A produção figura em 6º lugar entre os títulos mais assistidos do catálogo do streaming.
Na trama, 30 anos depois da guerra ter dizimado o mundo, um guerreiro solitário chamado Eli caminha por horizontes arruinados dando esperança para os que restaram.
Apenas um outro homem compreende o poder de um livro que Eli carrega e está determinado a se apoderar dele. Apesar de Eli preferir a paz, ele arriscará a sua vida para proteger a sua carga preciosa, pois precisa cumprir o seu destino de ajudar a restaurar a humanidade.
O trailer de ‘Superman’ parece ter revelado mais do que o público acreditava, já que novos detalhes estão sendo descobertos.
Fãs atentos encontraram e transcreveram o artigo de jornal exibido no conteúdo, e o texto indica informações importantes sobre a trama e até mesmo o vilão misterioso do filme.
O artigo, publicado no Daily Planet e escrito por Clark Kent, narra um ataque à cidade de Metropolis, realizado por um enigmático homem superpoderoso.
O vilão, autodenominando-se o “Martelo de Borávia”, foi responsável por danos milionários e uma série de feridos, incluindo 22 cidadãos de Metropolis.
“Metropolis foi atingida por um misterioso homem superpoderoso no último domingo, o que resultou em um prejuízo de mais de 20 milhões de dólares. O autointitulado Martelo de Borávia atacou Metropolis, afirmando ser retribuição pelas intervenções do Superman em Borávia. A expedição vingativa se transformou em um ataque terrorista em solo americano, levando 22 pessoas ao hospital. Borávia tem sido a fonte de diversas manchetes pelo mundo nas últimas semanas, desde que invadiu o país vizinho, Jarhanpur, até que Superman intervisse e encerrasse o conflito. O presidente de Borávia, Vasil Glarkos, afirma que o Martelo de Borávia não representa o governo e atua como um vigilante independente”, diz o artigo.
Além disso, o texto menciona danos significativos causados por um “raio ocular laser” em um edifício Chocos, além de uma crescente insatisfação popular em Metropolis devido ao aumento de impostos para cobrir os danos causados por “indivíduos superpoderosos e extraterrestres”.
O artigo também conta com uma declaração do Superman sobre as implicações políticas de suas ações, reafirmando sua postura de agir quando vidas estão em risco.
“Enquanto os críticos, a milhares de milhas deste conflito, continuam argumentando se o que fiz foi certo ou errado, o fato é que vidas humanas foram ameaçadas. Eu tive que agir.”
Embora exista grande possibilidade de Lex Luthor estar manipulando a situação para
transformar o herói em um vilão aos olhos do público, o grande mistério sobre o filme ainda é o orbe brilhante no céu.
Embora o trailer de ‘Superman’ seja o suficiente para que muitas teorias surjam, o conteúdo deixa muitas perguntas em aberto e não revela detalhes mais profundos da trama.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em outubro deste ano, o aclamado diretor e roteirista Quentin Tarantino surpreendeu a todos ao rasgar elogios a ‘Coringa: Delírio a Dois’, sequência estrelada por Lady Gaga.
Na ocasião, Tarantino não pensou duas vezes antes de aplaudir o longa – e principalmente Phoenix, por seu trabalho como Arthur Fleck/Coringa, dizendo que a interpretação do astro foi “uma das melhores performances que já vi na minha vida”.
Porém, os comentários do cineasta causaram fúria generalizada nos fãs do personagem, que o chamaram de um “completo babaca” pelos comentários.
Agora, durante uma recente aparição ao podcast The Joe Rogan Experience, Tarantino respondeu aos comentários odiosos, dizendo:
“Eu vou em um show e digo que gostei de ‘Coringa 2’. Agora, há 150 artigos sobre isso. Uma pessoa ouve aquilo e escreve um artigo sobre isso – e há 150 cópias do artigo sobre esse assunto. E então, você lê os comentários: ‘Quentin é um completo babaca. Esse filme é uma m****. Ele é um idiota por dizer isso’. Por que eu sou um babaca? Eu gostei do maldito filme! Isso faz de mim um completo babaca? Ou você gosta do filme ou não. Não estou divulgando-o. Não estou fazendo nada. Só disse que gostei. Quem se importa com o que eu gosto? Por que você se importa com o que eu gosto?”.
