Após interpretar Carmine Falcone em ‘Batman’, o ator John Turturro não reprisou o papel em ‘Pinguim’, série derivada do filme dirigido por Matt Reeves.
Na produção da Max, Mark Strong assumiu o lugar de Turturro, dando vida ao personagem em cenas que exploram o passado de Gotham.
Embora tenha sido noticiado que Turturro não havia retornado devido a conflitos na agenda, agora o ator revelou a verdade à Variety, afirmando que recusou reprisar o papel por outro motivo.
O ator revelou que não aceitou voltar ao papel devido ao fato de Carmine Falcone ser muito violento com mulheres em ‘Pinguim’.
“Já fiz o que queria com esse personagem. A série tem muita violência contra mulheres, e isso não é algo que me atraia”, declarouJohn Turturro.
Apesar de Carmine Falcone ser retratado como uma figura brutal em ‘Batman’, a crueldade do personagem é mais sugerida do que explicitamente mostrada na tela.
“Tudo acontece fora de cena. Isso o torna mais assustador”, completou o ator.
Mostrando mais sobre família Falcone e expandindo o universo de Reeves, ‘Pinguim‘ está fazendo grande sucesso.
Vale lembrar que a Max Brasil divulgou o trailer legendado do 6º episódio da série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Gold Summit”, o capítulo vai ao ar no dia próximo dia 27de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.
Durante a entrevista, o astro, que promovia sua cerveja não alcoólica, Bero, afirmou que ‘Homem-Aranha 4’ “está acontecendo”.
Além disso, Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.
Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.
“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.
Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens de ‘Homem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025, com o lançamento do filme agendado para 2026.
Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.
“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Hollandna ocasião.
Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.
Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.
Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
A Marvel Studios removeu seu reboot de ‘Blade‘ — que seria estrelado por Mahershala Ali como o meio-vampiro titular — do calendário de lançamentos. O filme estava datado para 7 de novembro de 2025.
Com o reboot praticamente cancelado, será que a franquia original ainda tem uma chance?
Entre 1998 e 2004, a trilogia ‘Blade‘ arrecadou para a New Line Cinema pouco mais de US$ 400 milhões nas bilheterias globais.
É uma quantia bastante satisfatória, considerando que os filmes receberam classificação para maiores de 18 anos.
Naquela época, as adaptações de quadrinhos também não eram tão populares, mas a trilogia foi tão bem recebida que o protagonista Wesley Snipes acreditou que novos filme seriam produzidos.
Em recente entrevista para o Comic Book, o astro revelou que ele e sua equipe elaboraram dois roteiros alternativos para um 4º filme, que foram reaproveitados em outros projetos.
Questionado sobre o assunto, ele disse:
“Para falar a verdade, escrevemos dois roteiros. São duas versões de uma história que se encaixaria bem no universo criado ao longo da trilogia. Então eu tenho dois assassinos Blade.”
Snipes acrescentou que não se lembra de ter usado nenhum outro personagem da Marvel no roteiro, já que o filme foi algo que ele e sua equipe fizeram por conta própria.
Além disso, o ator diz que nunca abordou Kevin Feigee aMarvel Studios para discutir as ideias.
Infelizmente, ele não deu detalhes sobre as tramas dos roteiros e é algo que os fãs podem nunca descobrir.
Planos mirabolantes, guiado por impulsividade ou não, já ganharam contornos dramáticos pela infinidade de obras cinematográficas. Pensando nesse recorte, muitas vezes nos guiando por personagens intrigantes, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre tramoias premeditadas:
White Lie
Na trama, conhecemos Katie (Kacey Rohl), uma jovem que está com o cabelo completamente raspado e engajada em várias campanhas na sua comunidade para conseguir dinheiro para seus tratamentos, já que diz a todos que possui câncer. Só que nada disso é verdade, ela mente, até mesmo para sua namorada Jennifer (Amber Anderson), uma das pessoas que mais ajuda ela em todos os projetos de arrecadação. Perto de superar a marca de 24.000 dólares de doações, Katie começa a ter problemas com sua mentira quando precisa de um atestado verdadeiro sobre suas condições.
Na trama, três amigos não aguentando mais seus respectivos chefes decidem procurar ajuda para se desfazerem desses, encontram um homem em um bar que tenta ajudá-los no objetivo.
Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.
Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.
