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‘X-Men’: Ayo Edebiri é cotada para o papel de TEMPESTADE no novo filme

A introdução dos ‘X-Men’ no MCU é um dos eventos mais aguardados pelos fãs. No entanto, até o momento, ainda não há informações precisas sobre quando veremos o reboot dos ‘X-Men’ nos cinemas.

Segundo o ComicBookMovie, Ayo Edebiri (‘O Urso’) tem sido cotada para interpretar Ororo Munroe, a Tempestade, no novo filme.

Vale lembrar que a atriz foi inicialmente escalada para ‘Thunderbolts*’ da Marvel Studios, no papel de Erin, assistente de Valentina Allegra de Fontaine, mas problemas de agenda fizeram com que ela abandonasse o projeto.

Além de Edebiri, nomes como Cynthia Erivo (‘Wicked’) e DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) também estão entre as cotadas para o papel de Tempestade. Já Sadie Sink (‘Stranger Things’) tem sido apontada como uma das possíveis intérpretes de Jean Grey no cinema.

O roteiro do novo filme dos ‘X-Men’ está sendo escrito por Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes a Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’).

No ano passado, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, comentou sobre os planos de trazer os mutantes para o MCU.

“Acho que vocês verão isso continuar nos nossos próximos filmes, com alguns personagens dos X-Men que vocês podem reconhecer. Logo depois disso, toda a história de Secret Wars realmente nos leva para uma nova era de mutantes e dos X-Men”, disse o cineasta. “Novamente, [é] um daqueles sonhos realizados. Finalmente temos os X-Men de volta”.

Vale lembrar que a série ‘X-Men ’97’ já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

‘Capitão América 4’ encaminha estreia PODEROSA nas bilheterias americanas, indica relatório

De acordo com informações do The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ tem potencial para alcançar um desempenho expressivo nas bilheterias americanas.

O filme deve atingir bons números, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Com Anthony Mackie no papel principal, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Capitão América 4’: Harrison Ford é o Hulk Vermelho em nova arte INCRÍVEL

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando para consolidar o novo Capitão no UCM, com Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, assumindo o escudo que antes pertencia a Steve Rogers.

Com as expectativas aumentando, o filme continua recebendo novidades. Desta vez, o Hulk Vermelho, um dos vilões do longa, foi destaque em uma capa variante da série de quadrinhos ‘Red Hulk’.

Ryan Meinerding, o artista responsável pela capa alternativa da HQ, apresentou sua versão do personagem, que será interpretado por Harrison Ford, e o resultado foi impressionante.

Confira:

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Batgirl’: “Estava literalmente completamente finalizado”, afirma membro da equipe

‘Batgirl’, o filme cancelado e descartado pela DC, agora, quase três anos depois, tem novos detalhes revelados pela assistente do departamento de arte, Annie Mitchell. Ela afirma que a produção estava muito mais próxima de ser concluída do que imaginávamos.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Mitchell declarou: “É insano que tenham cancelado. Estava literalmente completamente finalizado, com VFX e tudo. Eu realmente acredito que ele ainda existe. Estou torcendo para que alguém vaze o filme daqui a 10 anos”.

Embora uma versão do filme ainda possa existir em algum lugar nos cofres da Warner Bros., as chances de ele ser lançado oficialmente são bastante remotas nesse estágio — a menos que aconteça um vazamento.

Outros projetos passaram pelo mesmo destino desde então, como ‘Scoob! Holiday Haunt’ e ‘Coyote vs. Acme’, embora o estúdio esteja permitindo que os cineastas procurem outros distribuidores para esses filmes.

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Isabelle Fuhrman fala sobre seu RETORNO em ‘A Órfã 3’

A atriz Isabelle Fuhrman, aos 27 anos, retornará em breve para protagonizar ‘A Órfã 3’, sequência do clássico de terror.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Isabelle compartilhou sua empolgação com o novo projeto:

“Eu comecei. Eu li o roteiro e, embora não queira revelar nada, é a única razão pela qual eu voltaria e faria outro. Quando eles disseram pela primeira vez: “Vamos fazer outro”, eu fiquei tipo, “Vocês são loucos!” Mas o roteiro é tão bom. Eu estava tipo, “OK! Cem por cento. Esta é uma ótima ideia, na verdade.” Então, estou muito animado para os fãs da franquia. É engraçado até dizer isso porque não era uma franquia quando assinei com nove anos de idade. Então, estou muito grato por ter se transformado em algo muito maior”, declarou.

O novo filme deve seguir o mesmo caminho que o capítulo anterior, servindo de pré-sequência ao longa original.

No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.

Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

 

GLAAD Media Awards 2025 | ‘Wicked’, ‘Entrevista com o Vampiro’ e mais na lista de INDICADOS à premiação!

Foram anunciados os indicados à 36ª edição dos GLAAD Media Awards, premiação que visa celebrar a representatividade LGBTQIA+ na mídia mainstream, incluindo no cinema, na televisão e na música, entre os dias 01 de janeiro e 31 de dezembro do ano passado.

A cerimônia de vencedores acontecerá em Los Angeles no dia 27 de março.

