O longa foi lançado hoje, 10 de janeiro, na plataforma de streaming.
John Knox, um assassino de aluguel, tem uma última missão para cumprir antes de perder completamente a memória. Após um trabalho fracassado, ele tem a oportunidade de se redimir quando seu filho, com quem não tinha contato há anos, o procura desesperado por ajuda para encobrir um crime. Para se reconectar com o filho e evitar sua prisão, Knox conta com a ajuda de Xavier e inicia uma corrida contra a polícia e contra o relógio da sua própria mente, que se deteriora rapidamente.
Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.
Enquanto incêndios florestais mortais continuam a devastar o Condado de Los Angeles , o surgimento de um novo incêndio em Hollywood Hills na tarde de quarta-feira, 8, levou à disseminação de fotos e vídeos falsos nas redes sociais alegando que o icônico letreiro de Hollywood está em chamas.
Essas imagens são falsas e, o marco lendário está a salvo das chamas, pois o fogo teria que atravessar uma rodovia para atingir a placa. No entanto, o fogo impactou as luzes que iluminam a placa, afetando sua visibilidade.
Confira os vídeos criados por AI que trazem desinformação sobre o letreiro de Hollywood, não afetado pelo fogo:
Porém, Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.
Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.
“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.
James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.
Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.
“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.
Keleigh Sperrye Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.
“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”
De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.
Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.
O thriller de ação ‘Bagagem de Risco‘, estrelado por Taron Egerton, chegou ao catálogo da Netflix no final do ano passado – e, além de ter conquistado 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, continua a fazer sólidos números na plataforma de streaming.
O longa-metragem, inclusive, já faz parte do Top 10 de produções mais vistas da história da Netflix, com fortes 298,7 milhões de horas assistidas e um total de 149,4 milhões de exibições – 8 mil exibições atrás de ‘Bird Box’ e ‘O Projeto Adam’.
Considerando que a janela de quatro semanas ainda não foi fechada, é possível que o filme alcance o terceiro lugar da lista muito em breve, ficando atrás apenas de ‘Alerta Vermelho’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A trama acompanha um jovem agente da segurança norte-americana de transportes enquanto luta para ser mais esperto que um viajante misterioso que o chantageia para deixar um pacote perigoso entrar em um voo na véspera de Natal.
O carismático caipira criado por Mauricio de Sousa, Chico Bento, ganha vida nas telonas com o filme ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa’.
Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).
O papel de Chico Bento é interpretado porIsaac Amendoim, influenciador de 11 anos e fenômeno nas redes sociais, com 3,7 milhões de seguidores.
O jovem ator, que compartilha com o personagem seu amor pela vida no campo e pela natureza, conquistou a equipe e os fãs.
Segundo Daniel Rezende, produtor do longa, Isaac é uma verdadeira “força da natureza”, escolhido entre milhares de candidatos para dar vida ao personagem icônico.
“Normalmente, nós fazemos chamadas públicas para achar as crianças e recebemos muitos vídeos. Mas, no caso do Chico Bento, antes mesmo da chamada, o produtor de elenco Luciano Baldan mandou um link com o Instagram do Isaac. Depois, fizemos a chamada e chegaram vídeos de três mil crianças maravilhosas, mas Isaac já tinha construído o rancho dele nas nossas cabeças”, disse Rezende.
Empolgado com o filme, Isaac Amendoim destacou uma cena de choro como um dos momentos mais interessantes da experiência, contando que o diretor o ajudou a fazer a cena.
“O Fernando sabia que eu tava preocupado de chorar. Aí ele falou assim: ‘Isaac, pensa que é o último dia que iremos nos ver’. Aí já bateu aquela dor no coração, eu comecei a chorar, e ele deu ação. Até que foi, graças a Deus”, disse Isaac.
O longa será lançado oficialmente nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, 9 de janeiro de 2025.
“Chico Bento vive uma vida tranquila na Vila Abobrinha, cercado por seus amigos e goiabas, até que a construção de uma estrada nas terras de seu Nhô Lau ameaça sua goiabeira e mobiliza toda a turma.”
Enquanto o Batman do DCU ainda não foi anunciado, rumores indicavam que James Gunn desejava incluir Robert Pattinson em seus projetos, apesar de ‘Batman’, de Matt Reeves, ter sido inicialmente planejado como uma produção isolada.
