Os fãs podem comemorar! O universo de ‘Arcane’, aclamada animação da Netflix baseada em ‘League of Legends‘, continuará em expansão.
Apesar de a 2ª temporada marcar o fim da história de Vi e Jinx, novas produções derivadas já estão em desenvolvimento.
Christian Linke, co-criador da série, confirmou a informação durante uma conversa com o The Direct, revelando mais detalhes sobre os projetos.
“Definitivamente, temos vários projetos que nasceram de ‘Arcane’. Estamos na fase de desenvolvimento. Nada está em plena produção ainda, mas estamos desenvolvendo algumas ideias de forma bastante agressiva e estamos empolgados com isso”, disse Linke.
O co-criador de ‘Arcane’ também explicou que nem todos os derivados são exatamente uma continuação da série, já que alguns projetos contam com personagens totalmente novos dentro do universo de ‘League of Legends’.
“Queremos contar mais histórias… Algumas das que estamos desenvolvendo agora apresentam personagens completamente novos do nosso universo, enquanto outras são uma continuação de ‘Arcane’.”
Vale lembrar que todos os episódios de ‘Arcane‘ estão disponíveis na Netflix.
Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.
‘The Hunt for Gollum’ (A Caçada por Gollum), fã-filme que havia sido removido do YouTube após a Warner Bros. anunciar seu próprio filme com o mesmo título, voltou à internet e chegou a 14 milhões de visualizações em 15 anos.
A decisão inicial de derrubar o filme dos fãs foi tomada para evitar confusão entre o projeto oficial, dirigido por Andy Serkis, e a versão criada por fãs.
“Estamos de volta, graças ao WB por ser compreensivo conosco como fãs e artistas. Estamos muito positivos e animados com o que o novo filme será na sede do filme de fãs THFG. Enquanto isso, as pessoas felizes podem assistir a este nosso esforço de baixo orçamento na história”, escreveu o canal Independent Online Cinema.
O filme foi dirigido por Chris Bouchard e tem duração de 39 minutos.
Lançado em 2001, ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ arrecadou impressionantes US$ 887 milhões e recebeu 13 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, conquistando 4 estatuetas. Em 2002, ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’ arrecadou US$ 936 milhões e recebeu 6 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, ganhando duas estatuetas. O capítulo final da trilogia, ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003), foi o mais lucrativo de todos, arrecadando US$ 1,146 bilhão, com 11 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e venceu em todas as categorias.
A Pixar está começando a investir em séries. Com o advento do Disney+, a tendência é que esse tipo de produção se torne cada vez mais comum para o estúdio.
Só que essa história de série não é exatamente novidade para o universo Pixar. Na verdade, já há algumas produções disponíveis no próprio Disney+ que assumem esse formato e são bem divertidas. A diferença é que antes eram projetos isolados, agora parece que haverá uma produção focada nisso.
Pensando nessa nova proposta da Pixar, o CinePOP listou as outras séries baseadas nos personagens do estúdio que estão disponíveis no Disney+. Confira!
Produção derivada da franquia Divertida Mente, Produção de Sonhos é a minissérie original Disney+ mais recente do catálogo. Ambientada entre o primeiro e o segundo filme, a série acompanha o departamento de produção de sonhos da Riley. Essa equipe é responsável, como indica o nome, por criar, dirigir, editar e lançar os sonhos que ajudam a menina a dormir bem, tal qual um estúdio de cinema focado na imaginação da Riley. Com aquele jeitão The Office de contar histórias, a série é muito divertida.
lançada há alguns poucos anos, esta série passou meio despercebida diante dos grandes lançamentos do Disney+. A produção se passa após os eventos de Carros 3 e é focada na amizade entre Relâmpago McQueen e Mate. A trama gira em torno do caminhãozinho reboque recebendo o convite para o casamento de sua irmã. Chocado com a informação da irmã secreta do amigo, McQueen se convida para ir ao evento. Porém, Mate impõe condição de que eles viagem pela estrada, curtindo o caminho como bons amigos. Pela estrada afora a dupla se mete em uma porção de eventos caóticos, arrumando muita confusão e aventuras indescritíveis.
