‘American Primeval’ é uma dramatização ficcional e uma exploração da violenta colisão de cultura, religião e comunidade enquanto homens e mulheres lutam e morrem pelo controle deste mundo. A trama conta a história do sacrifício que todos devem pagar quando decidem entrar na fronteira brutal e sem lei.
Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.
O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.
Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).
O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.
Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.
“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.
“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.
“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo já arrecadou US$ 23.9 milhões mundialmente, o que representa mais do que o dobro do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Nos EUA, o terror arrecadou US$ 22.7 milhões. No mercado internacional, foram US$ 1.2 milhão.
Vale lembrar que, com US$ 11.8 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana nos EUA, o longa se tornou a maior estreia do ano para um filme de terror no país.
Além de dominar o gênero nas telonas, o novo filme também conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.
O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘The Åre Murders‘, série baseada na saga literária assinada porViveca Sten.
A produção tem estreia agendada para o dia 06 de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
A série é dirigida por Joakin Eliasson e Alain Darborg, enquanto Karin Gidfors e Jimmy Lindgren assinam o roteiro.
A policial Hanna Ahlander foi suspensa de seu trabalho em Estocolmo e abandonada por seu parceiro quando se mudou para a casa de férias de sua irmã em Åre. Quando uma jovem desaparece na noite gelada de Lúcia, Hanna não consegue evitar e começa a investigar o caso. Com uma situação familiar difícil e uma delegacia com falta de pessoal, o policial local Daniel Lindskog tem que aceitar relutantemente a ajuda de Hanna. Mas a grande questão é se eles podem confiar um no outro.
O drama policial ‘On Call’ já está disponível para os assinantes do Prime Video.
A produção chegou à plataforma de streaminghoje,09 de janeiro.
A série acompanha a veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, Traci Harmon, e seu parceiro novato Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas de Long Beach, Califórnia – e enfrentam as consequências da perda de um colega policial.
O novo ciclo contará com as participantes: Suzie Toot, Sam Star, Onya Nurve, Lydia B Kollins, Lucky Starzzz, Lexi Love, Crystal Envy, Arrietty, Lana Ja’Rae, Kori King, Joella, Jewels Sparkles, Hormona Lisa e Acacia Forgot.
Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.
Nesse final de semana, espera-se que o filme volta a subir posições no ranking das bilheterias.
No domingo, Torres levou o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Drama noGlobo de Ouro 2025 e deu um discurso emocionante.
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
Em entrevista ao IndieWire, Coralie Fargeat, diretora do aclamado ‘A Substância‘, defendeu o reconhecimento do gênero terror em grandes premiações, como o Oscar.
A cineasta argumentou que filmes de terror podem ser políticos, com mensagens importantes, e que devem ser considerados cinema como qualquer outro gênero.
“Não vejo filmes de terror como sendo diferentes de outros filmes. Eles são muito políticos. São um jeito incrível de abordar tantas coisas de uma forma muito rude e indelicada. Para mim, eles deveriam competir no mesmo nível que todos os outros gêneros.”
Ela completa, “Eu aprendi a me aceitar como uma cineasta que ama se expressar através de visuais viscerais, não por meio de diálogos. E quando você consegue aceitar sua identidade, a magia realmente acontece. A melhor coisa que desejo para a Academia é a suspensão dessa barreira, e que todos os filmes podem ser considerados cinema.”
Vale lembrar que, recentemente, a Demi Moore venceu a categoria de Melhor Atriz em Filme de Comédia ou Musical no Globo de Ouro pela sua performance no terror.
O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, sagrou-se uma das produções mais elogiadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.
Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso de Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Cynthia Erivo, a talentosa atriz e cantora britânica, que ganhou notoriedade mundial por sua impressionante atuação no musical ‘Wicked‘, compartilhou com o público um interesse crescente em fazer parte do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Ela revelou um desejo específico: interpretar a icônica personagem Tempestade (Storm) no próximo reinício da franquia dos ‘X-Men‘.
Erivo, conhecida por sua habilidade de interpretar personagens complexos e multifacetados, falou sobre sua visão para o papel de Tempestade em uma entrevista ao National Board of Review. Para ela, a personagem, que tem uma das histórias mais ricas e envolventes no universo dos quadrinhos, ainda não foi explorada em toda a sua profundidade. “Nós não descobrimos o quão grandiosa ela é e toda aquela turbulência interna que ela tem,” afirmou, destacando que a personagem de Tempestade oferece uma enorme gama de emoções e potenciais dramáticos que, em sua visão, ainda não foram totalmente aproveitados nas adaptações anteriores.