Confira a lista abaixo:

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA INGLESA

MELHOR FILME – LANÇAMENTO AMPLO
Cuckoo (Neon)
Bonecas em Fuga (Focus Features)
Love Lies Bleeding – O Amor Sangra (A24)
Meninas Malvadas (Paramount Pictures)
My Old Ass (Amazon MGM Studios)
Problemista (A24)
Queer (A24)
Wicked (Universal Pictures)

MELHOR FILME – LANÇAMENTO LIMITADO
20,000 Species of Bees (Film Movement)
Backspot (XYZ Films)
Before I Change My Mind (Epic Pictures)
Big Boys (Dark Star Pictures)
Close to You (Greenwich Entertainment)
Crossing (MUBI)
Fitting In (Blue Fox Entertainment)
High Tide (Strand Releasing)
Housekeeping for Beginners (Focus Features)
A Place of Our Own (Dark Star Pictures)

MELHOR FILME – STREAMING OU TV
Está Tudo Bem Comigo? (Max)
Fancy Dance (Apple TV+)
Good Grief (Netflix)
The Groomsmen: Second Chances (Hallmark)
The Holiday Exchange (Amazon Prime Video / Peacock)
A Mãe da Noiva (Netflix)
Ricky Stanicky (Amazon Prime Video)
Season’s Greetings from Cherry Lane (Hallmark)
Sweethearts (Max)
Wynonna Earp: Vengeance (Tubi)

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Breaking the News” Independent Lens (PBS)
“Campbell Addy” Photographer (National Geographic)
Chasing Chasing Amy (Level 33 Entertainment)
Down in the Valley (Starz)
Hidden Master: The Legacy of George Platt Lynes (Greenwich Entertainment)
“Hummingbirds” POV (PBS)
Lil Nas X: Long Live Montero (HBO)
Outstanding: A Comedy Revolution (Netflix)
“Who I am Not” POV (PBS)
Will & Harper (Netflix)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Ghosts (CBS)
Hacks (Max)
Fortuna (Apple TV+)
A Vida Sexual das Universitárias (Max)
Falando a Real (Apple TV+)
Somebody Somewhere (HBO)
Sort Of (Max)
We Are Lady Parts (Peacock)
O Que Fazemos nas Sombras (FX)

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
9-1-1: Lone Star (Fox)
Arcane (Netflix)
The Chi (Showtime)
Doctor Who (Disney+)
Found (NBC)
Heartbreak High (Netflix)
Entrevista com o Vampiro (AMC)
Star Trek: Discovery (Paramount+)
The Umbrella Academy (Netflix)
Wicked City (ALLBLK)

MELHOR NOVA SÉRIE
Agatha Desde Sempre (Disney+)
Black Doves (Netflix)
Brilliant Minds (NBC)
Diarra from Detroit (BET+)
Fantasmas (HBO)
Hazbin Hotel (Amazon Prime Video)
Como Morrer Sozinha (Hulu)
Kaos (Netflix)
Quem Quer Casa (Netflix)
Palm Royale (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
Bebê Rena (Netflix)
Becoming Karl Lagerfeld (Disney+)
Carol & The End of the World (Netflix)
Eric (Netflix)
Expats (Amazon Prime Video)
Feud: Capote vs The Swans (FX)
Get Millie Black (Max)
Mary & George (Starz)
The New Look (Apple TV+)
Under the Bridge (Hulu)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY
Bargain Block (HGTV)
Big Freedia Means Business (Fuse)
The Boyfriend (Netflix)
Queer Eye (Netflix)
The Real Housewives of New York City (Bravo)
Sunset – Milha de Ouro (Netflix)
Southern Charm (Bravo)
Wayne Brady: The Family Remix (Freeform)
We’re Here (HBO)
Wiggin’ Out with Tokyo Stylez (We TV)

MELHOR PROGRAMA DE REALITY DE COMPETIÇÃO
The Amazing Race (CBS)
The Boulet Brothers’ Dragula (Shudder / AMC+)
The Challenge 40: Battle of the Eras (MTV)
Finding Mr. Christmas (Hallmark+)
Hell’s Kitchen: Head Chef’s Only (Fox)
I Kissed a Boy (Hulu)
I Kissed a Girl (Hulu)
RuPaul’s Drag Race (MTV)
Top Chef (Bravo)
The Voice (NBC)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL
“Aunt Praline’s Sweetie Pie” Strawberry Shortcake: Berry in the Big City (Paramount+)
Os Padrinhos Mágicos: Um Novo Desejo (Nickelodeon)
Firebuds (Disney Jr.)
“I’m Pogey” Fraggle Rock: Back to the Rock (Apple TV+)
Let’s Go, Bananas! (Cartoonito)
Monster High (Nickelodeon)
“Our Family Musical” Sesame Street (Max)
“Princess Royal Wedding” Princess Power (Netflix)
Star Wars: Young Jedi Adventures (Disney Jr. / Disney+)
Vida the Vet (Netflix)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – ANIMAÇÃO
The Bravest Knight (Hulu)
O Príncipe Dragão (Netflix)
Fright Krewe (Hulu / Peacock)
Kiff: The Haunting of Miss McGravy’s House (Disney Channel)
“I Wanna Dance with My Buddy” Hailey’s On It! (Disney Channel)
Jurassic World: Teoria do Caos (Netflix)
The Loud House (Nickelodeon)
Moon Girl and Devil Dinosaur (Disney Channel)
“Powerless” Monsters at Work (Disney Channel)
“Summer of Heart Eyes” Primos (Disney Channel)

MELHOR PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA A FAMÍLIA – LIVE-ACTION
Empire Waist (Blue Fox Entertainment)
Heartstopper (Netflix)
“If You Love Me” Beyond Black Beauty (Amazon Prime Video)
Jane (Apple TV+)
“Louds in Love” The Really Loud House (Nickelodeon)

