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Medo ganha vida no trailer LEGENDADO da 2ª temporada de ‘Goosebumps’; Confira!

Rosto misturado com terra e rachaduras artisticamente.

O Disney+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Goosebumps‘, série baseada nos aclamados romances escritos por R.L. Stine.

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Intitulado ‘Goosebumps: O Desaparecimento‘, o próximo ciclo estreará oficialmente no dia 10 de janeiro.

Na nova temporada, irmãos adolescentes descobrem uma ameaça dentro de casa, desencadeando uma cadeia de eventos que desvendam um profundo mistério. Conforme eles mergulham no desconhecido, a dupla se vê enredada na história de cinco adolescentes que misteriosamente desapareceram em 1994.

O elenco do novo ciclo conta com Elijah Cooper (‘That Girl Lay Lay’), Francesca Noel (‘Quando Você Chegou’), Galilea La Salvia (‘Talia in the Kitchen’), Jayden Bartels (‘Side Hustle – Uma Tarefa Complicada’), Sam McCarthy (‘Disque Amiga para Matar’), Arjun Athlaye (‘Are You Afraid of the Dark?’), Eloise Payet (‘The End of the Party’), Christopher Paul Richards (‘The Kids Are Alright’), Kyra Tantao (‘Zombies 3’), Stony Blyden (‘American Born Chinese’) e Sakina Jaffrey (‘Billions’).

Lembrando que o grupo se junta a David Schwimmer, o famoso Ross de ‘Friends‘, que dará vida a Anthony, um pai divorciado que passa o verão com seus filhos.

A série do Disney+ é comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman são os roteiristas e produtores executivos.

‘Monstros’: Irmãos Menendez têm nova audiência marcada e podem deixar a prisão antes do natal

Dois homens sentados em degraus, anos 90.
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A história dos irmãos Erik e Lyle Menendez, que chocou o mundo nos anos 90, está prestes a ganhar um novo capítulo. Após o sucesso da série da Netflix Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais, a possibilidade de libertação dos irmãos tornou-se cada vez mais concreta.

Uma onda de apoio nas redes sociais, impulsionada pela série, tem exigido a revisão da sentença dos irmãos, que cumprem prisão perpétua pela morte dos pais.

Segundo o TMZ, em uma reviravolta nos acontecimentos, uma audiência crucial foi marcada para o dia 11 de dezembro. O novo juiz do caso, Michael V. Jesic, do Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, irá analisar os pedidos da defesa e do Ministério Público.

A defesa, representada por Mark Geragos, solicitará a mudança da condenação de homicídio para homicídio culposo. Essa alteração permitiria a libertação imediata dos irmãos, pois já teriam cumprido três vezes a pena máxima por homicídio culposo.

Além da mudança na classificação do crime, outras duas vias podem levar à libertação dos irmãos Menendez:

Reavaliação da sentença: O promotor do condado de Los Angeles, George Gascón, já solicitou a reavaliação da sentença, propondo a substituição da prisão perpétua por uma pena de 50 anos. Essa mudança tornaria os irmãos elegíveis para liberdade condicional.

Perdão: A última opção seria o perdão concedido pelo governador da Califórnia, Gavin Newsom. A defesa já apresentou um pedido de clemência, mas a decisão final caberá ao governador.

monstros irmãos menendez assassinos dos pais

Lembrando que Erik Menendez, um dos irmãos condenado, já tem planos definidos para o futuro. De acordo com o TMZ, caso seja libertado, ele pretende se mudar para Las Vegas para viver com sua esposa, Tammi Menendez.

Tammi e Erik se conheceram por correspondência em 1993, enquanto ele estava preso. Naquele período, Tammi ainda era casada, mas a conexão entre eles se intensificou após ela descobrir que seu marido estava abusando de sua filha. Compartilhando o peso desse trauma, eles se casaram em 1999.

Anos depois, Tammi lançou o livro “They Said We’d Never Make It: My Life With Erik Menendez (2005), no qual relata sua trajetória ao lado de Erik.

Lyle Menendez casou-se duas vezes durante seu tempo na prisão. A primeira foi com Anna Eriksson, de 1996 a 2001. Em 2003, ele se casou com Rebecca Sneed, com quem ainda está junto. Lyle conheceu ambas as esposas por meio de correspondência. No entanto, seus planos para o futuro, caso seja libertado, ainda são desconhecidos.

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Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’, a segunda temporada da aclamada série de Ryan Murphy, já está disponível na Netflix.

Ryan Murphy e Ian Brennan são responsáveis pela série.

O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.

Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.

O elenco de peso conta com Javier Bardem (‘Duna’), Chloë Sevigny (‘Psicopata

Americano’), Cooper Koch (‘Engolidos’) e Nicholas Alexander Chavez (‘Grotesquerie’).

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Entidade MALIGNA espreita no trailer de ‘Presence’, terror que fez os espectadores abandonarem o cinema

O terror ‘Presence‘, que estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”, ganhou trailer legendado.

A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna.

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Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.

O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”

Apesar de parecer um típico filme de casa mal-assombrada, o grande diferencial da produção foi ter sido filmada sob a perspectiva da entidade que assombra o local, colocando o público à espreita da família ao lado do fantasma.

Na trama…

Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.

O filme brinca com as convenções do terror de uma casa mal-assombrada a partir da perspectiva do fantasma situado em uma casa recentemente reformada, com novos habitantes se mudando para lá – uma família, liderada por Lucy Liu e Chris Sullivan.

Como as famílias costumam fazer neste gênero, elas chegam com excesso de bagagem, tensões que esperam que se dissipem em um novo lar, um novo começo após um período de mal-estar.

A jornalista Rafa Gomes estava na exibição e traz a crítica direto do Festival de Sundance:

https://cinepop.com.br/critica-presence-steven-soderbergh-brilha-na-direcao-em-intimidador-drama-sobrenatural-467048/

Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucy Liu, Julia Fox e Chris Sullivan.

O roteiro foi assinado por David Koepp (‘Anjos e Demônios’).

O terror será programado para estrear no dia 17 de janeiro de 2025.