A fala de Erivo revela não apenas o seu entusiasmo para integrar o MCU, mas também sua compreensão da complexidade emocional que poderia trazer para a personagem de Tempestade, que, além de ser uma das líderes dos X-Men, possui uma história marcada por desafios pessoais, perdas e uma luta constante para equilibrar sua imensa força com sua humanidade. A atriz deixou claro que, para ela, a oportunidade de interpretar uma heroína tão poderosa e ao mesmo tempo tão vulnerável seria um papel que ela adoraria explorar, caso tenha a chance de fazer parte desse novo capítulo para os X-Men dentro do Universo Marvel.
‘Vingadores: Doomsday‘ estreia em Maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em Maio de 2027.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ trará ninguém menos que Robert Downey Jr como o vilanesco Victor Von Doom/Sr. Destino.
A produção estreará no serviço de streaming amanhã, no dia 9 de janeiro.
A trama acompanha Traci Harmon, uma veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, e seu parceiro novato, Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas da cidade e também enfrentam as consequências da perda de um colega policial.
Os advogados de Blake Lively se manifestaram recentemente em resposta às alegações de Justin Baldoni e sua equipe, que a acusam de tentar destruir a carreira do ator.
Segundo o Deadline, os advogados de Lively afirmam que Baldoni está tentando se fazer de vítima.
“Os litígios federais da Sra. Lively no Distrito Sul de Nova York envolvem acusações sérias de assédio sexual e retaliação, respaldadas por fatos concretos”, declararam.
Eles continuaram: “Isso não é uma ‘rivalidade’ decorrente de ‘diferenças criativas’ ou uma situação de ‘ele disse/ela disse’. Como alegado na queixa da Sra. Lively, e como provaremos no processo, a Wayfarer e seus associados se envolveram em astroturfing retaliatório ilegal contra a Sra. Lively, simplesmente por tentar se proteger e proteger os outros em um set de filmagem. E a resposta deles à ação judicial tem sido lançar mais ataques contra a Sra. Lively desde sua denúncia”.
As equipes jurídicas de Lively, de Washington e Los Angeles, também enfatizaram: “Enquanto seguimos o processo legal, pedimos a todos que se lembrem de que assédio sexual e retaliação são ilegais em qualquer ambiente de trabalho e em qualquer setor. Uma tática clássica para desviar das alegações desse tipo de má conduta é ‘culpar a vítima’, sugerindo que ela tenha ‘convidado’ a conduta, ‘trazido sobre si mesma’, ‘interpretado mal as intenções’ ou até mesmo mentido. Outra tática comum é inverter os papéis de vítima e agressor, sugerindo que o agressor é, na verdade, a vítima”.
Por fim, os advogados de Lively concluem: “Esses conceitos normalizam e banalizam alegações de má conduta grave. O mais importante é que declarações na mídia não são uma defesa contra as alegações legais da Sra. Lively. Continuaremos a processar suas reivindicações na corte federal, onde a lei determinará quem prevalecerá, e não a hipérbole e ameaças”.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
Após sua passagem pelos cinemas, a sequência ‘Tudo Por Um Pop Star 2‘ já tem data para chegar ao catálogo brasileiro do Disney+.
A comédia estreará no serviço de streaming no dia 15 de janeiro.
Na trama, para celebrar seus 15 anos de amizade, três amigas planejam uma viagem para assistir um show de um velho colega que se tornou um dos maiores pop stars do Brasil.
Dirigido por Marco Antonio de Carvalho, o novo longa não serve como uma continuação direta do primeiro filme, contando com um novo trio de protagonistas.
Os incêndios nos Estados Unidos continuam a causar tragédias, e, devido a isso, o Critics Choice Awards, uma das premiações mais importantes do cinema, foi remarcado.
Segundo o Deadline, o evento ocorrerá no dia 26 de janeiro.
A cerimônia ainda será realizada no Barker Hangar, em Santa Monica, Califórnia.
