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Kanye West pede a LIBERTAÇÃO de Diddy: “Meu Irmão”

O magnata da música Kanye West utilizou recentemente suas redes sociais para pedir a libertação de seu amigo, o rapper Diddy, que foi preso sob várias acusações, incluindo abuso sexual e tráfico humano.

Nas redes sociais, Kanye fez um apelo ao presidente Donald Trump, solicitando que ele intervenha e liberte o cantor.

“Donald Trump por favor liberte meu irmão Puff”, escreveu.

@realDonaldTrump PLEASE FREE MY BROTHER PUFF
— ye (@kanyewest) February 7, 2025

Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.

Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

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Uma publicação compartilhada por Renato Gonzales Wetten Marafon (@remarafon)

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

10 Clássicos dos anos 90 Indicados ao Oscar – para Relembrar e Curtir na Max

Não se fala em outra coisa a não ser nas indicações ao Oscar. Enquanto os cinéfilos correm para assistir a todos os nomeados desta edição, por aqui gostamos também de relembrar o passado e dar dicas sobre filmes vencedores ou indicados em edições passadas do maior prêmio do cinema. Esses são filmes que entraram para a história e se tornaram amados por todos.

O Oscar tem esse poder, afinal são selecionados os filmes considerados os melhores de cada ano. Desta forma, esperamos que muito em breve, os indicados desta edição possam se tornar tão inesquecíveis quanto os demais do passado.

Nessa nova matéria iremos direto para o passado, para os anos 90, época muito celebrada por todos os nostálgicos que nela viveram. Para a missão de recomendar os clássicos do período que molharam um pé, os dois ou mergulharam de cabeça em indicações e vitórias no Oscar, contaremos com a ajuda do streaming da Warner Bros: a Max. Na plataforma da empresa, selecionamos dez produções dos anos 90 indicados ao Oscar para você conhecer, relembrar e o mais importante: desfrutar destas produções memoráveis. Confira abaixo e celebre a época do Oscar.

Os Imperdoáveis

Um dos maiores clássicos dos anos 90 e também um dos maiores vencedores do Oscar de tal década. ‘Os Imperdoáveis’ é para muitos o western definitivo, ou seja, se você tiver que assistir a apenas um faroeste na vida, assista a ‘Os Imperdoáveis’. Uma das muitas obras-primas do diretor Clint Eastwood, esse foi seu último faroeste, e o cineasta se despediu com chave de ouro. ‘Os Imperdoáveis’, é claro, venceu o Oscar de melhor filme, o de melhor diretor (Eastwood), ator coadjuvante (Gene Hackman) e edição; e foi indicado para outros cinco prêmios, incluindo ator (Eastwood), roteiro e fotografia.

Questão de Honra

O ano de 1992 nos deu muitas obras incríveis, adoradas até hoje pelos cinéfilos. Quando falamos nesse ano, fica difícil escolher um filme favorito. Dois que vêm imediatamente à cabeça são justamente ‘Questão de Honra’ e ‘Os Imperdoáveis’. E os filmes foram concorrentes diretos no Oscar daquele ano. Ambos são excelentes e não poderiam ser filmes mais distintos. Esse aqui é um drama de tribunal passado nos corredores da marinha americana, que sacode as estruturas de poder dentro do governo. No elenco, Tom Cruise e Demi Moore. Mas quem se deu melhor foi o monstro Jack Nicholson, indicado como coadjuvante no Oscar. ‘Questão de Honra’ também foi indicado a melhor filme e teve outras duas nomeações técnicas.

Os Bons Companheiros

Por falar em anos difíceis de decidir qual o melhor filme, o ano de 1990 é mais um deles. A verdade é que a década de 90 está repleta de anos assim – praticamente todos. Veja só, em 1990 tivemos ‘Ghost’, ‘Dança com Lobos’ e ‘O Poderoso Chefão III’, só para citar alguns. E tivemos também este ‘Os Bons Companheiros’, que muitos consideram o melhor filme daquele ano, e também a maior obra-prima de um certo Martin Scorsese. É claro que todos os citados estiveram indicados ao Oscar de melhor filme, mas ‘Os Bons Companheiros’ não levou. O que ele levou foi melhor ator coadjuvante para o baixinho invocado Joe Pesci. Além destas duas obteve mais quatro nomeações, incluindo melhor diretor (Scorsese), roteiro e atriz coadjuvante (Lorraine Bracco).

Filadélfia

E o que dizer do ano de 1993. Além de nos ter presenteado com um dos filmes mais revolucionários de todos os tempos com ‘Jurassic Park’, ainda nos deu o filme definitivo sobre o holocausto com o “papa-prêmios” ‘A Lista de Schindler’. Tivemos também obras icônicas como ‘Filadélfia’, que abordava questões polêmicas para a época como a epidemia de Aids e o preconceito contra o homossexualismo. Porém, ‘Filadélfia’ não foi indicado ao Oscar de melhor filme, sua vaga foi ocupada pelo thriller de ação ‘O Fugitivo’. Decisão controversa? Seja como for, ‘Filadélfia’ levou o prêmio de ator para Tom Hanks e, claro, canção para Bruce Springsteen, além de outras três nomeações, incluindo roteiro.

Vestígios do Dia

Por falar em filmes do ano de 1993, ‘Filadélfia’ não foi indicado ao Oscar principal, mas ‘Vestígios do Dia’ foi. O filme é um drama de época, que fala sobre a burguesia britânica às vésperas da Segunda Guerra Mundial. O filme é a segunda colaboração consecutiva do diretor James Ivory e os atores Anthony Hopkins e Emma Thompson – depois de ‘Retorno a Howards End’. Apesar de ‘Vestígios do Dia’ não ter se tornado tão popular e ecoado ao longo desses 32 anos como os demais de sua época, ainda se mantém como obra obrigatória. Foram 8 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, diretor, roteiro, ator (Hopkins) e atriz (Thompson).

