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Jennifer Aniston DESMENTIU os boatos de relacionamento com Barack Obama

Recentemente, rumores despontaram nas redes sociais apontando que a relação entre Barack e Michelle Obama atravessa um momento tenso, com o casal, que esteve junto por mais de três décadas, aparentemente vivendo uma dinâmica mais fria e distante.

Barack Obama supostamente tem um relacionamento firme com a atriz Jennifer Aniston, e seu divórcio com Michelle Obama deve ser anunciado em breve, de acordo com a jornalista Jessica Reed Kraus.

Os boatos ganharam mais força após a ausência de Michelle no funeral do ex-presidente Jimmy Carter, onde Barack compareceu sozinho, alimentou as conversas sobre uma crise no relacionamento.

Michelle não teria participado devido a questões pessoais envolvendo Donald Trump. No entanto, o evento acabou atraindo mais rumores sobre o possível afastamento entre o casal.

Vale lembrar que Jennifer Aniston e Barack Obama já foram alvos de boatos de tabloides, inclusive com uma manchete sensacionalista que mencionava “a verdade sobre Jen e Barack”, que se tornou bastante popular nos Estados Unidos.

Em outubro do ano passado, inclusive, Aniston já havia desmentido os rumores durante uma paritcipação no programa de Jimmy Kimmel, afirmando que as notícias era totalmente falsas.

“Isso é absolutamente falso. Não tem nada de verdadeiro. Eu me encontrei com ele uma vez.”

Aniston chegou a afirmar que conhece mais Michelle do que Barack. No entanto, agora os rumores de um relacionamento entre a atriz e o ex-presidente ganharam força novamente.

Sucesso! Primeira temporada de ‘Ruptura’ é uma das séries mais LUCRATIVAS da Apple TV+

ruptura severance

A nova temporada de ‘Ruptura’ estreou recentemente e se tornou uma das produções mais aguardadas da Apple TV+. Isso se deve ao fato de que informações recentes revelaram que a primeira temporada gerou US$ 200 milhões em receita.

De acordo com o Deadline, uma pesquisa da Parrot Analytics foi responsável por esses números. A Parrot chegou a essas conclusões utilizando sua metodologia de Valoração de Conteúdo, que aplica uma fórmula para correlacionar a demanda do público com o número de assinantes e, consequentemente, a receita gerada.

O sistema também analisa como programas e filmes geram valor para os serviços de streaming em mercados ao redor do mundo.

‘Ruptura’ tem apresentado um bom desempenho quando comparado a outras produções da Apple TV+, como ‘Slow Horses’ (US$ 184,8 milhões em um período similar) e ‘The Morning Show’ (US$ 299,4 milhões, mas ao longo de um período muito mais longo).

Já ‘Ted Lasso’ gerou impressionantes US$ 609,4 milhões.

Após muita expectativa dos fãs, a segunda temporada de ‘Ruptura’ finalmente está disponível no catálogo da Apple TV+.

Relembre o trailer:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

“Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Espectador quase teve um ATAQUE do coração durante exibição-teste de ‘Missão Impossível 8’

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em breve.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Warfare’: Novo filme do diretor de ‘Guerra Civil’ ganha data de estreia nos EUA

Alex Garland, diretor de ‘Guerra Cívil’, que estreou nos cinemas em abril, está de volta com outro drama intenso em seu novo filme, ‘Warfare‘, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque.

Agora, o Deadline revelou a data de estreia do longa-metragem nos cinemas norte-americanos: 11 de abril.

Ainda não sabe quando o filme chega ao Brasil.

Na produção, o público acompanhará o conflito sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, com uma narrativa que promete ser visceral e emocionante.

Relembre o trailer:

O elenco de ‘Warfare’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.

‘Opus’: TERROR da A24 com Ayo Edebiri ganha trailer arrepiante; Confira!

A A24 divulgou o trailer oficial de ‘Opus’, terror estrelado pela vencedora do Emmy Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 14 de março, ainda sem data confirmada no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Mark Anthony Green.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

John Malkovich, Rosario Dawson, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Young Mazino, Stephanie Suganami e Tony Hale completam o elenco.

Diretor de ‘Divergente’ fala sobre possibilidade de REBOOT: “Eles meio que reiniciam tudo”

‘Divergente’, adaptação dos livros de Veronica Roth, pode em breve ganhar um reboot, conforme revelou o diretor original Neil Burger.

Em uma entrevista ao Screen Rant, o cineasta falou sobre a possibilidade de um reboot mais de uma década após o lançamento do primeiro filme.