Dando sequência aos eventos de UP- Altas Aventuras, A Vida de Dug acompanha a rotina do cachorrinho Dug em sua nova vida como cão doméstico, ao lado de Carl Fredricksen. Os episódios mostram atividades rotineiras de cachorrinhos, como também mostram eventos da vida de Carl, Como o simpático senhorzinho todo nervoso para ter seu primeiro encontro, após a perda de Ellie. São poucos episódios, mas são muito amáveis.
Quando Universidade Monstros chegou ao cinemas há quase 12 anos, parte do público reclamou que não queria ver uma história prequel, mas sim saber o que aconteceu após os eventos do primeiro filme. Pois bem, esta série fala justamente sobre isso. A série acompanha a primeira geração de funcionários da Monstros S.A., após Mike e Sully revolucionarem o sistema de captação de energia, acabando com os sustos e trazendo o riso para a fábrica. Talvez esta seja a série mais bem-sucedida da Pixar, já que ganhou duas temporadas.
Nascida da tradição da Pixar de fazer curtas, Cars Toon é uma das principais responsáveis pelo sucesso da franquia carros se manter firme há quase 20 anos. Lançada em 2008, a produção é formada por curtas de histórias protagonizadas e narradas por Mate, ao melhor estilo Forrest Gump. O caminhãozinho reboque se gaba de aventuras que ele supostamente viveu, como na vez em que ele foi um toureiro, ou foi astronauta, ou viajou no tempo para as origens de Radiator Springs. E o mais curioso de tudo é que a série segue firme até os dias de hoje, tendo curtas lançados, inclusive, em 2024. É diversão purinha.
Todas as séries indicadas estão disponíveis no Disney+.
Segundo o insider Alex Perez ao The Cosmic Circus, Andrew Garfield e Tobey Maguire vão RETORNAR como os Homens-Aranha no quarto filme do aracnídeo.
Segundo ele, Miles Morales e o Homem-Aranha 2099 também podem ser introduzidos no live-action.
Um vazamento recente de uma suposta lista de produção trouxe à tona outros detalhes do aguardado ‘Homem-Aranha 4’, estrelado por Tom Holland.
De acordo com o documento, o filme se chamará ‘Spider-Man: Brand New Day’, que em português seria ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
A trama supostamente mostraria Peter Parker vivendo uma fase de transição, mantendo-se afastado do uniforme doHomem-Aranha enquanto tenta levar uma vida comum.
Com uma nova ameaça surgindo, Peter seria obrigado a voltar à ação e contaria com aliados surpreendentes. O vazamento indica que Andrew Garfield reprisará sua versão do Amigão da Vizinhança no longa, assim como Maguire .
Michael Keaton supostamente também estará de volta como Abutre, além de Robert Downey Jr., que apareceria como Doutor Destino.
É importante lembrar que não há nenhuma confirmação de que essas informações sejam reais.
Recentemente, Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranhaao falar sobre o enredo do próximo filme.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Hollandna ocasião.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Uma das estreias mais aguardadas do segundo semestre de 2024, ‘É Assim que Acaba’ se tornou um fenômeno de bilheterias. Mas todo esse sucesso nas telonas tem sido ofuscado pelas supostas desavenças entreBlake Lively eJustin Baldoni, que chamaram a atenção da audiência logo em sua première mundial.
E se você está confuso com a quantidade de informações e reviravoltas que envolvem essa treta, entenda como tudo começou, quais seriam os motivos por trás do suposto embate e porque Lively tem sido taxada como a grande vilã dessa novela mexicana.
Juntos, mas separados
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A première de ‘É Assim que Acaba‘ foi marcada por momentos emblemáticos e memoráveis, como a participação de Hugh Jackman como convidado e da bela homenagem feita pela atriz Blake Lively à Britney Spears, ao aparecer no lançamento do drama trajando o mesmo icônico vestido da Versace feito para a cantora em 2002.
Mas logo isso seria ofuscado pela inesperada ausência do diretor e ator Justin Baldoni nas fotos oficiais feitas no tapete rosa. Chegando mais tarde para a pré-estreia, ele concedeu entrevistas desacompanhado e só fez fotos oficiais ao lado de sua esposa. Tal postura chamou a atenção dos internautas, que logo perceberam que ele também não havia participado da press tour ao lado do elenco e da escritora Colleen Hoover, ficando de fora das coletivas de imprensa e das entrevistas. Baldoni eventualmente passou a conceder entrevistas a talk shows matinais e veículos de imprensa, mas sempre sozinho.