Na Linha de Fogo

Entre outras coisas, os votantes da Academia em 1994 estavam com um forte paladar por thrillers de ação naquele ano. Mas não thrillers de ação quaisquer, precisamos ser justos. Depois de ‘O Fugitivo’, outro que também recebeu bastante atenção naquele ano foi ‘Na Linha de Fogo’, estrelado pelo lendário Clint Eastwood como um agente do governo que serve como guarda-costas direto para o presidente americano. Em seu caminho, um psicopata (John Malkovich) que colocou o homem mais poderoso dos EUA em sua mira. O elenco conta ainda com Rene Russo. ‘Na Linha de Fogo’ foi indicado para melhor roteiro, ator coadjuvante (Malkovich) e edição.

Um Sonho de Liberdade

O Oscar é o prêmio máximo do cinema, e o seu valor é inegável. Porém, mais importante do que uma estatueta para um filme é sua fama e adoração através do tempo. Você pode não lembrar quem ganhou o Oscar em determinada época, mas certamente lembra daquela produção atemporal, ainda falada e enaltecida décadas depois. É o caso de ‘Um Sonho de Liberdade’, o melhor filme de todos os tempos na opinião da maior parte dos cinéfilos pelo mundo. Mas você sabia que ele é também um dos maiores perdedores de todos os tempos no Oscar? Indicado para sete prêmios, o filme não levou unzinho sequer. ‘Um Sonho de Liberdade’ foi nomeado para melhor filme, ator coadjuvante (Morgan Freeman), roteiro, fotografia, som, edição e trilha sonora.

À Espera de um Milagre

Quando falamos em ‘Um Sonho de Liberdade’, muitos cinéfilos já lembram automaticamente de ‘À Espera de um Milagre’. Ambos podem ser considerados os filmes definitivos sobre prisão e possuem mais conexões do que se imagina. Por exemplo, você sabia que ambos são baseados em textos do autor Stephen King, mais acostumado com histórias de terror, estas são algumas tramas dramáticas do escritor. Ambos também foram dirigidos pelo mesmo cineasta, Frank Darabont (que infelizmente não realiza um filme desde 2007). Novamente, temos um filme subestimado pela Academia, que apesar das nomeações, não venceu nenhum Oscar. ‘À Espera de um Milagre’ foi indicado para quatro prêmios, incluindo melhor filme, ator coadjuvante (Michael Clarke Duncan), roteiro e som.

Magnólia

Ah sim, no item acima esqueci de mencionar que um dos melhores e mais queridos anos da década de 90 para os cinéfilos é o de 1999. Nele, encontramos alguns dos longas mais celebrados de todos os tempos, como ‘Matrix’, ‘Clube da Luta’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Beleza Americana’, entre outros. É também o ano de ‘À Espera de um Milagre’ e deste ‘Magnólia’, um dos mais cultuados deste ano e da década de 90. Os cinéfilos cult ainda mencionam a chuva de sapos e o discurso motivacional de adoração à genitália de Tom Cruise, neste filme de Paul Thomas Anderson. O drama com toques de surrealismo recebeu três indicações ao Oscar: melhor coadjuvante (Tom Cruise), melhor roteiro e canção.

Fim de Caso

Terminando a lista de filmes dos anos 90 indicados ao Oscar, temos ainda um terceiro longa lançado em 1999. Esse aqui, outro drama de época estrelado por Julianne Moore e Ralph Fiennes (que este ano pode receber sua tão aguardada estatueta de melhor por ‘Conclave’). Voltando vinte e cinco anos no passado, nos deparávamos Fiennes e Moore vivendo amantes na Londres da década de 1946. Apaixonados, Moore é na verdade a esposa do melhor amigo de Fiennes. A mulher termina o caso e o amante se afasta da família, ficando dois anos longe, sem que o marido saiba de nada. O acaso os aproxima novamente. ‘Fim de Caso’ tem direção de Neil Jordan, o mesmo de ‘Entrevista com o Vampiro’, e recebeu duas indicações ao Oscar: melhor atriz (Moore) e melhor fotografia.

Disney NÃO VAI adaptar ‘O Rei Leão 2: O Reino de Simba’ para o live-action

‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais, e a Disney está empolgada em continuar a franquia.

Porém, o isInsider revelou que o estúdio não pretende adaptar ‘O Rei Leão 2: O Reino de Simba‘ para o live-action.

“A equipe criativa por trás de O Rei Leão e Mufasa não revisitará O Reino de Simba em live-action ou qualquer sequência que tenha sido lançada em DVD”, eles afirmaram.

O estúdio já está trabalhando em um novo filme live-action da franquia, que não será uma sequência de ‘Mufasa‘, e especula-se que dará sequência aos eventos do primeiro ‘O Rei Leão‘.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Bill Skarsgard se junta a Hugh Jackman em reimaginação SOMBRIA de ‘Robin Hood’

Bill Skarsgard se juntou ao grandioso elenco de ‘A Morte do Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), que está sendo descrita como uma “reimaginação sombria” da clássica história do ladrão nobre.

Ele se junta a Hugh Jackman (‘Logan’) e Jodie Comer (‘Killing Eve’), que serão os protagonistas.

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Newtopia’: Série pós-apocalíptica estrelada por Jisoo chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Newtopia‘, série pós-apocalíptica estrelada por Jisoo, já está disponível no catálogo do Prime Video.

A atração foi lançada hoje, 07 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue a jornada de um casal para se reunir em meio a um surto de zumbis em Seul. Park Jeong-min interpretará Lee Jae-yoon, um homem que está completando seu serviço militar obrigatório, enquanto Jisoo assumirá o papel de Kang Young-joo, sua namorada que enfrenta os desafios iniciais da carreira.

