, respondeu: “Fui mesmo? Eu espero que ainda não tenha sido cancelado. Digo, se acontecer, aconteceu”.
“Vamos lá, você não perdeu trabalhos por isso? Não é isso o que significa ser cancelado?”, Maher perguntou.
“Não”, Levi insistiu. “Por ter me pronunciado e votado em Trump? Digo, ouça. Ainda tenho que ver os efeitos oficiais do que vai acontecer. Tinha vários trabalhos que estavam em processo de gravação ou que iriam começar a ser rodados, e nenhum deles foi comprometido”.
O astro continua: “nenhum dos meus produtores ou qualquer estúdio por trás desses filmes ou projetos me ligaram e disseram: ‘olha, você passou dos limites e não podemos tê-lo mais associado ao projeto’. Estamos a todo vapor. Como isso vai se desenrolar no futuro? Não sei”.
Foi divulgado trailer dublado de ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Confira, junto à sinopse oficial:
Nesse novo capítulo, os fãs podem esperar por acontecimentos chocantes, muito sangue e busca pela verdade. A produção terá como centro os pesadelos violentos de Stefanie, uma estudante universitária que decide voltar para a casa e rastrear a única pessoa capaz de ajudá-la a salvar sua família do destino horrível que se aproxima.
Devon Sawa ganhou fama mundial ao interpretar Alex Browning no primeiro capítulo da adorada franquia de terror ‘Premonição’ – sendo, inclusive, mencionado diretamente na sequência e nos capítulos subsequentes.
Agora, em entrevista à Forbes, Sawa foi questionado se fará uma participação no vindouro ‘Premonição 6: Laços de Sangue’, que chega em breve aos cinemas de todo o mundo.
Todavia, o astro foi categórico e direto ao revelar que, infelizmente, não estará na sequência.
“Não estou [no filme]”, ele contou. “Cada filme tem um elenco novo de crianças. Teo Briones, que interpretou meu filho na primeira temporada de ‘Chucky’, está nele. Então, estou torcendo por ele. Eu vi todos os filmes [da saga] ‘Premonição’ nos cinemas. Mal posso esperar para ver o que o novo elenco irá fazer. Talvez um dia no futuro; quem sabe? Não estou nesse novo. Mas ouvi falar que é muito bom”.
‘Premonição 6: Laços de Sangue’ (‘Final Destination: Bloodlines’) promete trazer uma abordagem inédita, explorando um enredo multigeracional e ampliando o conceito de destino e morte.
Dessa vez, a trama acompanhará uma jovem que começa a ter premonições trágicas envolvendo sua família. Essa mudança traz uma nova dinâmica para a franquia, indo além do tradicional grupo de personagens tentando escapar da Morte.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
A série de comédia ‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix– e já contratou um novo nome para seu elenco.
A gigante do streaming revelou que Leighton Meester(‘Gossip Girl’) foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
Em uma recente participação ao programa The Hot Mic, o famoso jornalista e insiderJeff Sneider revelou que a Marvel Studios já está com planos de expandir o universo ‘X-Men’ antes mesmo da chegada dos mutantes ao MCU (via CBM).
Sneider contou que, segundo fontes próximas, os executivos estão com planos de desenvolver um longa-metragem em live-action focado na Academia X.
Para aqueles que não conhecem, os estudantes da Academia X fizeram sua estreia na HQ New X-Men #23, introduzidos basicamente como outra reencarnação dos novos mutantes. A formação original trouxe os seguintes heróis: Anole, Hisako Ichiki (Armor), as Irmãs Stepford, Pó, Elixir, Prodígio, Fada e Pedreira.
Vale lembrar que, em uma entrevista à Entertainment Weekly, o produtor Nate Moore contou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019.
Esse tempo de reflexão foi o que levou à demora na introdução dos mutantes no universo cinematográfico da Marvel, tanto nos filmes quanto nas séries de TV. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.
“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.
A chegada dosX-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.
Moore revelou que eles também estavam refletindo sobre como integrar Tiamut da melhor forma.
“O que não queríamos era simplesmente colocar Tiamut no fundo de vários filmes sem uma explicação ou contexto claro. Queríamos ter certeza de que, quando voltássemos a essa ideia, teríamos uma boa razão para isso”, explicou.