Na trama, conhecemos Macbeth (Denzel Washington), um grande soldado e lorde escocês que após ter um inusitado encontro com bruxas, acaba entrando na paranoia de executar o que lhe foi falado que seria seu destino. Assim, ele e sua esposa, Lady Macbeth (Frances McDormand), resolvem criar um plano maquiavélico que envolve a morte do atual rei Duncan (Brendan Gleeson).
Na trama, dirigida pelo aclamado cineasta Ridley Scott, conhecemos Roy e Frank, dois parceiros de trambiques. Quando o primeiro descobre que tem uma filha que nunca conheceu, ele se prepara para um último golpe.
Na trama, conhecemos o caçador de tesouros, o milionário Walter (Liam Cunningham), um homem que reúne equipes pelo mundo em busca de tesouros e mais especificamente um em especial que lhe fora tomado pelas autoridades espanholas em alto mar deixando esse objeto preso no Banco da Espanha, um dos lugares mais seguros de toda a Europa. Walter descobre uma maneira de entrar no local mas precisará de um brilhante engenheiro para conseguir decifrar alguns enigmas sobre como é feita a segurança no local, assim chega ao nome de Thom (Freddie Highmore) um brilhante estudante de Cambridge que fica de cara fascinado em ser peça fundamental no plano e na equipe de Walter.
Um dos filmes mais eletrizantes do cinema asiático dos últimos anos e representante da Tailândia ao Oscar 2018 na categoria Melhor Filme Estrangeiro, Bad Genius, dirigido pelo ótimo cineasta Nattawut Poonpiriya, contorna as emoções de maneira sublime para explicar uma história que envolve estudantes, as pressões pelas provas que podem mudar uma vida e um outro lado que se descobre quando determinadas portas de oportunidade se abrem. Tudo é muito bem encaixado no excelente roteiro de assinado pelo diretor, Tanida Hantaweewatana e Vasudhorn Piyaromna.
Na trama, conhecemos os amigos e aposentados Willie (Morgan Freeman), Joe (Michael Caine) e Albert (Alan Arkin), três homens que estão em dificuldades financeiras e em situação de risco para o futuro, pois, suas aposentadorias irão ser cortadas por conta de uma manobra macabra da empresa onde trabalhavam. Chateados e não tendo mais nada a perder, resolvem assaltar um banco e assim conseguir buscar a estabilidade financeira que tanto precisam. Só que a missão não será nada fácil e eles precisarão ralar muito para que tudo ocorra da maneira que eles querem.
Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.
Ótimas séries vem chegando a cada mês nos melhores e mais conhecidos streamings disponíveis no Brasil. Alguns desses projetos são protagonizados por mulheres cheias de personalidade que nos fazem refletir sobre suas histórias. Pensando nisso, resolvemos deixar abaixo algumas ótimas sugestões de 10 séries estrangeiras com fortes protagonistas femininas:
Na trama, conhecemos Kate Wyler (Keri Russell), uma diplomata que as véspera de viajar para o oriente médio recebe o convite para ser a nova embaixadora dos Estados Unidos na Inglaterra, logo após um incidente com um navio britânico ser foco de tensões geopolíticas. Pega de surpresa, ela logo aceita o convite e junto com ela embarca para a terra da rainha seu marido Hal (Rufus Sewell), um famoso diplomata que dessa vez precisa ficar nos bastidores mesmo seu ego não deixando muitas vezes isso acontecer. Além de tudo, o casamento entre os dois está no pico de uma crise praticamente irreversível. Assim, tendo que lidar com um jogo político ardiloso e cheio de variáveis, Kate se vê em enormes conflitos pois ainda por cima precisa resolver sua situação com o marido.
Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.
Na trama, conhecemos quatro mulheres na fase adulta que por mais que sigam suas vidas com suas respectivas famílias foram marcadas por acontecimentos trágicos quando eram adolescentes (cerca de duas décadas atrás) e viajavam de avião para um jogo importante já que eram do time de futebol feminino conhecido em toda a cidade delas chamadas de Yellowjackets. Assim, ao longo de 10 intensos episódios vamos conhecendo Tai (Tawny Cypress), Shauna (Melanie Lynskey), Misty (Christina Ricci) e Natalie (Juliette Lewis) e os segredos que esconderam durante todo o tempo em que estiveram perdidas após um grave acidente de avião.