“Eles meio que reiniciam tudo. Eu não tinha pensado sobre isso, mas tenho certeza de que já passou pela cabeça da Lionsgate fazer de uma maneira diferente”, afirmou.

“Eu estou muito orgulhoso desse filme e, particularmente, do elenco que reuni para ele, seja Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller ou Kate Winslet. Muitos deles estavam começando e tiveram papéis importantes, e foi muito divertido trabalhar com todos. Então, foi ótimo. Sempre farei parte dessa franquia e fico feliz em fazer parte dela de alguma forma”, concluiu.

Lembrando que a trilogia está disponível no Prime Video.

Estrelada por Shailene Woodley e Theo James, a trama é ambientada em uma futurística Chicago. Qando a adolescente Beatrice completa 16 anos ela tem que escolher entre as diferentes facções que a cidade está dividida. Elas são cinco, e cada uma representa um valor diferente, como honestidade, generosidade, coragem e outros. Beatrice surpreende a todos e até a si mesma quando decide pela facção dos destemidos, escolhendo uma diferente da família, e tendo que abandonar o lar. Ao entrar para a Dauntless, ela torna-se Tris e vai enfrentar uma jornada para afastar seus medos e descobrir quem é de verdade. Além disso, Tris conhece Four, um rapaz mais experiente na facção que ela, e que consegue intrigá-la e encantá-la ao mesmo tempo.

Juntos, os três filmes da franquia arrecadaram mais de US$ 743 milhões mundialmente.

Trevor Noah será o anfitrião do Grammy Awards 2025

O comediante e apresentador Trevor Noah será o anfitrião da 67ª edição do Grammy Awards.

Essa é a quinta vez consecutiva que Noah ficará responsável por comandar o evento. Mais uma vez, ele também entra como produtor do show.

Os vencedores serão revelados em 02 de fevereiro.

Relembre a lista de indicados:

ÁLBUM DO ANO
New Blue Sun – André 3000
Cowboy Carter – Beyoncé
Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter
Brat – Charli XCX
Djesse Vol. 4 – Jacob Collier
Hit Me Hard and Soft – Billie Eilish

GRAVAÇÃO DO ANO
“Now And Then” – The Beatles
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“360” – Charli xcx
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Fortnight” – Taylor Swift Featuring Post Malone

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Birds of a Feather” – Billie Eilish
“Die With a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
“Texas Hold ‘Em” – Beyoncé

ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone
Sabrina Carpenter
Doechii
Khruangbin
Raye
Chappell Roan
Shaboozey
Teddy Swims

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Bodyguard” — Beyoncé
“Espresso” — Sabrina Carpenter
“Apple” — Charli XCX
“Birds of a Feather” — Billie Eilish
“Good Luck, Babe!” — Chappell Roan

MELHOR PERFORMANCE POP DUO/GRUPO
“Us” — Gracie Abrams Featuring Taylor Swift
“Levii’s Jeans” — Beyoncé Featuring Post Malone
“Guess” — Charli XCX & Billie Eilish
“The Boy Is Mine” — Ariana Grande, Brandy & Monica
“Die With a Smile” — Lady Gaga & Bruno Mars

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE POP
“Make You Mine” – Madison Beer
“Von Dutch” – Charli XCX
“L’Amour De Ma Vie [Over Now Extended Edit]” – Billie Eilish
“Yes, And?” – Ariana Grande
“Got Me Started” – Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM RAP
Might Delete Later – J. Cole
The Auditorium, Vol. 1 – Common & Pete Rock
Alligator Bites Never Heal – Doechii
The Death of Slim Shady (Coup De Grâce) –  Eminem
We Don’t Trust You – Future & Metro Boomin

MELHOR PERFORMANCE RAP
“Kehlani” — Jordan Adetunji Featuring Kehlani
“Spaghettii” — Beyoncé Featuring Linda Martell & Shaboozey
“We Still Don’t Trust You” — Future & Metro Boomin Featuring The Weeknd
“Big Mama” — Latto
“3:AM” — Rapsody Featuring Erykah Badu

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Cowboy Carter – Beyoncé
F-1 Trillion – Post Malone
Deeper Well – Kacey Musgraves
Higher – Chris Stapleton
Whirlwind – Lainey Wilson

MELHOR PERFORMANCE SOLO COUNTRY
“16 Carriages” — Beyoncé
“I Am Not Okay” —Jelly Roll
“The Architect” — Kacey Musgraves
“A Bar Song (Tipsy)” — Shaboozey
“It Takes A Woman” — Chris Stapleton