MELHOR ARTISTA MUSICAL
Adam Lambert, AFTERS (More is More)
Billie Eilish, HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom/Interscope)
Doechii, Alligator Bites Never Heal (Top Dawg Entertainment/Capitol Records)
Elton John, Never Too Late: Soundtrack to the Disney+ Documentary (UMG Recordings)
Joy Oladokun, OBSERVATIONS FROM A CROWDED ROOM (Verve Forecast/Republic Records)
Kali Uchis, ORQUÍDEAS (Geffen Records)
Omar Apollo, God Said No (Warner Records)
Orville Peck, Stampede (Warner Records)
Tove Lo, HEAT (Pretty Swede Records)
Victoria Monét, JAGUAR II: Deluxe (Lovett Music/RCA Records)

ARTISTA REVELAÇÃO
Beabadoobee (Dirty Hit)
The Blessed Madonna (Major Recordings / Warner Record)
Durand Bernarr (DSing Records)
Gigi Perez (Gigi Perez PS/Island)
The Last Dinner Party (Island Records)
Medium Build (Island Records)
Michaela Jaé (TribeDisciples)
Remi Wolf (Island Records)
Villano Antillano (La Buena Fortuna Music)
Young Miko (Wave Music Group/Capitol Records)

MELHOR PRODUÇÃO DA BROADWAY
Cult of Love, de Leslye Headland
Illinoise, livro por Justin Peck, Jackie Sibblies Drury, música e letra por Sufjan Stevens
Lempicka, livro por Carson Kreitzer, Matt Gold, música por Matt Gould, letra por Carson Kreitzer
Mother Play, de Paula Vogel
Oh, Mary!, de Cole Escola

MELHOR PODCAST
Baby, This is Keke Palmer (Wondery)
But We Loved (iHeart)
Las Culturistas (iHeart)
Made it Out (Made It Out Media)
Queer West (Audible)
Rooted Recovery Stories (Promises Behavioral Health/The Cast Collective)
“The Science Of Transgender Healthcare, Puberty Blockers, & Conversion Therapy with Dr. Jack Turban” The Checkup with Dr. Mike (DM Operations Inc.)
Sibling Rivalry (Studio 71)
Surface Level
Tres Leches

MELHOR VIDEOGAME
Caravan SandWitch (Studio Plane Toast / Dear Villagers)
Dragon Age: The Veilguard (BioWare / Electronic Arts)
Dread Delusion (Lovely Hellplace / DreadXP)
Dustborn (Red Thread Games / Spotlight by Quantic Dream)
Fear the Spotlight (Cozy Game Pals / Blumhouse Games)
Life is Strange: Double Exposure (Deck Nine / Square Enix)
Minds Beneath Us (BearBone Studio)
Paper Mario: The Thousand-Year Door (Intelligent Systems / Nintendo)
Sorry We’re Closed (à la mode games / Akupara Games)
Until Then (Polychroma Games / Maximum Entertainment)

MELHOR REVISTA EM QUADRINHOS
Alan Scott: The Green Lantern, de Tim Sheridan, Cian Tormey, Jordi Tarragona, Raúl Fernandez, John Livesay, Matt Herms, Chris Sotomayor, Lucas Gattoni (DC Comics)
Avengers Academy: Marvel’s Voices, de Anthony Oliveira, Carola Borelli, Bailie Rosenlund, IG Guara, Alba Glez, Elisabetta D’Amico, Pablo Collar, Karen S. Darboe, Carlos Lopez, KJ Díaz, Ian Herring, Frank William, Ariana Maher, Joe Caramagna (Marvel Infinity Comics)
Captain Marvel, de Alyssa Wong, Jan Bazaldua, Ruairí Coleman, Roberto Poggi, Bryan Valenza, Carlos Lopez, Ariana Maher (Marvel Comics)
I Heart Skull-Crusher, de Josie Campbell, Alessio Zonno, Angel De Santiago, Jim Campbell (BOOM! Studios)
The Nice House by the Sea, de James Tynion IV, Álvaro Martínez Bueno, Jordie Bellaire, Andworld Design (DC Comics)
NYX, de Jackson Lanzing, Collin Kelly, Francesco Mortarino, Enid Balám, Elisabetta D’Amico, Michael Shelfer, Raúl Angulo, Joe Sabino (Marvel Comics)
The Oddly Pedestrian Life of Christopher Chaos, de Tate Brombal based on an idea by James Tynion IV, Isaac Goodhart, Soo Lee, Naomi Franq, Miquel Muerto, Patricio Delpeche, Héctor Barros, Aditya Bidikar (Dark Horse Comics)
Poison Ivy, de G. Willow Wilson, Marcio Takara, Luana Vecchio, Haining, Arif Prianto, Hassan Otsmane-Elhaou (DC Comics)
Spectregraph, de James Tynion IV, Christian Ward, Aditya Bidikar (DSTLRY)
Suicide Squad: Dream Team, de Nicole Maines, Eddy Barrows, Eber Ferreira, José Luís, Adriano Di Benedetto, Adriano Lucas, Becca Carey (DC Comics)

MELHOR GRAPHIC NOVEL/ANTOLOGIA
Ash’s Cabin, de Jen Wang (First Second)
Bad Dream: A Dreamer Story, de Nicole Maines, Rye Hickman (DC Comics)
Becoming Who We Are: Real Stories About Growing Up Trans, [antologia] (A Wave Blue World)
Deadendia: The Divine Order, de Hamish Steele (Union Square & Co.)
The Deep Dark, de Molly Knox Ostertag (Graphix)
The Fox Maidens, de Robin Ha (HarperAlley)
Lunar Boy, de Jes Wibowo and Cin Wibowo (HarperAlley)
My Fairy Godfather, de Robert Mailer Anderson, Jon Sack (Fantagraphics)
The Ribbon Skirt, de Cameron Mukwa (Graphix)
The Science of Ghosts, de Lilah Sturges, El Garing, Alitha Martinez, Hassan Otsmane-Elhaou, Jimmy Betancourt (Legendary Comics)