“Essa tragédia em desenvolvimento já teve um impacto profundo em nossa comunidade. Todos os nossos pensamentos e orações estão com aqueles que estão enfrentando os devastadores incêndios e com todos os afetados”, afirmou Joey Berlin, CEO do CCA.
Chelsea Handler estava confirmada para comandar a apresentação do evento pela terceira vez consecutiva. O Critics Choice deste ano marca a 30ª edição da premiação.
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A morte do cantor Liam Payne continua sendo investigada, e agora um funcionário do hotel CasaSur Palermo se entregou à polícia argentina, após ficar foragido.
Segundo o TMZ, o funcionário é acusado de entregar drogas para Liam Payne em uma caixa de sabão.
Os promotores informaram que Ezequiel David Pereyra, de 21 anos, negociou sua rendição por meio de seu advogado na noite de segunda-feira.
A polícia foi acionada, dirigiu-se até sua residência e o prendeu. Ele estava foragido desde que foi acusado de fornecer narcóticos a Liam.
Até o momento, o funcionário não se pronunciou sobre as acusações.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
A trama segue quatro amigas elegantes e ambiciosas no Harlem: uma professora lutando para conseguir mais espaço para sua vida amorosa; uma empreendedora experiente sempre namorando alguém diferente; uma cantora escrachada; e uma estilista romântica desesperada.
Após o lançamento do novo trailer de ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), o mistério em torno da narrativa do longa foi revelado. O terror terá como protagonista uma robô, desenvolvida para ser a namorada perfeita, que se torna ciente e se revolta.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretorDrew Hancock defendeu a revelação do spoiler no trailer, afirmando que foi necessário para diferenciar este filme dos outros semelhantes no gênero.
“O lado positivo de mostrar ao público que este é um filme sobre uma robô é que é uma forma de se antecipar a qualquer um que o descarte como mais um filme qualquer de robôs. Seria muito fácil receber comentários tipo ‘É como ‘M3GAN’ ou aquele filme da Megan Fox’. Então é diferente quando ressaltamos: ‘Esse é um filme de robô, mas é diferente de qualquer outro lançamento anteriormente’.”
Ele completa, “Este filme não segue a história de uma Inteligência Artificial que deu errado, mas sim uma Inteligência Artificial que deu certo.”
Estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
Em uma conversa exclusiva com o CinePOP em dezembro de 2024, antes da cerimônia do Globo de Ouro — realizada no último 5 de janeiro — Nicole Kidman refletiu sobre sua atuação no suspense eróticoBabygirl. Dirigido por Halina Reijn, o filme estreia no Brasil na próxima quinta-feira, dia 9 de janeiro, e destaca-se por seu olhar feminista sobre o gênero, trazendo uma narrativa que alia sensualidade, tensão e reflexões sobre o desejo feminino.
Descrita por Nicole como uma força visionária por trás de Babygirl, Halina Reijn entrega, em seu terceiro longa-metragem, uma abordagem ousada e moderna ao suspense erótico, mesmo inspirando-se em clássicos dos anos 1980, 1990 e 2000. Entre suas referências está o filme A Professora de Piano (2001), de Michael Haneke, obra que tanto Halina quanto Nicole classificam como uma de suas favoritas.
Na trama, Nicole Kidman interpreta Romy, uma CEO poderosa que arrisca sua carreira e a paz familiar ao se envolver em um caso com Samuel (Harris Dickinson), um estagiário muito mais jovem da sua empresa. Marcada por jogos de poder e intensas emoções, a relação expõe fragilidades, desejos e conflitos, levando os personagens ao limite.
Nicole Kidman em entrevista exclusiva com Letîcia Alassë.
Para dar vida à sua personagem em Babygirl, Nicole adotou um processo detalhista e analítico. “Faço anotações como uma estudante”, revelou a atriz, destacando seu amor por escrever à mão enquanto explorava os traços e nuances de sua personagem. Esse método, ela contou com bom humor, gerou brincadeiras no set com seu colega de elenco, Harris Dickinson. “Ele usava um iPad e adorava me provocar por isso. Era quase como no filme, onde nossos personagens vêm de gerações diferentes.”
A química entre Kidman e Dickinson é essencial para o sucesso do filme. Apesar de ser uma atriz experiente com 40 anos de carreira, Nicole optou por não assumir um papel de mentora, permitindo que Dickinson desenvolvesse seu personagem de forma autônoma. “Ele era muito poderoso desde o início e já tinha o personagem em si. Não dizer nada que pudesse interferir nisso.”