“Tendo começado seu recrutamento militar obrigatório em uma idade mais avançada, Jae-yoon enfrenta ansiedade sobre seu futuro. Devido aos desafios de estar longe de sua namorada Young-joo, eles têm um rompimento repentino após uma discussão. No entanto, um surto de zumbis se espalha pela cidade, forçando Jae-yoon a se tornar o líder de seu esquadrão. Enquanto isso, Young-joo vivencia suas próprias dificuldades como uma novata na força de trabalho. Ela está frustrada com Jae-yoon devido a ele não entender seu coração. Enquanto está a caminho para vê-lo, ela testemunha um surto zumbi e se adapta para sobreviver.”

Han Jin-won (‘Parasita’) assina o roteiro ao lado de Jee Ho-jin (‘Uma Loja Para Assassinos’).

Yoon Sung-hyun é responsável pela direção.

10 curiosidades de ‘Uma Babá Quase Perfeita’, clássico dos anos 90 com Robin Williams

Lançado em 1993, Uma Babá Quase Perfeita se tornou uma produção lendária para a molecada dos anos 90. A história do pai divorciado que se disfarçava como babá para ficar perto dos filhos encantou e divertiu pais e crianças de todos os cantos do mundo, fazendo do filme um sucesso.

Pensando nisso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Segunda opção

Quem vê o papel da Senhora Doubtfire, imortalizado por Robin Williams, talvez tenha dificuldade em acreditar que o saudoso comediante não era a primeira opção do diretor Chris Columbus. Pois é, ele queria muito que Tim Allen interpretasse a babá, mas ele teve de recusar por conflitos de agenda, abrindo a oportunidade para que Robin chegasse e revolucionasse o filme. Inclusive, você lerá muito o nome do ator nesta lista de curiosidades.

Credibilidade

Ao aceitar o papel, Robin Williams quis testar se a maquiagem da Senhora Doubtfire está convincente o bastante. Para isso, ele deixou o set de filmagem sem ninguém saber, completamente caracterizado como a personagem. Ele foi a uma livraria e comprou um livro. Para sua surpresa, ninguém o reconheceu e até deixaram que ele passasse na frente na fila do caixa.

Improviso

Lembra quando disse que Robin Williams revolucionou o filme? Não era exagero. O comediante encantou o diretor, já que ele fazia a mesma cena várias vezes. As primeiras eram extremamente fiéis ao roteiro, nas seguintes, o ator improvisava como se não houvesse amanhã. Essas fases foram apelidadas de ‘brincadeiras do Williams’, e foram delas que saíram várias das cenas que terminaram sendo icônicas do filme.

Câmeras

Esse processo de improviso foi melhorado com uma ação de extrema sensibilidade de Chris Columbus. O diretor percebeu a genialidade de Robin e decidiu gravá-lo simultaneamente com três câmeras, captando todos os improvisos do ator e garantindo que não perdesse nem um segundo de material. Ele abordou essas filmagens como um tipo de documentário sobre Robin Williams.

Só para garantir

Conforme as filmagens iam avançado, Williams ainda não estava convencido que as pessoas acreditariam em sua personagem. Para isso, ele continuava saindo das filmagens vestido como a simpática velhinha e ia para os lugares mais absurdos. Em uma de suas fugidinhas, ele foi flagrado em uma sex shop tentando comprar um vibrador tamanho extra grande.

Dois filmes

De acordo com Columbus, a ideia de gravar os diferentes ângulos e falas de Williams rendeu dois cortes completamente diferentes do filme. Um era a versão PG-13, que foi para os cinemas, e a outra era uma versão para maiores de idade, carregada de piadas sujas e brincadeiras sacanas. Infelizmente, esse segundo corte nunca veio a público.

Repetição

Com essa história de dar liberdade total de improviso para Robin Williams, o ator ganhou um poder muito raro nos sets que é decidir quando a cena estava boa ou não. Por conta disso, há relatos de que Williams repetia algumas cenas entre 15 e 22 vezes, até estar completamente satisfeito com o resultado. E não tinha como ser diferente, porque a produção caía na gargalhada nos cortes ‘finais’.

Infernal

Uma das ‘metas’ de Robin Williams nos bastidores era infernizar a vida de Pierce Brosnam, que é seu rival no filme. Toda vez que o ator entrava no personagem, Williams fazia piadocas e gracinhas para desconcentrá-lo e tirá-lo do personagem. O auge foi na sequência em que Brosnam tinha que se engasgar com um camarão. Williams ficava fazendo piadas de cunho sexual no ouvidinho de Pierce, que arrancavam gargalhadas do ator. Quem não gostava muito disso era Sally Field, que interpretava a ex-esposa do protagonista. Ela disse que Williams era uma pessoa fantástica, mas que era exaustivo trabalhar com ele por conta dessas tentativas de fazê-la sair do personagem. Eles seguiram muito amigos até o fim.

Prótese

A cena do restaurante é realmente icônica e termina com a Senhora Doubtfire perdendo a máscara, literalmente. O interessante é que essa cena realmente utilizou uma das próteses que eram aplicadas em Robin Williams para entrar na personagem. Eram cerca de oito camadas, dentre próteses e maquiagem, para concluir a caracterização.

Muito retorno

Tendo custava ‘apenas’ 25 milhões de dólares, Uma Babá Quase Perfeita foi um sucesso absurdo de 1993. O longa arrecadou mais de 440 milhões de dólares, fazendo dele a segunda maior bilheteria do ano, perdendo apenas para Jurassic Park.

Uma Babá Quase Perfeita está disponível no Disney+.

Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir cerimônia do Oscar cantando músicas de ‘Wicked’

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano, e conquistou 10 indicações ao Oscar – incluindo “Melhor Filme”.