Ele continua: “e, então, eles dizem que eu sou um completo babaca por não ver alguma coisa. Que diabos você se importa com o que eu vejo ou não?. Alguém pode dizer: ‘bom, acho que é ele quem está perdendo’. Bom, tenho certeza de que há um monte de m**** que você está perdendo e eu não me importo com nada disso”.
‘Coringa: Delírio a Dois’ já está disponível no catálogo da Max.
Recentemente, o ator David Corenswet compartilhou detalhes sobre como abordou o desafio de interpretar o icônico herói da DC.
Apesar de ser um rosto relativamente novo para muitos, Corenswet demonstrou uma dedicação impressionante ao papel, que promete ser central para o sucesso do novo Universo DC.
Em entrevista ao Collider, Corenswet revelou que mergulhou em quadrinhos clássicos para entender melhor tanto Superman quanto Clark Kent.
Entre as obras consultadas, ‘All-Star Superman’ foi uma recomendação direta do diretor James Gunn.
“James sugeriu ler ‘All-Star Superman’ para entender Clark, especificamente, porque existem desafios interessantes com Clark. Foi interessante ter uma versão sem diálogos para analisar. Eu não tinha lido tantos quadrinhos do Superman quanto li desde então, considerando todas as diferentes versões de Clark que apareceram nos quadrinhos. Eu conhecia as que apareceram na TV e no cinema, mas foi ótimo ter
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
ZERO DAY, a conspiracy thriller series about the aftermath of a cyberattack that threatens to push a nation already on the precipice over the edge. Premiering February… pic.twitter.com/iDrKdr0yQw
Após a morte de Natasha Romanoff em ‘Vingadores: Ultimato‘, a Viúva Negra teve um filme solo para encerrar sua jornada no UCM.
Com Scarlett Johansson afirmando em diferentes ocasiões que havia se despedido do papel, um retorno parecia improvável. No entanto, agora a situação mudou.
De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a atriz está confirmada para reprisar seu papel como Viúva Negra nos próximos filmes do maior grupo de heróis do UCM, com ‘Vingadores: Apocalipse’ marcando seu retorno.
Lembrando queChris Evans também teve seu retorno confirmado no projeto, assim como Robert Downey Jr. que interpretará o vilão Doutor Destino.
‘Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e, sua sequência direta, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.
O Rei do Pop, Michael Jackson (1958-2009), continua a impactar milhões de fãs ao redor do mundo.
Recentemente, fitas cassete e DAT contendo músicas inéditas do icônico cantor foram encontradas, revelando ainda mais sua genialidade musical.
Segundo The Hollywood Reporter, Gregg Musgrove, ex-oficial da Patrulha Rodoviária da Califórnia, encontrou as fitas enquanto se dedicava à sua paixão por “caçar tesouros”.
A jornada de Musgrove começou quando um associado o contatou sobre uma unidade de armazenamento recém-adquirida em Van Nuys. A unidade pertenceu a Bryan Loren, um produtor musical e cantor (cujo paradeiro atual é desconhecido, segundo Musgrove).
Nas fitas, estão 12 faixas inéditas, gravadas por Jackson entre 1989 e 1991, antes do lançamento do álbum “Dangerous”.
“Eu pesquisei em todos os sites de fãs. Algumas músicas eram rumores de que existiam, outras já haviam vazado um pouco”, diz Musgrove. “Algumas nem sequer foram divulgadas ao público”.
A lista completa de inventário de Musgrove revela as faixas coletadas, além de trechos de outras músicas inéditas. Nas gravações, Jackson e, presumivelmente, Loren, podem ser ouvidos discutindo o processo de gravação e o aspecto criativo das faixas.
“Eu estou ouvindo isso e fico arrepiado porque ninguém jamais ouviu essas músicas antes”, afirma Musgrove. “Ouvir Michael Jackson realmente falando e brincando foi algo incrível”.