Uma das formas que eles encontraram para inserir essa ideia foi vinculá-la ao nascimento do Adamantium, criando uma conexão única no MCU. Moore também destacou que a Marvel está tomando um cuidado especial para construir uma história coesa, que faça sentido dentro da narrativa já estabelecida no universo cinematográfico.
Embora ‘Deadpool e Wolverine‘ tenha sido o grande filme a integrar os personagens dos X-Men na franquia da Marvel, também houve outras aparições de mutantes. O personagem Fera, interpretado por Kelsey Grammer, apareceu em ‘As Marvels‘ de 2023, e a protagonista da série Ms. Marvel, Kamala Khan (interpretada por Iman Vellani), foi mencionada como uma mutante em sua própria série de 2022.
Além disso, o Professor Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart, fez uma breve aparição em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022), e a Tempestade apareceu na série ‘What If…?‘ (2024).
Em um evento para fãs em novembro,Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para ser lançada em 7 de maio de 2027, será o grande marco de entrada dos mutantes e dos X-Men em uma nova era dentro do MCU.
Embora Moore tenha indicado que os planos para os ‘X-Men’ ainda estão sendo moldados, ele deixou claro que a chegada dos mutantes ao MCU é inevitável e que os fãs podem esperar por isso em um futuro próximo.
Segundo o insider Jeff Sneider, a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.
Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.
Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.
A titânica musicista Lady Gagaconfirmou oficialmente que fará um megashow gratuito nas areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, em 03 de maio de 2025.
As boas novas foram reveladas durante uma coletiva de imprensa do programa Todo Mundo no Rio, que visa trazer artistas internacionais para o Rio de Janeiro através de shows gratuitos e anuais – como aconteceu com Madonna no ano passado.
Durante a coletiva, foi revelado que a apresentação de Gaga será a mesma a ocorrer em seus dois shows no Coachella e no México.
Através das redes sociais, Gaga agradeceu a oportunidade de retornar para o Rio treze anos depois de sua última vinda com a ‘Born This Way Ball’: “é uma grande honra ser chamada para cantar no Rio – na minha carreira inteira, os fãs brasileiros têm sido parte da força vital dos little monsters. Estava morrendo de vontade de performar a vocês por anos e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada”.
O show também deve servir de palanque para o lançamento de seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’, que tem estreia agendada para o dia 07 de março.
O disco conta com os singles“Die With a Smile”, “Disease” e “Abracadabra”.
‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
Para os fãs dos filmes sem-noção, a Netflix lançou em seu catálogo um terrir completamente inesperado que está dando o que falar. É claro que estamos falando de O Urso do Pó Branco.
Dirigido por Elizabeth Banks, o filme conta a história de uma ursa que vivia sua vida em um parque natural dos Estados Unidos, quando uma carga colossal de cocaína é arremessada de um avião e acaba caindo próximo ao animal, que vai até a carga e passa a consumir a droga, se transformando em uma verdadeira máquina de matar.
Bizarro, né? Mas, como indicam os trailers e pôsteres, por mais absurdo que pareça, o roteiro foi inspirado em uma história real.
Essa história se passa no estado da Geórgia, em 1985. Para dar um contexto maior, os EUA sofreram uma crise gravíssima na década de 1980 com uma epidemia de usuários de drogas ilícitas, sendo as principais a cocaína e o crack. Nesse cenário, o tráfico internacional ganhou muita força no país, rendendo fortunas a quem conseguisse entrar e sair do país com as cargas dessas substâncias, como já foi retratado em diversos filmes e séries que conquistaram o público nos últimos anos.
Pois bem, um desses traficantes era Andrew Thornton, que por si só já tem uma história que renderia um filme. Natural do Kentucky, o rapaz frequentou boas escolas e ingressou na reserva das Forças Armadas para conseguir frequentar a faculdade. Só que ele largou os estudos para entrar efetivamente para o exército, onde se especializou em paraquedismo e chegou a atuar na invasão à República Dominicana, recebendo condecorações por seus serviços prestados. Depois das missões, ele voltou a estudar, mas não concluiu, largando a faculdade novamente para treinar cavalos de corrida com o pai.