Com o sucesso, o Puck News revelou que as atrizes Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir a cerimônia do Oscar com um número musical contendo várias músicas do filme.

O Puck News revelou que as atrizes Cynthia Erivo e Ariana Grande vão abrir a cerimônia do Oscar com um número musical contendo várias músicas de #WICKED! pic.twitter.com/09zfxIPAT1
— CinePOP (@cinepop) February 7, 2025

A adaptação também ganhou um vídeo promocional inédito que compila todas as cenas deletadas da versão final exibida nos cinemas.

‘Dexter: Pecado Original’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha prévia; Confira!

A Paramount+ divulgou a prévia oficial do décimo e último capítulo da 1ª temporada de ‘Dexter: Pecado Original‘.

Intitulado “Born This Way”, o episódio vai ao ar no dia 14 de fevereiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Além de Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretando a versão mais jovem do personagem titular, a séria também terá Molly Brown (‘Evil’) dando vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Mayor of Kingstown’: Paramount+ escala TRÊS novos membros ao elenco da 4ª temporada

A Paramount+ escalou três novos membros ao elenco da 4ª temporada de ‘Mayor of Kingstown‘, série estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’).

Segundo a Variety, Edie Falco (‘The Sopranos’), Lennie James (‘The Walking Dead’) e Laura Benanti farão parte dos novos episódios.

Falco dará vida a Nina Hobbs, nova diretora da prisão de Anchor Bay. James será Frank Moses, descrito como um “lendário e respeitado gângster da cidade de Detroit, no estado do Michigan, e além”. Por fim, Benanti irá interpretar Cindy Stephens, uma nova oficial correcional recrutada em Kingstown.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Mo’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 2ª temporada da aclamada comédia!

A Netflix divulgou um vídeo promocional inédito da 2ª temporada da série de comédia ‘Mo – que acompanha os pontos de vista de um imigrante palestino que faz da cidade de Houston, no Texas, sua nova casa.

O material compila os hilários erros de gravação do mais recente ciclo.

Confira:

A série foi criada por Ramy Youseff e Mohammed Amer.

Mo Najjar atravessa a linha entre duas culturas, três idiomas e uma tonelada de besteira como um refugiado palestino vivendo constantemente a um passo do asilo no caminho para a cidadania dos EUA. Sua família – incluindo sua mãe, irmã e irmão mais velho, resiliente e espiritual – foge para Houston, Texas. Rindo da dor, Mo aprende a se adaptar ao seu novo mundo, embora progredir na vida venha com vários contratempos.

O elenco conta com Amer,Teresa Ruiz, Omar Elba, Farah Bsieso, Tobe Nwigwe, Michael Y. Kim e Lee Eddy.

‘Heartbreak High: Onde Tudo Acontece’: Terminam as gravações da 3ª e ÚLTIMA temporada da série!

Através das redes sociais, a Netflix revelou que as gravações da 3ª e última temporada da série ‘Heartbreak High: Onde Tudo Acontece‘ chegaram ao fim.

Ainda sem previsão de lançamento, as boas novas vieram acompanhadas de um vídeo de bastidores inédito.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Netflix US (@netflix)

Após o lançamento do segundo ciclo, a série se tornou uma das produções de maior sucesso na Austrália e ao redor do mundo. O seriado estreou no topo das produções mais assistidas do streaming no país de origem, e permaneceu no TOP 10 global por três semanas consecutivas.

Além disso, a série também alcançou mais de 2 bilhões de visualizações no Tiktok.

A trama gira em torno de uma jovem que decide revelar os segredos sexuais e românticos de todos os colegas de classe criando um mapa sobre quem ficou com quem. A princípio, as pessoas levam a situação na brincadeira, mas rapidamente as coisas fogem do controle quando segredos pessoais são expostos.

Ayesha Madon, James Majoos, Asher Yasbincek, Chloe Hayden, Thomas Weatherall, Will McDonald, Gemma Chua-Tran e Bryn Chapman Parish fazem parte do elenco.

Maria Callas

(Maria Callas)

Elenco:

Angelina Jolie
Kodi Smit-McPhee
Alba Rohrwacher

Direção: Pablo Larraín

Gênero: Drama

Duração: 124 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 13 de Fevereiro de 2025

Sinopse:

Baseado em fatos, MARIA CALLAS conta a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris, dos anos 1970.

Curiosidades:

» Steven Knight, de ‘Toda Luz que Não Podemos Ver‘, assina o roteiro;

» Este marca o último filme da trilogia biográfica focada em mulheres do diretor Pablo Larraín, após ‘Jackie‘ (2016) e ‘Spencer‘ (2021);

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Critics Choice Awards 2025 acontece HOJE; Relembre os indicados e saiba onde assistir!

E acontece hoje, 07 de fevereiro, a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2025.

Chelsea Handler retorna como anfitriã do evento, que tem início agendado para as 21h (horário de Brasília). A premiação será exibida no canal por assinatura TNT, bem como na plataforma de streaming da Max.