Infelizmente, para os fãs mais ardorosos de Jackson, é provável que Musgrove seja uma das poucas pessoas a ouvir essas fitas. Ele e o advogado que contratou entraram em contato com o Jackson Estate no início deste ano, compartilhando suas descobertas.
O espólio, que realizou sua própria investigação sobre as fitas, recusou-se a comprá-las, sem divulgar o motivo, mas forneceu a Musgrove uma carta oficial afirmando que não reivindica a posse dessas fitas específicas.
Contudo, a carta deixa claro que ele e qualquer outra pessoa que venha a adquirir as fitas não possuem os direitos autorais sobre as gravações ou as composições, que permanecem com o espólio. Essencialmente, essas fitas nunca poderão ser lançadas publicamente.
Harrison Ford, aos 82 anos, surpreendeu os fãs ao realizar ele mesmo suas cenas de ação no papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, transformando-se no Hulk Vermelho, sem precisar de dublês.
A Marvel fez questão de garantir que o ator fosse fiel à sua aparência, e a Weta, responsável pelos efeitos visuais, escaneou seu rosto para que o visual do personagem refletisse o rosto extremamente conhecido do astro.
De acordo com Ryan Meinerding, chefe de design visual, a Weta escaneou os olhos e outros detalhes faciais de Ford para garantir que a semelhança fosse perfeita.
No entanto, o que mais chama a atenção é a forma como o ator experiente se dedicou às cenas de ação no filme da Marvel.
Dan Cox, supervisor de efeitos visuais da Weta Digital, revelou que Harrison Ford pediu para fazer as cenas de ação, além de ter usado o traje de captura de movimento para tornar o Hulk Vermelho ainda mais autêntico.
“A última coisa que você quer é ser a pessoa que machuca Harrison Ford. Em um momento, precisei que ele aterrissasse e pensei em deixar o dublê fazer. Mas ele disse: ‘Não, não, não! Eu faço.’ Coloquei uma caixa de madeira de cerca de 60 cm de altura e falei: ‘Preciso que você pule no chão e aterrisse como o Hulk.’ Ele fez isso umas doze vezes e, toda vez, eu prendia a respiração, mas ele deu tudo de si”, declarou Cox.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Com o primeiro trailer de ‘Superman’, o ator David Corenswet compartilhou detalhes sobre como abordou o desafio de interpretar o icônico herói da DC.
Apesar de ser um rosto relativamente novo para muitos, Corenswet demonstrou uma dedicação impressionante ao papel, que promete ser central para o sucesso do novo Universo DC.
Em entrevista ao Collider, Corenswet revelou que mergulhou em quadrinhos clássicos para entender melhor tanto Superman quanto Clark Kent.
Entre as obras consultadas, ‘All-Star Superman’ foi uma recomendação direta do diretor James Gunn.
“James sugeriu ler ‘All-Star Superman’ para entender Clark, especificamente, porque existem desafios interessantes com Clark. Foi interessante ter uma versão sem diálogos para analisar. Eu não tinha lido tantos quadrinhos do Superman quanto li desde então, considerando todas as diferentes versões de Clark que apareceram nos quadrinhos. Eu conhecia as que apareceram na TV e no cinema, mas foi ótimo ter
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Tragédias geológicas na ficção, os ‘famosos filmes catástrofes’ costumam fazer bastante sucesso. Esse é o caso da minissérie norueguesa de quatro episódios Inferno em La Palma, que logo nos dias de estreia na Netflix chegou ao top 10 da plataforma, derrubando inclusive o primeiro lugar da aguardada série sobre Ayrton Senna. Investindo em uma teoria bem na linha do achismo, com subtramas que vão desde estudiosos do ramo, políticos, até às escolhas de uma família de férias num lugar paradisíaco, o projeto completa as peças desse tabuleiro de sobrevivência se lançando aos clichês.
Na trama conhecemos um grupo de pessoas que estão na hora e lugar errado quando o despertar de um erupção vulcânica vira uma questão de curto tempo em La Palma, que faz parte do arquipélago das ilhas canárias. Pra piorar, a possibilidade de um Tsunami se torna iminente. Assim somos guiados por uma família em total crise, uma jovem pesquisadora da região e outros personagens que precisarão fazer escolhas em um curto período.