Agora, Andy Muschietti, que será o diretor de ‘The Brave and the Bold‘, deixou bem claro que Pattinson não será o Cruzado Encapuzado do DCU.
“Como todos sabem, o Batman apresentado em The Brave and the Bold pertencerá ao novo universo DC. É bastante óbvio que o Batman de Matt Reeves não faz parte deste novo universo. No entanto, a DC e a Warner Bros. estão avançando com a segunda parte da série Batman de Reeves, que, como amplamente divulgado, deve ser lançada por volta de 2027. Isso significa que o próximo filme do Batman levará algum tempo até ver a luz do dia.”, revelou ao Reel Anarchy.
“Lançar dois filmes do Batman simultaneamente seria contraproducente”, continuou o diretor de ‘The Flash‘ . “O que a DC está fazendo é criar uma estratégia para garantir que esses dois filmes não entrem em conflito um com o outro. Em relação ao meu envolvimento no projeto, há boas intenções por enquanto. Eles querem fazer o filme comigo, e eu também quero fazê-lo. Estou ansioso para trabalhar no filme. Estamos falando sobre a história e o tom.”
Lembrando que, durante o Globo de Ouro,Matt Reeves confirmou que ‘Batman: Parte II’ será filmado em 2025, apesar do adiamento.
Anteriormente previsto para 2026, o filme foi adiado novamente e chegará aos cinemas apenas em 1º de outubro de 2027. No entanto, as filmagens começarão ainda neste ano.
“Posso dizer que vamos filmar este ano”, confirmou Reeves.
O diretor disse que a sequência continuará a história do primeiro longa, mas deverá surpreender o público.
‘Batman’, protagonizado por Robert Pattinson, está disponível no Max.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.
Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.
David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.
Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.
‘Comando das Criaturas’, a animação da DC que marca o início da obra de James Gunn, chegou ao fim, deixando uma dúvida no ar: a produção tem cena pós-créditos? A prática se tornou comum em filmes e séries de super-heróis.
A resposta é sim! Segundo o ComicBookMovie, a animação traz, de fato, uma cena pós-créditos.
Nela, é revelado que Eric Frankenstein conseguiu sobreviver aos seus ferimentos. Na verdade, ele está morando com outra mulher cigana — aparentemente a mesma que espionou a Noiva na estreia da série — e está fortemente bandageado.
Eric continua obcecado pela Noiva e acredita que como ela o atacou é, na verdade, mais uma prova de que ela sente o mesmo por ele. Em um momento, ele se pergunta o que é a sopa que está comendo, e a mulher revela que é feita de fezes de pardal.
O monstro então classifica a sopa como “nojenta” enquanto a cena se encerra.
Todos os episódios de ‘Comando das Criaturas’ já estão disponíveis no Max.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!
You wanted monsters? Well, you’re getting even more. We’re coming back for season two!
But don’t worry, we’ve still got plenty left this season for you. Catch new episodes of #CreatureCommandos every Thursday, with the season one finale dropping January 9 exclusively on… pic.twitter.com/74JeDzscRa
“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.
Sucesso! Além de ter se tornado a maior arrecadação da história para uma adaptação musical da Broadway nas bilheterias mundiais, ‘Wicked‘ também quebrou recordes em seu lançamento em PVOD (Premium Video On Demand).
De acordo com o Deadline, o longa arrecadou US$ 70 milhões em sua primeira semana nas plataformas digitais.
E, somente no primeiro dia, a produção alcançou US$ 26 milhões em vendas.
O site afirma que estes números representam os maiores valores registrados no primeiro dia e semana da história da Universal Pictures através do lançamento premium. Para termos de comparação, ‘Wicked‘ alcançou o dobro de vendas registrados por ‘Super Mario Bros‘ em seu primeiro dia.
Vale lembrar que o musical já arrecadou sólidos US$ 683.2 milhões mundialmente – o que representa a sexta maior bilheteria de 2024.
A batalha judicial entre os astros de ‘E Assim Que Acaba’, Blake Lively eJustin Baldoni, segue em ritmo acelerado.