MELHOR ÁLBUM ROCK
“Happiness Bastards” — The Black Crowes
“Romance” — Fontaines D.C.
“Saviors” — Green Day
“TANGK” — Idles
“Dark Matter” — Pearl Jam
“Hackney Diamonds” — The Rolling Stones
“No Name” — Jack White

MELHOR PERFORMANCE ROCK
“Now and Then” – The Beatles
“Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
“The American Dream Is Killing Me” – Green Day
“Gift Horse” – Idles
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Broken Man” – St. Vincent

MELHOR ÁLBUM R&B
“11:11 (Deluxe)” — Chris Brown
“Vantablack” — Lalah Hathaway
“Revenge” — Muni Long
“Algorithm” — Lucky Daye
“Coming Home” — Usher

MELHOR PERFORMANCE R&B
“Guidance” — Jhené Aiko
“Residuals” — Chris Brown
“Here We Go (Uh Oh)” — Coco Jones
“Made For Me (Live On BET)” — Muni Long
“Saturn” — SZA

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Ficção Americana — Laura Karpman, compositora
Rivais — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
A Cor Púrpura — Kris Bowers, compositor
Duna: Parte II — Hans Zimmer, compositor
Xógum — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Ain’t No Love In Oklahoma” [Twisters: O Álbum] — Jessi Alexander, Luke Combs & Jonathan Singleton, compositores (Luke Combs)
“Better Place” [Trolls 3 – Juntos Novamente] — Amy Allen, Shellback & Justin Timberlake, compositores (*NSYNC & Justin Timberlake)
“Can’t Catch Me Now” [Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes] — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Olivia Rodrigo)
“It Never Went Away” [Sinfonia Americana] — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Love Will Survive” [O Tatuador de Auschwitz] — Walter Afanasieff, Charlie Midnight, Kara Talve & Hans Zimmer, compositores (Barbra Streisand)

Confira a lista completa aqui!

‘Round 6’ pode ter derivados do Líder e Recrutador, afirma criador da série

O criador de ‘Round 6’, Hwang Dong-hyuk, não descartou a possibilidade de expandir a franquia com derivados, revelando em entrevista que está aberto a revisitar a história.

Hwang deixou claro que não vê a história indo além de três temporadas, mas isso não significa que a franquia chegará ao fim.

Em conversa com o THR, Hwang compartilhou que tem pensado em ideias para derivados, como uma série focada no Líder ou no Recrutador.

“Uma das ideias que estou considerando é o que aconteceu entre as temporadas 1 e 2. Há um intervalo de três anos. Então, por exemplo, o que o Líder estava fazendo durante esses três anos? O que o Recrutador estava fazendo? Quando tenho um tempo livre, gosto de apenas jogar algumas ideias e deixar minha imaginação fluir. Então, acho que podemos estar abertos a qualquer coisa”, disse Hwang Dong-hyuk.

A série de sucesso da Netflix continua surpreendendo a plataforma. A segunda temporada já acumulou 58,2 milhões de visualizações entre 30 de dezembro e 5 de janeiro, de acordo com o Deadline.

Com esse número, ‘Round 6’ não apenas manteve sua posição como o título mais assistido da semana, mas também alcançou o segundo lugar entre os títulos não-ingleses mais assistidos de todos os tempos, ficando atrás apenas da primeira temporada.

Somando-se aos 68 milhões de visualizações obtidas nos primeiros três dias, a segunda temporada já alcançou 126,2 milhões de visualizações em apenas 11 dias.

Com isso, a produção se tornou a quarta série mais assistida da plataforma, ficando atrás apenas de ‘Wandinha’ e da quarta temporada de ‘Stranger Things’.

Se continuar nesse ritmo, é bem possível que, neste novo ano, ‘Round 6’ ultrapasse a primeira temporada e se torne o título mais assistido de todos os tempos na Netflix.

A série ainda tem mais 79 dias para conquistar 139 milhões de visualizações adicionais e alcançar esse feito.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Criadores explica por que ‘Skeleton Crew’ NÃO teve grandes participações especiais

Os criadores de ‘Skeleton Crew’, Jon Watts e Christopher Ford, falaram sobre a decisão de não incluir grandes participações especiais de personagens consagrados de Star Wars na primeira temporada da série.

Ambientada na mesma época de produções como ‘O Mandaloriano’ e ‘Ahsoka‘, a trama introduz um grupo de crianças que se envolve em uma grande aventura galáctica, mas sem aparições de nomes famosos, como Hondo Ohnaka ou Carson Teva, que poderiam ter sido esperados pelos fãs.

Em entrevista ao Screen Rant, Watts e Ford explicaram que a ausência de participações foi uma escolha narrativa, embora não houvesse qualquer veto da Lucasfilm em relação a isso.