MELHOR PROGRAMA DE VARIEDADES OU TALK SHOW
The 77th Tony Awards (CBS)
The 98th Macy’s Thanksgiving Day Parade (NBC)
“Bernie Sanders Rips the Democratic Establishment; Trump Allies Claim Massive Mandate: A Closer Look” Late Night with Seth Meyers (NBC)
“D.C. Woman Turns Childhood Home Into Communal Living For LGBTQ+ Seniors” The Kelly Clarkson Show (syndicated)
“DNA: This is Not My Child / Mom, Why Can’t You Accept Me?” Karamo (syndicated)
“Elliot Page Talks Season 4 of ‘The Umbrella Academy,’ Fighting Anti-LGBTQ Legislation” The View (ABC)
“Laverne Cox Unpacks Anti-LGBTQ+ Legislation, Bullying & Transness for Spirit Day” The Daily Show (Comedy Central)
“Libraries” Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
“Queer Teacher Gets a Life-Changing Surprise!” The Jennifer Hudson Show (syndicated)
“A Special Monologue for the Republican in Your Life” Jimmy Kimmel Live (ABC)

MELHOR COBERTURA EM REVISTA
The Advocate
Allure
Cosmopolitan
The Hollywood Reporter
Metro Weekly
OUT
People
Plus
Variety
Vogue

MELHOR JORNALISMO INDEPENDENTE
The 19th
Assigned Media
The Buckeye Flame
The Don Lemon Show
Erin in the Morning
Gaye Magazine
Queer News Daily
The Queer Review
TransLash Media
Under the Desk News

RECONHECIMENTO ESPECIAL
“DRAG: The Musical”
OUTLOUD
Q.Digital
“Red Ink: A Tribute to Cecilia Gentili”
The Stonewall National Monument Visitor Center
The New York Liberty

INDICADOS NAS CATEGORIAS DE LÍNGUA ESPANHOLA

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESPANHOLA
Cris Miró (Max)
Terra de Mulheres (Apple TV+)
Nadie nos va a extrañar (Amazon Prime Video)
El secreto del río (Netflix)
Vestidas de Azul (Atresplayer)

MELHOR JORNALISMO TELEVISIVO EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Un Amor de Impacto” Primer Impacto (Univision)
“Esta es la historia de ‘Miss Gaviota’, la primera luchadora trans de México” Noticias Telemundo (Telemundo)
“‘En Honduras nos matan’: estas mujeres transgénero huyeron de persecuciones” Noticias Telemundo (Telemundo)
“Más Allá de los Pronombres” Noticias Telemundo Colorado (Telemundo Colorado)
“Ojo Crítico: Nava Mau’” Showbiz (CNN en Español)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA
“Así se desmontan los argumentos de una persona TERF” por Aitana Villegas (Huffingtonpost.es)
“Cuando cambiar de nombre es todo un reto: la lucha de las infancias trans en México” por Alicia Fábregas (ElPais.com)
“Estudio lo confirma: jóvenes LGBTQ+ en Puerto Rico son más propensos al acoso, la depresión, ideación e intentos suicidas” por David Cordero Mercado (ElNuevoDia.com)
“Frida Cartas: “Yo no salí del clóset, salí del útero de mi madre y años más tarde tuve que autoparirme sola” por Diana Massis (BBC Mundo)
“Jóvenes latinos gay ven un porcentaje creciente de nuevos casos de VIH en EEUU” por Vanessa G. Sánchez, Phillip Reese y Devna Bose (Univision.com & APNews.com)
“Los líderes emberá LGBTI que resisten a las terapias de conversión y a las amenazas de los paramilitares” por Daniela Díaz (ElPais.com)
“Mujeres trans en deportes: cuando lo más importante es poder competir” por Oscar Bermeo Ocaña* (Sentiido.com)
“Señales de retroceso para la comunidad LGBTQ de Argentina bajo el nuevo gobierno de Javier Milei” por Debora Rey (The Associated Press y El Nuevo Día)
“Sindicalista y mujer trans: esta es la historia de Maura Alzate” por Mariana Escobar Bernoske (ElEspectador.com)
“‘Trump quiere borrarnos’: la lucha por los derechos de la comunidad LGBTQ resuena en la convención demócrata” por Albinson Linares (Telemundo.com)

MELHOR ARTIGO JORNALÍSTICO ONLINE EM LÍNGUA ESPANHOLA (VÍDEO OU MULTIMÍDIA)
“Una cena con Ana y Virginia: Navidad fuera del clóset, con tu familia y en pareja” por Alejandra Ortiz Molano y Catalina Mesa Urquijo (La Disidencia – El Espectador)
“Derechos de las diversidades sexuales en Colombia” por Juan Camilo Arias, Edwin Rodríguez Oliveros, Sergio Rozo, Sandra Lucía Molano Torres, Joan Sebastián Ocampo, Juliana Aragón Echeverry, Juan Camilo Arias, Tatiana Rentería y María Clara Quiroz Arango (El Espectador)
“Derechos LGBTIQ+ en Latinoamérica: retrocesos en países a la vanguardia y orgullo por las conquistas” por Manuela Cano Pulido (Ellas Hoy – France 24 Español)
“La investigadora que buscaba su identidad” por Natalia Orozco, Cristina Gleinig y Carlos Delgado (Fuerza Latina – DW Español)
“El Orgullo Es Universal” por Rigo Villalobos (Telemundo 20 San Diego)

RECONHECIMENTO ESPECIAL EM LÍNGUA ESPANHOLA
The Q Agenda
La Verdrag

Confira a lista completa aqui!