Agora, o advogado de Baldoni, Bryan Freedman, acusou o marido de Lively, Ryan Reynolds, de fazer uma piada sobre seu cliente através do personagem de ‘Deadpool e Wolverine’, Nicepool, que o público especula ter sido inspirado pela aparente persona de “bom rapaz” de Baldoni.
“O que eu faço disso é que, se sua esposa está sendo assediada sexualmente, você não faz piada com Justin Baldoni”, afirmou Freedman, segundo o Deadline. “Não há dúvida de que isso se relaciona com Justin. Quero dizer, qualquer um que tenha assistido àquele coque de cabelo — se alguém está realmente sendo assediado sexualmente, você não faz piada com isso. É um assunto sério”.
A declaração de Freedman veio após ele assistir a um clipe do filme do MCU, no qual Reynolds interpreta uma versão alternativa de seu personagem, chamada Nicepool. Este personagem é excessivamente positivo, a fim de ocultar seu comportamento grosseiro.
No clipe, Nicepool diz a Deadpool (Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman): “Aqui, todo mundo me chama de Nicepool. Oh meu Deus, espere até ver a Ladypool [interpretada por Lively]. Ela é linda. Acabou de ter um bebê também, e você nem percebe”.
Deadpool responde: “Eu não acho que você pode dizer isso”, ao que Nicepool replica: “Tudo bem, eu me identifico como feminista”.
Nas redes sociais, internautas começaram a fazer a conexão entre o personagem e o ator, lembrando que, no final do filme, Deadpool mata Nicepool, alimentando ainda mais as especulações sobre a alusão.
Confira:
I’ve seen some people suggest that Nicepool was a unsubtle jab at Justin Baldoni
“Vi algumas pessoas sugerindo que Nicepool foi uma sutil cutucada a Justin Baldoni. E isso faz muito sentido para mim”.
Can someone please explain to me why Nicepool looks so much like Justin Baldoni in July 2023? He even jokes about Ladypool’s post-pregnancy body! Deadpool shielded himself with Nicepool’s mortal body (the only one). What did he mean? The more I see, the more confused I get.
“Alguém pode me explicar por que Nicepool se parece tanto com Justin Baldoni em julho de 2023? Ele até faz piada sobre o corpo pós-gravidez de Ladypool! Deadpool se protegeu com o corpo mortal de Nicepool (o único). O que ele quis dizer? Quanto mais eu vejo, mas confuso eu fico”.
Someone on TikTok posited that Nicepool in “Deadpool & Wolverine” is supposed to be Justin Baldoni. Putting these two clips together and considering Blake Lively played Ladypool, it makes a pretty strong case. pic.twitter.com/SFTKaWXd8r
“Alguém no TikTok afirmou que Nicepool em ‘Deadpool e Wolverine’ deveria ser Justin Baldoni. Colocando esses dois clipes juntos e considerando que Blake Lively deu vida à Ladypool, faz muito sentido”.
I can’t think of Nicepool the same way again after the rumor of Ryan Reynolds basing him off of Justin Baldoni
— Indiana Old Really Likes Nosferatu (@IndianaOld1899) January 2, 2025
“Não consigo enxergar Nicepool da mesma maneira depois dos rumores de que Ryan Reynolds o inspirou em Justin Baldoni”.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
‘Babygirl’, o suspense erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, já está em cartaz nos cinemas nacionais e tem conquistado o público com sua trama envolvente e picante.
Recentemente, foi divulgada uma cena do filme em que Samuel (Harris Dickinson) realiza uma dança sensual para seduzir a personagem de Kidman.
A roteirista e diretoraHalina Reijn revelou que escolheu a música “Father Figure”, de George Michael, antes mesmo de escrever o roteiro do filme.
“Eu tive a ideia de uma mulher poderosa que dirige uma empresa de robótica e um estagiário a dominando sexualmente”, contou ela à Entertainment Weekly. “Isso foi tudo. Eu não tinha nada no papel. Mas uma coisa que eu sabia que queria era ‘Father Figure’. Essa música veio antes dos roteiros, antes da primeira página, antes do primeiro tratamento, de tudo”.