Relembre os indicados:

CATEGORIAS FÍLMICAS

MELHOR FILME
A Complete Unknown
Anora
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing
A Substância
Wicked

MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo – Wicked
Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez
Marianne Jean-Baptiste – Hard Truths
Angelina Jolie – Maria Callas
Mikey Madison – Anora
Demi Moore – A Substância

MELHOR ATOR
Adrien Brody – O Brutalista
Timothée Chalamet – A Complete Unknown
Daniel Craig – Queer
Colman Domingo – Sing Sing
Ralph Fiennes – Conclave
Hugh Grant – Herege

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Danielle Deadwyler – Piano de Família
Aunjanue Ellis-Taylor – Nickel Boys
Ariana Grande – Wicked
Margaret Qualley – A Substância
Isabella Rossellini – Conclave
Zoe Saldaña – Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov – Anora
Kieran Culkin – A Verdadeira Dor
Clarence Maclin – Sing Sing
Edward Norton – A Complete Unknown
Guy Pearce – O Brutalista
Denzel Washington – Gladiador II

MELHOR ATOR/ATRIZ JOVEM
Alyla Browne – Furiosa: Uma Saga Mad Max
Elliott Heffernan – Blitz
Maisy Stella – My Old Ass
Izaac Wang – Didi
Alisha Weir – Abigail
Zoe Ziegler – Janet Planet

MELHOR ELENCO
Anora
Conclave
Emilia Pérez
Saturday Night
Sing Sing
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Sean Baker – Anora
Edward Berger – Conclave
Brady Corbet – O Brutalista
Jon M. Chu – Wicked
Coralie Fargeat – A Substância
RaMell Ross – Nickel Boys
Denis Villeneuve – Duna: Parte 2

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Winnie Holzman, Dana Fox – Wicked
Greg Kwedar, Clint Bentley – Sing Sing
RaMell Ross & Joslyn Barnes – Nickel Boys
Peter Straughan – Conclave
Denis Villeneuve, Jon Spaihts – Duna: Parte 2

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Sean Baker – Anora
Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David – September 5
Brady Corbet, Mona Fastvold – O Brutalista
Jesse Eisenberg – A Verdadeira Dor
Coralie Fargeat – A Substância
Justin Kuritzkes – Rivais

MELHOR FOTOGRAFIA
Jarin Blaschke – Nosferatu
Alice Brooks – Wicked
Lol Crawley – O Brutalista
Stéphane Fontaine – Conclave
Greig Fraser – Duna: Parte 2
Jomo Fray – Nickel Boys

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Judy Becker, Patricia Cuccia – O Brutalista
Nathan Crowley, Lee Sandales – Wicked
Suzie Davies – Conclave
Craig Lathrop – Nosferatu
Arthur Max, Jille Azis, Elli Griff – Gladiador II
Patrice Vermette, Shane Vieau – Duna: Parte 2

MELHOR MONTAGEM
Sean Baker – Anora
Marco Costa – Rivais
Nick Emerson – Conclave
David Jancso – O Brutalista
Joe Walker – Duna: Parte 2
Hansjörg Weißbrich – September 5

MELHOR FIGURINO
Lisy Christl – Conclave
Linda Muir – Nosferatu
Massimo Cantini Parrini – Maria Callas
Paul Tazewell – Wicked
Jacqueline West – Duna: Parte 2
Janty Yates, Dave Crossman – Gladiador II

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice
Duna: Parte 2
A Substância
Wicked
Nosferatu
Um Homem Diferente

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Gladiador II
Wicked
Duna: Parte 2
Better Man
A Substância
Planeta dos Macacos: O Reinado

MELHOR FILME DE COMÉDIA
A Verdadeira Dor
Deadpool & Wolverine
Assassino de Aluguel
My Old Ass
Saturday Night
Thelma

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memoir of a Snail
Wallace & Gromit: Avengança
Robô Selvagem

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Tudo que Imaginamos Como Luz
Emilia Pérez
Flow
Ainda Estou Aqui
Kneecap
A Semente do Figo Sagrado

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Beautiful That Way” – The Last Showgirl – Miley Cyrus
“Compress / Repress” – Rivais – Trent Reznor, Atticus Ross
“El Mal” – Emilia Pérez – Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Camille
“Harper and Will Go West” – Will & Harper – Kristen Wiig
“Kiss the Sky” – Robô Selvagem – Maren Morris
“Mi Camino” – Emilia Pérez – Selena Gomez

MELHOR TRILHA SONORA
Volker Bertelmann – Conclave
Daniel Blumberg – O Brutalista
Kris Bowers – Robô Selvagem
Clément Ducol & Camille – Emilia Pérez
Trent Reznor & Atticus Ross – Rivais
Hans Zimmer – Duna: Parte 2

CATEGORIAS TELEVISIVAS

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
O Dia do Chacal (Peacock)
A Diplomata (Netflix)
Evil (Paramount+)
Industry (HBO | Max)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
The Old Man (FX)
Xógum (FX / Hulu)
Slow Horses (Apple TV+)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Jeff Bridges – The Old Man (FX)
Ncuti Gatwa – Doctor Who (Disney+)
Eddie Redmayne – O Dia do Chacal (Peacock)
Hiroyuki Sanada – Xógum (FX / Hulu)
Rufus Sewell – A Diplomata (Netflix)
Antony Starr – The Boys (Prime Video)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Caitriona Balfe – Outlander (Starz)
Kathy Bates – Matlock (CBS)
Shanola Hampton – Found (NBC)
Keira Knightley – Black Doves (Netflix)
Keri Russell – A Diplomata (Netflix)
Anna Sawai – Xógum (FX / Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Tadanobu Asano – Xógum (FX / Hulu)
Michael Emerson – Evil (Paramount+)
Mark-Paul Gosselaar – Found (NBC)
Takehiro Hira – Xógum (FX / Hulu)
John Lithgow – The Old Man (FX)
Sam Reid – Entrevista com o Vampiro (AMC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Moeka Hoshi – Xógum (FX / Hulu)
Allison Janney – A Diplomata (Netflix)
Nicole Kidman – Operação Lioness (Paramount+)
Skye P. Marshall – Matlock (CBS)
Anna Sawai – Pachinko (Apple TV+)
Fiona Shaw – Mal de Família (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Professor de Inglês (FX)
Hacks (HBO | Max)
Nobody Wants This (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)
Somebody Somewhere (HBO | Max)
St. Denis Medical (NBC)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Brian Jordan Alvarez – Professor de Inglês (FX)
Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix)
David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Kayvan Novak – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix)
Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)
Natasia Demetriou – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Bridget Everett – Somebody Somewhere (HBO | Max)
Jean Smart – Hacks (HBO | Max)
Kristen Wiig – Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Paul W. Downs – Hacks (HBO | Max)
Asher Grodman – Ghosts (CBS)
Harvey Guillén – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)
Michael Urie – Falando a Real (Apple TV+)
Tyler James Williams – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Liza Colón-Zayas – O Urso (FX / Hulu)
Hannah Einbinder – Hacks (HBO | Max)
Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
Stephanie Koenig – Professor de Inglês (FX)
Patti LuPone – Agatha Desde Sempre (Disney+)
Annie Potts – Young Sheldon (CBS)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
Bebê Rena (Netflix)
Disclaimer (Apple TV+)
Mestres do Ar (Apple TV+)
Mr Bates vs the Post Office (PBS)
Pinguim (HBO | Max)
Ripley (Netflix)
True Detective: Terra Noturna (HBO | Max)
We Were the Lucky Ones (Hulu)