Andrew Carter Thornton II
No fim dos anos 60, ele entrou para a polícia e começou a cursar aulas noturnas de Direito. Formado, ele foi transferido para o departamento de narcóticos na década de 1970, e aí que o bicho pegou de verdade. Tendo experiência com voo e saltos de paraquedas, além de ser um conhecedor das leis e estar em contato constante com traficantes, suspeitos e vítimas, ele passou a integrar o esquema de tráfico internacional, transportando armas e drogas. Ele deixou oficialmente a polícia em 1977 e começou a advogar na região de Lexington, no Kentucky. Quatro anos mais tarde, ele foi acusado de tráfico de armas e drogas, e foi preso após tentar fugir para a Carolina do Norte. No entanto, ele passou apenas seis meses na cadeia, pagou uma multa de 500 dólares e foi impedido de exercer o Direito, mas nada o impediu de seguir ganhando a vida com o tráfico com uma gangue local conhecida como “A Companhia”.
Então, em 1985, aconteceu a fatídica viagem que renderia o filme mais surtado de 2023. Thornton e seu copiloto foram buscar um carregamento de cocaína na Colômbia. Na época, a carga valia milhões de dólares, uma verdadeira fortuna. Porém, na viagem de volta, ele acreditou estar sendo seguida pela polícia e decidiu despachar a droga do alto do avião. Assim, uma carga milionária de cocaína em pacotes foi arremessada do bimotor, que acabou colidindo na Carolina do Norte.
As bolsas com os pacotes de cocaína caíram na floresta de Chattahoochee-Oconee, na Geórgia. E não foi só a droga que caiu, não. É que essa viagem selou o destino de Andrew, que tinha a experiência como paraquedista, mas acabou vítima da própria ganância. Antes de saltar do avião, ele pegou uma mala com cerca de 35 kg do pó branco e pulou rumo à morte. Isso porque o peso extra fez com que o paraquedas enrolasse e perdesse a utilidade. Assim, o traficante caiu com tudo na garagem de uma família em Knoxville, morrendo aos 40 anos de idade.
Parte da droga arremessada por ele foi encontrada no entorno. Só que as notícias de que um carregamento ainda maior que supostamente teria caído no parque nacional de Chattahoochee-Oconee levou policiais e curiosos (afinal, a carga valia muita grana) a se aventurarem pelas matas, como caçadores da droga perdida. E aí que entra o tal urso.
Divulgação/ Universal.
Durante essas buscas, um corpo em decomposição de um Urso Negro foi encontrado, cercado por mais de 40 pacotes de cocaína destroçados. É, o urso não chegou a matar ou atacar ninguém, ele só comeu e cheirou o entorpecente, ficou doidão e praticamente explodiu por dentro. O legista afirmou que o estômago do animal ficou lotado de cocaína, tornando sua sobrevivência impossível. Acontece que, por conta da decomposição, a necropsia encontrou apenas 4g da droga ainda presente na corrente sanguínea do pobre animal.
Segundo o médico o urso sofreu horrores com uma série de sintomas que o levaram à morte. “Hemorragia cerebral, insuficiência respiratória, hipertermia, insuficiência renal, insuficiência cardíaca, acidente vascular cerebral. O que você pensar de problema de saúde, aquele urso tinha”, afirmou ao The Guardian na época.
A história que era trágica “viralizou” e acabou virando piada na imprensa local. Não demorou para associarem a morte do animal ao lançamento das cargas feito pelo traficante morto, e logo o coitado do urso passou a ser chamado “carinhosamente” de Pablo Eskobear, tirando sarro de seu destino ao associá-lo ao lendário traficante colombiano, Pablo Escobar.
O animal foi recolhido e após a necropsia, foi empalhado e está preservado até hoje. Quem quiser ver o verdadeiro Urso do Pó Branco pode ver seu corpinho exposto no Kentucky for Kentucky Fun Mall. Sim, o bicho está exposto em um shopping, que conta com uma loja dedicada a ele. E como essa história bizarra rendeu assunto no hemisfério norte inteiro, o urso virou um dos símbolos da região, e claro que esse caso atraiu um grande número de visitantes para o parque nacional em que a droga caiu e o urso morreu.