 

Crítica | ‘Agatha Desde Sempre’ é a melhor série live-action da Marvel desde ‘WandaVision’

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Crítica livre de spoilers.

Em 2021, o Universo Cinemático Marvel foi oficialmente expandido para uma nova mídia com o lançamento da série WandaVision. Além de trazer uma exploração mais a fundo da icônica Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) e do Visão (Paul Bettany), a narrativa apresentou aos fãs uma das antagonistas mais carismáticas do panteão super-heroico: Agatha Harkness. A feiticeira, interpretada com perfeição por Kathryn Hahn (e que conquistou uma indicação ao Emmy por sua rendição), caiu no gosto do público e da crítica e, por essa razão, ganhou uma atração própria intitulada Agatha Desde Sempre’.

A produção chegou ao catálogo do Disney+ em setembro deste ano e, no último dia 30 de outubro, encontrou sua conclusão com a exibição dos dois capítulos finais. E, desde a primeira semana, é notável como a obra ascendeu a um nível de qualidade invejável que a sagrou como uma das melhores incursões seriadas do MCU, seja pelo comprometimento com que desenvolveu as personagens protagonistas, seja pela estética teatral e fabulesca que pincela cada um dos episódios. Como se não bastasse, é notável como a produção busca se afastar dos convencionalismos das narrativas de super-herói para arquitetar uma trama única e com incursões emocionantes e funcionais (por mais que a originalidade dê espaço a uma nostalgia inebriante).

Para aqueles que não acompanharam, a trama é centrada em Agatha, que permanece presa em um poderoso feitiço lançado por Wanda como punição por tê-la enfrentado. Após cruzar caminho com um adolescente desconhecido apelidado de Jovem (Joe Locke), ela se vê livre dessa prisão mental e parte em busca de formar um clã de feiticeiras, embarcar numa perigosa missão pelo Caminho das Bruxas e recuperar o poder que lhe foi usurpado. E isso não é tudo: Agatha também está fugindo de um mortal grupo conhecido como as Sete de Salém, que quer sua morte após os crimes cometidos em um passado remoto, e é obrigada a lidar com fantasmas do passado que insistem em assombrá-la.

Acompanhando-a estão o Jovem, Rio Vidal (Aubrey Plaza), Jen Kale (Sasheer Zamata), Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn), Lilia Calderu (Patti LuPone) e a humana Sharon Davis (Debra Jo Rupp reprisando seu papel de WandaVision). Juntos, eles partem uma aventura cujo principal objetivo é conquistar o que acreditam merecer – porém, os membros desse nada ortodoxo clã deverá sobreviver a desafios extremamente arriscados e que colocarão suas habilidades em jogo.

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No geral, a showrunner e criadora Jac Schaeffer adota uma tarefa difícil e alcança o que deseja com sucesso quase impecável. Schaeffer ergue uma trama que presta homenagem a diversas produções de fantasia que vieram antes, mas sem perder a identidade Marvel que é familiar aos fãs. Todavia, o que se desenrola à nossa frente é uma homenagem a títulos como ‘Abracadabra’, ‘Encantada’, ‘O Mágico de Oz’ e tantos outros (direta ou indiretamente), em uma teatral roupagem que sabe de que forma quer se posar sem esbarrar em caprichos cansativos e sem sentidos. Cada engrenagem é pensada com maestria, por mais que precise de certa lubrificação aqui e ali, exagerando nos momentos certos e permitindo que os membros da equipe criativa e técnica se divirta em pequenas porções audiovisuais que enchem os olhos do público.

O elenco faz um trabalho primoroso ao delinear as personalidades de formas diferentes e instigantes – com destaque a Hahn em um dos melhores papéis de sua carreira (e fornecendo um lado de Agatha de que não tínhamos ciências), Locke em sua entrega total ao papel do Jovem, e Plaza em uma derradeira e descompensada apresentação de Rio (e centro de uma reviravolta esperada, mas desenvolvida de maneira aprazível). Porém, LuPone, carregando uma experiência magnífica na indústria do entretenimento, rouba os holofotes em todas as sequências em que aparece – e brilha em auge glorioso quando Schaeffer resolve dedicar um episódio inteiro para explorar suas origens e seu arco.

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Um outro elemento que nos chama a atenção é a preocupação imagética da série – apostando fichas em uma cenografia burlesca e mística, aproveitando o legado deixado pelo expressionismo alemão para calcar cenários retorcidos, movidos pelo uso constante de luz, sombra e névoa, em contraste com modernizações propositais que parecem colocar o enredo em uma cronologia propositalmente suspensa. A trilha sonora, assinada por Christophe Beck e Michael Paraskevas, é tétrica, enervante e condizente com os acontecimentos de cada episódio. Até mesmo os enquadramentos, alicerçados em um foreshadowing divertido e que dialoga com os arcos dos protagonistas e coadjuvantes, são interessantes mesmo dentro da estrutura quase imutável da Marvel Studios.

Agatha Desde Sempre’ é um enorme acerto do MCU e posa como a melhor série live-action desse expansivo panteão desde WandaVision. Para além de performances memoráveis e um compromisso com a qualidade, é perceptível como Schaeffer manejou trazer as produções de quadrinhos ao nível de que sentíamos falta – e que abre espaço para um novo capítulo de um cosmos nada menos que marcante na cultura pop.

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‘Wicked’ deve arrecadar US$ 80 milhões e DESBANCAR ‘Gladiador 2’ em estreia nos EUA

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De acordo com o Deadline, ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘ irão se enfrentar nas bilheterias dos EUA, e o filme musical deve sair como o grande vencedor deste confronto.

Projeções recentes indicam que a adaptação do musical da Broadway deve arrecadar US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Já a sequência ‘Gladiador 2‘ deve abrir em torno de US$ 65 milhões.

O site afirma que ambos filmes têm potencial para superarem as expectativas e não descarta um novo fenômeno como Barbenheimer. Enquanto ‘Wicked‘ tem se mostrado muito popular entre o público feminino, ‘Gladiador 2‘ tem despertado o interesse dos homens e das mulheres mais velhas.

O musical deve se tornar a maior estreia da carreira do diretor Jon M. Chu – facilmente superando ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (US$41M) –, e de suas duas protagonistas, Cynthia Erivo e Ariana Grande.

