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Filme de ‘Until Dawn’ ganha VÍDEO especial com as primeiras cenas do filme

O famoso jogo de terror ‘Until Dawn’ ganhará em breve uma adaptação live-action, após fazer sucesso nos videogames.

Antes do lançamento do primeiro trailer oficial, a Sony Pictures publicou um vídeo especial que traz o diretor David F. Sandberg, junto a outros produtores, revelando detalhes sobre a produção.

Confira:

Lembrando que o  live-action de ‘Until Dawn’ está prestes a ganhar seu primeiro trailer, após o conteúdo ter recebido classificação indicativa.

Dessa forma, a Screen Gems tem caminho livre para divulgar o trailer e revelar mais sobre a adaptação do jogo de videogame, que foi um sucesso no gênero de terror.

A informação foi divulgada pelo perfil DiscussingFilme. Por enquanto, ainda não há data ou previsão para o lançamento do primeiro trailer do filme.

Recentemente, em entrevista ao IGN, Ashley Brucks, presidente da Screen Gems, confirmou que a adaptação de ‘Until Dawn‘ terá uma história diferente da que foi apresentada no clássico jogo de terror.

Apesar da produção contar com uma nova narrativa e novos personagens, ela prometeu que a adaptação será “respeitosa” – mantendo a essência do material de origem.

“A chave para uma adaptação bem-sucedida desses jogos se resume a uma coisa: respeitar o material de origem. Nossa relação próxima com a PlayStation Productions dá aos nossos cineastas a vantagem de trabalhar diretamente com os criadores do jogo.”

Ela completa, “É um equilíbrio delicado identificar e incorporar o que os fãs amam sobre o jogo e a expectativa de entregar algo novo e emocionante para o novo público. [O diretor David F. Sandberg] pegou a essência do que tornou o jogo incrível e selecionou elementos que pensamos que são os mais importantes para os fãs, fazendo homenagens [ao material de origem] da forma certa.”

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, vai comandar a adaptação.

A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

O elenco contará com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.

Screen Gems e PlayStation Productions serão responsáveis pela adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pantera Negra 3’: Três atores RECUSARAM o papel de T’Challa para a sequência

t'challa pantera negra

Na semana passada, rumores revelaram que a Marvel Studios estava com planos bastante definidos para a reapresentação de Pantera Negra e de T’Challa no Universo Cinemático Marvel.

As informações indicaram que T’Challa seria substituído para futuras aparições no MCU. A versão interpretada por Chadwick Boseman, que faleceu em 2020, permaneceria intocada – mas uma nova versão do personagem seria trazida através do multiverso, possivelmente para ‘Vingadores: Apocalipse’ ou para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

Agora, de acordo com o perfil do YouTube @She_DreadzMe, certos atores haviam sido contatados para encarnar a próxima versão do herói, mas recusaram o papel. Tais nomes incluem John Boyega (‘Star Wars’), Damson Idris (‘Enxame’) e David Oyelowo (‘Silo’).

Vale lembrar que o terceiro filme da franquia já está em desenvolvimento, com Ryan Coogler atado ao projeto.

‘Pantera Negra’ e ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ estão disponíveis no catálogo do Disney+.

‘Five Nights at Freddy’s 3’ chegará aos cinemas em 2027, revela insider

Em menos de um ano, a sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2’ chegará aos cinemas de todo o mundo – e parece que a Blumhouse e a Universal Pictures já têm planos para um terceiro capítulo da franquia.

De acordo com o perfil insider @Katsterlingfan no X, as gravações do filme irão começar seis meses após o lançamento do segundo capítulo, com lançamento planejado para o final de 2027.

Apesar de afirmar que a fonte que lhe forneceu as informações é confiável, o perfil reitera que os planos podem mudar com o passar dos meses.

 

J.K. Rowling COMPARA Neil Gaiman com Harvey Weinstein após novas acusações de assédio sexual

Através do seu Twitter/X, a polêmica J.K. Rowling voltou a agitar a internet ao comparar Neil Gaiman com o infame Harvey Weinstein após o autor de ‘Sandman‘ recebeu novas acusações de assédio sexual.

A autora de ‘Harry Potter‘ apontou o silêncio da comunidade literária sobre as acusações, ressaltando o quanto as pessoas haviam sido vocais em relação ao caso de Weinstein.