Com um piloto pouco explicativo e nada empolgante, a minissérie de quatro episódios começa a decolar a partir do meio do segundo episódio onde fica óbvio o ponto de interseção entre a catástrofe e mundo real: focar nos dilemas familiares. Dentro desse contexto, um casamento em crise e a afirmação da sexualidade se tornam duas peças que percorrem os dramas de uma família. Com capítulos longos que batem na redundância, a narrativa segue na linha do trivial, navegando entre as possibilidades no sobreviver e o desenvolvimento de subtramas.
Tentando decifrar as estratégias para tudo que vemos em cena – nem indo muito a fundo na questão física das reais possibilidades dessa catástrofe realmente acontecer – percebemos um objetivo no discurso: Quando deixa de ser ciência e se torna o real, o que pessoas comuns fariam? Seguindo essa pergunta, a desconstrução dos personagens caminham de forma emotiva que alcançam rapidamente a inconsequência.
As cenas de ação são muito bem feitas, empolgam quem curte filmes do gênero. Um exercício interessante é ir de coração aberto, sem pensar nas reais possibilidades do que realmente é possível. É mentira pra todos os lados mas faz parte do entretenimento cinematográfico dos ‘filmes catástrofes‘.
Inferno em La Palmanão desvenda cientificamente as interrogações sobre vulcões e tsunamis, não é essa a proposta. Aqui, o dramalhão toma conta com personagens e conflitos em uma situação onde tem tudo a perder. Simples e objetivo mas com tantos clichês quem pode causar o desinteresse.
A 2ª temporada do revival de ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o icônico personagem titular, finalmente chegou ao catálogo da Paramount+ Brasil.
O novo ciclo foi lançado no último dia 20 de dezembro na plataforma de streaming – três meses depois do lançamento nos Estados Unidos.
Relembre o trailer:
Vale lembrar que, recentemente, Patricia Heaton foi escalada em âmbito regular e dará vida a Holly, descrita como “pé no chão, despretensiosa e zombando abertamente de tipos excessivamente intelectuais. Nativa de Boston que atende bares em restaurantes e eventos sofisticados, Holly se sente extraordinariamente confortável com quem e onde ela está na vida – uma qualidade que Frasier, considera tão estranha quanto atraente”.
Além de Heaton e do elenco protagonista, foi confirmado que Peri Gilpin irá reprisar seu papel como Roz Doyle em caráter recorrente. Gilpin interpretou o personagem na sitcom original e fez uma breve aparição no último episódio da temporada de estreia do reboot.
Como se não bastasse, James Burrows foi escalado para o time de diretores do novo ciclo. Burrows não é nenhum novato ao universo ‘Frasier’, visto que comandou 32 episódios da série original e 236 episódios de ‘Cheers’ (programa que introduziu o icônico psiquiatra ao mundo).
Mais informações não foram reveladas.
O reboot foi criado por Chris Harris e Joe Cristalli.
O elenco também conta com Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve, Anders Keith como David, Bebe Neuwirth como Lilith e Jack Cutmore-Scott como Freddy.
Pouco depois da morte de seu pai, Martin, e do fim de seu relacionamento de quase 20 anos com Charlotte, o Dr. Frasier Crane voltou para Boston. Na esperança de um relacionamento melhor com seu filho, Frederick, agora bombeiro de Boston, Frasier assume o cargo de professor na Universidade de Harvard e se muda para o prédio de Freddy. Com a ajuda de sua família e de seus novos colegas, Frasier está prestes a embarcar em seu “terceiro ato”.
A sitcom acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.
O material nos leva aos bastidores da produção, revelando como foram feitos os incríveis efeitos visuais.
Confira:
O filme estreou com uma recepção positiva no Rotten Tomatoes, conquistando uma excelente aprovação de 89% da crítica especializada, com base em 36 análises.
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, destacando sua originalidade.