Mesmo admitindo nervosismo, Dickinson nunca deixou transparecer. “Ele dizia que estava nervoso, mas eu nunca percebi. Ele escondia isso muito bem.”, observou Nicole
A atriz ganhadora do Oscar e cinco vezes indicada ao prêmio também deu créditos à diretora e roteirista de Babygirl na criação da relação entre os personagens e na construção da intensidade emocional do longa. “Halima tinha uma visão clara do que queria transmitir, nos moldando com precisão. Nós tínhamos que trazer a química e o frisson para a história e torná-la, ao mesmo tempo, emocionante e real”.
Kidman também destacou a contribuição e experiência de Antonio Banderas, que interpreta seu marido na trama. “Antônio foi tão confiante e colaborativo. Ele me ajudou a encontrar mais confiança também. Foi um equilíbrio incrível entre nós três.”
Um dos aspectos mais notáveis de Babygirlé a sua perspectiva feminina no gênero suspense erótio. Kidman ressaltou que, ao contrário de muitas narrativas centradas em homens, este filme coloca a mulher no centro da história. “É tão emocionante ver um filme onde a história da mulher é contada. E ainda mais incrível é ver quantos homens amaram o filme e têm tantas perguntas sobre ele.”
Nicole Kidman espera que o sucesso de Babygirlabra caminho para mais produções que celebrem papéis femininos complexos e significativos. “Queremos que mais filmes como esse sejam feitos, mais papéis incríveis para mulheres sejam escritos e financiados”, afirmou. Com sua abordagem feminista, Halina Reijn busca subverter os códigos tradicionais do olhar masculino ainda presentes em narrativas sexuais, colocando o prazer feminino e as complexidades do desejo no foco da trama.
As Chances de Nicole no Oscar
Com uma performance aclamada pela crítica, Nicole Kidman recebeu a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Veneza de 2024, um dos reconhecimento mais prestigiados de sua carreira. Apesar de não estar entre as indicadas ao Critics Choice Awards, sua nomeação ao BAFTA alimenta expectativas sobre uma possível indicação ao Oscar 2025, que será anunciada em 17 de janeiro.
Nicole Kidman, Angelina Jolie, Fernanda Torres e outras no anúncio da vencedora do Globo de Ouro (Foto: reprodução)
Com estreia marcada para o dia 9 de janeiro no Brasil, Babygirlpromete não apenas um debate sobre o prazer feminino, mas também reafirma o talento incomparável de Nicole Kidman, que continua a expandir seus limites artísticos.
A atriz fez um discurso poderoso, afirmando que nunca foi devidamente valorizada em seus 45 anos de carreira e chegou a pensar em parar de atuar.
“Faz 45 anos que eu faço isso e é a primeira vez que ganho algo como atriz. Me lembro de quando falaram que eu era uma atriz de ‘filme pipoca’ e eu achei que eu nunca ia ter a chance de ganhar um prêmio assim, e eu nunca ia ser reconhecida.”, disse.
“Eu pensei que eu poderia fazer filmes que fossem bem-sucedidos e que rendessem muito dinheiro, mas que eu não poderia ser reconhecida, e eu acreditava nisso. Isso me corroeu ao longo do tempo a ponto de eu pensar alguns anos atrás que talvez fosse isso, talvez eu estivesse completa, talvez eu já tivesse feito o que deveria fazer”, ela continua.
“Eu estava em um momento ruim, e então eu recebi esse roteiro mágico, ousado, corajoso, fora da caixinha, absolutamente maluco, que chegou na minha mesa, chamado A Substância, e o universo me disse: ‘Você ainda não está acabada’. Sou muito grata a Coralie [Fargeat] por confiar em mim. Uma coisa que eu acho que esse filme está transmitindo é naqueles momentos em que não achamos que somos inteligentes o suficiente, ou bonitas o suficiente, ou magras o suficiente, ou bem-sucedidas o suficiente, ou basicamente não o suficiente”, ela concluiu.
Vale lembrar que suas filhas divulgaram um vídeo comemorando o momento em que a mãe é anunciada como vencedora:
Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.
A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.
Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.
O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).
Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.