“O público literário, que tinha muito a dizer sobre Harvey Weinstein antes de ele ser condenado, tem se mostrado estranhamente reservado em sua resposta às múltiplas acusações contra Neil Gaiman feitas por mulheres jovens que nunca se conheceram, mas que — assim como Weinstein — contam histórias notavelmente semelhantes.”

Vale lembrar que o New York Times recentemente publicou uma matéria expondo acusações de possíveis novas vítimas de Gaiman. Ele foi acusado não apenas de assédio sexual, como também de usar NDAs e subornos para silenciar suas alegadas vítimas.

Anteriormente, Rowling havia revelado ter ficado surpresa com alguns colegas que condenaram seus comentários transfóbicos, mas que lhe mandaram e-mails privados para confirmar que permaneciam amigos.

“As pessoas que trabalharam comigo correram para se distanciar de mim ou para acrescentar sua condenação pública às minhas opiniões blasfemas”, escreveu ela. ““Na verdade, a condenação de certos indivíduos foi muito menos surpreendente para mim do que o fato de alguns deles me terem enviado e-mails, ou mensagens através de terceiros, para verificar se ainda éramos amigos”.

Rowling acrescentou:

“Aqueles que estão chocados com minha posição muitas vezes não conseguem entender o quão verdadeiramente desprezível eu considero a posição deles. Vi ‘sem debate’ tornar-se o slogan daqueles que outrora se faziam passar por defensores da liberdade de expressão. Já testemunhei homens supostamente progressistas argumentando que as mulheres não existem como uma classe biológica observável e não merecem direitos baseados na biologia”.

Rowling não nomeou as pessoas que lhe enviaram e-mails, mas sabe-se que ela teve desentendimentos públicos com colegas que trabalharam com ela nos filmes da saga ‘Harry Potter’, chegando a criticar os atores Daniel Radcliffe e Emma Watson – que vêm apoiando abertamente a comunidade trans há anos.

Rowling, inclusive, declarou: “não posso perdoá-los [Radcliffe e Watson]. Celebridades que aderiram a um movimento que pretende erodir os direitos duramente conquistados pelas mulheres e que usaram as suas plataformas para aplaudir a transição de menores podem guardar as suas desculpas para as pessoas que tiveram que passar por destransições traumáticas e para as mulheres vulneráveis que dependem de espaços do mesmo sexo.”

Lucy Liu fala sobre confronto com Bill Murray após insultos em ‘As Panteras’: “Eu precisava me defender”

Em entrevista ao The Guardian, Lucy Liu (‘Kill Bill’) voltou a comentar sobre o seu confronto com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘.

A atriz afirma que Murray lhe direcionou insultos “imperdoáveis e inaceitáveis”, mas não abaixou a cabeça diante da situação.

“Eu teria feito aquilo em qualquer situação. Quando eu sinto que algo não está certo, eu preciso me defender. É a coisa certa a se fazer se você sente que está acontecendo uma injustiça, e eu sempre me sinto desta forma.”

Ela completa, “Se eu apenas abaixasse a cabeça, minha vida teria sido mais fácil. Mas por eu nunca ter sido essa pessoa, tive que encontrar um caminho. Acredito que nunca houve um caminho fácil para mim e outros [atores asiático-americanos]. É um esforço em grupo, então eu nunca levaria crédito por isso. Minha carreira não foi pavimentada apenas por mim.”

Em 2021, a atriz havia revelado ter brigado com o ator Bill Murray nos bastidores de ‘As Panteras‘: “Eu não consegui acreditar que ele estava falando aquelas coisas para mim. Eu disse: ‘Com licença, você está falando comigo?’ – e ele claramente estava. Eu me defendi e não me arrependo.”

A versão de 2000 de ‘As Panteras’ e sua sequência, ‘As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

Cameron Diaz e Jamie Foxx são superespiões no DIVERTIDO trailer de ‘De Volta à Ação’, da Netflix

de volta à ação netflix

A Netflix divulgou um novo trailer oficial de ‘De Volta à Ação’, filme estrelado por Cameron Diaz e Jamie Foxx.

A produção estreia no próximo dia 17 de janeiro na plataforma de streaming.

Anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.

Confira:

 

O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).

Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.

‘De Volta à Ação‘ é dirigido por Seth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.

Peter Jackson revela seu filme FAVORITO da trilogia original de ‘O Senhor dos Anéis’

Mais de duas décadas desde a conclusão da trilogia cinematográfica, ‘O Senhor dos Anéis’ continua sendo revisitado ou redescoberto por apreciadores de histórias de fantasia – ainda mais considerando o grandioso impacto da franquia no cinema contemporâneo.