Diferenças criativas e fococas
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Diante dos constantes questionamentos feitos nas principais redes sociais, uma secreta fonte interna envolvida no projeto veio a público comentar o que teria acontecido nos bastidores das gravações. De acordo com o Daily Mail, o suposto desentendimento entre Blake e Justin seria em virtude das diferenças criativas que ambos possuem. Segundo a publicação, o diretor se recusava a “considerar a perspectiva da personagem” Lily nas filmagens das cenas de violência doméstica. Ainda segundo o veículo, o diretor teria sido acusado de focar no que ele acreditava ser abusivo, do ponto de vista masculino.
No entanto, o veículo TMZ relatou que os motivos das desavenças criativas teriam sido outro. Segundo uma fonte secreta, Justin teria sido “gordofóbico” ao questionar seu treinador quanto a atriz pesava antes de gravar uma cena em que ele teria que carregá-la no colo. Ele também teria sido acusado de estender demais o tempo do beijo com a atriz. Em se tratando do peso, o questionamento fora realizado em virtude dos problemas crônicos que o ator possui em sua coluna. Seu objetivo era compreender a melhor forma de levantá-la sem que se machucasse.
Especula-se que Blake também fazia diversas intereferências na forma como Justin deveria gravar algumas das cenas, inclusive mostrando como ele deveria beijá-la, qual a melhor forma de usar sua linguagem corporal, etc. As distintas visões criativas teriam afetado até a dinâmica dos bastidores, com alguns pontuando que o diretor não teria “pulso firme” para conduzir o set.
Duas versões de um mesmo filme e interferência de Ryan Reynolds
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As diferenças criativas entre ambos os atores e co-produtores do longa teria ido ainda mais longe, afetando até mesmo a pós-produção de ‘É Assim que Acaba‘. Fontes secretas revelaram ao The Hollywood Reporter que Justin tinha uma visão mais sombria do projeto final, enquanto Blake teria optado por algo mais suave, leve e colorido, o que a levou a encomendar uma versão alternativa do corte final para Shane Reid, o mesmo editor de ‘Deadpool & Wolverine‘.
Ainda assim, isso não necessariamente teria sido o motivo da treta entre a dupla criativa, uma vez que a prática de encomendar cortes alternativos de um mesmo filme é bem comum.
Mas o que poderia ter aflorado os ânimos ainda mais foi o fato de Ryan Reynolds ter interferido na produção do longa, reescrevendo uma das cenas mais populares da história original. Conforme revelado pela própria Blake Lively na première mundial, seu esposo foi o responsável pela famosa cena no rooftop, em que Ryle e Lily têm seu primeiro encontro. Rumores indicam que Justin não sabia disso e que só descobriu do envolvimento direto de Ryan na mesma festa de lançamento.
Nem tudo são flores
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Conforme as primeiras pistas a respeito da suposta treta entre Blake e Justin começavam a surgir em vídeos do Tiktok e do Instagram, muitos internautas passaram a reparar na falta de tato da atriz em tratar a violência doméstica, tema central do longa. Enquanto ela era sempre vista nos eventos públicos desfilando belíssimos looks florais e aproveitando a ocasião para lançar sua marca de produtos de cabelo, a Blake Brown, Justin sempre focava suas interações com a imprensa em alertar a audiência a respeito das temáticas sensíveis de seu filme.
Em sua entrevistas, ele cita a instituição No More, organização responsável pelo combate à violência doméstica e sexual contra mulheres, que fora uma das suas parceiras de trabalho ao longo do processo de produção. Em contrapartida, a falta de engajamento de Blake e da escritora Colleen Hoover no assunto principal da trama não pegou bem com os fãs, que as criticaram duramente pela falta de sensibilidade, delicadeza e senso de urgência. Ambas foram acusadas de romantizar um drama cujo foco é a violência doméstica, com Lively sendo especificamente repreendida por tentar reproduzir o mesmo frenesi de ‘Barbie‘, vivido por Margot Robbie durante a press tour do longa, em 2023.