Ela ainda explicou: “Eu queria usar essa música porque sabia que queria fazer uma comédia de maneiras sobre poder, consentimento, sexo e controle. Essa música, para mim, incorpora tudo o que estou tentando fazer, que é virar tudo de cabeça para baixo e revirar tudo”.
Além disso, Reijn estava tão determinada a usar a música que decidiu filmar a cena no ritmo de “Father Figure”, mesmo sem ainda ter os direitos autorais da canção.
“Depois que eu escrevi o roteiro, eles ainda diziam: ‘Bem, filme o filme primeiro. Então, eu filmei o filme inteiro, e depois disseram: ‘Não, edite primeiro.’ E então eu editei tudo. Claro, quando eles viram a cena, disseram: ‘Ok, ok, sim, entendemos'”, explica.
“Eu dei a [Harris] a música muito cedo, antes de começarmos a filmar”, conta Reijn. “Sempre é arriscado porque, se você coloca a música no set e ele dança ao ritmo dela, e não conseguimos os direitos, e você tem que colocar outra música, fica difícil manter o ritmo. Mas eu pensei: ‘Se não conseguirmos essa música, vou morrer, então vou fingir que já temos a música'”.
Ao dirigir a cena, Reijn fez questão de criar o ambiente ideal para que Dickinson se sentisse à vontade, destacando a perspectiva feminina.
“Esvaziamos todo aquele enorme quarto de hotel”, ela explica. “Não havia ninguém lá; era apenas o diretor de fotografia e o coordenador de intimidade. Até mesmo eu e o coordenador estávamos atrás de uma parede. Então, eram apenas Nicole, Harris, a caixa de som tocando a música e Jasper Wolf, meu diretor de fotografia”.
Reijn também evitou direcionar demais Dickinson, incentivando-o a dançar como se ninguém estivesse assistindo, nem mesmo a personagem de Kidman.
“Eu disse: ‘Você está dançando para você mesmo'”, ela observa. “‘Você está apenas no seu próprio mundo, provavelmente um pouco bêbado. Você está dançando sozinho.’ E eu disse ao meu diretor de fotografia: ‘Você também está dançando. Ambos devem dançar'”.
“Eu e Nicole devemos assistir e o homem deve dançar”, ela adiciona. “Era assim que eu imaginava. Ele tinha que acabar na cadeira dela, mas o resto era livre. Fizemos duas tomadas, acho. O que ele transmitiu naquela dança, para mim, é sensual, mas também muito vulnerável. É masculino, mas também muito juvenil. Você podia ver o desconforto e o prazer ao mesmo tempo”.
No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.
Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.
O site EW divulgou novas imagens inéditas do terror ‘Peter Pan’s Neverland Nightmare‘, destacando o visual sinistro de dois personagens clássicos do universo de Peter Pan: a Sininho e o Capitão Gancho.
Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.
Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel‘.
Versão do herói feita por Robert Pattinson se beneficiaria da presença do menino prodígio
Um dos detalhes mais chamativos a respeito do novo Batman, interpretado por Robert Pattinson, é a sua indisposição com quaisquer assuntos que necessitem da atenção da persona Bruce Wayne e, enquanto trajado de Homem Morcego, sua fúria quase mortal contra os criminosos que cruzam seu caminho.
Ainda que ao final do arco de personagem haja uma indicação de que essa tendência pode mudar, talvez para uma postura mais branda, é importante como ela irá ocorrer de maneira crível; partindo do pressuposto que não deva ocorrer um longo espaçamento entre o primeiro e segundo filme. Em um curto espaço de tempo, no meio de duas histórias, Bruce já pode se reposicionar individualmente.
Ao passo que seja improvável ele assumir em um futuro próximo a postura de playboy bilionário e displicente como disfarce, se é que essa versão algum dia chegará a tanto, não será surpresa ele interagir com outras pessoas além dos criminosos de Gotham.
Ainda há espaço para o crescimento de Bruce Wayne
Nesse ponto é indispensável a presença do Robin. Ao ponto que The Batmanapresentou seu protagonista e o mundo que o circunda, todos os aspectos negativos (em termos sociais e atmosfera) foram propositalmente elevados ao máximo para, visualmente, expor que aquela cidade e aquele Batman dividiam uma igual situação de decadência.