Porém, parece que o próprio diretor por trás da franquia não revisita sua obra desde que ela foi exibida nas telonas.

Em uma recente entrevista ao Letterboxd, o vencedor do Oscar Peter Jackson foi questionado sobre o impacto desses filmes e aproveitou para revelar qual a sua entrada favorita da trilogia original.

“Não consigo assistir aos meus próprios filmes. Digo, talvez, um dia… Eu gosto mais deles conforme o tempo passa, então um dia irei vê-los de novo”, ele começou.

Quando questionado sobre qual seu filme favorito da saga, Jackson rapidamente escolheu ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’, mas acrescentou que: “se eu os assistir de novo, posso escolher um totalmente diferente”.

Lembrando que a franquia ganhará um novo filme live-action, intitulado ‘O Senhor dos Anéis: A Caçada por Gollum’.

A produção tem lançamento previsto para 2026.

Jackson retorna como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, enquanto Andy Serkis assume a cadeira de direção e reprisa seu papel como Gollum/Sméagol.

Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis. Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.

3ª temporada de ‘And Just Like That’ ganha primeiras IMAGENS; Confira!

A Max divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘And Just Like That’, série derivada de ‘Sex and the City’.

Confira:

O próximo ciclo chega ao catálogo da plataforma de streaming em 2025, ainda sem dia confirmado.

Vale lembrar que, recentemente, Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Cartaz de ‘Borderline’, terror com Samara Weaving, te convida para uma “VIOLENTA comédia romântica”

O terror cômico ‘Borderline‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), ganhou o primeiro cartaz.

Além de Weaving, a arte também destaca o ator Ray Nicholson (‘Sorria 2’), e traz uma divertida tagline: “Você está cordialmente convidado para uma violenta comédia romântica”.

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O elenco também contará com Eric Dane (‘Euphoria’), Alba Baptista e Jimmie Fails.

A trama vai seguir um sociopata romântico que escapa de uma instituição mental e invade a casa de uma estrela pop dos anos 90. Ele só quer ser amado; ela só quer sobreviver.

Jimmy Warden, roteirista de ‘A Babá: Rainha da Morte‘, fará sua estreia na direção.

Alba Baptista e Jimmie Fails completam o elenco.

“De ‘Eu, Tonya’ até ‘Bela Vingança, nossos parceiros da produtora LuckyChap desenvolveram alguns dos filmes mais aclamados e bem-sucedidos dos últimos cinco anos, então estamos honrados que eles nos escolheram para representar esse novo projeto especial,” declarou a produtora Mimi Steinbauer. “Samara, Dane e Ray são perfeitos para liderar o elenco desse thriller divertido e cheio de reviravoltas do Jimmy.”

‘9-1-1’ e ‘The Rookie’ podem ganhar crossover? Showrunner responde!

Em entrevista ao Hello Magazine, Alexi Hawley, showrunner de ‘The Rookie‘, comentou sobre a possibilidade de um crossover entre a série estrelada por Nathan Fillion (‘Castle’) e a popular ‘9-1-1‘.

Apesar de parecer o encaixe perfeito – considerando que ambas séries se passam em Los Angeles e são exibidas pelo mesmo canal –, o showrunner destacou um ponto que poderia dificultar um possível crossover.

“Eu amo todos os atores daquela série, e [um crossover] seria incrível, seria muito divertido, mas não sei se irá acontecer.”

Ele completa, “Não conversamos sobre isso. Para mim, este seria um crossover difícil, porque o público teria a expectativa de ver os personagens de ‘9-1-1’ todo o tempo. Se ambas séries se passam no mesmo universo de Los Angeles, por que esses personagens não estão sempre se esbarrando?”

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

The Weeknd ADIA lançamento de novo álbum em respeito às vítimas dos incêndios em Los Angeles

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O aclamado cantor e compositor The Weeknd revelou, através de suas redes sociais, que adiou o lançamento de seu aguardado sexto álbum de estúdio, ‘Hurry Up Tomorrow’.

A decisão foi tomada em respeito e preocupação às vítimas dos terríveis incêndios que estão devastando Los Angeles nas últimas semanas.

O compilado de originais, anteriormente agendado para 24 de janeiro, será lançado em 31 de janeiro.

O álbum conta com os singles “Dancing in the Flames”, “Timeless” e “São Paulo” (este último em parceria com o cantora brasileira Anitta).

Vale lembrar que a obra contará com um filme homônimo será lançado como projeto paralelo.

