Com uma grande seleção de filmes de cineastas consagrados e nomes da nova geração, o Festival do Rio 2024 apresenta um leque de ótimos filmes. Para quem curte filmes com alta pegada de tensão, separamos abaixo algumas ótimas sugestões:
A cidade de Taipei de repente entra em um caos sangrento quando pessoas comuns são compulsivamente levadas a cometer os atos mais cruéis e horríveis que se possa imaginar. Um jovem casal é levado aos limites da sanidade enquanto tenta se reunir em meio à violência e depravação. A era da civilidade e da ordem não existe mais.
Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos.
A história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco, que na década de 1990 foi condenado por atacar 23 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo. Os detalhes da sua psicopatia são revelados por Elena, uma repórter iniciante que enxerga na investigação dos crimes cometidos pelo maníaco a grande chance de sua carreira. Enquanto Francisco vive livre, patinando pelos parques e atacando vítimas, sua fama na mídia sensacionalista cresce vertiginosamente, gerando pânico na capital paulista.
Amal – Dos Muros para Dentro
Em uma escola do subúrbio de Bruxelas, uma professora de literatura idealista e entusiasmada torna-se alvo de intensa hostilidade por parte de estudantes e colegas ligados ao extremismo islâmico ao decidir ajudar uma adolescente muçulmana acusada de homossexualidade.
No meio da noite, Renuka escapa de um bordel em Delhi após esfaquear um policial até a morte. Ela se refugia numa comunidade de profissionais do sexo no norte da Índia, onde conhece a jovem Devika. A conexão logo se transforma em romance proibido e elas embarcam numa perigosa jornada fugindo da lei e buscando a liberdade.
Maria não é criança nem adulta quando brilha na tela do cultuado filme Último Tango em Paris (1972). Ela rapidamente alcança a fama e se torna uma atriz icônica, sem estar preparada para a glória e para o escândalo que vêm a seguir.
Após receber a notícia da morte de sua mãe, Thomas retorna ao Brasil com o namorado, Beni. Chegando ao destino, descobre ser o único herdeiro de uma avó que nunca chegou a conhecer. Curioso para se reconectar com a história da família, eles visitam a casa e Thomas é recebido por duas tias idosas que o tratam como um filho há muito perdido. À medida que Thomas fica cada vez mais encantado com o lugar, Beni começa a suspeitar que algo maligno se esconde sob a fachada de uma vida tranquila no campo. A Herança é um terror queer com toques de melodrama.
Uma personalidade desprestigiada da internet tenta reconquistar seus seguidores transmitindo ao vivo sua visita solitária a uma casa assombrada no meio da noite. Porém, ao liberar acidentalmente um espírito vingativo, o grande evento especial e exclusivo se transforma em uma intensa batalha pela sobrevivência.
O jovem Kaleb, fascinado por animais exóticos, encontra uma aranha venenosa em um bazar e a leva para o seu apartamento no subúrbio de Paris. Quando o animal escapa e se reproduz, o prédio inteiro é transformado numa terrível armadilha de teias. Para evitar o contágio, a polícia isola o local com os moradores dentro e todos terão de lutar pela própria sobrevivência.
Takemichi Hanagaki vive em um péssimo apartamento e trabalha para um homem mais novo que ele, que o trata como idiota. Um dia ele descobre que sua ex-namorada e único amor, Hinata, com quem se envolveu no colégio, foi assassinada pela gangue Tokyo Manji, que reúne os criminosos mais perigosos da área de Kanto. A partir disso, Takemichi decide viajar no tempo e voltar à época da escola para salvar Hinata e acabar com a Tokyo Manji antes que seja tarde demais.
Ao longo do Festival do Rio, todas as sessões tiveram ingressos esgotados, mas, por conta da reserva de ingressos para convidados e desistências de última hora, praticamente todo mundo que esperou nas filas conseguiu entrar e assistir o novo longa do diretor espanhol.