Na trama, conhecemos a enrolada roteirista Ava (Hannah Einbinder) que após um relativo sucesso no underground da comédia de Los Angeles, fica marcada como carta fora do baralho depois que um tweet seu viraliza negativamente. Precisando recomeçar, ela busca ajuda de seu agente, Jimmy (Paul W. Downs), uma espécie de Ari Gold (referência ao lendário personagem interpretado por Jeremy Piven no seriado Entourage) dos novos tempos, em busca de um trabalho que a possa sustentar. Ele acaba conseguindo uma vaga de redatora para os shows da comediante de sucesso Deborah Vance (Jean Smart). Assim, Ava embarca rumo à Las Vegas, junto com sua mala cheia de problemas emocionais, um coração partido de um recente término com a namorada, para tentar conquistar a atenção da super estrela do stand up comedy que também passa por momentos difíceis na vida.
Na trama, com sete episódios bastante intensos, conhecemos Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) ainda criança e órfã, chegando a um rígido lar para crianças abandonadas aos 9 anos. Lá, acaba conhecendo Mr. Shaibel (Bill Camp), o zelador da instituição que a mostra um jogo chamado xadrez. A partir desse dia, que conhece esse jogo, Beth nunca mais para de jogar. Ela cresce, é adotada, e começa a percorrer alguns dos principais torneios dos Estados Unidos em troca de experiência e grana, tendo a seu lado, a princípio, sua mãe adotiva, Alma (Marielle Heller).
Rodado em sete meses na cidade de Vancouver, Awayconta a história de Emma Green (Hilary Swank) uma mulher guerreira, inteligente, mãe que treinou a vida toda para ser astronauta. Sua grande chance finalmente chega e lhe é designada para ser a comandante de uma inédita expedição com quatro outros astronautas que irá pousar em Marte. Casada com o engenheiro da NASA Matt (Josh Charles) e com a filha Alexis (Talitha Eliana Bateman) chegando na adolescência, Emma precisará equilibrar bem suas escolhas já que ficará alguns anos fora longe da Terra. Além dos conflitos intensos e tensos dentro da aeronave, Emma precisará ser esposa e mãe, mesmo que a distância.
Dirigido em sua primeira temporada quase toda pelo cineasta Antonio Campos, acompanhamos a história de Cora (Jessica Biel, que inclusive foi indicado por esse papel ao prêmio Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série Dramática) uma mulher feliz no casamento que após uma ida à praia com seu marido e seu filho, acaba por impulsão esfaqueando um homem na frente de todos. Presa, ela a princípio se coloca como culpada, mas o detetive Harry Ambrose (Bill Pullman) desconfia que há algo a mais nesse assassinato a sangue frio.
Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.
Uma das minisséries mais bem avaliadas por crítica e público dos últimos anos, Maid, disponível no catálogo da Netflix nos apresenta a história de uma mulher que depois de deixar para trás um relacionamento abusivo vai em busca de caminhos para sustentar a filha. Série baseada em fatos reais. A atriz Margaret Qualley foi indicada ao Emmy 2022 por sua excelente atuação.
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Amy Adams, que interpretou Lois Lane em ‘O Homem de Aço’ e na ‘Liga da Justiça’, reagiu à escalação de Rachel Brosnahan para o papel da jornalista no novo DCU de James Gunn.
“Eu a amo. Ela vai ser incrível. Espero que sua interpretação traga sensibilidade, humor natural, força e inteligência. Estou realmente ansiosa para isso. Eu realmente gosto dela”, disse Adams à Variety.
Adams assumiu o papel de Lois Lane em ‘O Homem de Aço’, lançado em 2013, mas tinha plena consciência de que não permaneceria nesse papel para sempre.
“Eu sempre soube que eles estavam seguindo em uma direção mais voltada para a Liga da Justiça. Vindo do teatro, um papel nunca pertence a você. Você apenas faz a sua interpretação. É assim que me sinto em relação a essa franquia”, comentou.
A atriz também teceu elogios à Henry Cavill, seu colega de elenco.
“Henry foi um Superman realmente brilhante. Eu desejo sorte e tudo mais para todos os Supermans, mas acho que ele foi incrível. Eu só queria dizer isso. Está tão em seu espírito”, afirmou Adams.
Marcando o início do novo DCU sob o comando de James Gunn, ‘Superman’ tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que o enredo mostrará Clark Kent tentando se encaixar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas. Também foi confirmado que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
Dirigido por Walter Salles a partir de um roteiro de Murilo Hauser e Heitor Lorega, o premiado filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘ ganhou data de estreia nos EUA.