MELHOR FILME FEITO PARA TELEVISÃO
The Great Lillian Hall (HBO | Max)
It’s What’s Inside (Netflix)
Música (Prime Video)
Out of My Mind (Disney+)
Rebel Ridge (Netflix)
V/H/S/Beyond (Shudder)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Colin Farrell – Pinguim (HBO | Max)
Richard Gadd – Bebê Rena (Netflix)
Tom Hollander – FEUD: Capote vs. The Swans (FX)
Kevin Kline – Disclaimer (Apple TV+)
Ewan McGregor – Um Cavalheiro em Moscou (Paramount+)
Andrew Scott – Ripley (Netflix)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Cate Blanchett – Disclaimer (Apple TV+)
Jodie Foster – True Detective: Terra Noturna (HBO | Max)
Jessica Lange – The Great Lillian Hall (HBO | Max)
Cristin Milioti – Pinguim (HBO | Max)
Phoebe-Rae Taylor – Out of My Mind (Disney+)
Naomi Watts – FEUD: Capote vs. The Swans (FX)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Robert Downey Jr. – O Simpatizante (HBO | Max)
Hugh Grant – O Regime (HBO | Max)
Ron Cephas Jones – Genius: MLK/X (National Geographic)
Logan Lerman – We Were the Lucky Ones (Hulu)
Liev Schreiber – The Perfect Couple (Netflix)
Treat Williams – FEUD: Capote vs. The Swans (FX)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Dakota Fanning – Ripley (Netflix)
Leila George – Disclaimer (Apple TV+)
Betty Gilpin – Three Women (Starz)
Jessica Gunning – Bebê Rena (Netflix)
Deirdre O’Connell – Pinguim (HBO | Max)
Kali Reis – True Detective: Terra Noturna (HBO | Max)

MELHOR SÉRIE INTERNACIONAL
Acapulco (Apple TV+)
Citadel: Honey Bunny (Prime Video)
La Máquina (Hulu)
The Law According to Lidia Poët (Netflix)
My Brilliant Friend (HBO | Max)
Pachinko (Apple TV+)
Senna (Netflix)
Round 6 (Netflix)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Batman: Caped Crusader (Prime Video)
Bluey (Disney+)
Bob’s Burgers (Fox)
Invencível (Prime Video)
Os Simpsons (Fox)
X-Men ’97 (Disney+)

MELHOR TALK SHOW
Hot Ones (YouTube)
The Daily Show (Comedy Central)
The Graham Norton Show (BBC America)
John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A. (Netflix)
The Kelly Clarkson Show (NBC/Syndicated)
The Late Show with Stephen Colbert (CBS)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Ali Wong: Single Lady (Netflix)
Jim Gaffigan: The Skinny (Hulu)
Kevin James: Irregardless (Prime Video)
Nikki Glaser: Someday You’ll Die (HBO | Max)
Rachel Bloom: Death, Let Me Do My Special (Netflix)
Ramy Youssef: More Feelings (HBO | Max)

‘Vinagre de Maçã’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série da Netflix; Confira!

A série australiana ‘Vinagre de Maçã’ já está disponível na Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito da atração, nos levando aos bastidores da obra.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada e escrita por Samantha Strauss, baseada no romance de não-ficção ‘The Woman Who Fooled the World’, de Beau Donelly e Nick Toscano.

A sinopse descreve: “No glamour do mundo do bem-estar, uma mulher carismática, que inventou mentiras sobre ter sobrevivido a um diagnóstico de câncer, luta para manter a fama que conquistou”.

Kaitlyn Dever, Alycia Debnam-Carey, Aisha Dee, Tilda Cobham-Hervey, Mark Coles Smith, Ashley Zukerman, Susie Porter, Matt Nable e outros estrelam.

Os 10 Melhores Filmes de Fantasia de Todos os Tempos

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia de todos os temposa – desde a clássica aventura ‘A História Sem Fim’ até o icônico ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’, que se tornou um divisor de águas para o gênero no cenário cinematográfico.

Confira a nossa lista abaixo:

10. A HISTÓRIA SEM FIM (1984)

No clássico ‘A História sem Fim’, Bastian (Barret Oliver) é um garoto que usa sua imaginação como refúgio dos problemas do dia-a-dia, como as provas do colégio, as brigas na escola e a perda de sua mãe. Um dia, após se livrar de alguns garotos que insistem em atormentá-lo, ele entra em uma livraria. Lá o proprietário mostra um antigo livro, chamado A História Sem Fim, que classifica como perigoso. O alerta atiça a curiosidade de Bastian, que pega o livro emprestado sem ser percebido. A leitura o transporta para o mundo de Fantasia, um lugar que espera desesperadamente a chegada de um herói. A imperatriz local (Tami Stronach) está morrendo e, junto com ela, o mundo em que vive é aos poucos devorado pelo feroz Nada. A única esperança é Atreyu (Noah Hathaway), que busca a cura para a doença da imperatriz com a ajuda de Bastian.