Para quem não conseguiu tirar um tempinho para assistir, fica aqui uma boa notícia. O filme fará sua ‘saideira’ neste sábado (12), no Estação Net Gávea, às 19h30. A sessão provavelmente já está esgotada, mas vale a pena arriscar pegar a fila ‘das sobras’. Já quem não quiser aguardar para correr o risco, o filme chegará ao circuito comercial brasileiro daqui a duas semanas, no dia 24 de outubro.
Inspirado no livro O Que Você Está Enfrentando, de Sigrid Nunez, o filme conta a história de duas amigas. Ingrid é uma escritora de sucesso que está de volta aos EUA, após uma grande temporada ‘descobrindo a Europa’ na Cidade Luz. O problema é que essa vida de foco nas ideias acabou afastando a moça de suas amizades. Então, na fila de autógrafos de seu novo livro, ela descobre que Martha, uma velha amiga, está enfrentando um câncer terminal na coluna, e decide visitá-la no hospital.
No hospital, ela vê que Martha, uma velha jornalista de guerra, está sofrendo e sem o vigor que sempre a marcou nos anos de glória. Conversa vai, conversa vem, elas reatam a amizade intensa de outros tempos, fazendo valer esses momentos finais. No entanto, Ingrid, que morre de medo da morte, se vê diante de uma proposta simplesmente aterrorizante.
Martha recebe a notícia que seu tratamento não funcionará por muito mais tempo e decide agir. Ela compra uma pílula de eutanásia, aluga uma belíssima casa no campo, onde planeja tomar o comprimido e dar adeus ao mundo. Porém, para isso, ela precisa que alguém esteja com ela no quarto ao lado. Afinal, por mais que já tenha aceitado a morte, deixar a vida é um processo assustador e pode ficar mais fácil se tiver alguém ao seu lado. Por mais que relute no princípio, Ingrid aceita e embarca nessa instigante e engraçada viagem que deve terminar em um suicídio assistido.
Para quem já está acostumado aos filmes de Almodóvar, o filme segue todas as características padrões do diretor. Para quem nunca viu, O Quarto Ao Lado é uma ótima porta de entrada para conhecer seu trabalho. Falando nisso, Juliane Moore e Tilda Swinton, como de costume, estão espetaculares.
Então, para quem não souber o que assistir e tiver um tempo sobrando, vale a pena correr para o Estação Net Gávea e tentar pegar a sessão das 19h30 neste sábado.
Já na reta final do Festival do Rio de cinema, nos deparamos com um filme brasileiro pra lá de louco que a partir de uma distopia busca reflexões sociais imersas a um clima de tensão recheado de cenas chocantes e com sangue de sobra.
Dirigido pelo porto-alegrense Davi Pretto, que 10 anos atrás estreou seu primeiro longa-metragem, Castanha, no Festival de Berlim, Continente peca por uma falta de clareza sobre o discurso, com uma premissa que busca nas entrelinhas os embates sobre classes sociais, entre outros pontos. Se mantém lúcido até as respostas sobre a pergunta: O que estaria acontecendo naquele lugar? A partir daí, é um show de desencontros.
Na trama, ambientada numa região do sul do país, conhecemos Amanda (Olivia Torres), que depois de muitos anos no exterior, volta para casa para se despedir do pai – perto da passagem – que é dono de uma enorme fazenda numa região isolada. Logo quando chega ao lugar, ao lado do namorado francês Martin (Corentin Fila), percebe que as coisas estão esquisitas e logo a tensão toma rumos inesperados quando descobrimos sobre as incertezas de um certo acordo que gera ações desesperadas entre os trabalhadores do local.
Filmado logo após a pandemia, financiado por cinco países e com um orçamento modesto, esse filme de horror brasileiro se joga sem muita direção nas rupturas do lógico com pitadas do sobrenatural. Com um clima onde gradativamente chegamos na tensão, o filme pode ser dividido em duas partes complementares onde na primeira se camufla o desespero e a extrema opressão, e na segunda transforma as consequências em ações desenfreadas, e bem vampirescas!