O filme estreia em Nova York e Los Angeles em 17 de janeiro, com uma semana de duração, válida para premiações, antes de estrear nos cinemas de todo o país em 14 de fevereiro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.
O aclamado longa é estrelado por Fernanda Torres e Selton Mello, e foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para concorrer na categoria de Melhor Filme Internacional na 97ª Premiação do Oscar.
A produção é inspirada no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
Exibido nos festivais de Toronto e San Sebastián, o filme foi selecionado para o Festival de Nova York, e venceu o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza.
Aclamada pelos críticos, a produção recebeu 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 avaliações.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável de Salles e de Torres.
Confira os comentários:
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Com a aproximação do lançamento de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, as expectativas dos fãs da obra criada por Tolkien continuam crescendo.
Agora, uma nova arte promocional da aguardada animação foi revelada, destacando os protagonistas da produção, que expande a franquia de sucesso.
O filme conta a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.
No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.
Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.
A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
Ambientado em Nápoles após a II Guerra Mundial, ‘The Children’s Train’ acompanha Amerigo Speranza, um garoto de sete anos de idade que embarca numa jornada extraordinária. A trama explora temas como pobreza, resiliência e humanidade, oferecendo uma perspectiva profunda de uma Itália marcada pela guerra, mas cheia de esperança.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) também estrelará a produção.
Na trama…
“Dois jovens ganham dinheiro rápido alugando apartamentos incríveis na cidade de Nova York que não são seus para pessoas que não sabem que estão sendo enganadas. O golpe funciona brilhantemente até que eles encontram um proprietário de apartamento com um segredo obscuro que vira o jogo contra eles.”
Ele é conhecido entre os fãs do gênero, tendo comandado ‘Jogos Mortais 2, 3 e 4‘, ‘Repo! A Ópera Genética‘, ‘Dominados pelo Ódio‘, ‘11-11-11‘, ‘O Carnaval do Diabo‘ e sua sequência, ‘O Matadouro‘, ‘St. Agatha‘, ‘Minha Morte‘ e ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘.
“Darren me enviou um roteiro com reviravoltas incríveis e a oportunidade de trabalhar ao lado dele e do brilhante Djimon Hounsou,” declarou o produtor Mark Burg. “Essa filme será incrível e irá assustador os espectadores ao redor do mundo.”
Alguns fatores podem fazer um filme antigo voltar à boca dos fãs nos tempos atuais. Um deles é o lançamento de uma continuação, o que sempre faz grande parte dos cinéfilos buscarem os outros longas quem compõem a franquia. No caso dos jovens, para conhecer, e dos fãs mais velhos, para relembrar. Outro fator, infelizmente, pode ser a morte de um ator ou realizador famoso, o que desperta o interesse do público em homenageá-lo procurando seus filmes mais proeminentes. E temos ainda os filmes que nunca saem do imaginário coletivo dos fãs da cultura pop, como por exemplo, a franquia ‘Star Wars’.
Pensando nisso, com a ajuda da “bíblia” do cinema na rede, o IMDB, vamos dar uma olhada nos clássicos dos anos 90 que ressurgiram nessa segunda metade de julho 2024 na cabeça e boca dos fãs com força total, se tornando populares novamente. Confira abaixo.
Com US$221 milhões mundiais em pouco mais de uma semana em cartaz, ‘Twisters’ conseguiu dar um gás no título dos anos 90, se tornando o mais novo sucesso da temporada do verão norte-americano. É claro que essa popularidade também alavancou o interesse novamente pelo filme clássico dos anos 90 – ‘Twister’, com Helen Hunt e o saudoso Bill Paxton. Graças ao sucesso do segundo filme, mais pessoas voltaram a falar sobre o original, procura-lo, assisti-lo e pesquisa-lo. O filme é o quarto mais comentado atualmente no IMDB e o filme número 1 dos anos 90 em popularidade.
Todos falaram muito sobre Jake Gyllenhaal em ‘Matador de Aluguel’ no início do ano, graças ao fenômeno que o remake se tornou na Amazon Prime Video – já garantindo o sinal verde para uma sequência. Como se não bastasse, Gyllenhaal ainda se aventuraria por outro remake de um clássico do início da década de 1990. Falamos sobre ‘Acima de Qualquer Suspeita’, thriller baseado no livro de Scott Turow, sobre um assassinato dentro de um escritório de advocacia. A nova adaptação transforma o filme em uma série de nove episódios da AppleTV+. Isso, é claro, deu um boost no filme original de 1990, onde o protagonista foi vivido por Harrison Ford. O original é atualmente o filme de número 58 dentre os mais comentados da atualidade e o segundo mais popular dos anos 90.