9. UGETSU (1953)

Em 1953, a história do cinema era agraciado com um épico fantástico japonês intitulado ‘Ugetsu’. Essa obra-prima cinemática, cortesia das habilidosas mãos do diretor Kenji Mizoguchi e recontando de maneira fabulesca um dos períodos mais complicados da história do país (a guerra civil Azuchi-Momoyama), o longa nos leva de volta ao século XVI e acompanha dois irmãos fazendeiros que vão à capital local para tentar vender peças de cerâmica. Eles vendem todas, e depois o destino dos dois se separa quando Tobei decide se tornar samurai, e Genjuro quer enriquecer por meio do comércio. Entre as surpresas que os esperam, Genjuro descobre que a rica mulher que o recebeu em seu palácio é, na verdade, um fantasma.

8. MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO (1975)

Nessa icônica comédia ácida, que inclusive ditou os moldes dos filmes de comédia que se seguiriam após sua estreia, Terry Gilliam e Terry Jones recontam as clássicas novelas arturianas de maneira despojada e hilária. Na trama, o Rei Artur sai à procura de cavaleiros que o acompanhem em uma jornada histórica: a busca do Santo Graal. Aparecem então Sir Lancelot, o Bravo; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Sir-Lancelot; Sir Galahad, o Puro, entre outros personagens surreais. Escrita pelo genial grupo de comédia britânico Monty Python, a trama do longa satiriza diversos eventos históricos ocorridos na Idade Média.

7. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

‘O Labirinto do Fauno’ é um conto de fadas distorcido que não se rende à romantização excessiva, mas sim que exala as angústias às quais uma nova geração estava fadada a carregar à época do real significado de caos. Não nos poupando de catarses naturais e nem mesmo de sacrifícios narrativos, essa obra de Del Toro é uma de suas mais memoráveis – e mais aterrorizantes, certamente. Na trama, a jovem Ofélia e sua mãe doente chegam ao posto do novo marido de sua mãe, um sádico oficial do exército que está tentando reprimir uma guerrilheira. Enquanto explorava um labirinto antigo, Ofélia encontra o fauno Pan, que diz que a menina é uma lendária princesa perdida e que ela precisa completar três tarefas perigosas a fim de se tornar imortal.

6. EXCALIBUR (1981)

É notável como o universo arturiano sempre serviu de inspiração para diversas incursões audiovisuais – tanto na televisão quanto no cinema. Em 1981, uma das melhores releituras dessas clássicas novelas de cavalaria ganhou forma pelas mãos de John Boorman: ‘Excalibur’. Inspirado livremente na lenda do Rei Arthur, a trama é centrada em Arthur, um servente e filho bastardo do lorde Uther Pendragon, que recebe a mágica espada Excalibur para reunir os Cavaleiros da Távola Redonda e unificar o reino de Camelot – tudo isso com a ajuda do mago Merlin. No entanto, este monarca enfrenta grandes desafios à sua frente em busca do amor, do Cálice de Cristo e da sobrevivência de sua nação.

5. A PRINCESA PROMETIDA (1987)

Apesar de ter tido uma estreia bastante modesta entre os críticos e nas bilheterias, ‘A Princesa Prometida’ possui um impacto inegável não apenas no cenário dos filmes de fantasia, mas no escopo da sétima arte como um todo. A aventura estrelada por nomes como Cary Elwes, Mandy Patinkin, Robin Wright e tantos outros transformou-se em um clássico cult com o passar dos anos e, nos dias de hoje, é considerado como uma das melhores produções não apenas de Rob Reiner, mas da década de 1980. A trama acompanha a bela Buttercup, uma jovem que é raptada e mantida encarcerada contra a sua vontade – obrigada a se casar com o odioso príncipe Humperdinck. Porém, o corajoso Westley, seu verdadeiro amor e que retorna como um impiedoso pirata, parte em uma missão para salvá-la.

4. MARY POPPINS (1964)

‘Mary Poppins’ continua como uma das melhores produções da Walt Disney Studios, trazendo um elenco de peso que inclui Julie Andrews (que inclusive conquistou o Oscar de Melhor Atriz por seu irretocável trabalho no longa) e Dick Van Dyke. Baseada no romance homônimo de P.L. Travers, a trama nos leva para a Londres de 1910, onde um banqueiro rígido e severo com os filhos escreve um anúncio no jornal em busca de uma governanta. Trazida pelo vento em um guarda-chuva voador, uma babá com poderes mágicos aparece para transformar a triste rotina da família.

3. O SÉTIMO SELO (1957)

Poucos filmes carregam o extenso legado no cenário audiovisual como ‘O Sétimo Selo’. Responsável por calcar a imagem da Morte como uma misteriosa figura encapuzada que joga xadrez com os mortais (e que foi adotada até mesmo por Maurício de Sousa nos quadrinhos da Turma da Mônica Jovem), a trama é centrada em um cavaleiro que retorna das Cruzadas após uma década de luta e encontra o país devastado pela Peste Negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e, enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com ela ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca.

2. O MÁGICO DE OZ (1939)

‘O Mágico de Oz’ é um dos filmes mais relembrados e adorados de todos os tempos. Desde sua comovente história de superação e autoaceitação delineada perfeitamente por L. Frank Baum até as inovações técnico-artísticas, a obra de Victor Fleming parece não envelhecer. Mesmo os cineastas contemporâneos, principalmente aqueles que ousam se aventurar no mundo da fantasia, buscam referências do clássico longa, remodelando-as em uma tentativa de aproximá-las das novas gerações. Entretanto, sua atemporalidade talvez seja um dos maiores atributos – afinal, quem não conhece a história de Dorothy, os sapatinhos de rubi, o temido feiticeiro da cidade das Esmeraldas e os macacos voadores? É claro que se restringir apenas aos artifícios narrativos é cair no senso-comum; afinal, a trama que se desenrola vai muito além do que os olhos podem ver.