Além disso, o valor também deve representar a maior abertura da história para um filme musical (que não seja da Disney), superando o recorde de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$51M).

Vale lembrar que as primeiras reações de ‘Wicked‘ já foram divulgadas, e elas são extremamente positivas. Confira abaixo o que os críticos estão achando: 

Como alguém que amaO Mágico de Oz‘ e a musical ‘Wicked, eu estava cética sobre isso. Isso precisava ser dois filmes e tão longo? Quais eram aqueles clipes? Eu não estava convencida. E eu estava errada! Wicked é tudo o que o cinema deveria ser.”

“‘Wicked é um espetáculo no estilo Oz que estoura e encanta na tela grande. Uma visão absolutamente deslumbrante. As protagonistas Erivo e Grande arrasam. Embora isso talvez não converta muitas pessoas antimusicais, os fãs do gênero e os Ozianos obstinados vão se deliciar com isso

“Eu estava pessimista, masWicked é uma obra-prima. Ariana Grande faz Glinda brilhar: ela ordenha cada momento com gosto, humor e sacudidelas de cabelo. Jon M. Chu adicionou tanta vida nova à história que eu posso ver por que precisava ser em 2 partes! Valeu a pena a espera de 20 anos”

Wicked arrasa, crianças. Galinda é o papel que Ariana Grande nasceu para interpretar. Perfeitamente adequado e genuinamente uma performance hilária, que rouba a cena. Os vocais celestiais de Cynthia Erivo permitem que ela faça de Elphaba sua. A equipe de artesãos reunida por Jon M. Chu colocou seus toques característicos. Muito animado para ver o que eles farão com a Parte 2.”

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘Gundam’: Criador de ‘Sweet Tooth’ irá escrever e dirigir adaptação live-action

De acordo com o Deadline, Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) foi contratado para escrever e dirigir o live-action de ‘Gundam‘, que está sendo desenvolvido em parceria entre a Legendary e Bandai Namco Filmworks.

Ele também servirá como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran através de sua companhia Nightshade.

Vale lembrar que, em 2021, a Legendary estava desenvolvendo uma adaptação live-action ao lado da Netflix, que contaria com o diretor Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’), mas o site afirma que ambos não estão mais envolvidos no projeto.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

‘Megalopolis’: Bastidores CONTURBADOS foi marcado por briga entre Coppola e Shia LaBeouf

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Megalópolis‘, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, chega hoje aos cinemas com direito a visita do diretor ao Brasil para divulgar o longa.

Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf.

Segundo o The Guardian, a dinâmica entre Coppola e LaBeouf foi descrita como “combativa”.

“Ele e Shia tinham essa relação combativa maravilhosa, mas que era muito produtiva”, diz o diretor britânico Mike Figgis, amigo de Coppola .

“Shia tinha muitas perguntas e, às vezes, Francisco ficava estressado com um monte de outras coisas e respondia de uma certa maneira. Também havia muito humor envolvido, então foi muito divertido… Mas às vezes [Francisco] ficava tipo, ‘Ugh, eu não posso lidar com isso’, e ele simplesmente entrava no modo grosso e direto dele”. 

Além disso, artistas de design de produção se demitiram da produção devido a excessivas brigas nos bastidores.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

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O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Alien, o Oitavo Passageiro’: Ridley Scott expressa profundo arrependimento em relação à saga

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Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o renomado cineasta Ridley Scott expressou profundo arrependimento por não ter assegurado os direitos da franquia Alien, o Oitavo Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’.

O diretor, responsável pelo clássico de 1979 que revolucionou o gênero de ficção científica, lamentou não ter seguido o exemplo de outros grandes diretores como Steven Spielberg e James Cameron, que mantiveram o controle criativo sobre suas franquias de sucesso.

“Deveria ter garantido esses direitos, como [Steven] Spielberg fez com Jurassic, e tudo o que ele faz, e James Cameron fez com o que ele tem. Eu ressuscitei uma franquia Alien morta com Prometheus e Alien: Covenant, e deveríamos ter reentrado na propriedade logo então, e não fizemos, porque alguém foi descuidado”, lamentou Scott.

Lembrando queAlien: Romulus’ foi o último filme da franquia.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

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Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Eles tocam o terror! Conheça os Astros mais DETESTADOS nos bastidores dos filmes

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Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

O caso mais recente foi em ‘Megalópolis’, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, cujas filmagens foram marcadas por relatos de caos e desorganização. Entre os desafios enfrentados pela produção, um dos que mais se destacou foi a relação conturbada entre o diretor e o ator Shia LaBeouf

Julia Roberts

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Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

 

Marlon Brando

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O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

 

Lindsay Lohan

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Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

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Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

LEGO e Universal estão produzindo TRÊS novos filmes, e um deles será dirigido por Patty Jenkins

legomovie
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A Lego e a Universal Pictures estão desenvolvendo três novos filmes, dirigidos por Jake Kasdan, Patty Jenkins e Joe Cornish.

Embora os detalhes dos enredos ainda não tenham sido revelados, o Deadline relatou que a produção dos três projetos está nas mãos de Jill Wilfert e Ryan Christians, do grupo Lego.

Jake Kasdan, conhecido pelos filmes de ‘Jumanji’, está à frente de um dos projetos, que será baseado em um roteiro escrito por Andrew Mogel e Jarrad Paul.

Patty Jenkins, além de dirigir seu filme em parceria com o grupo Lego, também escreve o roteiro ao lado de Geoff Johns.

Para fechar, o terceiro projeto está sob a direção de Joe Cornish, que reescreve um roteiro criado inicialmente por Heather Anne Campbell e inspirado em uma ideia de Simon Rich.

Vale lembrar que a parceria entre Lego e Universal vai além do cinema: recentemente, as empresas lançaram um trailer “brickificado” do filme ‘Wicked ‘e novos produtos inspirados na produção.

Além disso, a Focus Features, outra divisão da Universal, lançou recentemente a biografia de Pharrell Williams,Piece By Piece, feita totalmente com animação de Lego e muito bem recebida pela crítica.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

O jogo recomeça no teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Round 6’; Confira!