Blake passou a ser alvos de trends tendenciosas que satirizavam seu comportamento exageradamente alegre e “insensível”, sempre focando em roupas florais e “passeios” com as amigas, divulgando o longa como se fosse uma espécie de comédia romântica. A fim de minimizar os danos, Blake, recentemente, publicou um story detalhado a respeito de violência doméstica, encorajando vítimas e sobreviventes a denunciarem.
Em contraste ao aumento das especulações de desavenças nos bastidores, Baldoni contratou Melissa Nathan, uma gerente de relações públicas especialista em gerenciamento de reputação e publicidade. Ela foi a mesma responsável por representar Johnny Depp durante o seu famigerado julgamento contra Amber Heard.
O exposed de Blake e a espiral de momentos constrangedores
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Mas nada é tão ruim que não possa ficar pior.
Quando a reputação de Blake não poderia ficar mais desgastada, a jornalista norueguesa, Kjersti Flaa, decide resgatar uma antiga entrevista feita com a atriz e com Parker Posey, em 2016, para a divulgação do filme Café Society, de Woody Allen. Na ocasião, a entrevistadora parabeniza Lively pela sua gestação – que havia se tornado pública recentemente. Sua resposta surpreende e gera estranhamento, ao sugerir que Flaa estivesse gorda (??). O restante da entrevista é marcado por momentos constrangedores e olhares de desdém de ambas as atrizes, que simplesmente ignoram a presença da correspondente da revista Elle e passam a conversar apenas entre si.
A entrevista em questão fora compartilhada pelo canal do YouTube de Kjersti, acompanhada do seguinte título: “A entrevista com Blake Lively que me fez querer desistir do meu emprego”. No momento, o vídeo em questão acumula mais de três milhões de visualizações e deu início ao ressurgimento de uma avalanche de antigos momentos constrangedores envolvendo a atriz. Estimulados pelo “exposed” realizado pela jornalista, muitos internautas começaram a vasculhar a internet em busca de outras entrevistas e aparições públicas de caráter duvidoso.
De cortes da época de ‘Gossip Girl‘ à junkets recentes de ‘É Assim que Acaba‘, as redes sociais foram inundadas por vídeos de Blake que resgatam interações ácidas, piadas de mal gosto e momentos até mesmo inocentes. E, obviamente, isso só contribuiu negativamente para a imagem da atriz, que permanece em sigilo diante de todas as polêmicas.
O posicionamento de Brandon
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Diante do escrutínio da mídia e das redes sociais, Brando Sklenar, colega de elenco de Blake em ‘É Assim que Acaba‘, publicou um comunicado oficial em defesa da atriz e da escritora Colleen Hoover. Por meio de seu Instagram, ele criticou aqueles que têm sido agressivos com a dupla criativa e ponderou que “vilanizar as mulheres que colocaram todo o seu coração e alma para fazer esse filme, porque elas acreditam fortemente na mensagem dele, me parece contraproducente e desvia do verdadeiro foco do filme”.
O PROCESSO VEIO, COM MENSAGENS
Blake Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Criada pelo britânico Frederick Forsyth no início da década de 1970, a clássica obra política e de espionagem O Dia do Chacal já ganhou algumas adaptações cinematográficas ao longo do tempo. Em 2024 foi a vez da obra virar uma série na Disney Plus, com ares novelescos, que se sustenta na força de um camaleônico personagem com uma associação interrogativa com traumas de um passado que se apresentam para inúmeras interpretações.
Com direito a cenas de total violência dentro de um enigmático quebra-cabeça emocional, essa adaptação busca nos laços – e na quebra deles – trazer um ritmo empolgante para uma geração que nunca ouviu falar desse personagem.
Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.
Buscando num embaralhado de referências sobre as origens do personagem adaptados para o mundo de agora, esse seriado de 10 episódios tem alguns lados pouco abordados em outras obras sobre o universo de O Chacal. Um ponto são os laços amorosos dele pela esposa e o filho, fato esse que torna a vulnerabilidade algo nítido o que causa estranheza por conta da meticulosidade e frieza que é conhecida. Algo parece não bater por aqui, mesmo que há a compreensão de ser uma nova releitura. Com essa nova faceta apresentada, alguns episódios rumam para um novelão repleto de clichês mas que são compensadas por um emaranhado de ações alucinantes e sequências de tirar o fôlego.