‘Emilia Pérez’: Karla Sofía Gascón se torna a PRIMEIRA atriz trans indicada ao Oscar

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

Anora

 

Elenco:

Mikey Madison
Paul Weissman
Lindsey Normington
Emily Weider

 

Direção: Sean Baker

Gênero: Drama

Duração: 139 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

ANORA, uma jovem profissional do sexo que trabalha nas noites do Brooklyn, pode se tornar a Cinderela da sua própria história quando encontra e casa, por impulso, com o filho de um oligarca russo. Mas quando a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas fica ameaçado com a chegada dos pais dele a Nova York para cancelar o casamento.

Crítica: 

Crítica | Mikey Madison BRILHA na fascinante e absurda tragicomédia ‘Anora’

Curiosidades: 

» O longa ganhou a Palma de Ouro de Melhor Direção no Festival Internacional de Cinema de Cannes 2024;

» Aclamado pelos críticos, o filme alcançou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes;

» Além de dirigir, Sean Baker também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Casal abraçado, título 'Amora', filme romântico

Fotos: 

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Conclave

(Conclave)

Elenco:

Ralph Fiennes
Stanley Tucci
John Lithgow

 

Direção: Edward Berger

Gênero: Suspense

Duração: 120 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em CONCLAVE, após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence é encarregado de conduzir processo confidencial de escolha de um novo Papa. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja.

Crítica: 

Crítica | Edward Berger constrói um POTENTE thriller dramático com ‘Conclave’

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Robert Harris;

Trailer:

Cartazes: 

Capa do filme Conclave com cardeais.

Fotos: 

Grupo de cardeais em vestes vermelhas

Perfil de um homem em trajes religiosos

Crítica | Edward Berger constrói um POTENTE thriller dramático com ‘Conclave’

Edward Berger ascendeu a uma fama meteórica após comandar o incrível drama de guerra ‘Nada de Novo no Front’ – apresentando uma visão menos romantizada sobre a I Guerra Mundial e mostrando uma sensibilidade enorme em relação ao próprio mundo. Depois de ter conquistado inúmeros prêmios por seu irretocável trabalho, o cineasta retornou à sétima arte com o thriller dramático ‘Conclave’. Em pouco tempo, essa nova empreitada sagrou-se como um dos melhores filmes do ano – e não foi por qualquer motivo: o potente longa-metragem oferece um vislumbre interno de um dos momentos mais conhecidos da história humana (a escolha do novo Papa) à medida que aposta fichas em um suspense derradeiro e instigante do começo ao fim.

Baseada no romance homônimo de Robert Harris, o filme se inicia com a sequência em que o atual Papa morre em virtude de um ataque do coração. Não leva muito tempo até que os Cardeais próximos à Sua Santidade se posicionem para dar início ao Conclave Papal – em que um novo membro máximo da Igreja Católica precisa ser decidido como forma de manter não apenas a hegemonia da religião, e sim o poder emanado do Vaticano e de seus membros. Cabe, então, ao Cardeal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) organizar a votação entre os membros do clero que desejam assumir esse importante trono – cada qual com uma visão bastante diferente de como guiar a sociedade e as doutrinas católicas.

Grupo de cardeais em vestes vermelhas

Porém, considerando a conhecida filmografia de Berger, o filme não se apresentaria apenas como um drama documentário que mostraria os bastidores do conclave; pelo contrário, somos agraciados com um inesperado thriller, como mencionado no parágrafo introdutório, que visa construir personagens complexos e com suas próprias ideologias – algo que, de fato, terá impacto positivo ou negativo conforme o próximo papa é selecionado. Conforme a narrativa se desenrola e a votação ganha forma, Lawrence acredita estar tudo bem encaminhado. Entretanto, segredos obscuros de cada um dos candidatos começam a emergir e a colocar em xeque a índole dos clérigos – propulsionado Lawrence a fazer de tudo para que escândalos e atitudes condenáveis não venham à tona.

Antes de mais nada, é preciso entender que o enredo não é um mero e cansativo drama religioso, e sim um intrincado jogo político que reafirma a falibilidade do ser humano quando colocado em uma situação de poder: Berger, honrando os trâmites do conclave papal e em momento algum faltando com o respeito em relação a essa instituição social, deixa bem claro que a ambição do homem é responsável por sua própria decadência – da mesma maneira que fizera em ‘Nada de Novo no Front’. Não é surpresa, pois, que tenhamos inúmeros peões movimentando-se pelo tabuleiro, como Aldo Bellini (Stanley Tucci), candidato que se alinhava às defesas liberais do Papa; Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto), um reacionário tradicionalista; o conservador Joshua Adeyemi (Lucian Msamati); e o moderado candidato canadense Joseph Tremblay (John Lithgow).

No epicentro desse barril de pólvora, Lawrence singra entre amigos, colegas e partidários que precisa julgar como o melhor para representar a Igreja Católica – e, à medida que os dias vão passando, ele percebe que membros do clero escondem segredos terríveis que podem colocar em dúvida a santidade dos membros do Clero, como uma gestação fora do matrimônio, acusações de abuso sexual e alegações de chantagem. E, encontrando-se em um beco sem saída ao passo que se recusa a levantar bandeira para a própria candidatura, Lawrence encontra uma centelha de esperança com a chegada do Cardeal Vincent Benitez (Carlos Diehz), um arcebispo mexicano que trabalhou na Guerra do Afeganistão e que rema contra a maré ególatra imputável aos outros membros.