O longa homônimo é dirigido por Trey Edward Schults, que também assina o roteiro ao lado de The Weeknd e Reza Fahim. O astro co-estrela o projeto com Jenna Ortega, Barry Keoghan e Gabby Barrett e tem lançamento agendado para o dia 16 de maio nos cinemas.

Ator compara reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’ com ‘Bonnie e Clyde’ e ‘Terra de Ninguém’

Em entrevista ao The Hollyood Reporter, John Magaro (‘Operação Overlord’) comentou sobre o que podemos esperar do reboot de ‘A Noiva de Frankenstein‘, intitulado ‘The Bride!‘.

O ator afirmou que a nova versão será uma aventura selvagem, e revelou referências inesperadas para o filme.

“Peter [Sarsgaard] foi gentil suficiente para me recomendar para sua esposa para [o reboot] de ‘A Noite de Frankenstein’. Foi muito divertido gravar aquele filme. É um filme realmente insano, muito diferente de ‘A Filha Perdida’.”

Ele completa, “[O reboot] será como uma mistura dos filmes de Fred Astaire e Ginger Rogers, ‘O Jovem Frankenstein’, ‘Frankenstein’, ‘Bonnie e Clyde’ e ‘Terra de Ninguém’. Será uma jornada divertida e selvagem. É algo que as pessoas não viram antes, e estou muito animado para conferi-lo ao lado do público. Será insano.”

Christian Bale interpretará o Frankenstein, enquanto Jessie Buckley viverá sua noiva titular. O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening e John Magaro.

Maggie Gyllenhaal (‘A Filha Perdida’) será responsável pela direção.

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o visual BIZARRO do Mickey Mouse no terror ‘Screamboat’

screamboat terror

O site Variety divulgou a primeira imagem oficial do terror ‘Screamboat‘.

A imagem destaca o ator David Howard Thornton, conhecido por interpretar o psicótico palhaço Art na franquia ‘Terrifier‘, caracterizado como a versão assassina do Mickey Mouse.

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Sem data de estreia, o terror está programado para abril de 2025.

Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?

O elenco ainda contará com Allison Pittel, Kailey Hyman, Tyler Posey, Amy Schumacher, Jesse Posey, Jesse Kove, Rumi C Jean-Louis, Jarlath Conroy e Charles Edwin Powell.

A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.

O desenho animado original segue o pequeno Mickey pilotando um barco a vapor por um rio desconhecido até que ele encontra Pete, o capitão mal-humorado, e o caos cômico se instala. Mais tarde, ele conhece Minnie Mouse e começa a fazer música com objetos inanimados ao seu redor.

10 músicas ICÔNICAS que completam 5 anos em 2025!

taylor swift cardigan

Há cinco anos, o mundo da música ganhava um novo capítulo, com o retorno de icônicos cantores e compositores – e o reavivamento de gêneros clássicos dos anos 1980 e 1990 sob uma ótica contemporânea e nostálgica.

Nomes como Lady Gaga e Dua Lipa apostaram fichas no resgate do house e do disco com produções imaculadas, enquanto Taylor Swift adotava um novo caminho em sua carreira ao trazer o folk aos holofotes. Em outro espectro, Fiona Apple fez seu aguardado retorno ao cenário fonográfico ao entregar o melhor álbum de sua carreira, e artistas como Rina Sawayama, Charli XCX e Isabela Merced ganharam mais expressividade no mainstream.

Depois de termos relembrado dez álbuns que fazem cinco anos em 2025, chegou a hora de compilarmos dez músicas icônicas que completam meia década.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“BLINDING LIGHTS”, The Weeknd

The Weeknd foi esnobado nas principais premiações da indústria musical na época de lançamento do álbum ‘After Hours’, mas suas incursões não passariam batido do público e da crítica. Com “Blinding Lights”, o cantor rearranja a presença impactante dos sintetizadores e presta homenagem a bandas como a-ha em uma dinâmica e futurista faixa.

“CARDIGAN”, Taylor Swift

Em 2020, Taylor Swift abria uma nova e inesperada era com “Cardigan”, lead single de ‘folklore’, com potência e poesia como nunca vistos na carreira da cantora. A melódica composição, auxiliada pela produção magistral de Antonoff, é guiada essencialmente pelo piano e abre espaço para o folk, arquitetando uma narrativa mnemônica sobre um romance perdido nas memórias.

“I CAN’T BREATHE”, H.E.R.