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Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Round 6‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 26 de dezembro. Além disso, o serviço de streaming confirmou que a terceira temporada será a última – e estreará em 2025.

Lembrando que a segunda temporada já escalou oito novos atores ao elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os próximos episódios ainda contarão com o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Confira as primeiras imagens dos novos capítulos:

“Apesar da greve ter causado o adiamento de alguns títulos, nós temos uma grande programação para 2024. O público poderá ver o retorno de séries de sucesso como ‘A Diplomata‘ (2ª Temporada), ‘Bridgerton‘ (3ª Temporada), ‘Round 6‘ (2ª Temporada) e ‘A Imperatriz‘ (2ª Temporada); além dos programas ‘Tour de France‘ (2ª Temporada), ‘Casamento às Cegas‘ (6ª Temporada), ‘F1: Dirigir Para Viver‘ (6ª Temporada) e ‘Dias de Golpe‘ (2ª Temporada).”

“Nosso streaming também contará com lançamentos originais como ‘O Problema dos 3 Corpos‘ (minissérie baseada no romance homônimo e dos showrunners de ‘Game of Thrones‘), ‘Griselda‘ (série estrelada pela Sofia Vegara), ‘Magnatas do Crime‘ (novo filme do Guy Ritchie), ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’, ‘Cem Anos de Solidão‘ (série baseada no romance de Gabriel García Márquez) e a biografia brasileira ‘Senna‘.”

As Queridas Comédias Inesquecíveis dos Anos 80 em Suas Primeiras Exibições na TV Brasileira

Quem cresceu nos anos 80 e 90 irá para sempre lembrar das exibições dos filmes que marcaram sua juventude na TV aberta. Acontece que essa geração não tinha a internet como hoje, e a facilidade de encontrar um filme no toque de um dedo. Naquela época raiz tudo era mais difícil, e o contato que tínhamos com os filmes era quando eles passavam nas famosas redes de TV nacionais – em especial a Globo e o SBT. E dentro destes canais, a Tela Quente e a Sessão das Dez foram dois dos programas mais emblemáticos de filmes de seus respectivos canais.

Aqui falaremos mais uma vez da “então recém-inaugurada” sessão de filmes inéditos da rede Globo nas noites de segunda-feira. A Tela Quente se mantém até hoje como ícone do horário, mesmo enfrentando atualmente a concorrência pesada das plataformas de streaming em um mundo que mudou muito com a internet. Nos anos 80 as coisas eram muito diferentes, e sessões como a Tela Quente serviram de porta de entrada de toda uma geração no mundo mágico dos filmes. Em mais uma matéria nostálgica iremos revisitar alguns dos maiores sucessos clássicos dos anos 80 em suas primeiras exibições na TV. Confira abaixo.

Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem

Esse ano, o inesquecível ‘Beetlejuice’ ganhou sua tão sonhada continuação. Os anos 80 estão mais em voga do que nunca, e diversos títulos têm recebido novos tratamentos para manter suas marcas vivas nos dias de hoje, vide ‘Top Gun Maverick’. Em breve, a maioria dos títulos terão ganhado novas roupagens, e ‘Beetlejuice’ é mais um que se junta à lista. O original, dirigido por Tim Burton, que mistura comédia e terror de mentirinha estreou na TV aberta na rede Globo no dia 29 de março de 1993 na Tela Quente.

Quero Ser Grande

Outra comédia muito querida e que marcou época – depois sendo muito exibida na Sessão da Tarde – foi esse veículo de Tom Hanks. O que muitos podem não saber é que Hanks recebeu sua primeira indicação ao Oscar (anos antes de ‘Filadélfia’) por este filme. Outro detalhe é que ‘Quero Ser Grande’ inspirou em sua trama o muito querido pela geração seguinte ‘De Repente 30’. A estreia deste ícone na TV brasileira também foi em 1993, na Tela Quente de 4 de outubro.

Um Príncipe em Nova York

Por falar em filmes lendários dos anos 80 que ganharam continuação há pouco tempo, temos um dos longas mais populares da carreira de Eddie Murphy, sobre o príncipe de um país africano fictício em sua viagem inesquecível para os EUA. Depois de ‘Um Tira da Pesada’, ‘Um Príncipe em Nova York’ é definitivamente o filme mais marcante da carreira de Murphy no período. Sua estreia na TV brasileira foi na Tela Quente, do dia 22 de julho de 1991.

Um Peixe Chamado Wanda

O ano de 1988 foi provavelmente o melhor da década de 80 para as comédias. Só para termos uma ideia os quatro primeiros itens desta lista saíram todos deste ano – e não serão os únicos. ‘Um Peixe Chamado Wanda’, embora hoje não tão famoso quanto os demais, ainda assim marcou época com sua trama de golpistas se passando por outras pessoas, a fim de realizar um roubo. É a trama de um passando a perna no outro para se dar. Jamie Lee Curtis dá um show e o filme ainda foi indicado aos Oscar de melhor diretor (Charles Crichton), melhor roteiro e venceu o de melhor ator coadjuvante (Kevin Kline). A estreia na TV brasileira foi na Tela Quente do dia 20 de setembro de 1993.

Crocodilo Dundee

Agora sim finalmente saímos dos filmes de 1988, para voltar dois anos para 1986. Naquele ano, filmes como ‘Top Gun’, ‘Aliens – O Resgate’, ‘Karatê Kid 2’ e ‘Curtindo a Vida Adoidado’ fizeram enorme sucesso, mas a maior surpresa do ano foi definitivamente uma produção da Paramount que nos levava a passear pelo Outback australiano e a conhecer um sujeito único, o caipira Mick “Crocodilo” Dundee, que vira matéria de jornal e vai parar em uma selva bem diferente: Nova York. O filme conquistou o público da época e quando passou pela primeira vez na TV brasileira não foi diferente – em sua estreia abrindo a Tela Quente 1990 no dia28 de março.