Com isso em mente, o próximo passo de desenvolvimento para o personagem não pode ser outro senão formar uma ligação emocional com um jovem órfão em situação tão vulnerável quanto Bruce já esteve. A própria noção da presença do Robin para “quebrar” essa tensão data desde sua criação, nos anos 40.
À época, o roteirista das histórias do vigilante, Bill Finger, mantinha uma ideia de que Batman necessitava de um Watson, tal qual Sherlock Holmes. Até então a mecânica de dedução do herói era exposta ao leitor por meio de balão de pensamentos, dessa maneira concentrando a maior parte das linhas de diálogo no próprio protagonista.
O menino prodígio quebrou paradigmas da indústria
No que foi definido pelo autor, ter um parceiro com o qual Batman poderia interagir ao longo da história facilitaria em muito a elaboração de mais diálogos e das deduções do mesmo. Entretanto, o que era para ser um plano para facilitar a vida do autor logo assumiu contornos maiores, principalmente vindos do público.
A ideia de apresentar o novo personagem como um indivíduo jovial, bem mais do que Batman, causou um impacto imediato na então maioria de leitores de quadrinhos, estes sendo crianças. Era uma novidade que um personagem que se parecia com um deles e agia como um deles fosse transposto para as páginas de um meio que, até então, era povoado por super heróis e, antes disso, detetives cínicos.
Dick Grayson, o primeiro Robin, tornou-se não apenas o primeiro sidekick dos quadrinhos, inspirando toda uma leva posterior como Bucky Barnes e Ricardito, como a longo prazo um personagem independente, com traços de personalidade muito bem definidos que o afastaram da mencionada ideia dele ser apenas um artifício de roteiro.
O jovem ajudante tinha timing cômico para manter as crianças interessadas, sua presença quebrava situações tensas que poderiam ser problemáticas para os pais e, a altura dos anos 60, ele já havia se consolidado não só como elemento essencial da mitologia do Batman mas também um ícone cultural graças a série de 1966 e muito pela atuação de Burt Ward.
A interpretação de Burt Ward é a mais icônica do personagem, porém bastante criticada também
Muito se deve a esse pedaço de mídia que o personagem foi gradualmente rejeitado a partir de 1989, com o filme de Tim Burton, e descartado na sequência de 1992. Suas aparições nos dois filmes seguintes, infelizmente, não foram capazes de representá-lo ao imaginário coletivo, tornando Robin como uma peça que eventualmente foi ignorada Christopher Nolan até o último momento de sua trilogia e apresentada só como motivação para um Batman brutal pelas mãos de Zack Snyder.
Ainda que o jovem ajudante não se formalize como Robin em uma sequência, é possível que Reeves já introduza o personagem, assim como a inclinação de Bruce a ajudá-lo no próximo capítulo.
Vale lembrar que ‘Batman: Parte 2’ teve sua data de estreia novamente adiada. O filme, que anteriormente estava previsto para 2026, agora chegará aos cinemas em 01º de outubro de 2027.
James Gunn, em uma explicação nas redes sociais, detalhou os motivos do atraso, lembrando que o filme já havia sido adiado anteriormente.
“Claro. Sim, é verdade. A única razão para o atraso é que ainda não temos um roteiro finalizado (aqueles que me acompanham aqui provavelmente já sabem disso). O Matt [Reeves] está totalmente comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever com precisão quanto tempo levará para escrever um roteiro. Assim que o roteiro estiver pronto, haverá cerca de dois anos para a pré-produção, filmagens e pós-produção de um grande filme”, afirmou Gunn.
Taylor Swift é um dos maiores nomes da história da música e, dia após dia, reitera seu lendário status no cenário fonográfico.
Ao longo de sua carreira, Swift nos presenteou com ótimos singles que dominaram as paradas ao redor do mundo e conquistaram dezenas de prêmios – como “We Are Never Ever Getting Back Together”, “Blank Space”, “Style”, “Anti-Hero” e vários outros. Porém, diversas canção de seus álbuns mereciam maior reconhecimento do que têm – e que se tornaram favoritas dos ouvintes com o passar dos anos.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando dez músicas pouco conhecidas de sua carreira que você precisa conhecer.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais você gostaria de ter visto na lista:
Aclamado pela crítica internacional e uma das favoritas do público, “Back to December” gira em torno de um relacionamento que chegou ao fim e que traz um eu lírico desesperado por perdão. A orquestral balada country-pop foi elogiada pelo pungente liricismo e pela apaixonante melodia.