O “Urso do Pó Branco” está exposto em um shopping até hoje.
Claro que o filme teve muita liberdade criativa na hora de adaptar a trama, transformando o animal numa clássica ameaça dos filmes slasher. Em entrevista à Variety, a diretora do filme, Elizabeth Banks, disse que teve acesso aos laudos do legista e confirmou que realmente era uma história trágica, mas que resolveu imaginar um cenário de em que o pobre animal pudesse fazer justiça com as próprias mãos.
“Eu entendo como foi uma situação terrível esse urso ter se envolvido nessa trama e acabar morrendo no fim. Para mim, fazer esse filme foi encarado como uma chance de pensar em uma história de vingança para o urso”, disse.
A aventura ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, adaptação da amada franquia de games, chegou na Netflix fazendo sucesso e atualmente figura em 1º lugar entre os filmes mais assistidos da plataforma.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e serve como uma história de origem.
Na trama, o esperto Nathan Drake (Tom Holland) é recrutado pelo caçador de tesouros Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg) para recuperar uma fortuna perdida há 500 anos.
O filme foi bem sucedido nas bilheterias, arrecadando US$ 407.1 milhões, com um orçamento de US$ 120 milhões. Porém, se tornou mais uma adaptação de videogame que falhou em conquistar a crítica especializada.
Com apenas 41% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa de ação foi elogiado pela dinâmica em tela entre os astrosTom Holland e MarkWahlberg – bem como por suas eletrizantes sequências de ação – mas foi criticado por tentar repetir algumas fórmulas narrativas e trazer um blockbuster genérico.
Confira algumas críticas:
“A maioria de seus melhores momentos são recriações dos jogos e, mesmo assim, leva algum tempo para que as sequências tragam uma sensação de diversão semelhante a segurar um controlador de choque duplo”. – Andrew Gaudion, THN
“Com muitos momentos de ação e aventura e uma ótima química entre Holland e Wahlberg, mas também com a construção de um mundo desajeitado e efeitos visuais desonestos, há o suficiente para os fãs dos jogos se divertirem”. – Nicola Austin, We Have a Hulk
“O filme Uncharted pode ter furtado cenas de vários filmes melhores, mas é um crime sem vítimas”. – Richard Trenholm, CNET
“As caracterizações aqui são mais propensas a irritar do que encantar os fãs hardcore do jogo”. – Helen O’Hara, Time Out
“Quando abraça o potencial de ser bobo e espetacular, é um deleite absoluto”. – Tom Beasley, Film Stories
“Uncharted acaba não tendo um personagem em particular e recicla fórmulas que já vimos em filmes melhores do mesmo gênero”. – Ian Sandwell, Digital Spy
“Uncharted é uma base sólida para uma nova franquia de aventura que tem todos os elementos que procuramos no gênero e que tem duas estrelas que podem não ser o Nate e o Sully que tínhamos em nossas cabeças, mas que podem chegar lá com o tempo”. – Jesus Agudo, eCartelera
O AmazonPrime Video tem uma interessante funcionalidade chamada Dialogue Boost, que permite que os espectadores aumentem o volume do diálogo em relação à música e aos efeitos sonoros de filmes e séries disponíveis na plataforma.
A ferramenta foi inicialmente criada para atender a clientes com deficiência auditiva, mas qualquer pessoa pode utilizá-la para ajustar suas preferências pessoais de audição.
Conheça:
A ferramenta está disponível mundialmente em algumas produções originais do Prime Video em inglês, como as séries ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘, ‘Jack Ryan de Tom Clancy‘ e ‘Harlem’, e filmes como ‘Apresentando os Ricardos‘. A empresa afirmou que adicionará suporte para o Dialogue Boost em mais títulos ao longo deste ano.
De acordo com a Amazon, o Dialogue Boost analisa o áudio original de um filme ou série e identifica pontos em que o diálogo pode ser difícil de ouvir. Em seguida, padrões de fala são isolados e o áudio é aprimorado para tornar o diálogo mais claro.