Julho é o mês das férias escolares da garotada. Dessa forma, é neste período que os filmes mirados a eles mais bombam. Nos cinemas, por exemplo, vimos o fenômeno que se tornou ‘Divetida Mente 2’ e o sucesso de ‘Meu Malvado Favorito 4’. Mas como sabemos também, os streamings resumem muito de nossa realidade hoje e a forma como os pais e os filhos consomem filmes. Sendo assim, nada melhor do que voltar ao passado e assistir em família um verdadeiro clássico dos anos 90 que resume uma fase muito especial do crescimento e amadurecimento de crianças se tornando adolescentes. ‘Se Brincar o Bicho Morde’ está em cartaz na Disney+ e é um grande favorito dessa época. justamente por isso, está entre os dez filmes mais populares dos anos 90 atualmente.
Aqui temos mais um clássico dos anos 90 que não sai de moda. Ainda mais porque novos exemplares da franquia continuam a ser lançados. ‘Bad Boys – Até o Fim’ provou que Will Smith ainda consegue atrair o público ao cinema, mesmo após sua enorme gafe no Oscar 2022. O quarto filme fez sucesso nos cinemas, despertou interesse pelos demais longas da franquia, e agora é lançado para ser assistido em home vídeo, dando chance para todos que não conseguiram assistir nos cinemas. Fora isso, pertence ao mesmo gênero de ‘Um Tira da Pesada 4’, outro filme que fez enorme sucesso esse mês. O primeiro ‘Bad Boys’ voltou à boca do povo e está entre os dez filmes mais populares dos anos 1990 na atualidade.
Quem é rei nunca perde a majestade. ‘Jurassic Park’ é não apenas um dos melhores blockbusters da história do cinema, tendo revolucionado no quesito dos efeitos especiais, mas também é um filme que não sai da boca e da mente dos fãs pelo mundo todo. E quando o anúncio foi feito de um vindouro quarto ‘Jurassic World’, que se comporta como o sétimo filme da franquia, levando em conta também os três Jurassic Park, é claro que o filme original voltaria com tudo aos trending topics. E não apenas isso, como ‘Jurassic World 4’ será estrelado pela musa Scarlett Johnasson.
Os Anjos Entram em Campo (1994)
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Voltando ao tópico dos filmes para a garotada preferidos dos anos 90, esse mistura dois assuntos que os pequenos adoram, em especial os meninos, esportes e fantasia. Aqui temos Joseph Gordon-Levitt bem pequenininho interpretando um menino que faz um inusitado pedido – que termina se tornando realidade. Mas para isso, como diz o título, anjos precisaram ajudar seu time do coração vencer o torneio. No elenco temos ainda Danny Glover e Christopher Lloyd. A produção é da Disney mas não está presente no acervo da plataforma, ao menos não no Brasil.
A franquia ‘Um Tira da Pesada’ está com tudo e não está proza. A série estrelada por Eddie Murphy é um dos assuntos mais comentados no mundo do cinema nessa temporada. Isso tudo graças ao lançamento de ‘Um Tira da Pesada 4’ na Netflix no início de Julho, o que vem mantendo a popularidade não apenas deste filme, como da franquia toda, na boca do público. Pegando carona nesta popularidade, todos os outros três filmes se tornaram igualmente comentados. O terceiro é menos apreciado pelos fãs, e até ele entrou na dança. Nesta aventura, Axel Foley segue o assassino de seu chefe em Detroit e vai parar em um parque de diversões no melhor estilo Disneylândia, em Beverly Hills.
Digamos apenas que todos que assistiram ao blockbuster da temporada, ‘Deadpool & Wolverine’, sabem bem por que o ‘Blade’ original voltou aos tópicos de busca na internet. Essa sem dúvida foi uma das maiores e melhores surpresas do filme. Fora isso, como todos devem saber também, um novo filme de ‘Blade’ vem sendo produzido pela Marvel, desta vez protagonizado por Mahershala Ali – mas que infelizmente vem passando por inúmeros problemas desde que foi anunciado há cinco anos. Tudo isso, gerou falatório em torno do filme original, que se tornou um dos mais populares da temporada.