Em meio aos protestos contra os brutais assassinatos de civis negros nos Estados Unidos, incluindo o sufocamento que matou George Floyd, a cantora estadunidense H.E.R. criou um hino R&B e trip-hop para denunciar a falta de empatia e a corrupção dos oficiais de justiça com a potente “I Can’t Breathe”.

“PHYSICAL”, Dua Lipa

O implacável sucesso crítico e comercial de ‘Future Nostalgia’, 2º álbum de Dua Lipa, não poderia existir sem levarmos em conta a iteração intitulada “Physical”, que exala uma mistura bastante equilibrada e enérgica das explorações de Olivia Newton-John décadas atrás e da idealização da performer em homenagear todos os nomes que a influenciaram como musicista.

“RAIN ON ME”, Lady Gaga & Ariana Grande

Em 2020, “Rain On Me” apenas confirmou o que todos sabíamos: Lady Gaga estava pronta para voltar ao pop. Unindo forças com Ariana Grande, o soberbo house-pop dominou as paradas do mundo inteiro e conquistou inúmeros prêmios desde seu lançamento. Exuberante, provocativo e envolvente, a canção era exatamente do que precisávamos para afogar nossas mágoas e nos esquecer do show de horrores que 2020 foi.

“BOSS BITCH”, Doja Cat

‘Aves de Rapina: O Álbum’ já abre do melhor jeito possível com a incrível proeminência de Doja Cat e a impecável arquitetura de “Boss Bitch”. Apesar de bastante familiar (ainda mais quando pensamos na transição dos anos 2000 para os 2010), a canção transborda com um delicioso rap guiado por sintetizadores do electro e do dance-pop, entregando uma rendição frenética e inebriante ao extremo – sabendo o momento certo de recuar para um instrumental mais densa e de utilizar os familiares moduladores de voz.

“MIDNIGHT SKY”, Miley Cyrus

Até mesmo Miley Cyrus se rendeu ao passado ao lançar o lead single de ‘Plastic Hearts’. “Midnight Sky” é uma explosiva fusão entre disco, synth-pop, pop rock e electropop, que arranca de Cyrus seus melhores vocais e transforma a canção em um hino de liberdade própria para as pistas de dança.

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

Já fazia um tempo desde que The Pretty Reckless lançava músicas originais, mas nos presenteou no começo de 2020 com a divulgação de “Death By Rock and Roll”. O lead single do vindouro álbum homônimo (com estreia agendada para 2021) é uma ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“WAP”, Cardi B feat. Megan Thee Stallion

Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.

“WHAT’S YOUR PLEASURE?”, Jessie Ware

Jessie Ware exalou toda sua glória com o requinte sensorial de ‘What’s Your Pleasure?’ – e a faixa titular do álbum é tudo o que esperaríamos de uma obra desse calibre. Nutrindo-se de um disco mais amadurecido e mergulhando de cabeça nas recriações uptempo do EDM (sendo inspirada inclusive por Lady Gaga), a sutileza vocal e a onírica atmosfera são o bastante para nos tirar do chão.

DRAMA inspirado em aclamada peça de teatro chega esta semana à Max; Confira o trailer!

a cozinha max

‘A Cozinha’, drama baseado na icônica peça de teatro homônima de Arnold Wesker, chega esta semana à Max.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 17 de janeiro.

Confira o trailer:

O filme é escrito e dirigido por Alonso Ruizpalacios.

É a hora do almoço no restaurante The Grill, em Manhattan, e o dinheiro desapareceu do caixa. Todos os cozinheiros imigrantes e sem documentos estão sendo investigados — e Pedro é o principal suspeito. Sonhador e encrenqueiro, ele está apaixonado por Julia, uma garçonete norte-americana que não consegue se comprometer em um relacionamento. Rashid, o proprietário do estabelecimento, prometeu ajudar Pedro com os documentos para ele legalizar a situação no país. Mas uma revelação chocante sobre Julia faz Pedro mergulhar em um ato que interromperá a linha de produção de uma das cozinhas mais movimentadas da cidade.

Raúl Briones Carmona, Rooney Mara, Anna Diaz, Eduardo Olmos, Motell Foster, Oded Fehr, Laura Gómez, James Waterston e outros fazem parte do elenco.