Christopher Ford afirmou que a equipe estava aberta a participações especiais, e Jon Watts reforçou que o estúdio não criou nenhum impeditivo.

“Não é como se alguém na Lucasfilm dissesse: ‘Vocês não podem fazer isso.’ Na verdade, era mais como: ‘Se surgir alguma oportunidade, estamos totalmente abertos a isso.’ Mas estávamos focados em fazer a nossa história funcionar. Foi um daqueles cenários em que chegamos ao final da escrita da primeira temporada e conseguimos passar sem precisar de participações especiais.”

Christopher Ford também explicou que a ausência de grandes participações especiais foi uma decisão tomada para não comprometer o que havia sido feito na série.

“Então, quando olhávamos para trás e pensávamos: ‘Será que podemos encaixar uma?’, isso estragava tudo, então não fizemos. Nós construímos nossa própria coisinha”, disse Ford.

O futuro de ‘Skeleton Crew’ ainda é incerto, especialmente após a série apresentar números de audiência decepcionantes. No entanto, caso a série seja renovada, Watts e Ford já têm ideias sobre como a história poderia evoluir.

“Já mapeamos como gostaríamos que [os personagens] se desenvolvessem e crescessem, e onde eles se cruzariam na galáxia maior”, disse Watts. “Definitivamente temos ideias em mente. É um momento tão dinâmico na linha do tempo de Star Wars, e com At Attin sendo um planeta completamente isolado, agora de repente lançado para o centro de tudo isso, não é apenas as crianças crescendo e se ajustando. É como se uma sociedade inteira tivesse que se atualizar rapidamente sobre o que realmente está acontecendo no mundo. Existem muitas possibilidades fascinantes por aí”.

Dados da Nielsen indicam que o programa registrou a menor audiência de estreia entre as produções de ‘Star Wars’ no Disney+.

Os dois primeiros episódios acumularam menos de 382 milhões de minutos assistidos na semana de estreia, ficando atrás de ‘The Acolyte’, que alcançou 488 milhões, e muito abaixo de sucessos como ‘O Mandaloriano‘ e ‘Obi-Wan Kenobi’, que ultrapassaram 800 milhões de minutos.

Mesmo com críticas favoráveis, a trama – que acompanha crianças perdidas na galáxia – parece não ter atraído tanto o público quanto o esperado.

‘Skeleton Crew’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

James Gunn revela que já está escrevendo o PRÓXIMO projeto do DCU

James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, revelou recentemente que já está trabalhando em sua próxima produção dentro do universo, embora esteja atualmente focado em ‘Superman’ e na nova temporada de ‘Pacificador’.

Em uma publicação no Threads nesta segunda-feira (20), ele compartilhou:

 

Ver no Threads

 

“A maior parte do meu tempo é dedicada à pós-produção de Superman e Peacemaker, mas também estou passando uma boa parte do tempo pré-escrevendo meu próximo projeto nos DC Studios, assistindo aos diários e oferecendo ideias para outros projetos. É bem menos sobrecarregante do que quando eu estava dirigindo”, explicou Gunn sobre seu novo papel como CEO da DC Studios.

O cineasta não revelou qual é o próximo projeto que está escrevendo, embora os fãs especulem que possa estar relacionado a Mulher-Maravilha, Flash ou até mesmo um possível novo Esquadrão Suicida.

‘Superman’, o aguardado filme de James Gunn que marca o início do novo DCU, chega aos cinemas em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Disney procura atriz de 18 anos para LIVE-ACTION de ‘Enrolados’

enrolados

De acordo com o The DisInsider, a Disney está procurando uma atriz com cerca de 18 anos para estrelar o live-action de Enrolados.

Segundo o insider, o estúdio busca alguém na faixa etária de McKenna Grace. No entanto, a atriz não foi citada como uma candidata oficial da Disney, mas sim como parte de um fancast.

“Ela tem a idade certa que o estúdio está buscando. Além disso, possui um relacionamento de trabalho pré-existente com a The Walt Disney Company, tendo participado de ‘Capitã Marvel’, ‘Goosebumps’, ‘O Conto da Aia’ e de vários programas do Disney Channel”, comentou o insider. 

Recentemente, o live-action de ‘Enrolados’ também ganhou outras novidades interessantes.

A atriz Jennifer Lopez está interessada em viver a icônica vilã Mãe Gothel no filme. Os fãs começaram a especular sobre o interesse de Lopez após ela ter curtido diversos comentários nas redes sociais que a indicavam como a escolha ideal para o papel.