Selecionado para o Festival de Cinema de Sitges, na Espanha, um dos principais eventos cinematográficos de filmes de horror do mundo,Continente tem como ponto positivo a fotografia, que joga a atmosfera da tensão pro centro do olhar. Não há dúvidas que é bem filmado. Mas tem uma questão que envolve esse elemento. As sensações e a transmissões dos conflitos emocionais são notórios mas como a narrativa naufraga com a falta de lucidez sobre o discurso, que envolve as interpretações sobre as regras de uma imposição local, até mesmo um ritual denominado ‘a hora do certo’, acaba virando um achismo atrás do outro testando a paciência do espectador.
‘Crossroads – Amigas Para Sempre‘, icônico filme estrelado porBritney Spears, Zoë Saldaña, Kim Catrall, Dan Aykrord e Taryn Manning, foi lançado no streaming pela primeira vez no Brasil.
O filme está disponível no catálogo da Netflix.
A trama de ‘Crossroads: Amigas para Sempre‘ segue três jovens, amigas de infância, que estão prestes a entrar na vida adulta e partem em uma viagem pelos Estados Unidos, de carona com um desconhecido. Durante o trajeto, redescobrirão a si mesmas e a amizade que as une.
Apesar de ter ganhado seus admiradores com o passar dos anos, o longa foi massacrado pelos críticos na época do seu lançamento – com apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, a produção também decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 61.1 milhões mundialmente.
Mesmo assim, a diretora Tamra Davisrevelou que o filme pode ganhar uma sequência depois que a roteirista Shonda Rhimes teve uma ideia para um novo capítulo na história.
“Atualmente, estou trabalhando com Van Toffler, que foi o produtor do projeto, e ele mencionou isso [a possibilidade de uma sequência]. Acredito que ele tenha conversado com Britney a respeito através de sua equipe de gerenciamento. Parece que Britney não está muito interessada em atuar novamente.”
Davis revelou que Rhimes, que escreveu o roteiro do filme original, tem uma ideia para uma sequência.
“Sei que Ann [Carli, produtora] conversou com Shonda sobre algo, e Shonda teve uma ideia, então quem sabe se isso terá continuidade. Sei que Shonda é incrível, então espero que ela esteja envolvida”, disse Davis.
Segundo a insider MyTimeToShineHello, o astro Henry Cavill está em negociações com a Marvel para interpretar um famoso herói.
Ele já interpretou o Wolverine brevemente em ‘Deadpool & Wolverine‘.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Cavill revelou que adoraria fazer parte da família da Marvel Studios e que, caso a oportunidade surgisse, gostaria de interpretar o herói Capitão Britânia.
“Nunca vou dizer um personagem da Marvel que já está sendo interpretado por alguém… Porque todos estão fazendo um ótimo trabalho”, ele disse. “Entretanto, tenho internet e vi vários rumores sobre o Capitão Britânia e acho que seria muito divertido fazer uma versão legal e modernizada dele – da mesma forma que modernizaram o Capitão América. Há algo divertido sobre isso e eu amo ser britânico”.
Para aqueles que não conhecem o personagem, Capitão Britânia fez sua estreia nos quadrinhos em 1976 com a edição Captain Britain Weekly #1. Alter-ego do Dr. Brian Braddock, o herói é campeão das Ilhas Britânicas e de seus povos. Dotado de poderes místicos através do Amuleto do Direito, dado a ele pelo lendário feiticeiro Merlyn e por sua filha, Roma, ele se tornou protetor da Terra-616.
Ele foi o único personagem do cânone da Marvel com o qual o famoso autor Alan Moore (‘Watchmen’, ‘V de Vingança’) já trabalhou.