Os Safados

Agora retornamos para o ano recheado de 1988, com nosso quinto filme de tal ano na lista. Deu para ver a potência do citado ano para a comédia – com metade da lista dedicado a ele. Quem comando o show aqui são Steve Martin e Michael Caine. O segundo é um sofisticado galanteador que usa seu charme para atrair mulheres incautas e retirá-las até o último centavo de sua fortuna. Martin também é um golpista, porém, um bem pé-de-chinelo, cujas tramoias ainda não atingiram um nível alto. De competidores, os dois resolvem se unir. O longa é na verdade um remake de uma obra com Marlon Brando e David Niven. A estreia na TV aberta foi na Tela Quente do dia 20 de abril de 1992.

Férias Frustradas 2

Aqui temos um caso bastante curioso. O primeiro ‘Férias Frustradas’, muito associado ao SBT, na realidade estreou na Globo, na Tela Quente do dia 12 de setembro de 1988, no primeiro ano da nova sessão. Sua continuação, ‘Férias Frustradas 2’, também estreou na Tela Quente, no dia 13 de maio de 1991. Porém, não com este título que conhecemos hoje. Acontece que a rede Globo na época teve a brilhante ideia de “rebatizar” ‘European Vacation’ por aqui como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’. É mole?

Cocoon

Lançado no mesmo ano do segundo ‘Férias Frustradas’, ‘Cocoon’ é uma aventura cômica inesquecível, que nos fez olhar para a terceira idade de uma forma única e inesquecível. Na trama, extraterrestres estão entre nós no planeta. Mas esses seres se parecem conosco e seu objetivo é deixar casulos (daí o título ‘Cocoon’) guardados debaixo d’água em um lugar escondido. Eles escolhem a piscina de um local desativado. Mas idosos de um asilo encontram o local, começam a se banhar nele e transformam suas vidas pois ganham o vigor de jovens. Ao contrário dos demais itens da lista até o momento o filme não estreou na Tela Quente, mas sim em um programa mais antigo da Globo, o Supercine – que vai ao ar aos sábados. A estreia do longa na TV aberta ocorreu no dia 9 de janeiro de 1988.

Três Solteirões e um Bebê

Outro que estreou não na Tela Quente, mas sim no Supercine, na Globo, na TV aberta, foi o maior sucesso de 1987, ‘Três Solteirões e um Bebê’. Assim como ‘Crocodilo Dundee’ havia feito no ano anterior, ‘Três Solteirões e um Bebê’ pegou os EUA e o mundo de assalto com sua comédia sobre três solteiros festeiros e mulherengos que moram junto, precisando aprender a cuidar de um bebê. O longa é na realidade o remake de uma produção francesa de dois anos antes. O filme estreou no dia 19 de maio de 1990.

Loucademia de Polícia 3

Fechando a matéria, agora chegamos a um exemplar de uma das franquias mais populares dos anos 80. A prova do sucesso de ‘Loucademia de Polícia’ são suas cinco continuações, um filme por ano desde que o original surgiu em 1984. Quantas outras franquias de comédia do período podem dizer isso? Escolhemos o terceiro filme pois foi o primeiro a ser exibido na Tela Quente – sendo sua estreia na TV brasileira no dia 8 de abril de 1991. Aliás, no mesmo ano a Globo exibiu na Tela Quente também as partes quatro e cinco. Foi uma febre.

Após ‘Resident Evil’, Paul WS Anderson vai dirigir adaptação do game da SEGA ‘The House of the Dead’

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Paul WS Anderson escreverá e dirigirá ‘The House of the Dead‘, um filme cheio de ação baseado na franquia lendária de games da Sega.

Anderson produzirá junto com seu parceiro Jeremy Bolt e Timothy I. Stevenson será o produtor executivo.

Anderson e Bolt trouxeram várias franquias de jogos para as telas com sucesso, incluindo ‘Mortal Kombat‘, a franquia ‘Resident Evil‘ e, mais recentemente, ‘Monster Hunter‘.

“Eu amo o videogame desde os anos 90”, disse Anderson ao Deadline.

“Naquela época, eu era um grande jogador de videogames em fliperamas, que foi como eu encontrei Mortal Kombat. E praticamente ao mesmo tempo, eu também estava jogando muito House of the Dead. É um título que eu sempre amei. A franquia cresceu em força, e agora é realmente intergeracional. Eu era um dos jogadores originais, mas agora tenho filhos adolescentes que também jogam. Essa é a verdadeira atração para mim, que você tem uma parte intergeracional. Vamos basear o filme em House of the Dead 3, e se você conhece a mitologia que é toda sobre conflito familiar, em meio à ação e sustos. É sobre uma mulher, Lisa Rogan, que está tentando resgatar seu pai. E também é sobre Daniel Curien, que é o filho do homem que causou esse surto mutante em primeiro lugar e que tem que lidar com os pecados do pai.”

The House of the Dead‘ estreou em 1996 como um jogo de tiro “on-rails”, ação/horror de ritmo acelerado com uma premissa zumbi inovadora.

Isso incluiu a inovação de dar aos seus vilões mortos-vivos a habilidade de correr, algo que inspirou filmes do remake de Dawn of the Dead de Zack Snyder. Foi ‘The House of the Dead‘ que primeiro evoluiu os comedores de carne dos tropeços desajeitados que George Romero deu vida em seus filmes.

Theo James estrelará ‘The Hole’, novo thriller do diretor de ‘Eu Vi o Diabo’

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De acordo com o Deadline, Theo James (‘Magnatas do Crime’) será o protagonista de ‘The Hole‘ (O Buraco, em tradução literal), novo thriller do aclamado diretor Kim Jee-woon (‘Eu Vi o Diabo’).

O longa é baseado no romance homônimo de Hye-young Pyun.

Na trama…

“Owen, um professor bem-sucedido que vive na Coreia do Sul, está de cama após um acidente de carro devastador que matou sua esposa, Sandy. Ele é deixado sob os cuidados de Yuna, sua sogra coreana, mas quando ela começa a desvendar a verdade devastadora por trás do casamento de Owen e Sandy, seu caminho para a recuperação fica ameaçado.”

O projeto será ambientado nos EUA e na Coreia, e trará uma combinação das línguas de ambos países.

As filmagens estão programadas para o primeiro semestre de 2025.