No fim de agosto de 2024 teremos um novo ‘O Corvo’ nos cinemas. Não é justo chamar o filme de uma refilmagem, ele está mais para um reboot – já que a história e o universo agora serão outros. A proposta é mesmo reanimar a marca da franquia, e impulsiona-la para o público mais jovem. Muitos podem não saber, mas o longa original é baseado em uma história em quadrinhos underground – nos anos 90 a aposta era maior em HQs desconhecidas do que nas populares. E como sabemos, ‘O Corvo’ foi marcado pela trágica morte de Brandon Lee há 30 anos. É claro que o reboot fez surgir novo interesse pelo original.
A série ‘Ripley’, da Netflix, foi uma das produções mais badaladas desta primeira metade de 2024. A produção é baseada no livro de Patricia Highsmith. Os mais novos talvez não saibam, mas a adaptação mais famosa do mesmo livro data de 1999, em um filme para o cinema estrelando Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow e Cate Blanchett. Talvez o longa não seja tão desconhecido assim, pois anda temperando o cardápio da Netflix, atualmente em cartaz no streaming para todos que quiserem desbrava-lo – mais um motivo da popularidade da obra.
Fechando a lista, temos um dos filmes mais desconhecidos da matéria. Talvez apenas os que viveram na época lembrem desta comédia de fantasia, com toques de drama. Mas ‘Da Magia à Sedução’ foi muito comentado na época por unir duas das mais promissoras estrelas de Hollywood então em ascensão: Sandra Bullock e Nicole Kidman. Já ouviram falar delas? No filme, elas interpretam irmãs bem diferentes, parte de uma linhagem de bruxas modernas – que terminam se envolvendo com a morte de um sujeito. Uma continuação tardia do filme está sendo produzida, com a volta das duas protagonistas. Desta forma, o interesse pelo original voltou à tona.
Longe dos grandes centros urbanos – onde a realidade caótica e a insegurança já são avassaladoras na vida de qualquer um –, mais para dentro do nosso país, existem realidades onde a câmera não chega, uma realidade que não vira notícia, que não vira estatística, e, portanto, não existe oficialmente. Múltiplas violências, inacessibilidade a recursos, falta do mínimo para subsistir – são muitos os recantos desse território cujos dramas não são retratados no audiovisual. Um pouco na tentativa de jogar luz sobre um problema crônico que assola o interior selvático desse país, o longa ‘Manas’, produzido pela Inquietude com coprodução do Canal Brasil, Globo Filmes, Pródigo e Fado Filmes, teve suas primeiras sessões de exibição no Brasil durante o Festival do Rio2024.
Marcielle (a estreante Jamilli Correa) é a segunda filha mais velha da família, após sua irmã que deixou a cidade e foi morar no sul. Ela tem por volta de 13 anos e ainda brinca de boneca com sua irmã menor, na humilde casa ribeirinha às margens do rio em Marajó, no Pará. Quando, certo dia, a corda de sua rede arrebenta, em vez de deixá-la dormir no chão seu pai, Marcílio (Rômulo Braga, de ‘Carvão’), fala que a partir daquele momento Cielle irá dormir com ele, na cama, ao passo que a mãe, Danielle (Fátima Macedo, de ‘O Clube dos Canibais’), continuará dormindo na rede dela. Começa, assim, um ciclo de abusos à jovem Cielle, que, para fugir da violência que sofre dentro de casa, se dispõe até mesmo a subir nas balsas dos visitantes e se oferecer em troca de comida e de uma oportunidade de fugir daquela realidade.
‘Manas’ poderia ser baseado em eventos reais, em muitos eventos reais, mas é ficção. E esse é o grande trunfo da diretora estreante em longa-metragem de ficção Marianna Brennand: fazer uso do audiovisual para contar uma história comum a centenas de garotas e meninas que passaram e ainda passam por esse tipo de situação, não só no Marajó mas, principalmente, em toda a região do norte do país, onde o mero transporte de mantimentos requer logística.
Outro grande ponto fundamental no roteiro de Camila Agustini, Carolina Benevides, Marianna Brennand, Marcelo Grabowsky, Antonia Pellegrino e Felipe Sholl é construir as cenas de abuso sem expor as crianças do elenco a situações desconfortáveis que pudessem gerar traumas na vida real. Assim, as cenas em que qualquer tipo de violência acontece são subliminares, em off, de modo que o espectador consegue entender, mas não precisa ver.