Uma mudança tectônica nas profundezas da Fossa das Marianas causa uma série de terremotos cada vez maiores. Se uma equipe de sismólogos não conseguir impedir o desastre, os acontecimentos irão desintegrar a Terra, resultando em milhares de milhões de vítimas.
Michael Paré, Erica Duke e Anthony Jensen estrelam a produção.
September 5 Kinoplex São Luiz 4 | Largo do Machado
16:15
Durante as Olimpíadas de Munique de 1972, uma equipe de transmissão esportiva americana se vê obrigada a cobrir a crise dos reféns envolvendo atletas israelenses.
Enterre Seus Mortos
Cine Odeon – CCLSR | Centro
16:30
Uma habilidosa mescla de novela policial, faroeste de horror e romance filosófico.
O Maníaco do Parque
Cine Odeon – CCLSR | Centro
19:30 *
A história do maior serial killer brasileiro, o motoboy Francisco, que na década de 1990 foi condenado por atacar 23 mulheres, assassinar dez delas e esconder seus corpos no Parque do Estado, em São Paulo.
O Quarto ao Lado
Estação NET Gávea 5 | Gávea
19:30
Primeiro filme em ingles do Almodovar, estrelado por Julianne Moore e tilda swinton. Um drama sobre uma mulher em estado terminal
Que decide morrer.
Canina
Estação NET Gávea 3 | Gávea
20:45
Amy Adams é uma mãe de familia que acha que está virando uma cadela. Tipo uma cachorra mesmo.
Pimpinero – Sangue e Gasolina
Cinesystem Praia de Botafogo 2 | Botafogo
21:00
No deserto que faz fronteira com a Colômbia e a Venezuela, contrabandistas de gasolina chamados “pimpineros” arriscam suas vidas transportando combustível ilegal entre os países.
Conclave
Cine Odeon – CCLSR | Centro
21:45 *
O Cardeal Lawrence é encarregado de executar o processo secreto de escolha do novo sumo pontífice após a morte inesperada do amado Papa.
Herege
Estação NET Botafogo 1 | Botafogo
23:59
Duas jovens missionárias devotas acabam presas na casa de um homem misterioso e diabólico. Elas são forçadas a participar de um jogo perturbador que desafia sua fé e põe em xeque tudo aquilo que acreditam.
Assista ao trailer:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.
Vendido pela própria distribuidora como “o filme mais polêmico de 2023” devido a seu conteúdo e os problemas de bastidores, Som da Liberdade (Sound of Freedom) acaba de estrear no catálogo do Amazon Prime Video.
O filme fez um sucesso absurdo tanto nas bilheterias mundiais, aonde arrecadou US$ 250,5 milhões, como no Brasil – levando quase 3 milhões de espectadores aos cinemas.
SOM DA LIBERDADE é baseado em uma história real e acompanha o ex-agente especial do Governo Americano Tim Ballard (Jim Caviezel), que embarca em uma missão arriscada para resgatar crianças vítimas de tráfico infantil. Na Colômbia, Ballard decide deixar seu cargo no Governo para seguir em busca da quadrilha em sua jornada que, agora, se torna pessoal.
Assista ao trailer:
Por que é o filme mais POLÊMICO do ano?
Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, Som da Liberdade (Sound of Freedom) chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.
Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destinoda liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e colheu os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.
Mas porque o filme foi engavetado?
Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.
Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.
Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.
Mas e aí, quem é Tim Ballard?
Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.
Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.
E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:
“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.
Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.
Tim conspiracionista e as teorias
2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)
Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.
Uma reportagem da Vice detalhou alegações anônimas contra Ballard relacionadas à sua saída silenciosa no final de junho da O.U.R. (Operation Underground Railroad), organização que fundou para resgatar crianças vítimas de tráfico sexual.
A Vice também relatou que um funcionário da organização que viajou com Ballard em uma missão no exterior entrou com uma ação de assédio sexual contra ele.