Confira também a sinopse oficial do livro: “Neste romance tenso e envolvente de uma estrela em ascensão da literatura coreana, Oghi acorda de um coma após causar um acidente de carro devastador que tirou a vida de sua esposa e o deixou paralisado e gravemente desfigurado. Sua cuidadora é sua sogra, uma viúva sofrendo pela perda de sua única filha. Oghi é negligenciado e deixado sozinho em sua cama. Seu mundo se reduz ao quarto em que ele está deitado e suas memórias de seu relacionamento problemático com sua esposa, uma mulher sensível e inteligente que viu todos os seus objetivos de vida frustrados, exceto um: cultivar o jardim em frente à casa deles. Mas logo Oghi percebe sua sogra no jardim abandonado, arrancando o que sua esposa trabalhou tanto para plantar e cavando obsessivamente buracos cada vez maiores. Quando questionada, ela responde apenas que está terminando o que sua filha começou.”

Sam Esmail, Chad Hamilton, Nick Krishnamurthy, Kimberly Steward, Alex Foster, Andy Sorgie, Jay Choi e Jee-woon servirão como produtores.

Tarantino se RECUSA a assistir ‘Duna’ e ‘Xógum’ e revela o verdadeiro motivo…

Em uma recente entrevista com Bret Easton Ellis, Quentin Tarantino expressou seu descontentamento com a indústria cinematográfica, especialmente em relação a refilmagens de histórias já conhecidas.

Embora ‘Duna’ tenha se tornado um sucesso nas mãos de Denis Villeneuve, Tarantino não está interessado em ver a nova versão da obra.

Ao ser questionado sobre ‘Duna: Parte Dois’, Quentin afirmou que não precisava ver a história novamente, após ter assistido à primeira versão das telonas.

“Eu vi [a versão de David Lynch] ‘Duna’ algumas vezes. Não preciso ver essa história novamente. Não preciso ver vermes da especiaria. Não preciso ver um filme que diz a palavra ‘Especiaria’ de forma tão dramática”, declarou Tarantino.

O diretor não hesitou em criticar a falta de originalidade na televisão e no cinema, mencionando produções aclamadas pelas quais ele não teve nenhum interesse em 2024.

“É uma refilmagem atrás da outra. As pessoas perguntam: ‘Você viu ‘Duna’?’ ‘Você viu ‘Ripley’?’ ‘Você viu ‘Xógum’?’ E eu fico tipo: ‘não, não, não, não.’ Existem seis ou sete livros do Ripley; se você vai fazer outro, por que fazer o mesmo que já foi feito duas vezes? Eu já vi essa história duas vezes antes e não gostei de nenhuma das versões, então não estou realmente interessado em ver uma terceira vez. Se você fizesse outra história, isso seria interessante o suficiente para eu dar uma chance, de qualquer forma”, disse Quentin.

Embora não tenha a aprovação de Tarantino, Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e está disponível na Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Não Volte Para Casa’: Série de TERROR sobrenatural estreia na Netflix; Confira o trailer!

Mulher assustada com celular em ambiente sombrio.

A série de terror ‘Não Volte Para Casa‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, quando sua filha mais nova some misteriosamente após a mudança para a antiga casa da família, uma mãe é obrigada a confrontar segredos sombrios do passado.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Thananuj Ebrahim, a série foi dirigida por Woottidanai Intarakaset.

O elenco conta com Woranuch BhiromBhakdi, Pitchapa Phanthumchinda, Cindy Sirinya Bishop, Ploypaphas Fonkaewsiwaporn, Pariit Thimthong, Thiraphat Sajakul e Partith Pisitkul.

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Sting – Aranha Assassina’

A Diamond Films divulgou o trailer nacional do terror ‘Sting – Aranha Assassina‘, novo filme de aranha assassina que promete usar efeitos práticos.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.

Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.

Kiah Roache-Turner é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Ryan CorrAlyla BrownePenelope Mitchell, Robyn Nevin, Noni HazlehurstJermaine Fowler.

 

‘Coringa 2’, ‘Megalópolis’, ‘Transformers’ e os maiores FRACASSOS da segunda metade de 2024

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Todo ano o cinema nos apresenta grandes sucessos inesquecíveis que carregaremos para toda a vida. No entanto, para existir equilíbrio no universo, precisamos ter também os fracassos retumbantes. Afinal, o que seria do sucesso sem o fracasso? É claro que com o streaming, depois a pandemia, e os dois combinados (a pandemia só fortaleceu essa forma de se relacionar com os filmes, de casa), tirou muitos espectadores das salas, inviabilizando alguns sucessos em potencial.

Na primeira metade de 2024 conhecemos alguns desastres de trem como ‘Madame Teia’ e ‘Argylle’, por exemplo, filme problemáticos, que ninguém colocava muita fé, e que se mostraram fiascos de crítica e público. Mas além destes filmes que ninguém dava muita confiança, também tivemos fracassos de bilheteria que surpreenderam, porque o público e a crítica realmente gostaram. Filmes como ‘Furiosa – Uma Saga Mad Max’ e ‘O Dublê’ eram dois dos mais esperados de 2024, mas que o grande público simplesmente não se deu ao trabalho de ir assistir nos cinemas – garantindo assim o fracasso de bilheteria a eles.

Confira abaixo um novo lote de superproduções que não atingiram o esperado nas bilheterias, incluindo alguns dos filmes mais aguardados de 2024, que todos juravam que iriam arrecadar US$1 bilhão. Aliás, esse ano só tivemos dois longas a atingir tal marca. Será que algum outro ainda se juntará ao seletíssimo clube?

Leia também: Os 10 Maiores Fracassos de Bilheteria de 2024 (Até o Momento)!

Harold e o Lápis Mágico

O ator Zachary Levi parecia ter um futuro brilhante pela frente, após o sucesso de seu maior filme, ‘Shazam!’, de 2019. Mostrando como o meio artístico pode ser ingrato, a decisão de reiniciar o universo DC no cinema causou o abandono do público aos filmes que já estavam engatilhados para 2023. Assim, não tinha como ‘Flash’, ‘Besouro Azul’ e ‘Aquaman 2’ se darem bem, seria um investimento à toa. No lote entrou também ‘Shazam 2’.