Berger não encontra sucesso apenas na condução da obra, mas em sua competente visão técnica e artística – atrelada à presença de outros habilidosos nomes na equipe de produção. O cineasta deseja fornecer uma perspectiva ambígua entre a sólida estrutura material do Vaticano e o espírito falho de pessoas que, a priori, deveriam representar o bem comum; nesse tocante, ele se alia à fotografia de Stéphane Fontaine para focar em uma espécie de “simetria às avessas”, em que o suposto ponto de equilíbrio cênico entra em conflito com a divisão propositalmente irregular dos quadros (como, por exemplo, o momento em que certos membros se reúnem no auditório após um atentado terrorista). Mais do que isso, a tétrica trilha sonora de Volker Bertelmann almeja a um vórtice de emoções pautado na dissonância de elementos orquestrais – elemento que funciona muito bem dentro da estrutura do longa.

Se o mundo por trás das câmeras beira a impecabilidade, o estelar elenco rende-se de corpo e alma a performances memoráveis: Tucci, Castellitto, Lithgow e Isabella Rossellini enfeitam o espectro coadjuvante e trilham suas próprias trajetórias em atuações fabulosas, mas sempre à sombra protagonista de um Fiennes em ótima forma (e comprometido a uma das melhores atuações de sua carreira). Como se não bastasse, a química desfrutada na inimizade dos clérigos é apenas a cereja do bolo para nos guiar por essa jornada estupenda.

‘Conclave’ poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o novo longa de Edward Berger o reitera como um dos grandes diretores da atualidade – nos deixando animados para ver qual será seu próximo projeto.

‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia hoje nos cinemas nacionais e conquistou em cheio os críticos.

A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção no Rotten Tomatoes, apresentando 93% de aprovação dos críticos, com 67 críticas contabilizadas até o momento.

Segundo o consenso dos críticos, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”

Confira as principais críticas:

“Paddington 3 tira os Browns de Londres e os leva para o centro de uma conspiração antiga envolvendo tesouros perdidos, cidades escondidas e laranjas.”, Jack Walters.

“Tenta coisas novas, e os resultados são cativantes.”, José Roberto Landaverde, Cine Release

“Um filme que, embora não chegue ao nível dos seus 2 antecessores, ainda mantém o mesmo nível dos 2 anteriores. Apesar disso, continua numa escala mais do que aceitável.”, Erick Estrada
Cinegaragem.

“Deliciosamente divertido, aproveitando a propensão da série para o humor saudável e a ação segura, com classificação indicativa PG.”, Peter Gray
The AU Review

“Não chega nem perto do status de obra-prima de Paddington 2, mas é divertido e alegre.”, Clement Tyler Obropta, Film Inquiry

“É uma fera diferente, mas a criação peluda do autor britânico Michael Bond ainda é adorável, cheia de coração e muito divertida.”, Whang Yee Ling, The Straits Times

Confira o trailer:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Ridley Scott revela ARREPENDIMENTO com ‘Gladiador 2’

Ridley Scott, o mestre do cinema épico, revelou um arrependimento inesperado sobre seu mais recente sucesso, ‘Gladiador 2’. Segundo o Screen Rant, o diretor confessou ter cortado uma cena que considera crucial para a dinâmica entre os personagens principais, os imperadores gêmeos Geta e Caracalla.

“Tivemos uma cena que me arrependo de não ter feito. O que é meio engraçado, porque eles estão constantemente brigando sobre quem foi concebido primeiro. Porque quem foi concebido primeiro é mais imperador do que o outro. Então, esta conversa detalhada sobre como. Ele disse: ‘Bem, se eu saí por último, fui concebido primeiro’. Pense nisso”, afirmou.

É importante ressaltar que a rivalidade entre Geta e Caracalla é inspirada em uma figura histórica real, os irmãos imperadores da dinastia Severa.

A sequência ‘Gladiador 2‘ finalmente ganhou data de estreia no streaming!

O longa-metragem, estrelado por Paul Mescal e Denzel Washington, será lançado no catálogo da Paramount+ no próximo dia 21 de janeiro, nos Estados Unidos. Ainda não se sabe se a produção será lançada no Brasil na mesma data.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, o diretor Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Paddington: Uma Aventura na Floresta

(Paddington in Peru)

 

Elenco:

Olivia Colman
Antonio Banderas
Emily Mortimer

 

Direção: Dougal Wilson

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em PADDINGTON: UMA AVENTURA NA FLORESTA, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

Curiosidades: 

» ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» As Aventuras de Paddington | Relembrando o PRIMEIRO filme da aclamada franquia!

» Ben Whishaw retorna como a voz do icônico ursinho titular;

» O novo longa marcará a estreia na direção de Dougal Wilson, e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton;

» Os dois primeiros filmes arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Paddington na floresta
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Fotos: 

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Urso com chapéu em frente a Machu Picchu.
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As Aventuras de Paddington | Relembrando o PRIMEIRO filme da aclamada franquia!

Mais de uma década depois de seu início oficial no circuito audiovisual, ‘As Aventuras de Paddington’ está prestes a ganhar seu terceiro e aguardado capítulo – que já caiu no gosto da crítica e chega muito em breve aos cinemas nacionais. E nada melhor que relembrar os dois longas anteriores antes de voltarmos ao cinema.