As cenas de espionagem e ação são muito bem dirigidas, Eddie Redmayneencara seu personagem com competência deixando um monte de interrogações sobre seu modo de pensar e tendo o sangue frio no gatilho quando preciso. Essas características aproximam o espectador sobre a natureza desse vilão. Seus duelos com Bianca, mesmo que de forma confusa e previsível em muitos momentos, são parte de um alicerce que contornam o roteiro do seriado como um todo. A parte política e os outros vilões que se apresentam ficam em segundo plano, sem profundidade, num caminho de achismos.
O Dia do Chacal, longe de ser a obra-prima que poderia, conta com a força de um vilão já vivido por Edward Fox eBruce Willis nos cinemas, encontra em Eddie Redmayneum novo norte para camadas que poderão serem exploradas ao longo de temporadas. E por falar nisso, a segunda temporada já está garantida e deve chegar em breve na Disney Plus.
Antes de existir Avicii, havia apenas Tim. Pela primeira vez através de suas próprias palavras, testemunhe a jornada de um tímido mas prodigioso talento musical que logo se tornaria um dos artistas definidores de sua geração.
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
‘Sonic 3’ chega dia 25 nos cinemas nacionais e se inspira fortemente em “Sonic Adventure 2”. Embora o filme seja uma adaptação bastante fiel ao jogo, uma das mudanças mais notáveis é o papel de Gerald Robotnik.
No jogo, Gerald aparece apenas em flashbacks e filmagens, pois o personagem estava morto há muito tempo. No entanto, no novo filme, Gerald está vivo, e vemos ele interagindo com seu neto, Ivo, ambos interpretados por Jim Carrey.
Em uma entrevista ao ComicBook, o diretor Jeff Fowler explicou as motivações por trás dessa mudança.
“Eu senti que seria um crime contra o mundo se eu tivesse Jim Carrey interpretando dois personagens e eles nunca compartilhassem uma cena juntos. Isso parecia um desperdício horrível de talento cômico. E, na verdade, essa foi a minha ideia para Jim sobre todo o projeto: ‘E se explorássemos a ideia de família do lado do Robotnik?’ Fizemos isso nos dois primeiros filmes com o Sonic, foi uma parte muito forte da mensagem, mas nunca havíamos feito essa pergunta do ponto de vista do vilão, do lado do Robotnik”, disse Fowler.
“O que isso significaria para o personagem do Robotnik, que virou as costas para a humanidade, rejeitou-a e se refugiou na tecnologia? O que aconteceria se, de repente, um avô surgisse na vida dele? Isso abriu portas para ideias e direções de história muito empolgantes e parecia um ótimo novo território para explorarmos”, acrescentou.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
Após ser demitida de ‘Pânico 7‘, Melissa Barrerarevelou recentemente sua satisfação com o fato de o sexto filme marcar o desfecho da jornada de sua personagem Sam Carpenter na saga.
“Eu considero o desfecho de [Pânico 6] bastante satisfatório, então não fico com a sensação de ter sido deixada no meio do caminho. Pelo contrário, acredito que os fãs estavam ansiosos por um terceiro filme para continuar aquela linha narrativa, embora aparentemente o plano inicial fosse uma trilogia, mesmo que eu estivesse contratada para apenas dois filmes”, declarou Barrera ao Collider.
“Assim, fiz meus dois filmes, e estou bem com isso. Ter participado de dois já é mais do que a maioria consegue. Quando você está em um programa de TV e ele é cancelado, é preciso seguir em frente em vez de lamentar. Essa é a dinâmica da nossa indústria; eu me animo com o próximo trabalho, ansiosa para assumir o próximo papel. É emocionante criar um personagem diferente”, continuou.
“Portanto, me sinto satisfeita. Fiz o que me propus a fazer. Desde o início, meu contrato era para dois filmes, e assim tudo se encaixa perfeitamente”, concluiu.
Lembrando que ‘Pânico 7’ enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.
O sétimo filme começa a ser filmado em Janeiro de 2025, com estreia marcada para 26 de Fevereiro de 2026.
O filme será focado novamente na Sidney Prescott, mas com a volta de Mason Gooding, eles podem estar preparando uma trilogia que pode se conectar com o quinto e sexto filme.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
Já estamos no final do ano – e o mundo da televisão e das séries nos entregou produções bastante comentadas e aclamadas.