Além dela, a indicada ao Emmy Kathryn Hahn (‘Agatha Desde Sempre’) está cotada para o papel.

Vale lembrar que Michael Gracey (‘O Rei do Show’) está em negociações para dirigir o live-action.

Além de ter começado sua carreira dirigindo videoclipes, o cineasta é conhecido por comandar filmes musicais, incluindo o vindouro ‘Better Man – A História de Robbie Williams‘.

Jennifer Kaytin Robinson, do próximo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, assina a versão mais recente do roteiro.

Lançado em 2011, ‘Enrolados‘ tornou-se um grande sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 591.7 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

‘1923’: 2ª temporada da série derivada de ‘Yellowstone’ ganha novo trailer DUBLADO; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo trailer dublado da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

‘Beleza Fatal’: Teaser inédito apresenta o elenco da novela da Max; Confira!

beleza fatal
beleza fatal

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz, chega este mês ao catálogo da Max – e, agora, ganhou um teaser inédito.

Lembrando que a produção será lançada no próximo dia 27 de janeiro na plataforma de streaming.

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A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Laura Dern presta HOMENAGEM a David Lynch: “Eu vou te amar”

Laura Dern, estrela do cinema conhecida por seu papel em ‘História de um Casamento’, usou as redes sociais para prestar uma homenagem a David Lynch (1946-2025), o icônico cineasta que celebraria seu aniversário nesta segunda-feira (20).

“Feliz aniversário, pedacinho. Eu vou te amar e sentir sua falta todos os dias pelo resto da minha vida”, escreveu a atriz.

Laura Dern trabalhou com Lynch nos filmes ‘Veludo Azul’ e ‘Império dos Sonhos’, além de ter participado de ‘Twin Peaks’, um dos projetos mais cultuados do cineasta.

David Lynch faleceu aos 78 anos no dia 16 de janeiro. Ele deixa dois filhos e duas filhas.

Através de sua memorável carreira, Lynch utilizou suas obras para mesclar elementos de terror, filmes noir e surrealismo para construir narrativas que ficariam marcadas no imaginário popular – e que angariariam uma legião de fãs que se estende até os dias de hoje.

Lynch, também conhecido por seu trabalho como roteirista, produtor, artista visual e músico (além de ter se aventurado na atuação), começou sua carreira em 1977 com o clássico ‘Eraserhead’.

Desde então, encabeçou obras como ‘Twin Peaks’, considerada uma das melhores séries de todos os tempos, além de ‘Cidade dos Sonhos’, ‘Veludo Azul’, ‘O Homem Elefante’ e vários outros.

david lynch

Insider revela POSSÍVEL trama de ‘Abracadabra 3’; Confira!

De acordo com informações do The DisInsider Mailbag, a Disney ainda está trabalhando em maneiras de expandir a franquia ‘Abracadabra’.

O estúdio está considerando ideias para o desenvolvimento de ‘Abracadabra 3’, e a trama pode seguir um caminho um pouco diferente do que os fãs imaginam.

Segundo o insider, uma das ideias que o estúdio estaria considerando seria focar o próximo filme na Mãe Bruxa, personagem de Hannah Waddingham.

“Por enquanto, a Disney está desenvolvendo ideias sobre como expandir essa franquia. A última informação que ouvi foi que a Disney estava considerando a ideia de focar o próximo filme na Mãe Bruxa, interpretada por Hannah Waddingham, o que não incluiria as Irmãs Sanderson em um papel principal. No entanto, até agora, não se sabe se o estúdio seguirá com essa ideia.”
Enquanto os fãs esperam pela confirmação de ‘Abracadabra 3′, vale lembrar que, em entrevista ao Entertainment Weekly, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia.

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

Infelizmente, não foram divulgados os números, mas os dados são baseados na quantidade de horas assistidas na plataforma norte-americana durante os três primeiros dias.

“Agradecemos aos mágicos fãs de ‘Abracadabra’ por tornar a sequência o filme com a maior estreia da história do Disney+,” declarou o serviço de streaming.

Assista a nossa crítica:

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘O Macaco’: ACLAMADO terror do diretor de ‘Longlegs’ ganha trailer legendado

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

O terror ‘O Macaco‘ ganhou seu trailer legendado.

Adaptado de um conto do rei do terror Stephen King, o longa é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (“Longlegs”) e produzido por James Wan (“Jogos Mortais”; “Annabelle”; “M3gan”).

O vídeo mostra as vítimas escolhidas por um macaco de brinquedo amaldiçoado e traz mais detalhes dos personagens de Theo James e Tatiana Maslany.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

As primeiras reações dos críticos já estão circulando na internet, o hype do público certamente aumentará, já que o filme baseado na obra de Stephen King está sendo bastante elogiado.