Em 2014, Paul King desenvolveu, ao lado de Hamish McColl, um espetacular live-action inspirado nas histórias de Michael Bond. O resultado não poderia ter sido outro: o forte comprometimento de cada uma das engrenagens envolvidas no projeto culminou em uma aprovação quase máxima no Rotten Tomatoes, sendo elogiado por seu humor, pelas atuações e pela sólida direção.

A trama acompanha o um adorável ursinho que foi criado na floresta do Peru pelos tios Pastuzo e Luzy – até um terremoto separá-los. Depois da tragédia, o pequeno urso é enviado pela tia a Londres. Ele chega à estação de trem de Paddington, onde passa a procurar um explorador que visitou o Peru décadas atrás. Na estação de trem ele conhece a família Brown, que decide ajudá-lo a encontrar o tal explorador. Só que a vida em meio à civilização não é tão simples quanto parece.

Além de ter arrecadado fortes US$318,7 milhões ao redor do mundo, o filme conquistou duas indicações ao BAFTA Film Awards – e contou com um elenco estelar que incluiu Ben Whishaw, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi e Nicole Kidman.

Para relembrar a obra, preparamos uma lista elencando algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Karen Jankel, filha do criador de Paddington, quase foi às lágrimas após a primeira exibição que viu. “Para mim, foi como dar vida ao urso que era tão real para mim. E acho que eles acertaram”, ela disse.
  • O personagem titular é baseado em um ursinho de pelúcia solitário notado pelo autor Bond em uma prateleira de uma loja de Londres perto da estação Paddington na véspera de Natal de 1956. Bond o comprou para sua esposa e se inspirou para escrever uma história. O esboço do urso solitário na estação Paddington foi inspirado em antigos cinejornais que mostravam trens cheios de crianças evacuadas saindo de Londres durante a Segunda Guerra Mundial com etiquetas em volta do pescoço e seus pertences em pequenas malas.

  • Originalmente, Bond estava nervoso com o projeto de transformar seu personagem em um filme de ação ao vivo. No entanto, ele ficou convencido depois de ver meio minuto de gravações.
  • O agente de Kidman originalmente considerou rejeitar o papel de Millicent antes de passá-lo para a atriz. O agente mencionou casualmente a oferta, pensando que Kidman recusaria imediatamente. No entanto, para sua surpresa, ela foi recebida por uma reação entusiasmada de sua cliente, que estava ansiosa para aparecer no filme, já que era uma grande fã dos livros de Bond desde a infância.
  • Hawkins e Bonneville improvisaram a maior parte das conversas entre seus personagens, Mary e Henry Brown.

  • Durante a pré-produção, King assistiu a diversas exibições de filmes infantis para ver o que fazia as crianças da plateia rirem. Ele trouxe sua esposa para a maioria dessas exibições para não parecer “um solitário assustador”.
  • King, Colin Firth foi substituído como a voz de Paddington porque, “aos poucos foi ficando claro que Paddington não tem a voz de um homem mais velho muito bonito, que tem a voz mais linda do planeta”. Eventualmente, o papel foi dado a Whishaw.
  • Hawkins sofreu uma concussão durante uma filmagem noturna ao bater em um guindaste a caminho do set. Ela ficou com um grande corte na cabeça, coberto pelo chapéu. Mesmo ferida, ela continuou trabalhando e não consultou um médico até que a cena fosse encerrada.

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  • A icônica atriz Emma Thompson fez um polimento no roteiro, que não foi oficialmente creditado. Nos créditos finais do filme, porém, ela recebeu um agradecimento geral de toda a equipe.
  • Fazer Paddington sorrir foi um desafio para a equipe de efeitos visuais. Adicionar um sorriso humano e um formato natural da boca do cano desafiou a aparência fotorreal que a tripulação almejava. Em vez disso, eles se concentraram em adicionar doçura ao seu olhar natural e expressão feliz em seus olhos.

Mason Gooding fala sobre ‘Pânico 7’ e destaca IMPORTÂNCIA de Neve Campbell

O ator Mason Gooding, conhecido por interpretar Chad Meeks-Martin na franquia Pânico (2022), estará de volta no aguardado ‘Pânico 7‘, longa que não contará com o retorno de Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, enquanto promovia seu novo filme Heart Eyes, Gooding falou sobre sua conexão com a co-estrela Jasmin Savoy Brown e destacou a importância de Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, no gênero de terror.

Gooding descreveu sua parceria com Jasmin Savoy Brown, que interpreta sua irmã gêmea Mindy nos filmes, como um dos maiores presentes que recebeu no set.

“A escalação de Jasmin Savoy Brown, no que diz respeito a mim, foi basicamente como ganhar uma irmã sem saber. Eu mantenho contato com ela o tempo todo. Sinto que poder entrar em um personagem que foi inundado com tanto amor, no set e no geral, permitiu que Jasmin e eu desenvolvêssemos uma dinâmica super confortável para nós, seja falando sobre uma cena ou tomando decisões… No final das contas, devo isso a ela, por quão adorável ela é e por quão acolhedora e inclusiva tem sido.”

Gooding também fez questão de destacar a relevância de Neve Campbell, que, após se tornar um icône do gênero de terror, retorna como Sidney Prescott no próximo filme da franquia ‘Pânico’.

“Sinto que ela é a madrinha do gênero que temos tanta sorte de poder homenagear em Heart Eyes, [que] traz a ideia de combinar dois tons diferentes. Obviamente, o tom predominante sendo uma experiência mais horrível e de alta intensidade, que ela ainda hoje consegue lidar com um nível de facilidade, cuidado e estoicismo, o que torna cada versão de sua personagem – e, posso dizer, todo o seu trabalho – tão marcantes.” 