Nos últimos doze meses, tivemos o lançamento da angustiante ‘Bebê Rena’, facilmente um dos títulos mais elogiados do primeiro semestre; a estreia da 3ª temporada de ‘Abbott Elementary’, comédia criada por Quinta Brunson que continua sua jornada de extremo sucesso no circuito audiovisual; e a épica produção ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’, que encantou os espectadores imediatamente
Pensando nisso, elencamos as dez melhores séries de 2024 – levando em conta apenas as produções que foram oficialmente lançadas em território brasileiro.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita:
Jake Gyllenhaal já vem há vários anos provando que é um dos melhores atores da atualidade – e ele não faria diferente no potente thriller jurídico ‘Acima de Qualquer Suspeita’. Entregando uma das melhores performances de sua carreira em uma potente e chocante narrativa meticulosamente criada por David E. Kelley e inspirada no romance homônimo de Scott Turow, a obra explora de modo diabolicamente inebriante temas como a obsessão, o sexo, a política, o poder e os limites do amor.
Este que vos escreve poderia dizer que o sucesso estrondoso de ‘Only Murders in the Building’ é quase inexplicável – mas isso seria uma mentira. Em seu quarto ano, a série de comédia criada por Steve Martin e John Hoffman ecoa o melhor do gênero através de uma narrativa despojada e descompromissada que continua arrancando melhor de um time de atores e atrizes nada menos que estelar. Martin divide os holofotes protagonistas ao lado dos ótimos Martin Short e Selena Gomez, porém, aqui, o time de coadjuvantes (que conta com Eva Longoria, Eugene Levy, Zach Galifianakis, Molly Shannon e tantos outros) é responsável por nos cativar e nos guiar através de reviravoltas muito bem pensadas e inesperadas.
Mesmo trinta anos depois de sua morte, Ayrton Senna permanece como um dos heróis da história do Brasil – e qual foi nossa surpresa quando a Netflix se apropriou de seu legado, pessoal e profissional, para construir a minissérie ‘Senna’. Ao longo de seis capítulos que movem-se com fluidez invejável, a atração original é uma investida dramática de tirar o fôlego, abrindo espaço para uma qualidade cênica muito bem-vinda ao escopo nacional. Na trama, Gabriel Leone transmuta-se de forma assustadora no piloto de Fórmula 1, adotando os mínimos trejeitos corporais de Ayrton em uma rendição mimética e catártica.
‘The Last of Us’ pareceu aumentar muito as expectativas no tocante a adaptações de videogames – e ninguém imaginou que o feito alcançado pela série da HBO seria repetida com facilidade. Entretanto, o Prime Video conseguiu investir todos os esforços necessários para garantir que ‘Fallout’, inspirado na aclamada saga distópica e retrofuturista de jogos, se tornasse impecável em cada um dos seus aspectos – desde as fortes atuações de Walter Goggins e Ella Purnell à expansão de uma das melhores mitologias já criadas nas últimas décadas.
É impressionante a qualidade que ‘O Urso’ vem entregando desde sua primeira temporada, superando-se ano após ano com narrativas ambiciosas, performances envolventes e chocantes e um esmero artístico e técnico que nos tira o fôlego episódio a episódio. Por essas razões que a 3ª temporada da série mantém o nível altíssimo da atração – e, de uma forma ironicamente parasocial, levou diversos críticos e espectadores a procurarem erros para terem o que falar sobre a obra, ainda mais considerando sua quase perfeição.
Funcionando como um spin-off seriado de ‘Batman’, a irretocável série ‘Pinguim’ é um feito incrível da HBO – em basicamente todos os aspectos que se desenrolam à nossa frente. Desde o aspecto neo-noir arrepiante às atuações aplaudíveis de nomes como Colin Farrell, Cristin Milioti e Rhenzy Feliz, a atração criada por Lauren LeFranc é uma conquista que marcou 2024 da melhor maneira possível e que ajudou a expandir o incrível universo solidificado por Matt Reeves dois anos atrás. Não é surpresa que o título esteja na nossa lista.