Desmoralizado, Levi ainda tentou dar uma de Ryan Reynolds no infantil ‘Harold e o Lápis Mágico’, cuja única vantagem foi ter o brasileiro Carlos Saldanha no comando de seu primeiro live-action. Mas se nem o “original” ‘Amigos Imaginários’ cativou (o filme entrou na lista dos fracassos da primeira metade do ano). ‘Harold’ não custou caro para os padrões de Hollywood, US$40 milhões, mas sequer conseguiu se pagar com US$29 milhões mundiais.

Leia também: ‘Borderlands’, ‘Furiosa’, ‘O Dublê’ e os maiores FRACASSOS de bilheteria de 2024 (até o momento)!

Borderlands

Com um dos subtítulos mais “trocaralhos do cadilho”, ‘O Destino do Universo está em Jogo’ deu alguns passos para trás em relação ao que projetos como ‘Super Mario Bros’, ‘Sonic’ e principalmente ‘The Last of Us’ conquistaram no terreno das adaptações de videogames para o cinema. ‘Borderlands’ foi uma produção problemática, mudou de diretor, ficou engavetado e quando finalmente estreou, muitos acharam que já havia sido lançado. Resultado, com um orçamento de US$115 milhões, e a presença de estrelas do time A, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis, o pretenso blockbuster não conseguiu nem fazer US$35 milhões ao redor do mundo – se tornando um dos maiores fiascos da última década.

O Corvo

O remake de ‘O Corvo’ se encaixa perfeitamente na categoria de filmes “natimortos”, cuja simples menção do projeto bem antes do início das filmagens já causava repulsa aos fãs. Das muitas formas que o projeto teve em seus estágios iniciais, a que causou mais atração foi a que teria o grandalhão Jason Momoa como o protagonista – era a chance de algo diferente. A versão que ganhamos, com o esforçado Bill Skarsgard, encontrou grande resistência, reforçada após as primeiras imagens e o primeiro trailer. Não ajudou o fato de os críticos o terem massacrado. Com US$50 milhões de orçamento, o filme não fez sequer a metade mundialmente.

AfrAID

Que filme é este, você pergunta? Pois bem, querido leitor. Se trata da mais recente investida da Blumhouse em abordar o tema da inteligência artificial como fonte de um filme de terror – depois do sucesso de ‘M3GAN’ (que ganhará continuação ano que vem). Você poderia até descartar o longa como uma obra do cinema B, mas é preciso levar em conta que na direção temos Chris Weitz (‘Um Grande Garoto’ e ‘Uma Vida Melhor’) e estrelando, Katherine Waterston (‘Vício Inerente’, ‘Animais Fantásticos’ e ‘Alien Convenant’). É dito que os filmes de terror custam pouco e arrecadam muito. Bem, nem todos. No caso de ‘AfrAID’, o filme apenas conseguiu se pagar, o que com o resto desta lista talvez seja uma vantagem. O orçamento foi de US$12 milhões e o filme fez US$12.5 milhões mundialmente.

The Killer’s Game

O resultado de um filme em seu país de origem afeta a estreia dele nos cinemas do Brasil, se não for uma superprodução com uma campanha de marketing massiva. Se for um filme “médio”, muitas vezes ele não passa pelos cinemas, sendo lançado direto no streaming. Esse foi o caso com ‘Guerra sem Regras’ no início do ano, e muito provavelmente será o caso com ‘AfrAID’ e com esse ‘The Killer’s Game’. Ninguém dava muito por esse novo veículo de ação da dupla Dave Bautista e Sofia Boutella, mas sempre existe a esperança de ser o novo ‘John Wick’, ou ao menos o novo ‘Anônimo’. ‘Killer’s Game’ não foi nenhum dos dois e arrecadou US$5.9 milhões mundiais. Não foi revelado o seu orçamento, mas duvidamos que tenha sido menos que a arrecadação.

Transformers: O Início

Como os poderosos caíram! Nos anos 80, os ‘Transformers’ já foram a linha de brinquedos mais vendidas do mundo, que ganhou um desenho animado febre com a molecada. O título foi ressuscitado em 2007 pelas mãos de Steven Spielberg e Michael Bay. Mas a mesma dupla tiraria até a última gota da marca com a chegada de 2017, com cinco filmes. Duas tentativas de sacudir a poeira falharam, em 2018 e 2023. Enquanto a insana ideia de unir os robozões com os Comandos em Ação não sai, a proposta foi pela primeira animação dos personagens no cinema desde a década de 1980. E apesar dos fãs e dos críticos terem aprovado o resultado, o grande público simplesmente não se importou ao ponto de pagar o ingresso do cinema. Resultado:  com orçamento de US$75 milhões, ficou bem longe do esperado, com menos de US$100 milhões em bilheteria mundial.

Não Solte!

Não Solte!’ pode até parecer um lançamento pequeno. Mas contando com uma das maiores estrelas de Hollywood como protagonista (Halle Berry é até hoje a única atriz negra a ter vencido na categoria de atriz principal no Oscar) e a direção do conceituado Alexandre Aja (especialista em filmes de terror chamativos), o longa estreou em nada menos do que 2.667 salas ao redor dos EUA – e poderia ter se tornado o sucesso cult para a época do dia das bruxas. Afinal, está em cartaz por lá há um pouco mais de vinte dias. No entanto, em sua estreia o filme fez US$4.4 milhões domesticamente. Seria um valor bom para um filme pequeno, caso o orçamento não tivesse sido de US$25 milhões. Até o momento o longa fez US$13 milhões mundialmente.

Megalópolis

Carinhosamente apelidado de “Megaflópolis”, não nos dá alegria nenhuma fazer essa brincadeira com um dos maiores diretores de cinema vivos. Mas também não podemos ignorar os fatos. E eles são o seguinte: uma lição aprendida pelos poderosos da indústria este ano foi não colocar seu próprio dinheiro em suas produções. Bem, isso deveria ser o certo, mas resultou em fiascos tanto para Kevin Costner em ‘Horizon’, quanto para Francis Ford Coppola em ‘Megalópolis’. Coppola vendeu parte de sua vinícola para financiar seu sonho ambicioso de US$120 milhões. Um filme que penou para encontrar distribuidor porque a maioria acreditava que vender o longa ao público seria impossível. Até o momento, ‘Megalópolis’ fez mundialmente US$10 milhões, se tornando um dos maiores desastres financeiros da história. É triste.