Confira algumas reações:

“Osgood Perkins cozinhou em ‘O Macaco’. É BANANAS! Uma viagem absurdamente demente e cheia de cocaína. Liso, estilizado e sádico. Mortes e emoções novas e alegres – à la Rube Goldberg machines/mortes inspiradas em ‘Premonição’. A entrega impassível de Theo James impressiona”, disse Courtney Howard, da Variety.

“’O Macaco’ manda muito bem. Selvagemente engraçado e selvagemente sangrento em igual medida, é um momento sangrento que estabelece Osgood Perkins como um mestre do terror. Você vai uivar de tanto rir e cobrir os olhos em igual medida. Eu adorei”, disse Joey Magidson, do Awards Radar.

“Adorei ‘O Macaco’. Oz Perkins tem sido um dos cineastas de gênero mais emocionantes desde que começou, e seu último filme é um dos melhores momentos que você pode ter no cinema – engraçado, assustador, pungente e muito, muito divertido. Um filme raro que pode ser comparado a ‘Gremlins’ em termos de caos vertiginoso”, escreveu Drew Taylor, do The Wrap.

“Acabei de me divertir MUITO assistindo ‘O Macaco’! Facilmente uma das melhores comédias de terror que já vi em algum tempo. Eu ri tanto que minhas bochechas doeram! É maluco, ridículo e muito divertido! Muitas mortes únicas. Mal posso esperar para assistir de novo! MUITO BOM! Theo James é ótimo!”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.

“’O Macaco’, de Osgood Perkins, oferece uma viagem hilariante e sangrenta que é tão sombriamente engraçada quanto encharcada de sangue. Se você quer um bom e sangrento, este é um filme imperdível para você, especialmente se você se diverte com um senso de humor perverso”, escreveu Mark Pacis, do Nerd Reactor.

“Atingimos o pico do cinema com ‘O Macaco’! Um banho de sangue sádico e caótico de diversão! Um destino final como um filme que tem algumas das maiores mortes que já vi. A criatividade por trás de cada morte é habilmente elaborada e executada. Osgood nos abençoou com uma obra-prima!”, disse Frederick Nuti, do Bloody Disgusting. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

themonkey

 

‘Oeste Outra Vez’: Faroeste brasileiro VENCEDOR de Gramado 2024 ganha data de estreia!

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024
Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

‘Oeste Outra Vez’, o longa-metragem nacional de Érico Rassi que conquistou destaque ao ser o grande vencedor do Festival de Gramado de 2024, já tem data marcada para estrear nos cinemas brasileiros.

O faroeste chega às telonas no dia 27 de março.

Além de conquistar o prêmio de Melhor Filme, a produção de Rassi também foi premiada pela fotografia de André Cavalheira e pelo desempenho do ator Rodger Rogério, que levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

“A trama se passa no sertão de Goiás, onde homens rudes, incapazes de lidar com suas próprias fragilidades, são constantemente abandonados pelas mulheres que amam. Tristes e amargurados, eles se voltam violentamente uns contra os outros”, conforme revela a sinopse.

Crítica | ‘Oeste Outra Vez’ – BRILHANTE faroeste brasileiro recheado de diálogos impagáveis [CineBH 2024] | CinePOP Cinema

‘Oeste Outra Vez’ tem direção e roteiro de Érico Rassi e é estrelado por Ângelo Antônio, Antonio Pitanga, Babu Santana e Rodger Rogério.

Cena de 'Oeste Outra vez', exibido no CineBh 2024

Crítica | Maria Callas – Angelina Jolie Estrela o Sonolento Filme de Pablo Larraín

Mulher elegante com chapéu olhando pela janela

O diretor Pablo Larraín tem um olhar melancólico e solitário com relação ao passado, principalmente com relação ao período entre as décadas de 1960 e 2000, faixa de tempo na qual situa as principais produções de seu currículo: ‘No’ (sobre o plebiscito chileno pela redemocratização, ocorrido em 1988), ‘Jackie’ (sobre a ex-primeira dama estadunidense, Jackie Kennedy, lidando com a morte do marido, em 1963), ‘Spencer’ (sobre a vida de Lady Di antes de se tornar a princesa britânica, focado no ano de 1991) e ‘O Conde’ (uma sátira com a figura de Pinochet, ditador chileno entre os anos 1974 e 1990). Todos esses filmes têm em comum serem centrados em períodos e pessoas históricas conhecidas mundialmente, e esse é um traço desse diretor. Atualmente, Larraín vinha produzindo um projeto sobre mulheres do século XX, iniciada por ‘Jackie’, seguida por ‘Spencer’ e terminada agora com ‘Maria Callas’, filme que chegou ao circuito brasileiro essa semana.