Após a publicação do artigo, Ballard negou as acusações:
“Tal como acontece com todos os ataques ao meu caráter e integridade ao longo de muitos anos, as últimas alegações sexuais promovidas pelos tabloides são falsas”, ele afirmou. “São invenções infundadas destinadas a me destruir e destruir o movimento que construímos para acabar com o tráfico e a exploração de crianças vulneráveis. Durante meu tempo na O.U.R., desenvolvi diretrizes rígidas para mim e para nossos operadores em campo. O contato sexual era proibido e eu liderei pelo exemplo. Dada a nossa atenção meticulosa a esta questão, qualquer sugestão de contato sexual inapropriado é categoricamente falsa”.
Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?
Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.
Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:
“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.
Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:
“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.
Sucesso de bilheteria…com números inflados?
Muitas pessoas foram aos cinemas e alegaram que as sessões estavam todas vendidas, mas as salas estavam vazias.
Aclamado pelos críticos, o terror conquistou impressionantes 93% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca as cenas ultraviolentas, ressaltando o excelente uso de efeitos práticos. Apesar da trama fraca, os críticos sabem exatamente o que os espectadores querem do filme: muitas cenas sangrentas e mortes inventivas!
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Terrifier 3’ continua a tendência da franquia de apresentar uma trama rasa recheada de uma experiência cinematográfica ultraviolenta.” (Slant Magazine)
“‘Terrifier 3’ entrega aos fãs exatamente o que eles querem — mortes ainda mais memoráveis. É um filme mais sombrio e cruel, que alguns podem achar menos lúdico do que o anterior. No entanto, o cenário natalino adiciona um toque fresco e animado à brutalidade.” (Sean Chandler Talks About)
“‘Terrifier 3’ traz uma abundância de efeitos práticos impressionantes, mas sua narrativa é dispersa de maneiras que prejudicam a sequência.” (IGN Movies)
“Art traz sua carnificina ultraviolenta para o feriado natalino, e eu estou totalmente a favor disso! O novo filme consegue apresentar um ótimo equilíbrio entre o tom dos filmes anteriores, enquanto continua a alcançar novos limites de violência. Lauren LaVera brilha como uma Sienna vingativa e desequilibrada!” (Cody Leach)
“‘Terrifier 3’ apresenta algumas mortes satisfatórias e efeitos práticos incríveis, mas com uma duração de mais de duas horas, é improvável que isso satisfaça alguém além dos fãs mais dedicados da franquia.” (FandomWire)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
‘Robô Selvagem‘ teve sua sequência confirmada pela DreamWorks.
O filme original já é um sucesso estrondoso – conquistando 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto na nota dos críticos quanto na avaliação do público.
Em entrevista ao Deadline, o diretor Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’) confirmou que “100% sim, há absolutamente planos para a sequência”.
A animação já arrecadou US$ 107 milhões mundialmente.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
Confira os principais comentários entre os críticos:
“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.
“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim ‘Robô Selvagem’ cria sua própria e distinta vibração” – The Verge.
“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.
“‘Robô Selvagem’ conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.
“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.
O último filme estrelado pela atrizBrittany Murphy (‘As Patricinhas de Beverly Hills’), que faleceu em 2009 de maneira misteriosa por pneumonia e anemia por deficiência de ferro, estreou no catálogo do Amazon Prime Video.
O filme recebeu apenas 22% de aprovação dos críticos.
Em ‘Busca Alucinante‘ (Abandoned), Mary Wash (Murphy) constata o sequestro do seu marido durante um exame de rotina, e irá até as últimas consequências para descobrir seu paradeiro. Para piorar a situação, as investigações apontam que o rapaz jamais esteve no hospital de onde desapareceu. Talvez as pistas apontem para algo que jamais imaginaria.
O aguardado ‘Coringa: Delírio a Dois’ chegou aos cinemas no dia 3 de outubro, gerando muitos debates com um final bastante surpreendente e chocante.