Pássaro Branco

Um raio não cai no mesmo lugar duas vezes. ‘Pássaro Branco’ é uma prova disso. Acontece que o filme é uma espécie de continuação ou derivado do sucesso ‘Extraordinário’, de 2017, com Julia Roberts e Jacob Tremblay interpretando um menino com deformidade facial. ‘Pássaro Branco’ é a continuação dessa história, mas não da família principal, e sim de Julian (Bryce Gheisar), o menino que fazia bullying com o protagonista. Ele foi expulso do colégio e agora cresceu, mas se tornou incapaz de se adaptar na nova escola. O filme se desenrola com sua avó (Helen Mirren) lhe contando sobra sua infância durante a Segunda Guerra Mundial e os nazistas. Quem diria que ‘Extraordinário’ iria se transformar em um filme sobre esse tema?! Talvez por isso tenha sido engavetado por um tempo, e agora que foi lançado recuperou apenas US$5 milhões (até o momento) de seu valor de produção de US$40 milhões.

Coringa: Delírio a Dois

Não tem como evitar, ‘Coringa 2’ é uma das maiores decepções de 2024. Você pode dizer o que quiser: que as pessoas não entenderam a proposta do filme, que criaram expectativa demais, seja o que for. O resumo dessa ladainha é: a grande maioria que havia feito do primeiro ‘Coringa’ um sucesso retumbante (com mais de US$1 bilhão ao redor do mundo) deu de ombros após ouvir tantos comentários negativos sobre o filme. A pergunta que fica, no entanto, é: como a continuação de um dos maiores sucessos dos últimos cinco anos, e um dos, senão o filme mais esperado de 2024, conseguiu ir do céu ao inferno tão rapidamente?

A resposta para isso pode estar sendo desvendada agora. Com notícias de que o diretor Todd Phillips recebeu carta branca do estúdio para criar o que quisesse, sem interferência e, o mais absurdo, sem exibições-teste. Fora isso, o filme foi concebido de um sonho que Joaquin Phoenix teve. Tamanho preciosismo fica parecendo realmente uma grande trolada nos fãs. O resultado veio a galope, já que nos EUA até o momento, o filme, que teve o absurdo orçamento de US$200 milhões, somou apenas US$40 milhões. Ao redor do mundo, o longa deverá ao menos se pagar, já que soma US$119 milhões após uma semana de estreia. Mas não fará nem de perto o mesmo barulho do original e não deverá chegar sequer aos US$500 milhões mundiais, para obter algum lucro.

‘Os Quatro da Candelária’ agita as redes sociais com cena picante entre Bruno Gagliasso e Patrick Congo; Confira!

os quatro da candelária (1)
os quatro da candelária (1)

A série nacional Os Quatro da Candelária, inspirada na trágica chacina que chocou o Rio de Janeiro em 1993, já está disponível na Netflix e tem gerado diversas discussões nas redes sociais.

Uma das cenas mais comentadas envolve os atores Bruno Gagliasso e Patrick Congo, que protagonizam uma sequência intensa e picante.

Na trama, Sete, personagem de Patrick Congo, sonha em ser marinheiro como seu avô. Em busca de ajuda, ele procura Jorge, interpretado por Bruno Gagliasso, em sua loja. Após uma conversa emocionante, a relação entre os dois se aprofunda e evolui para um encontro em um motel.

“Está falando sério, Jorge?”, questiona o jovem Sete. “É claro que eu estou falando sério, caralh*. Eu não resisto a um pedido teu, gostoso”, responde Jorge. Em seguida, os dois se beijam e se deitam na cama.

A sequência breve termina com Patrick Congo por trás de Gagliasso, ambos de pé.

Na internauta internautas ficaram eufóricos.

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A sinopse revela: “quatro crianças repletas de sonhos enfrentam os perigos das ruas do Rio de Janeiro, sem imaginar que se tornariam parte de um dos episódios mais sombrios da história do Brasil”.

O elenco conta com Leandro Firmino (‘Cidade de Deus’), Stepan Nercessian (‘Chacrinha: O Velho Guerreiro’), Maria Bopp (‘Me Chama de Bruna’) e Antonio Pitanga (‘Casa de Antiguidades’).

A direção e o roteiro são assinados por Luis Lomenha.

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‘Agatha Desde Sempre’ teve decisão PERFEITA em seu final; Entenda!

As cenas pós-créditos sempre foram um marco do UCM, começando com ‘Homem de Ferro’ em 2008 e se tornando uma tradição até Vingadores: Ultimato’.

No entanto, essa prática tem mudado, especialmente nas séries da Fase 5 da Marvel, onde quase todas evitaram incluir cenas pós-créditos, o que é considerado algo bom por muitos fãs que acreditam que elas não são essenciais.

Agatha Desde Sempre’, a produção mais recente do UCM, também não apresentou uma cena especial após os créditos finais, embora muitos acreditassem que a série poderia ter um momento assim para fazer referência ao retorno da Feiticeira Escarlate.

A showrunner Jac Schaeffer conseguiu criar uma expectativa em torno do retorno de Wanda, deixando elementos que podem ser aproveitados no futuro do UCM.

No entanto, não mostrar nada sobre a personagem em uma cena pós-créditos foi ideal para manter o futuro em aberto, com muitas possibilidades, enquanto a narrativa principal de Agatha não foi ofuscada por uma personagem mais popular.

Vale lembrar que o desfecho deAgatha Desde Sempre’ sugere que a história de Billy Maximoff, interpretado por Joe Locke, está apenas começando, com pistas para uma possível busca por seu irmão Tommy.

Ou seja, embora a série não tenha cenas pós-créditos que indiquem o que virá no futuro, a produção do Disney+ já fez o suficiente para preparar o terreno para novas histórias que poderão surgir no Universo Cinematográfico da Marvel.

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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