Confira os comentários:
“Isso é o equivalente a escalar a Lassie para interpretar Frank Sinatra. Ok, talvez não seja tão louco assim, mas chega bem perto. Então, adivinhe? Funciona de verdade”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Contra todas as expectativas, esse truque funciona, distinguindo o projeto de tantas outras cinebiografias de estrelas pop feitas no molde padrão”, disse Peter Debruge da Variety.
“É difícil exagerar o quanto a persona de “hooligan” de Williams – e a ilustração fantástica disso no filme – transformam um material que seria comum em algo novo e inovador”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Os números musicais de Michael Gracey no musical de Robbie Williams, Better Man, são magistralmente executados, mas a trama é menos impressionante”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.
“A biografia musical mais maluca desde que Todd Haynes fez a história de Karen Carpenter com bonecas Barbie, Michael Gracey realiza a maior surpresa cinematográfica do ano. Uma diversão absoluta”, disse Alex Godfrey do Empire Magazine.
“Better Man está em uma categoria própria de dramatizações biográficas bem-sucedidas. Robbie Williams aproveita um conceito que nenhum músico pode duplicar e escolhe o colaborador correto em Gracey”, disse Matt Donato do Collider.
“Better Man vai com tudo, para o bem ou para o mal, e embora suas intenções sejam nobres, sua execução é no máximo inconsistente”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“É um filme que está à beira de desmoronar, mas você ficará surpreso com o quão bem ele se mantém coeso”, disse Benjamin Lee do Guardian.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2025.
“A produção é uma narrativa baseada na verdadeira história da ascensão meteórica, da queda dramática e do impressionante ressurgimento do pop star britânico, considerado um dos maiores artistas de todos os tempos”.
Dirigido porMichael Gracey, conhecido por seu trabalho em ‘O Rei do Show‘, o filme é contado exclusivamente da perspectiva de Robbie, capturando sua sagacidade característica e espírito indomável.
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Nesta nova empreitada, Big Nick se vê em uma caçada internacional, cruzando o caminho de Donnie mais uma vez. Juntos, eles se envolvem no perigoso e traiçoeiro mundo dos ladrões de diamantes e da infame máfia Panther, enquanto planejam um assalto audacioso à maior bolsa de diamantes do mundo.
Lembrando que ‘Covil de Ladrões’ acompanha um grupo de ladrões planejando um assalto, com Butler interpretando um policial pouco ortodoxo que está perseguindo o grupo.
O diretor George Miller, que dirigiu Chris Hemsworth em ‘Furiosa: A Saga Mad Max’, expressou interesse em trabalhar com o ator novamente em ‘Thor 5’ da Marvel.
Em entrevista ao ComicBook, Miller teceu elogios ao astro da Marvel, chamando-o de “ator maravilhoso” com “toda a gama de habilidades”.
“Eu trabalharia com Chris em qualquer coisa. Eu realmente trabalharia. Ele é um ator maravilhoso. Ele tem toda a gama de habilidades”, disse Miller. “Quero dizer, você tem que ser atlético, fisicamente. Mas, você também precisa ser atlético emocional e intelectualmente para assumir esses papéis, que são, no final das contas, bastante complexos, qualquer papel mesmo. Então, tive muita sorte com todo o meu elenco e especialmente na forma como Anya e Chris se igualaram. Especialmente no final do mês.”
Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.
Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima etapa da saga de Thor.
Após a saída de Waititi, rumores apontaram que o estúdio estaria de olho em Gareth Edwards para assumir a função.
Para quem não sabe, o cinesata é responspável pelo recente ‘Resistência‘, além de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ (2016) e ‘Godzilla‘ (2014).
Por enquanto, o futuro do personagem vivido por Chris Hemsworthé incerto e, apesar de ter faturado US$ 760,9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.
Relembre o trailer do filme:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O trailer de ‘Superman’ foi um grande sucesso, quebrando recordes com números impressionantes.
Revelando o uniforme completo do Azulão, o visual de Krypto e também outros heróis que aparecerão no filme, o conteúdo agradou bastante aos fãs da DC Comics.