1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

Depois de dois filmes impecáveis, ‘O Senhor dos Anéis’ chegou ao fim com um terceiro capítulo épico, emocionante e que honrou a memória de J.R.R. Tolkien da melhor maneira possível. ‘O Retorno do Rei’ não só emocionou o público e levou de forma merecida para casa onze estatuetas do Oscar, como também insurgiu como a obra-prima da carreira de Peter Jackson – e não é por menos; em meio aos seus mais de 240 minutos de exposição cênica, ele nos apresenta a cada um dos aspectos que transformou a Terra-Média em um dos cosmos mais apaixonantes de todos os tempos, fazendo questão de fornecer a cada um dos vários personagens o seu momento de glória, sua complexa construção arquetípica e sua significação além do que poderíamos imaginar.

MENÇÃO HONROSA: EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, o conhecido diretor Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.

Criador de ‘Deadpool’ não quer mais trabalhar com a Marvel: “Kevin Feige não trata bem os criadores de HQs”

Em entrevista ao podcast Robservations, Rob Liefeld, criador do Deadpool, revelou que não quer mais trabalhar com a Marvel após o lançamento de ‘Deadpool e Wolverine‘.

O artista revelou não ter sido convidado para a festa após da estreia do filme, e confessou ter se sentido esnobado pelo estúdio, incluindo o chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, que esteve ao seu lado do tapete vermelho e o ignorou completamente.

“O tratamento da Marvel com seus criadores nunca foi o seu ponto forte. Sem estes universos, os personagens e conceitos que criamos – e, neste caso em específico, o mundo do Deadpool –, não havia filme para ser gravado. Nenhum blockbuster para ser lançado. Criadores de quadrinhos não podem ser tratados desse jeito, e, a menos que eu comece esta discussão, isso nunca será manifestado. Kevin Feige não trata bem os criadores de HQs. Essa é a minha experiência pessoal.”

Ele ainda afirma o contraste de tratamento nos dois primeiros filmes da franquia do mercenário tagarela, que foram desenvolvidos pela 20th Century Fox: “Eles me incluíram no processo e eu não causei nenhum drama. Eu estava feliz por estar lá.”

Com 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Deadpool e Wolverine‘ arrecadou US$ 1.33 bilhão nas bilheterias mundiais – o que representa a segunda maior arrecadação de 2024, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Creep Tapes’: Série de TERROR é RENOVADA para a 2ª temporada

O Shudder renovou oficialmente a série ‘The Creep Tapes‘, baseada na franquia de terror found footage ‘Creep‘, para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o primeiro episódio se tornou o mais assistido do Shudder na plataforma da AMC+.

“A segunda temporada continuará a desvendar a mente deste assassino em série que atrai cinegrafistas para seu mundo com a promessa de um trabalho remunerado documentando sua vida. Infelizmente, conforme a fita rola, as intenções questionáveis do assassino vêm à tona com seu comportamento cada vez mais estranho e as vítimas descobrem que podem ter cometido um erro mortal.”

Seis novos episódios foram encomendados para o próximo ciclo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foca na coleção de vídeos do cofre secreto do assassino mais mortal e socialmente inconfortável do mundo, que contrata suas vítimas para filmá-lo por um dia sob falsos pretextos.

Cada episódio foca em uma nova vítima em sua vasta coletânea.

O projeto está sendo descrito como uma “expansão do universo da franquia”.

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Uma publicação compartilhada por Mark Duplass (@markduplass)

Mark Duplass, protagonista e roteirista dos dois primeiros filmes, retorna. Ele criou a série ao lado de Patrick Brice, que é responsável pela direção de todos os episódios.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da franquia estão disponíveis da Netflix!

Membros de um clube de jardinagem se envolvem num ASSASSINATO em trailer inédito de série…

A NBC divulgou o trailer inédito de ‘Grosse Pointe Garden Society’, drama de assassinato no estilo ‘Desperate Housewives’.

A produção tem estreia agendada para o dia 23 de fevereiro, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.

Confira:

A série foi criada por Jenna Bans e Bill Krebs.

Quando quatro membros de um clube de jardinagem suburbano se envolvem num assassinato escandaloso, eles são forçados a enterrar o corpo – nos seus próprios canteiros de flores bem cuidados. Neste novo e suculento drama, todo mundo tem sujeira… Mas alguns segredos nunca ficam enterrados.

O elenco protagonista é formado por AnnaSophia Robb (‘The Carrie Diaries’), Melissa Fumero (‘Brooklyn Nine-Nine’), Aja Naomi King (‘How to Get Away with Murder’) e Ben Rappaport (‘Mr. Robot’).

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ENTENDA O CASO

À Espera de um Milagre

Magnólia

Fim de Caso

Segunda opção

Credibilidade

Improviso

Câmeras

Só para garantir

Dois filmes

Repetição

Infernal

Prótese

Muito retorno

Uma Babá Quase Perfeita está disponível no Disney+.

CATEGORIAS FÍLMICAS

CATEGORIAS TELEVISIVAS

10. A HISTÓRIA SEM FIM (1984)

9. UGETSU (1953)

8. MONTY PYTHON EM BUSCA DO CÁLICE SAGRADO (1975)

7. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

6. EXCALIBUR (1981)

5. A PRINCESA PROMETIDA (1987)

4. MARY POPPINS (1964)

3. O SÉTIMO SELO (1957)

2. O MÁGICO DE OZ (1939)

1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

MENÇÃO HONROSA: EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

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