Raf Soltanovich, vice-presidente de tecnologia da Prime Video e Amazon Studios, afirmou que a Amazon está comprometida em criar uma experiência de streaming inclusiva, equitativa e agradável para todos os seus clientes.
“Nossa biblioteca de conteúdo legendado e com descrição de áudio continua a crescer, e ao aproveitar nossas capacidades tecnológicas para criar inovações pioneiras na indústria, como o Dialogue Boost, estamos dando mais um passo para criar uma experiência de streaming mais acessível”, disse Soltanovich.
O Dialogue Boost está disponível em todos os dispositivos que suportam a Prime Video, e os espectadores podem escolher o nível de aprimoramento do diálogo por meio do menu de áudio e legendas durante a reprodução do conteúdo. “Inglês Dialogue Boost: Médio” ou “Dialogue Boost: Alto” são as opções disponíveis.
O Prime Video foi o primeiro serviço global de streaming a oferecer a funcionalidade de aprimoramento de diálogo.
Pietro/Mercúrio (Evan Peters) foi um dos grandes destaques de ‘WandaVision’, e quase teve sua morte envolta em mistério na aclamada série da Marvel, conforme revelado pela diretora Jac Schaeffer.
Em uma entrevista ao The Wrap, Schaeffer compartilhou que o oitavo episódio de ‘WandaVision’ seria focado em uma investigação sobre a morte de Mercúrio.
“Era para ser um episódio no estilo de ‘CSI’, onde Wanda estaria resolvendo o assassinato de Pietro [Ralph Bohner, interpretado por Evan Peters]. Ele seria a vítima na mesa. Isso representava uma forma de [Wanda] se libertar do que estava acontecendo e compreender completamente a situação. Era uma ideia realmente interessante”.
“No entanto, assim que entramos na sala dos roteiristas e começamos a estruturar as ideias, ficou claro que precisaríamos manter disciplina em nossa abordagem para ‘WandaVision’. Desde o início, exploramos vários tipos de sitcoms. Consideramos sitcoms de trabalho e até mesmo de temática social e política, mas decidimos: ‘Não, vamos focar apenas nas sitcoms de família aspiracionais'”, concluiu.
Schaeffer também abordou a possibilidade do retorno de Wanda:
“Acho que é seguro dizer que todos querem isso. Ela é incrível. A personagem é incrível, Lizzie é incrível, sim. Todos desejam vê-la de volta. Mas, infelizmente, eu não posso – literalmente não sei de nada e não posso comentar sobre o que vem além do show”.
Lembrando que ‘Agatha Desde Sempre’, derivada de ‘WandaVision’, já está disponível no Disney+.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”
As filmagens estão programadas este mês, na Sérvia.
A estrela Courteney Cox, a eterna Monica de ‘Friends’, revelou que ela não acredita que um reboot da série de sucesso seria viável.
Em entrevista à People, a atriz comentou que, considerando o legado da série, ela “não consegue imaginar”que um reboot aconteça.
“É difícil tentar refazer qualquer coisa. Qualquer coisa com ‘re’ na frente, com esse grupo… Acho que é tão especial”, explica.
Cox também refletiu sobre o tempo que passou desde a estreia do programa: “É simplesmente insano para mim porque parece que o tempo voa e eu não percebo. Antigamente dizíamos: ‘Ah, não posso esperar por este mês’ ou ‘Deus, parece que está durando para sempre.’ Eu nunca diria essa frase novamente”.
Sobre sua personagem, Monica, ela declarou: “Monica está viva e bem. Você está brincando?”.
Embora tenha boas lembranças da série, a atriz confessou que não assistiu a um episódio “há um tempo, mas sempre que vejo, não consigo evitar [assistir]”.
Ela acrescentou: “Esse show é incrível. Todas as piadas ainda funcionam, todos os personagens são maravilhosos, e nós tivemos os melhores roteiristas do mundo. Sou sortuda por ele continuar a tocar todas as gerações. E isso é muito gratificante”.
‘Friends’ é uma das séries de comédia mais bem-sucedidas da televisão. Transmitida de 1994 a 2004, essa icônica sitcom conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
O astro Jeremy Allen White, conhecido por seus papéis em ‘O Urso’ e ‘Shameless’, está sendo cotado para estrelar ‘Sgt. Rock’, o novo longa da DC Studios.