Agora, o primeiro filme do DCU recebeu a versão dublada de seu teaser trailer.
Confira:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
O aguardado filme ‘Nosferatu’, dirigido por Robert Eggers, promete trazer um vampiro como nunca visto antes.
A produção tem gerado curiosidade devido ao mistério em torno do visual do personagem principal, interpretado por Bill Skarsgård.
Até agora, todo o material promocional evitou revelar detalhes da aparência do Conde Orlok, criando uma aura de suspense que reflete o próprio enredo do filme.
“Basicamente, temos um visual novo para o vampiro, e você quer que as pessoas fiquem empolgadas e que isso aumente a tensão. É algo que acontece até mesmo no filme: Orlok tenta se manter nas sombras porque não quer que seu hóspede descubra que foi convidado para o castelo de um cadáver vivo. Provavelmente, você também iria querer manter isso em segredo”, declarou Eggers.
Vale lembrar que ‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.
O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.
91% de aprovação no Rotten Tomatoes
Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.
“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.
“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.
“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.
“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.
“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.
‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.
O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
Estrelado por Tom Hardy(‘Venom’) e Austin Butler(‘Duna Parte 2’), ‘Clube dos Vândalos’ (The Bikeriders) já chegou ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 23 de dezembro.
A história é vista pelos olhos de Kathy (Jodie Comer), um membro obstinado dos Vândalos, casada com o motociclista selvagem e imprudente Benny (Butler). Acompanhamos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny (Hardy).
Escrito e dirigido por Jeff Nichols (‘Amor Bandido’), o longa é baseado no livro do fotógrafo Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos.
Houve uma época que os filmes de Natal eram basicamente histórias voltadas ao público infantil, que acreditava no bom velhinho. Depois de um tempo, a indústria cinematográfica estadunidense percebeu o potencial da época de Natal e começou a produzir, após uma meia dúzia de clássicos, uma interminável coleção de histórias de romance água-com-açúcar que até hoje preenchem a programação dos canais de lá. Era uma questão de tempo desse açúcar todo gradativamente ganhar uma salpicada de pimenta (afinal, por que não?) e hoje já temos filmes de Natal um pouco mais danadinhos para o público. E, dentre os lançamentos originais programados para esse fim de ano, a Netflix ofertou, dentre cinco títulos, exatamente um que se enquadrava nesses quesitos: ‘No Ritmo de Natal’, já disponível na plataforma.
Ashley (Britt Robertson, da série ‘Under the Dome’) é uma dançarina cujo sonho se realizou: todos os anos ela performa na Broadway um espetáculo de Natal que está sempre com os ingressos esgotados. Porém, a companhia acha que ela está envelhecendo e decide dispensá-la às vésperas do Natal. Sem saber o que fazer, Ashley decide voltar para sua cidade, onde pretende aproveitar a ocasião e passar as festas de fim de ano com sua família, que era algo que ela não conseguia fazer há anos. Uma vez lá, descobre que o restaurante/bar de seus pais está totalmente endividado e os dois correm o risco de perdê-lo. Para evitar que isso aconteça, Ashley decide dirigir uma apresentação de dança para atrair o público para o local. Só que essa apresentação é com rapazes, e inclui bem pouca roupa no figurino…
Não é preciso dizer que para além dos músculos exibidos, o roteiro de Jeffrey Schenck, Peter Sullivan e Marla Sokoloff entrega todo tipo de clichê que se pode esperar não só num filme de Natal, mas, acima de tudo, num filme de romance. O casal principal, Ashley–Luke (Chad Michael Murray, figurinha tarimbada nas produções natalinas) encarna o clássico enemies-to-lovers (inimigos que se tornam amantes); mesmo que não sejam exatamente inimigos, os dois entregam boa química. Por outro lado, o roteiro se aprofunda um pouco mais e entrega uma história para além do superficial, que fala de uma jovem mulher que busca seu lugar no mundo e se descobre boa em algo que sempre fez, só que por uma outra perspectiva. Por fim, o filme ainda empodera tanto homens quanto mulheres, afinal, tirar a roupa para o público é trabalhado aqui como uma jornada de autoestima e autoaprendizado, enquanto as mulheres também se dão o direito de frequentar abertamente locais com esse tipo de entretenimento sem serem julgadas na comunidade – e isso é bem legal do filme. Mas, para quem está em busca de abdomens dançarinos, ‘No Ritmo de Natal’ entrega várias cenas coreografas, bem-feitinhas e divertidas.