Com elenco que conta comDira Paes em participação especial e nomes como Rômulo Braga, numa corajosa interpretação de um pai abusivo, o sol em ‘Manas’ é mesmo a jovem Jamilli Correa, que tem aquele frescor juvenil em florescimento da puberdade, mas com traços de coragem que, sabemos, é naqueles primeiros anos adolescentes que surgem nas mulheres. Com muita competência, Jamilli assume o protagonismo de uma história terrível e que não é só de Cielle, mas de muitas meninas e garotas do país. Não à toa, Jamilli Correa levou o Prêmio Especial do Júri no Festival do Rio.
Corajoso, singelo, real e belamente fotografado, ‘Manas’ é um filmaço com um elenco afiado que não teve receio de expor uma ferida crônica do interior nortista do país. Imperdível, está em cartaz também na Mostra de Cinema de São Paulo.
A aguardada série ‘Demolidor: Renascido’ está a caminho doDisney+, trazendo de volta dois personagens icônicos: Matt Murdock e Wilson Fisk.
No entanto, a nova temporada parece não ter tantos confrontos diretos entre o herói e o vilão, interpretados por Charlie Cox e Vincent D’Onofrio, respectivamente.
Em conversa com o Collider, Cox revelou mais sobre a dinâmica entre os dois personagens, comentando o quanto a relação entre ambos é tensa.
“Sempre que esses dois se encontram, há uma sensação de que a luta será mortal. É algo extremamente intenso. Por isso, ao construir o roteiro, é preciso limitar as interações entre eles e criar uma justificativa sólida para que não estejam sempre juntos”, disse Charlie Cox.
Vale lembrar que Cox também revelou ao Collider que os fãs podem esperar por pelo menos uma cena marcante de ação na produção.
“Na 2ª temporada, também fizemos uma cena one-shot. Parece contínua, mas, de vez em quando, a câmera passa por algo escuro, como uma parede ou uma jaqueta, e usamos esse momento para costurar diferentes tomadas, dando a impressão de que tudo foi filmado de uma vez só. Isso permite um pouco mais de liberdade e criatividade. Na nova temporada, temos uma sequência longa e impressionante nesse estilo, mas não vou revelar em qual episódio”, disse o ator.
Além de Cox como o personagem-título e D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Baseada na série belga ‘Clan’, a trama acompanha as irmãs Garvey. Desde muito cedo, as quatro se tornaram inseparáveis por conta da morte prematura dos pais. Como consequência, o quarteto jurou permanecer unido não importando qual dificuldade a vida jogasse em direção a elas. Isso até que uma delas acabar se casando com um homem desprezível. Quando uma das irmãs se encontra cada vez mais submissa ao marido e, basicamente, vive nas sombras dele, as outras decidem se unir para tomar uma atitude contra o casal.
O ator Tom Glynn-Carney, que interpreta o controverso Rei Aegon Targaryen na série de sucesso ‘A Casa do Dragão’, usou suas redes sociais para fazer um apelo emocionante aos fãs.
Em seus stories, o ator expressou sua preocupação com as mensagens de ódio que ele e seus entes queridos têm recebido desde o início da série.
“Foi-me trazido à atenção que mensagens odiosas e prejudiciais estão sendo enviadas para meus amigos e familiares. Por favor, parem. Esse comportamento não é aceitável. Contas dedicadas a esse tipo de ação serão removidas. Muitas vezes esquecemos o poder das palavras. Espalhem apenas amor. Tom”, escreveu o ator.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei;Steve Toussainté Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Segundo o Deadline, Ronald D. Moore foi escalado como o novo showrunner, roteirista e produtor executivo da ambiciosa adaptação seriada em live-action de ‘God of War’, baseada na popular franquia de games homônima.
A contratação de Moore ocorre pouco tempo depois da saída do time criativo original, que incluía o showrunner e produtor executivo Rafe Judkins e os produtores executivos Hawk Ostby e Mark Fergus. O trio havia finalizado múltiplos roteiros antes da remodelação total da série.
Moore é conhecido por seu trabalho em diversas produções que se tornaram sucesso de crítica e público, incluindo ‘Outlander’, ‘For All Mankind’ e ‘Battlestar Gallactica’.
Por enquanto, nenhum nome foi anunciado no elenco de ‘God of War’.