Mesmo com uma recepção mista por parte da crítica especializada, “The Story Of Us” mostrou que Taylor não tinha medo de explorar outros gêneros que não suas raízes country. Nesse power pop, Swift escreveu a canção depois de ter encontrado um ex-namorado em uma premiação musical.
Resgatando os primeiros anos de sua carreira musical, “Speak Now” se respaldou em um marcante country-pop acompanhado de violões, guitarras e um ecoante piano em segundo plano. A lírica pode até ser familiar, mas a divertida aventura a que Swift nos convidou a ouvir é uma homenagem a uma de suas principais influências, Shania Twain.
“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.
Assim como tantos outros hinos esquecidos em ‘1989’, “I Know Places” se tornou uma das favoritas dos fãs por sua lírica temperamental e densa e pelo belíssimo uso dissonante de uma bateria contrasta com rendições emocionantes e uma paixão incendiária de Taylor. A narrativa é pincelada com críticas à perda de privacidade e a relacionamentos turbulentos.
Fazendo alusão ao movimento neorromântico musical, “New Romantics” é um ótimo synth-pop que trouxe referências do vanguardismo new wave dos anos 1970 e 1980. A nostálgica atmosfera e a exaltação da jovialidade levaram críticos ao redor do mundo a colocar a faixa, merecidamente, como uma das melhores da carreira de Swift.
Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de ‘Reputation’. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.
Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de ‘Lover’. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.
A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.
Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.
Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.
Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.
Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.
“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.
James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.
Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.
“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.
Keleigh Sperrye Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.
“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”
De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.
Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.
Os incêndios na Califórnia continuam a devastar os Estados Unidos, o que levou a Academia a adiar o anúncio dos filmes indicados ao Oscar.
De acordo com a Variety, a votação para os quase 10.000 membros da Academia, que começou em 8 de janeiro, agora será encerrada em 14 de janeiro, dois dias após o prazo originalmente previsto.
O anúncio das indicações também foi adiado para 19 de janeiro, novamente dois dias depois da data inicial.
Conan O’Brien será o apresentador da cerimônia do Oscar de 2025, que acontecerá em 2 de março.
“Queremos expressar nossas mais profundas condolências àqueles que foram afetados pelos devastadores incêndios no sul da Califórnia. Muitos de nossos membros e colegas da indústria vivem e trabalham na área de Los Angeles, e estamos pensando em vocês”, afirmou Bill Kramer, CEO da Academia, em um e-mail enviado aos membros.
Palak Patel, executivo da Sony Pictures responsável por supervisionar projetos como os derivados do Homem-Aranha, deixou o estúdio após quase dez anos.
Mesmo com o sucesso moderado de ‘Venom 3’, que acabou ficando abaixo de seus antecessores, a Sony Pictures precisou repensar sua estratégia diante de novos fracassos, como ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven, O Caçador’.
Dessa forma, o estúdio passa por um período de muitas mudanças, o que inclui a saída de Palak Patel de seu cargo.
Atualmente, rumores indicam que um caminho provável para a Sony é desistir da ideia de produzir derivados de vilões do Homem-Aranha, concentrando-se apenas nos próximos filmes de Tom Holland como o herói da Marvel.
O derivado mais recente foi ‘Kraven, O Caçador’, que estreou em dezembro de 2024 e se tornou um grande fracasso, com recepção negativa e números ruins nas bilheterias.
Segundo o Cosmic Marvel, o longa arrecadou apenas US$ 59 milhões até agora. Com isso, a produção, que estreou no dia 12 de dezembro, dificilmente ultrapassará a marca dos US$ 100 milhões nas bilheteiras globais.
Vale lembrar que o filme teve um custo de produção de US$ 110 milhões, o que torna seu desempenho financeiro ainda mais preocupante.
Para efeito de comparação, outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
‘Kraven, O Caçador’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
O reboot está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.
A atriz será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.
Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.
Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.
O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”