Segundo o The Hollywood Reporter, o nome de White tem sido apontado como um dos favoritos para assumir o papel, após a saída de Daniel Craig.
Vale lembrar que os motivos que levaram Daniel Craig a deixar o projeto ainda são incertos, mas especula-se que ele tenha ficado frustrado com a recepção morna de ‘Queer’, seu filme anterior, no qual trabalhou com Luca Guadagnino.
O filme da DC Comics estava previsto para ser lançado em 2026, porém, com a saída do ator, é provável que a estreia seja adiada.
Além de Guadagnino na cadeira de direção, o projeto conta com Justin Kuritzkes responsável pelo roteiro. Ambos já trabalharam juntos em ‘Queer’ e em ‘Rivais’.
Os detalhes da trama permanecem sob sigilo.
Para quem não conhece, nos quadrinhos, o personagem Sgt. Rock é um militar da Segunda Guerra Mundial conhecido por suas habilidades excepcionais em armas e é um lutador de rua altamente eficiente, capaz de sobreviver até a ferimentos por tiros.
Após mais de um mês de filmagens, vazou o primeiro vídeo do set de ‘Pânico 7’, que mostra o Ghostface indo atrás de alguém em uma cafeteria – que supostamente tem Sidney Prescott como dona.
Assista:
BREAKING: Ghostface has officially been spotted filming on the set of ‘SCREAM 7’. He is seen walking outside of a coffee shop, which is presumably owned by Sidney Prescott. via @cravenmoviespic.twitter.com/FfR469wTHC
Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.
No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.
Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de ‘Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.
Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.
Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.
Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.
Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.
Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.
Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.
O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.
Janeiro não desapontou, e trouxe filmes de prestígio no Oscar, vide ‘Anora’, ‘Conclave’, ‘A Verdadeira Dor’ e ‘Setembro 5’. E também filmes que visavam indicação, mas terminaram passando em branco ou quase, vide ‘Babygirl’ e ‘Maria Callas’ (este indicado para fotografia). Janeiro também apostou no terror com ‘Nosferatu’ (indicado para 4 Oscar) e ‘O Lobisomem’. E filmes para a garotada, como ‘Chico Bento’ e ‘Paddington 3’.
Mais Oscar! Agora falaremos sobre o filme que possui chances reais de sair com a estatueta de melhor produção do ano, e também a de melhor ator. ‘O Brutalista’ só tem uma grande barreira, possui um tempo excessivamente longo, com 3h30min de duração. O fato o fez criar inclusive um intervalo no meio do filme, para que as pessoas descansem um pouco, vão ao banheiro ou comer algo. Quinze minutos de descanso entre a parte um e a dois do filme. Há quanto tempo não víamos isso? Bem, eu não cheguei a ver, só os bem mais velhos. O longa conta sobre um arquiteto que foge de seu país na Europa e encontra refúgio América moderna de 1940, em meio à Segunda Guerra Mundial. A obra tem 10 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e ator para Adrien Brody.
Mesmo que as férias escolares tenham acabado e a criançada já tenha voltado para as aulas, vale a pena levar seus filhos no fim de semana para assistir ‘Flow’. Uma animação diferentona e de qualidade, o longa está indicado para dois Oscar. A categoria de animação já era esperada, mas o que surpreendeu foi a indicação para filme estrangeiro (ou internacional), como representante da Letônia. Na trama, um gato solitário precisa aprender a se dar com outros animais se quiser sobreviver a uma terrível enchente no melhor estilo da Arca de Noé.
Nos Cinemas
Capitão América – Admirável Mundo Novo
Agora a brincadeira ficou séria. Sai da frente que está chegando o novo filme da Marvel. Ano passado, o estúdio lançou apenas um filme, ao incorporar ‘Deadpool e Wolverine’ ao seu universo nos cinemas. Agora chega o filme que promete ir colocando a linha narrativa novamente nos trilhos e ir se encaminhando para o próximo filme dos ‘Vingadores’, que será lançado ano que vem. Aqui, Sam (Anthony Mackie) assume o manto do Capitão América e o veremos em ação. Porém, em seu caminho estão altas conspirações, que envolvem até espiões de dentro do governo americano, e transformarão o presidente (Harrison Ford) no novo Hulk, desta vez vermelho ao invés de verde.