Crítica | Falando a Real – Indicado ao Globo de Ouro, Harrison Ford é Destaque na Complexa Segunda Temporada

De uns anos para cá a sociedade moderna tem falado mais abertamente sobre a importância de se preservar a saúde mental das pessoas. Sem equilíbrio entre corpo, mente e coração, não há pessoa que consiga render socialmente no trabalho, na escola, na faculdade, nas relações interpessoais. Mas, muitas vezes, a parte difícil é identificar, assumir as pequenas falhas, os mínimos distúrbios que nos abalam psicologicamente e nos desviam de um dia produtivo. Tudo isso se torna ainda mais complexo quando os envolvidos são justamente os profissionais da saúde mental, como vemos com muita clareza na segunda temporada de ‘Falando a Real’, que chegou aos assinantes da AppleTV+ no fim de 2024.

Depois de conseguir se reerguer emocionalmente, Jimmy (Jason Segel) estreita laços com sua filha, Alice (Lukita Maxwell), mas segue tratando de maneira diferenciada a seus próprios pacientes, envolvendo-se demais nos problemas deles. Enquanto isso, Alice busca perdoar o passado, mas, no caminho, acaba abalando sua amizade com sua melhor amiga, Summer (Rachel Stubington). Gaby (Jessica Williams) se mantém sempre alto-astral, mas precisa encarar grandes mudanças na sua vida pessoal. Até mesmo o casal perfeito, Liz e Derek (Christa Miller e Ted McGinley) acabam sendo abalados por conta de erros e ansiedades que vêm à tona. Com tanta coisa acontecendo na vida de todos eles, seria possível encontrar o equilíbrio para não deixar os assuntos pessoais intervir nas relações interpessoais?

Com doze episódios de cerca de meia hora cada, ainda que com o viés da comédia a segunda temporada de ‘Falando a Real’ (Shrinking, no original) mostra que é mais fácil falar do que fazer, e que, às vezes, o simples parece muito mais complexo. Partindo do mote “para seguir em frente no futuro, é preciso resolver as pendências do passado”, o roteiro de Brett Goldstein e Jason Segel aponta que mesmo os mais bem-resolvidos (os psicólogos, terapeutas e psiquiatras) também precisam cuidar de si mesmos, e que problemas muito simples que não são resolvidos no momento da ação podem se tornar grandes obstáculos em nossas vidas.

O que torna ‘Falando a Real’ uma série tão carismática é a naturalidade com que os personagens interagem, com diálogos muito próximos da realidade e situações comuns ao cotidiano moderno. Especificamente os diálogos, proferidos em sua maioria de maneira passivo-agressiva, eleva o nível de intimidade dos personagens de modo que o espectador se sente parte daquela turma, e sente empatia pelos dramas enfrentados por eles.

Embora os primeiros episódios mantenha a evolução da trama em banho-maria, os dois terços finais dos episódios vão mostrando que muitas vezes é muito mais difícil fazer do que falar; orientar, do que seguir os próprios conselhos. Para os fãs de ‘How I Met Your Mother’, temos, ainda, participação especial de Cobie Smulders (a eterna Robin), em interação com Jason Segel, o que torna tudo mais saudosista.

Enquanto o enredo se aprofunda nas questões pessoas dos personagens, é Harrison Ford que dá um verdadeiro banho de atuação, e mostra por que mereceu a indicação como melhor ator coadjuvante no Globo de Ouro esse ano. Misturando sensatez e muita rabugice, Ford constrói um Paul forte e sensível, que, diante da mudança brusca que sofre a partir de uma notícia, começa a se abrir mais para as novidades que a vida ainda pode proporcionar. Seu discurso, nos minutos finais do último episódio, é extremamente emocionante – tão real, que fica a dúvida se o que vemos é ficção ou se é o próprio ator abrindo seu coração para o elenco e para os espectadores. Nesta parte, é recomendado deixar um lencinho à mão.

Emocionante e profunda, a segunda temporada de ‘Falando a Real’ mantém a potência e a originalidade apresentadas anteriormente e convida o espectador a um mergulho profundo em seu próprio inconsciente.

‘Tubarão’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ e outros CLÁSSICOS que fazem 50 anos em 2025

A relação entre o público e o cinema é única – e o laço que se cria entre espectadores e produções da sétima arte parece inquebrável, mesmo tantos anos depois do lançamento de algum filme.