Já foi confirmado que a série será baseada no jogo lançado em 2018, mostrando Kratos, acompanhado por seu filho Atreus, em uma jornada para realizar o último desejo de sua esposa falecida.
Baseada em distintas mitologias, a história segue Kratos, um guerreiro espartano que foi levado a matar sua família por seu antigo mestre, o deus da guerra Ares. Isso desencadeia uma série de eventos que levam às guerras com os panteões mitológicos.
Considerada uma das melhorias franquias de games da história, ‘God of War’ recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e já vendeu mais de 66 milhões de cópias ao redor do mundo.
O aclamado filme ‘Godzilla Minus One’, lançado no ano passado, surpreendeu tanto críticos quanto fãs, se destacando como uma das melhores obras da história da franquia.
Escrito e dirigido por Takashi Yamazaki, o filme apresenta um final que, embora tenha gerado discussões, encerrou a trama de uma maneira feliz, já que descobrimos que Noriko, interpretada por Minami Hamabe, sobreviveu ao ataque devastador do Godzilla.
Porém, a reviravolta do final não estava garantida desde o início da produção, e o desfecho do longa poderia ter sido muito diferente.
Durante sua participação no painel da New York Comic Con, em celebração ao 70º aniversário da franquia, Yamazaki revelou que, no rascunho inicial do roteiro, Noriko não sobrevivia.
“A verdade é que, no primeiro rascunho, Noriko morre. Então, eu li isso repetidamente e pensei: ‘Podemos realmente fazer isso com Shikishima?’ Depois de todas aquelas jornadas, todas as colinas e montanhas que ele teve que escalar, derrotando Godzilla, ele voltaria para casa e não haveria ninguém? Isso seria simplesmente trágico demais”, declarou Takashi Yamazaki.
Para relembrar, durante o ataque de Godzilla a Ginza, Noriko empurra Shikishima para um beco, tentando salvá-lo da explosão atômica do monstro.
A cena sugere que ela morreu, mas, para a alegria dos fãs, no final de ‘Minus One’, eles se reencontram, embora Noriko apresente uma estranha marca preta em seu pescoço, com o desfecho gerando debates e deixando perguntas no ar.
A aparição de Noriko no final de ‘Godzilla Minus One’, além de significar um desfecho feliz para os protagonistas, também pode ser interpretada como um gancho para uma possível sequência, algo que gera muitas expectativas nos fãs.
A decisão de mudar o final parece ter sido correta, já que ‘Godzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação.
Destrinchando o desespero através de uma história que envolve uma distopia repleta de zumbis que correm e um desenrolar sombrio de um casamento por um fio, Lá Fora, lançamento filipino da Netflix que logo alcançou o Top 10, é uma obra tensa, violenta, que alcança seu primor no suspense psicológico. Seguindo a frase: ‘não há beleza no caos’, nos aproximamos de uma história dura, um soco no estômago que explora o estado de sobrevivência. O projeto é escrito e dirigido pelo cineasta Carlos Ledesma.
Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível.
Com suas mais de duas horas de projeção, o filme se prolonga mas não chega a ser repetitivo, encontra algumas formas de concluir subtramas familiares que fazem parte do alicerce dos conflitos dos personagens. Com uma narrativa detalhista, onde a obsessão, os traumas, a opressão, os deslizes da psiquê, são características jogadas pelo caminho, logo nos deparamos com a verdadeira prisão que começa a se revelar. Esse último ponto, se aproxima de temas atuais como a violência doméstica.
De suspense em poucos passos encontra o terror através também dos gatilhos emocionais. Tentando elucidar os pesadelos nas memórias, o roteiro logo se mostra em paralelos a um presente real e opressor. O carro quebrado, o mundo destruído, tornam-se espelhos de um relacionamento na iminência do fim. Percebemos a todo instante um cuidado para a imagens (referências) conversarem com os conflitos emocionais dos personagens. Aqui chegamos na quebra do psicológico, por meio do descontrole, o trauma não trabalhado.
Somando-se ao exposto no parágrafo anterior, em um lugar onde parece que todos os dias são noites, percebemos o declínio do consciente, amargurado pelo choque de desequilíbrios. Indo até camadas profundas, percebemos a proximidade – quase necessidade – de uma aproximação do que acontece na realidade. Tudo é bem conduzido pela direção primorosa de Ledesma. Esse é um dos mais interessantes filmes lançados nesse segundo semestre de 2024 na Netflix.