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Celeste O’Connor, Isabel May, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechnere Anna Camp estrelam o filme.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Ameaça no Ar

(Flight Risk)

 

Elenco:

Mark Wahlberg
Michelle Dockery
Topher Grace

 

Direção: Mel Gibson

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em AMEAÇA NO AR, um piloto é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea que acompanha um fugitivo até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

Curiosidades: 

» Jared Rosenberg assina o roteiro do longa;

» O longa começou a ser filmado em junho de 2023, mas sua produção teve que ser pausada por causa da greve dos atores em Hollywood;

Trailer:

Cartazes: 

ameaça no ar poster

Fotos: 

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‘The Killer’s Game’: Filme de ação estrelado por Dave Bautista chega ao streaming!

‘The Killer’s Game‘, novo filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, o matador de elite Joe Flood é diagnosticado com uma doença terminal e decide tomar as rédeas da situação, contratando o próprio assassinato. Mas o assassino contratado também tem como alvo sua ex-namorada.

Ben Kingsley, Terry Crews, Pom Klementieff, Scott Adkins e Drew McIntyre completam o elenco.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Quando o assassino Joe Flood (Bautista) é diagnosticado com uma doença terminal, ele decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo. Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais”.

O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand Ravich e James Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.

Prime Video anuncia adaptação ÉPICA de ‘Rise of the Empress’

Segundo o Deadline, o Prime Video acaba de anunciar a adaptação da saga de fantasia “Rise of the Empress”, da autora Julie C. Dao. A série terá oito episódios.

“A trama se passa em um antigo império à beira da ruína, dilacerado por disputas internas. A única esperança para a união do reino é um casamento político entre o belo herdeiro do trono e uma princesa de um reino rival. No entanto, quando uma camponesa deslumbrante chamada Xifeng é jogada no meio dessa disputa, a história toma um rumo inesperado. Manipulada por uma poderosa feiticeira, Xifeng se vê envolvida em um jogo de poder e amor que pode mudar o destino do império”, diz a sinopse.

A adaptação de “Rise of the Empress” está nas mãos de Crystal Liu e James Wong, conhecidos por seu trabalho em ‘American Horror Story’, que serão os showrunners e produtores executivos da série.

As filmagens da série acontecerão na Malásia.

‘A Filha do Doutor Moreau’ vai ganhar adaptação SERIADA com showrunner de ‘Mayans M.C.’

Segundo o Deadline, Debra Moore Muñoz (‘Mayans M.C.’, ‘DMZ’) está desenvolvendo uma adaptação seriada do elogiado romance ‘A Filha do Doutor Moreau’.

O romance, assinado por Silvia Moreno-Garcia, foi lançado em 2022 e serve como uma releitura do clássico ‘A Ilha do Dr. Moreau’, de H.G. Wells – mas da perspectiva da jovem filha do personagem titular, Carlota.

Confira a sinopse:

Carlota Moreau cresce em uma propriedade distante e luxuosa, a salvo dos conflitos da península de Iucatã. Ela também é a filha única de um pesquisador que, para alguns, é um gênio e, para outros, um lunático. Já Montgomery Laughton é o melancólico supervisor da propriedade, que guarda os segredos de um passado trágico e uma propensão ao álcool. E há também os híbridos, frutos do trabalho do cientista, destinados a obedecer cegamente ao seu criador e permanecer nas sombras. Todos vivem em um mundo perfeitamente equilibrado e estático, de repente sacudido pela chegada abrupta de Eduardo Lizalde, o filho encantador e descuidado do patrono do Dr. Moreau. Esse acontecimento iniciará uma perigosa reação em cadeia. Pois Moreau guarda segredos, Carlota tem perguntas e, no calor sufocante da selva, as paixões podem inflamar.

A série traz Moreno-Garcia, Muñoz, James Wan, Michael Clear e Rob Hackett como produtores executivos.

“‘A Filha do Doutor Moreau’ é uma mistura de ficção científica, ficção histórica e drama ambientado na exuberante Yucatán do século XIX, e estou animada para ver esta parte do México ganhar vida na tela em toda a sua beleza e complexidade”, Moreno-Garcia compartilhou em uma declaração oficial.

Mais informações não foram reveladas.

‘Ainda Estou Aqui’ é o 2º Filme brasileiro a ser indicado na categoria MELHOR FILME no Oscar; Saiba qual foi o 1º!

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, se tornou o SEGUNDO filme a ser indicado na categoria principal de Melhor Filme no Oscar na história da premiação.

Em 1986, a coprodução brasileira ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o brasileiro naturalizado Héctor Babenco.

O filme conta a história do prisioneiro político de esquerda Valentín Arregui e Luís Molina, um homossexual efeminado condenado por “corrupção de menor”. Os dois dividem uma cela numa prisão brasileira durante a ditadura militar.

Agora, temos nossa segunda indicação na categoria principal. ‘Ainda Estou Aqui’ arrebatou as categorias de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional, enquanto Fernanda Torres foi indicada na categoria de Melhor Atriz.

Ainda nos anos 1990, três representantes brasileiros disputaram a estatueta de Melhor Filme Internacional: ‘O Quatrilho‘ (em 1996), ‘O Que É Isso, Companheiro?‘ (em 1998) e ‘Central do Brasil‘ (em 1999), sendo que este último rendeu ainda uma indicação de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

‘Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

‘Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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