Se as duas primeiras temporadas de ‘Abbott Elementary’ já fizeram um enorme sucesso entre a crítica e o público, a mais nova iteração permitiu que cada um dos personagens arquitetados com maestria por Quinta Brunson fossem aprofundados em arcos tragicômicos e mais dramáticos, explorando as múltiplas facetas de cada uma de suas personalidades com paixão infindável. Não é surpresa que a série permaneça como uma das melhores da atualidade – e tenha grandes chances de entrar para uma das maiores de todos os tempos.
3. BEBÊ RENA
Se a Netflix tinha encontrado sucesso considerável com a minissérie ‘Treta’, a gigante do streaming retornaria com força para esse subgênero televisivo com ‘Bebê Rena’. Aliando-se a uma história real contada por Richard Gadd (que não apenas criou a atração, como a estrelou como uma versão dramatizada de si mesmo), cada episódio da obra é uma conquista instigante e angustiante que traz um tema bastante atual ao público: os stalkers. Gadd faz um trabalho digno através de uma atuação que singra entre o que é real e o que não é, mas é Jessica Gunning quem rouba os holofotes ao encarnar Martha Scott, a insana “algoz” do protagonista.
Ninguém imaginaria que a Apple TV+ conseguiria reunir tantos nomes de enorme calibre do cenário do entretenimento em um mesmo lugar – mas foi isso o que aconteceu com ‘Disclaimer’. Criada pelo vencedor do Oscar Alfonso Cuarón, a minissérie trouxe Cate Blanchett e Kevin Kline em um embate dramático e novelesco (no melhor sentido do termo) que arrancou de ambos os atores algumas das atuações de maior prestígio do ano. Como se não bastasse, a condução do enredo apresentou aos espectadores um narrador tripartido, nos guiando por inúmeras tramas e subtramas que confluíram a um final espetacular e a uma derradeira e emblemática história de vingança, desespero e ressentimento.
1. XÓGUM: A GLORIOSA SAGA DO JAPÃO – 1ª TEMPORADA
Criada por Rachel Kondo e Justin Marks, ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’ é um épico histórico que veio como adaptação dos escritos do aclamado romancista James Clavell. Lançada no começo do ano no catálogo do Star+ – agora disponível no Disney+ após a fusão entre as plataformas -, a operística trama é um feito cinemático dentro do escopo televisivo, apostando fichas sólidas em cada uma de suas engrenagens. O resultado não poderia ter sido outro: além da forte direção e de um roteiro instigante, a produção trouxe para as telinhas performances incomensuráveis que refletiram, com razão, nas temporadas de premiação, enquanto a densa atmosfera de suspense e de drama nos fisgaram desde os primeiros segundos.
‘WandaVision’ permanece como a melhor série do Universo Cinemático Marvel até agora; todavia, seu spin-off, ‘Agatha Desde Sempre’, não deve nada à produção predecessora e até mesmo funciona por conta própria. Trazendo Kathryn Hahn de volta como a icônica e adorada Agatha Harkness, a minissérie da Marvel Television é diabolicamente deliciosa em cada uma de suas cenas, trazendo os exageros da teatralidade e envolvente performances (incluindo as de Patti LuPone e Aubrey Plaza) em um compilado que homenageia obras como ‘O Mágico de Oz’, ‘Da Magia à Sedução’ e ‘Abracadabra’ de maneira indesculpavelmente divertida.
Alan Ritchson, astro da série de sucesso do Prime Video ‘Reacher’, comparou seu personagem, Jack Reacher, ao icônico agente James Bond, mas se apressou em frisar que não tem interesse em interpretar 007.
“É engraçado, eu meio que sinto que Reacher é o James Bond americano. E eu nunca me diverti tanto interpretando um personagem. Eu amo esses thrillers de ação exagerados, maiores que a vida, e os filmes de espionagem e os roubos que são inteligentes e à frente da audiência. Isso é realmente ótimo, mas eu sinto que Bond, para mim pessoalmente – as pessoas vão me odiar por dizer isso – eu amo Bond, mas sinto que tudo é um pouco misógino e previsível nesse ponto”.
O ator reforçou sua opinião, destacando que Bond aparenta estar ultrapassado:
“Reacher, para mim, é como o Bond americano, e acho que é uma maneira legal de abordar isso onde é um pouco menos intencionalmente legal. Ele não está ciente de como é elegante. Eu não sinto que podemos ter personagens hoje em dia que estão cientes da piada”.