Emilia Pérez
Fevereiro começa quente e com direito a polêmicas. Quando começou sua campanha para o Oscar, o musical ‘Emilia Pérez’ logo se colocou entre os favoritos e a prova disso foram as treze indicações que o filme recebeu, incluindo algumas das principais, como filme, diretor e atrizes. O longa também quebra a barreira de ser o primeiro a indicar uma atriz trans na história do Oscar. Porém, nos últimos dias inúmeras polêmicas parecem ter começado a prejudicar o filme nas casas de apostas – o que é ótimo para o nosso ‘Ainda Estou Aqui’. De qualquer forma, vale a pena assistir e tirar suas conclusões, pois pode ser o caso de ‘falem mal, mas falem de mim’.
No mês passado já havíamos falado sobre esse longa de suspense e terror. Mas acontece que ele foi adiado pela distribuidora no Brasil e finalmente chega aos nossos cinemas no dia 6 de fevereiro. Uma história misteriosa, da qual o quanto menos soubermos, melhor. Embora o segundo trailer tenha entregado bastante alguns dos segredos do filme. Porém, talvez seja melhor você entrar sabendo de certos aspectos, em especial se você não é muito fã de fantasia e ficção, pois pode ficar achando que o filme é uma coisa que não é. Seja como for, aqui temos aparentemente um relacionamento entre um casal que sai muito dos trilhos.
Essa é para os fãs de ação. Sylvester Stallone, o eterno Rambo, está de volta. Aqui, ele interpreta o líder de um grupo de criminosos que planeja um assalto a um carro-forte. Eles realizam a emboscada em uma ponte. Mas pela frente encontrar uma dupla de seguranças, formada por pai e filho, que não se renderão tão facilmente, e resistirão até o último momento.
Bridget Jones – Louca pelo Garoto
Nos EUA, o novo filme de Bridget Jones será lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil e em grande parte do mundo, não faltarão com respeito a esta personagem mais que querida, e um verdadeiro ícone moderno do feminismo. O público feminino simplesmente ama a personagem e a franquia, desde que estreou em 2001. Depois de três filmes, ela está de volta ainda nas formas da duas vezes vencedora do Oscar Renée Zellweger. A última aparição da personagem havia sido em 2016. No elenco, Hugh Grant também retorna, depois de ter ficado de fora do último longa.
Como dito, continuaremos a receber os filmes indicados ao Oscar ao longo de fevereiro. Além de ‘Emilia Pérez’, outro que irá aparecer em nossos cinemas será ‘Sing Sing’, drama de prisão sobre um homem negro cumprindo pena por um crime que não cometeu. Ele termina encontrando forças em um grupo de teatro dentro da prisão. O longa está indicado a melhor roteiro, melhor ator (Colman Domingo) e melhor canção no Oscar.
Finalizando as estreias de filmes indicados ao Oscar em fevereiro, deixamos para Timothée Chalamet e seu surpreendente retrato do icônico músico Bob Dylan. Essa é uma biografia musical, gênero que tem feito muito sucesso pelo mundo. Ainda mais quando apresenta um artista muito celebrado, como é o caso aqui. Em um ano que teve biografias de gente como Bob Marley e Amy Winehouse, foi Dylan o que conquistou a Academia. ‘Um Completo Desconhecido’ descolou 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, ator (Chalamet) e coadjuvantes.
Último Alvo
Não é só Sylvester Stallone o brabo que chega para distribuir “tiro, porrada e bomba” nos cinemas em fevereiro. Outro casca-grossa da ação ganhará destaque nas telonas no fim do mês. Falamos de Liam Neeson, o sujeito com um tipo de habilidade que o torna muito perigoso. Dando uma de Charles Bronson, exibindo um “bigodón” de respeito, Neeson vive um mafioso temido na cidade. Ele tenta se reaproximar de seus filhos e deixar a antiga vida de crime para trás, já que agora está mais velho. Ele quer deixar esta vida para trás, mas a vida não quer deixar ele, e isso será um grande problema.