Há cinco décadas, inúmeras incursões cinematográficas ganhavam espaço nas telonas e calcavam um legado inesquecível. Tivemos, por exemplo, a estreia do primeiro blockbuster da história, ‘Tubarão’, que também se sagrou o primeiro grande trabalho do lendário cineasta Steven Spielberg; ou o clássico cult ‘The Rocky Horror Picture Show’, que se transformou em um emblema do Dia das Bruxas e angariou uma legião de fãs com o passar dos anos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista separando icônicos longas-metragens que completam 50 anos em 2025.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

TUBARÃO

Em 1975, o termo blockbuster era oficialmente cunhado com o lançamento de ‘Tubarão’. Comandado por Steven Spielberg, o longa-metragem se tornou o primeiro a cruzar a marca de US$100 milhões arrecadados nas bilheterias e estipulava regras e trejeitos que seriam emulados nas décadas posteriores – além de colocar o nome do cineasta no centro dos holofotes como um artesão fílmico.

Na trama, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity virou refeitório de um gigantesco tubarão branco, que começa a se alimentar dos turistas. Embora o prefeito queira esconder os fatos da mídia, o xerife local (Roy Scheider) pede ajuda a um ictiologista (Richard Dreyfuss) e a um pescador veterano (Robert Shaw) para caçar o animal. Mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW 

À época de seu lançamento, ‘The Rocky Horror Picture Show’ foi massacrado pelos críticos; décadas depois, a icônica produção é considerada por inúmeros especialistas como um dos maiores musicais de todos os tempos. E não apenas isso: o crescente sucesso do filme construiu um evento parassocial nos Estados Unidos, em que fãs se reuniam noite após noite para assistir à produção na virada da meia-noite e em uma espécie de postura rebelde à par da atmosfera da obra.

Na trama, os namorados Brad e Janet têm um pneu furado durante uma tempestade e descobrem a misteriosa mansão do louco cientista Dr. Frank-N-Furter. Eles encontram uma casa cheia de personagens selvagens, incluindo um motociclista e um mordomo assustador. Através de danças sistemáticas e canções de rock, Frank-N-Furter revela sua mais recente criação: um homem musculoso chamado Rocky.

UM ESTRANHO NO NINHO

um estranho no ninho

Dirigido por Milos Forman e estrelado por Jack Nicholson, ‘Um Estranho no Ninho’ permanece na memória popular como um dos maiores filmes do século passado. Inspirado no romance homônimo de Ken Kesey, a trama é centrada em Randall McMurphy, um homem que acaba em uma clínica psiquiátrica depois de fugir da prisão. Lá, ele lidera os pacientes em uma rebelião contra a equipe de enfermagem.

Além de contar com performances incríveis e apresentar ao público uma das maiores vilãs da sétima arte, a Enfermeira Ratched, o longa se tornou o segundo a conquistar todos os cinco principais prêmios do Oscar (Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Direção e Melhor Roteiro). Como se não bastasse o aclame crítico e a sólida bilheteria, a obra foi homenageada de diversas maneiras com o passar dos tempos – tendo sido citada ou remodelada em produções como ‘Ratched’ e ‘Once Upon a Time’.

MONTY PYTHON E O CÁLICE SAGRADO

monty python e o cálice sagrado

Em ‘Monty Python e o Cálice Sagrado’, o Rei Artur sai à procura de cavaleiros que o acompanhem em uma jornada histórica: a busca do Santo Graal. Aparecem então Sir Lancelot, o Bravo; Sir Robin, o Não-Tão-Bravo-Quanto-Sir-Lancelot; Sir Galahad, o Puro, entre outros personagens surreais. Escrita pelo genial grupo de comédia britânico Monty Python, a trama do longa satiriza diversos eventos históricos ocorridos na Idade Média.

Contando com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa é considerado uma das maiores produções cômicas de todos os tempos e serve de inspiração para diversos comediantes ao redor do mundo – incluindo os pertencentes ao Teatro do Improviso no Brasil. Como se não bastasse, o filme ajudou a eternizar o talento inegável de nomes como Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin.

BARRY LYNDON

barry lyndon

‘Barry Lyndon’ faz parte do extenso grupo de produções cinematográficas que, à época de seu lançamento, não foram compreendidas pelo público ou pelos especialistas. Dirigido, escrito e produzido por ninguém menos que Stanley Kubrick, o filme teve uma modesta bilheteria e recepção mista por parte da crítica – apenas para ser revisitado décadas depois como uma das obras mais originais e envolventes do cineasta.

A trama nos leva de volta para o século XVIII e segue o aventureiro irlandês Redmond Barry, que transgride a lei e é obrigado a deixar sua cidade. Ele junta-se ao exército para logo em seguida tornar-se espião e traidor. Seu principal objetivo é chegar até a aristocracia através do casamento. Ele consegue casar-se com a milionária Lady Lyndon, mas após um breve período de felicidade, um triste destino o aguarda.