É claro que uma história que envolve homens strippers e Natal é algo que possa ser dado como comum na cultura estadunidense, já que ambos os elementos possuem um mercado fortíssimo que faz a economia girar por lá. Mesmo não sendo algo característico do Brasil, ‘No Ritmo de Natal’ é uma história de amorzinho água com açúcar e um pouco de pimenta, ou seja, uma ótima pedida para quem quer ver braços fortes e abdômen tanquinho nesse fim de ano.
Tem coisas que nem mesmo o roteiro mais criativo consegue colocar numa história, pois a sequência em que ela ocorre muitas vezes fará o espectador duvidar da veracidade dos fatos, mesmo em casos de filmes ou histórias de ficção. Mas nem mesmo o roteiro mais criativo consegue superar o inacreditável que é a vida real – que, quando está inspirada, consegue colocar desafios realmente intrigantes na vida de uma pessoa. Algumas dessas histórias chegam ao grande público, geralmente por seu caráter inspirador e/ou inacreditável, como é o caso do longa ‘Inexplicável’, filme de drama brasileiro que recém chegou ao circuito exibidor nacional.
Gabriel (Miguel Venerabile) é um menino de oito anos fissurado por futebol. Ele é o capitão do time infantil da sua escola e hoje eles enfrentarão a partida mais importante do campeonato, porém, ao fim do jogo, Gabriel desmaia subitamente. Assustados, seus pais – Yanna (Letícia Spiller) e Marcus (Eriberto Leão) – o levam para a emergência, e descobrem que o filho está com um tumor no cérebro, que está impedindo a circulação de sangue normalmente. Temerosos, mas confiante na ciência e em Deus, os dois realizam o tratamento de Gabriel certos de que aquele seria apenas um desafio a ser superado em família. O que eles não poderiam imaginar é que aquele episódio seria apenas o começo de uma jornada delicadíssima que exigirá da família uma força que talvez eles não saibam que tenham.
Baseado em eventos reais (e, no subir dos créditos, fotos e imagens reais dessa família se mesclam à ficção, servindo de inspiração ao espectador), ‘Inexplicável’ tem bem aquela vibe de filme superação que tanto vemos Hollywood fazer, e a produção brasileira realmente não deixa nada a desejar se comparada com títulos similares ao de sua proposta, o que demonstra a qualidade docinema brasileiro de atender a demandas de todos os gêneros.
O trio de atores principal mostra toda a sua competência em percorrer o arco dramático que vai se intensificando cada vez mais com o desenrolar do filme. Letícia Spiller está ótima, dá vontade de vê-la mais vezes fazendo cinema. Agora, quem realmente dá um show é o menino Miguel Venerabile. Como esse garoto sofre em cena, socorro! Todas as vezes em que ele aparece gritando de dor e chorando copiosamente, nossa… um coração se parte nos cinemas. Não é fácil interpretar esse tipo de papel, ainda mais sendo uma criança e sendo esta uma história real. Miguel é um menino para ficarmos de olho nos próximos anos.
Fabrício Bittar (cuja carreira se solidificou dirigindo filmes da turma, com viés da comédia de escárnio como ‘Como Hackear Seu Chefe’) surpreende na direção deste ‘Inexplicável’, principalmente nas cenas-chave que requerem maior intensidade dramática do elenco. Para que a carga de tensão não se tornasse demais, o diretor faz uma acertada escolha de alternar o foco para o viés da religião, que funciona no enredo como um alívio para o suspense que se torna a progressão da doença de Gabriel.
‘Inexplicável’ é um comovente filme que emociona até os corações mais duros. Uma história inspiradora de fé, superação e resiliência que tem tudo a ver com os desejos da maioria de nós nesse fim de ano.