Pessoa com óculos e suéter branco, olhando através cortina.

Com uma inegável carreira de sucesso como a maior cantora de ópera da atualidade, Maria Callas (Angelina Jolie, de ‘Lara Croft: Tomb Raider’) se sente extremamente sozinha e solitária, certa de que está perdendo sua voz e seu encanto por cantar. Medicada a maior parte do tempo em que está acordada, Maria sente dificuldades para distinguir o que é realidade e o que é delírio, oriundo dos efeitos colaterais das medicações. Refugiada em seu apartamento em Paris, Maria vai sentindo a depressão tomar conta de sua vida e levar-lhe as poucas forças que lhe restam numa jornada que a faz repensar toda sua vida poucos dias antes de sua morte.

Pablo Larraín construiu uma trilogia singular com seu projeto não tanto pela escolha das biografadas, mas sim, acima de tudo, pelo olhar do cineasta sobre essas mulheres do século XX. Tanto em ‘Jackie’ quanto em ‘Spencer’ – e agora, principalmente, em ‘Maria Callas’ – as mulheres de sucesso (as duas primeiras foram esposas de poderosos governantes das maiores potências mundiais da época, Estados Unidos e Reino Unido, e a última se tornou não só amante de um dos caras mais ricos e influentes de sua época [Aristóteles Onassis, interpretado no filme por Haluk Bilginer] como também conheceu e vivenciou o momento em que Onassis conhece e posteriormente “rouba” Jackie Kennedy do então presidente) são extremamente melancólicas, infelizes e à beira da depressão.

Artista no palco sob luzes brilhantes.

A forma como Larraín constrói a solidão feminil nessas personagens é bem-feita (em ‘Spencer’ temos câmeras fechadas e ambientes escuros, sufocantes, enquanto a mesma sensação é passada em ‘Maria Callas’ da forma oposta, em ambientes amplos, solares e planos mais abertos). Mas o roteiro de Steven Knight não ajuda a biografada em muitos aspectos. Primeiro, ele repete o mesmo molde utilizado para biografar ‘Spencer’, então, quem viu este fica o tempo todo com a sensação de já ter visto ao filme, mesmo se tratando de outra mulher em outra época; segundo, os roteiros de Steven navegam no marasmo para preencher os atos, o que acaba tornando os filmes cansativos de assistir, e em ‘Maria Callas’ a coisa pesa nos delírios que funcionam como escape para contar a vida da cantora, mas, a toda hora que volta para o tempo presente, é como se a história perdesse fôlego.

Angelina Jolie, uma vez mais, ressurge belíssima nos enquadramentos, mas não consegue sumir na personagem. Ao contrário, em nenhum momento o espectador se conecta com Maria Callas, pois o tempo todo tudo que vemos é Angelina Jolie em ação, e fazendo aquilo que já conhecemos dela: os olhares lânguidos de cima a baixo, os braços sempre dobrados ao meio com mãos juntadas, cenas intermináveis de close sem que a atriz fale nada, numa eterna contemplação. Para uma cinebiografia, não conseguirmos ver o biografado na história que é contada é um ponto que acaba pesando contra na produção.

Cotado como um dos filmes com potencial de indicações nessa temporada de premiações nórdicas, ‘Maria Callas’ retrata os últimos dias da famosa cantora de ópera com bastante melancolia e languidez, bem distante do alcance que a cantora alcançou em vida.

Mulher de frente ao espelho em sala vintage elegante.

Um dos filmes de SUSPENSE mais chocantes de 2024 estrelado por Channing Tatum estreia no Prime Video

pisque duas vezes

O Prime Video acaba de lançar em seu catálogo o chocante e inovador suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ (Blink Twice), dirigido por Zoë Kravitz, que conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia a direção competente da cineasta estreante, o tom da produção – que equilibra humor e suspense na medida certa –, e a forte performance de seus protagonistas, com Channing Tatum sendo um dos destaques.