A 3ª temporada de ‘Reacher’ ganhou seu trailer. A estreia acontece dia 20 de Fevereiro no Prime Video.
Assista:
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
A série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ conquistou nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. No Metacritic, a produção abriu com 84/100 pontos, indicando “aclamação universal”.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .
Segundo o consenso dos críticos, é o “épico televisivo mais imersivo desde ‘Game of Thrones’.”
Confira os principais comentários:
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
Segundo Ball, apesar da franquia não seguir uma linha narrativa totalmente rígida como outras, ele almeja construir uma ponte entre as histórias, culminando no icônico cenário do filme original.
“Eu acho que ainda existem muitos, muitos anos entre quando essa realidade de Charlton Heston entra, onde uma espaçonave cai do céu em um planeta cheio de macacos. A conexão entre todos esses filmes sempre foi um pouco solta, eles não são como outras franquias por aí que são tão absolutamente esculpidas em pedra que você não pode violar coisas – sempre foi um pouco solta. Em minha mente, se tivéssemos nossa escolha, não voltaríamos e refaríamos a versão de 1968, construiríamos tudo até lá e então começaríamos de novo, apenas voltaríamos e assistiríamos [o] ’68 versão e a franquia inteira.”
Sobre a nova trilogia, que tem seu início com ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, Ball destaca a importância do conflito e da coexistência entre as duas espécies como temas centrais:
“O que tentamos fazer foi abrir uma porta para o potencial do que queremos explorar no futuro. Todos esses filmes são sobre humanos e macacos vivendo juntos ou não, como eles coexistem, o drama e conflito entre eles. Isso sempre é o que faz esses filmes funcionarem, então o que as pessoas vão descobrir é que isso não é apenas uma história de macacos, também é uma história humana, e, em última análise, se tivermos sorte o suficiente para fazer mais, é isso que avançaremos – o relacionamento entre esses personagens, como isso se alimentará, há muito drama e conflito para explorar pelo caminho.”
Ao ser questionado sobre seu interesse em dirigir uma sequência caso o estúdio dê sinal verde, Ball se mostrou cauteloso, mas com entusiasmo:
“Vamos ver! Nós tentamos muito fazer dele um filme independente, enquanto entregamos o potencial e a promessa de mais por vir – temos todas essas ideias nos bastidores e, com sorte, se tivermos sorte, poderemos continuar com esses personagens e história. Vamos ver para onde o futuro nos leva.”
Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada da adorada série ‘Doces Magnólias’.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia agendada para o dia 06 de fevereiro na plataforma de streaming.
Confira:
Lembrando que os três primeiros ciclos já estão disponíveis no serviço.
Na trama da mais recente temporada…
Após a briga no Sullivan’s, Maddie lida com a melhor maneira de ajudar Cal e trabalha para limpar seu próprio caminho emocional. Helen enfrenta decisões difíceis sobre os homens de sua vida. E Dana Sue procura uma maneira de usar o cheque de Miss Frances para ajudar a comunidade, sem prejudicar sua família. A identidade do destruidor de pneus causa choque em Serenity, a lembrança causa consequências inesperadas e há surpresas românticas em cada geração. Ao longo da temporada, as mulheres lidam com esses problemas – e todas as complicações que eles causam – com seu calor, humor e devoção característicos umas das outras e daqueles que amam. E margaritas.
A minissérie de espionagem ‘Black Doves‘, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’), se tornou uma das produções mais elogiadas da Netflix em 2024.
Agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro vídeo promocional da já confirmada próxima temporada, reunindo Knightley e Whishaw em uma pequena e intrigante esquete.
A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.
Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).
Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.
A AMC divulgou mais uma prévia da 2ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), apresentando cenas inéditas e nos levando aos bastidores dos novos episódios.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 5 de janeiro de 2025.
Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
‘Pânico 8‘ já está sendo desenvolvido, revelou o confiável insider Daniel Ritchman.
O sétimo filme começa a ser filmado em Janeiro de 2025, com estreia marcada para 26 de Fevereiro de 2026.
O filme será focado novamente na Sidney Prescott, mas com a volta de Mason Gooding, eles podem estar preparando uma trilogia que pode se conectar com o quinto e sexto filme.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
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Todas as séries indicadas estão disponíveis no 