‘Venom: A última rodada’ chega ESTA semana à Max; confira!

venom 3

‘Venom: A Última Rodada’, último filme da trilogia protagonizada por Tom Hardy, já tem data para chegar à Max: 17 de janeiro.

A partir deste mês, o filme poderá ser assistido sem custo adicional por todos os assinantes do serviço, após ter ficado algum tempo disponível apenas para aluguel ou compra em outras plataformas de streaming.

‘Venom 3: A Última Rodada’ leva Eddie Brock e Venom para longe de São Francisco, enquanto a dupla enfrenta uma grande ameaça no desfecho da trilogia.

O filme arrecadou US$ 472,7 milhões mundialmente. O valor ficou abaixo do segundo filme, que arrecadou US$ 506,8 milhões mundialmente.

Recentemente, a Sony liberou os 10 minutos iniciais do longa.

Confira:

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Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

Kevin Costner foi REJEITADO no elenco de ‘Duna’

kevin costner man of steel jonathan kent
kevin costner man of steel jonathan kent

A produção de ‘Duna’ de 1984 foi marcada por uma série de escolhas curiosas e reviravoltas nos bastidores, incluindo uma que, se tivesse ocorrido, poderia ter mudado para sempre a trajetória de Kevin Costner.

O ator, então em início de carreira, foi um dos muitos a fazer o teste para o papel de Paul Atreides, o protagonista da ambiciosa adaptação de David Lynch para o romance de Frank Herbert.

De acordo com Craig Campobasso, assistente de produção na época, Kevin Costner não conseguiu atender às expectativas para o papel, apesar de seu grande potencial.

“Michael Biehn não conseguiu cumprir com isso. Kevin Costner não conseguiu. Não é que sejam atores ruins; eles simplesmente não se encaixavam no critério para Paul-Muad’Dib, porque você está buscando essa força interior”, disse Craig Campobasso.

Campobasso ainda destacou que, na época, Kevin Costner ainda não era um ator conhecido e estava nervoso para realizar o teste.

“Kevin Costner não era conhecido naquela época, e eu me lembro dele estar nervoso, porque eu ajudei a vesti-lo no traje de Paul-Muad’Dib, e eu pude sentir o seu nervosismo com isso.”

Com Kevin Costner perdendo o papel, foi o ator Kyle MacLachlan (Twin Peaks) quem interpretou o protagonista Paul Atreides na primeira adaptação de ‘Duna‘ para as telonas.

Diferente da versão recente, dirigida por Denis Villeneuve, ‘Duna’, de 1984, não fez muito sucesso e decepcionou grande parte dos fãs.

‘Lobisomem’ será lançado com a PRIMEIRA lua cheia de 2025

Homem ferido caído no chão, braço estendido

O filme ‘Lobisomem‘ estreará em grande estilo, chegando aos cinemas em uma data que se encaixa perfeitamente com a trama.

O longa de terror, dirigido por Leigh Whannell, será lançado na semana em que ocorre a primeira lua cheia de 2025.

Leigh Whannell recentemente falou sobre seu novo filme de terror e revelou a inspiração por trás da história do temível monstro, interpretado por Christopher Abbott.

Em entrevista ao ScreenRant, Whannell compartilhou que a tragédia de um amigo o influenciou profundamente.

“Foi interessante, porque você escreve um filme de forma isolada. Não há um público para ouvir, então você não consegue ajustar as coisas enquanto edita. Você pode exibi-lo para testes, mostrar para as pessoas e ouvir a opinião delas, mas, enquanto escreve, é algo muito introspectivo. Eu estava apenas pensando no que parecia certo para mim, e o que parecia certo foi a tragédia de tudo isso”, explicou.

“Eu tinha um amigo em particular que estava sofrendo de uma doença degenerativa. Ele não conseguia mais andar, estava usando uma cadeira de rodas, e depois, nem isso conseguiu mais. Ele não conseguia mais se comunicar. Todas as minhas emoções em torno disso foram colocadas no roteiro, e não há como evitar a tristeza disso. Um filme como A Mosca, de Cronenberg, mostra que o horror e a tragédia podem caminhar juntos”, concluiu o diretor.

‘Lobisomem’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de janeiro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme da Blumhouse foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.

Confira as primeiras reações ao longa.

“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.

“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.

“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse
Rachel Leishman.

“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.

“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.

‘Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

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