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“Sem a confiança [de Zoë Kravitz] em contar a história, este filme não funcionaria — além das sólidas performances de Naomi Ackie, Channing Tatum e Adria Arjona, com Christian Slater roubando a cena.” (Arizona Republic)

“‘Pisque Duas Vezes’ é uma visão frustrantemente tímida da classe bilionária, ocupada demais se deslumbrando com a figura de Channing Tatum para sequer perceber que está cometendo esse erro.” (Vulture)

“Um thriller realmente eficaz e incisivo que estabelece Zoë Kravitz como um talento ousado na direção e mostra um lado de Channing Tatum que você nunca viu antes.” (Empire Magazine)

“‘Pisque Duas Vezes’ é um filme muito disperso, sobrecarregado pelas exigências de seus temas pesados, imagens chamativas, pontos de enredo mal elaborados e personagens parcialmente desenvolvidos.” (The Hollywood Reporter)

“Apesar das implicações mais pesadas do filme de Zoë Kravitz, a cineasta estreante mantém uma dinâmica invejável do começo ao fim, combinando humor e suspense na medida certa. Você vai rir, vai ficar chocado e se vai se divertir muito.” (IndieWire)

“Talvez a maior surpresa de ‘Pisque Duas Vezes’ seja o quão maliciosamente humorístico este filme é.” (Mashable)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…

Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.

Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.

O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.

Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).

‘Garota do Momento’: Novela da Globo ganha DESTAQUE internacional na Variety

A novela ‘Garota do Momento’, atualmente no ar às 18h na Globo, conquistou destaque internacional após a Variety publicar uma matéria sobre o sucesso da produção brasileira.

Em entrevista à publicação, a autora Alessandra Poggi compartilhou sua felicidade com a recepção positiva da novela e comentou sobre suas escolhas criativas. Ela explicou sua preferência por situar telenovelas de época em anos específicos, ao invés de períodos mais amplos.

“Em Além da Ilusão, estávamos em 1944, quando os soldados brasileiros foram lutar na Segunda Guerra Mundial, pois gosto de aproveitar ao máximo a vasta e rica história do nosso país. Quando precisei escolher um ano para Garota do Momento, optei por 1958, que ficou gravado na nossa memória cultural como o ano em que tudo parecia ir bem no Brasil”, afirmou.

“Acabávamos de ganhar a Copa do Mundo pela primeira vez”, continuou a autora. “Foi o ano em que a Bossa Nova foi criada, tivemos o Cinema Novo e a construção de Brasília… Então, comecei a investigar o que não estava tão bem em 1958, pois não poderia ter sido uma época idílica para todos”.

Alessandra também explicou a decisão de explorar questões sociais importantes, como racismo e sexismo, ao longo da trama.

“Gosto de investigar no meu trabalho: quem está feliz na sociedade? Quem está prosperando? Quem não está? Em 1958, os homens traíam suas esposas o tempo todo; a sociedade era muito machista e racista. Os filhos de mães divorciadas sofriam muito. Pessoas queer não podiam viver de forma autêntica. Eu queria falar sobre essas questões, que infelizmente ainda são atuais. Não podia ignorá-las”, afirmou.

Sobre como aborda esses temas pesados em um horário familiar, Poggi acredita que “toda história pode ser contada em qualquer horário”, desde que os autores tenham “a abordagem certa”.

“Não tenho restrições em explorar qualquer tema, só sou cuidadosa na maneira como trago esses assuntos para que o público fiel ao horário das 18h não rejeite as discussões. Minha estratégia é apresentar questões como racismo e classismo de uma maneira mais suave, que se encaixe no tom clássico da telenovela de época. As pessoas abraçam isso e começam a refletir sobre essas questões. Muitas crianças estão assistindo ‘Garota do Momento’. Famílias inteiras se sentam juntas para assistir à novela. Meus filhos assistem. Tudo depende do tom”, explicou.

Quanto ao que considera a maior vantagem das telenovelas brasileiras, Alessandra responde rapidamente: “É uma obra aberta. E é uma obra aberta longa, onde você tem espaço para modificar a história de acordo com o que o público responde. Acho que essa é, sem dúvida, a maior conquista das nossas novelas”.

Ela ainda expressou seu prazer em acompanhar a repercussão da novela enquanto ela vai ao ar. “Estou no X/Twitter enquanto o episódio está sendo exibido para ver o que as pessoas estão dizendo. Adoro quando minha manicure comenta ou quando ouço as pessoas conversando sobre isso no supermercado. As pessoas me escrevem para contar o que gostam e o que não gostam”.

‘Garota do Momento’ passa na Globo às 18h e tem seus episódios disponíveis no Globo Play.

“Ambientada em 1958, a novela acompanha Beatriz (Duda Santos), que acreditava ter sido abandonada aos quatro anos, mas descobre mais tarde que sua mãe amorosa (Carol Castro) sofreu um acidente grave e foi manipulada por uma dupla vilanesca, formada pela mãe e o filho, interpretados pelos renomados atores Lilia Cabral e Fábio Assunção”, conforme descrito na sinopse.

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