Com avaliações negativas tanto dos críticos quanto do público, o filme teve uma recepção muito diferente da esperada, tornando-se um fracasso após o sucesso do longa anterior, lançado em 2019.
Seguindo um rumo inesperado em seu desfecho, ‘Coringa: Delírio a Dois’ revela que o personagem interpretado por Joaquin Phoenix na verdade não é o Coringa que conhecemos.
No entanto, a ideia de Todd Phillips já havia sido revelada em 2019, quando o ator concedia entrevistas sobre o primeiro filme.
“Talvez o personagem de Joaquin tenha inspirado o Coringa. Você realmente não sabe. Sua última fala no filme é ‘você não entenderia’. Há muito acontecendo ali”, disse o diretor.
Planejado inicialmente para ser um filme sem sequência, ‘Coringa’ já trazia a ideia de que Arthur Fleck na verdade era outro personagem. O segundo filme apenas reforça a ideia de que o “verdadeiro Coringa” surgiu graças a Fleck, mas possui outra personalidade.
Agora, o diretorTodd Phillips, também deu uma declaração impactante após o lançamento do segundo filme do palhaço da DC, confirmando essa teoria.
Em conversa com a Entertainment Weekly, o diretor afirmou que Arthur Fleck nunca foi o Coringa. Phillips afirma que a persona foi apenas imposta pelas pessoas de Gotham.
“De certa forma, ele aceitou o fato de que sempre foi Arthur Fleck; nunca foi essa coisa que lhe impuseram, essa ideia que as pessoas de Gotham colocaram sobre ele, que ele representa. Ele é um ícone involuntário.”
A afirmação gerou debates e até mesmo reclamações entre os fãs. Após o sucesso do primeiro filme, que foi promovido como uma história de origem do Coringa, parte do público não concorda com a ideia de desvincular o protagonista da figura do grande vilão.
‘Coringa: Delírio a Dois’ teve uma estreia decepcionante nas bilheteiras dos EUA, arrecadando US$ 37,8 milhões em seu primeiro final de semana, conforme relatado pelo Deadline. Esse valor ficou abaixo dos US$ 40 milhões inicialmente mencionados pelo estúdio na manhã anterior.
Entretanto, a fraca arrecadação não ocorreu apenas nas bilheterias domésticas, mas também nas internacionais.
Segundo a Variety, a sequência teve um fraco início de apenas US$77 milhões ao redor do mundo – uma queda considerável das projeções iniciais de US$81,1 milhões.
Os números antecipam um desastre gigantesco para a Warner Bros.. Afinal, para aqueles que não se recordam, o primeiro filme abriu com sólidos US$96,2 milhões apenas nos Estados Unidos, eventualmente arrecadando US$1 bilhão mundialmente. Analistas acreditam que ‘Coringa 2’ tenha chances de fazer apenas US$275 milhões em toda sua corrida nos cinemas – 75% a menos que o capítulo anterior.
“Acho que o elemento musical foi a direção errada”, Jeff Block, um dos analistas do Exhibitor Relations, revelou ao site. “Se você olhar para o que fez de ‘Coringa’ um sucesso, foi ir para os lugares sombrios. [O diretor] Todd Phillips quis fazer algo completamente diferente. Mas, se você não está dando ao público o que ele quer, não tenho certeza do que está entregando”.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!
A sequência ‘As Aventuras de Paddington 3‘, que trará o carismático urso em uma aventura no Peru, ganhou título e cartaz nacional.
O filme será lançado como ‘Paddington: Uma Aventura na Floresta‘ e chega aos cinemas nacionais dia 16 de janeiro de 2025.
No novo filme, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.
O catálogo da Netflix deu uma encorpada boa nas últimas semanas, trazendo uma porção de novos filmes e séries, o que pode deixar até mesmo difícil de escolher alguma coisa para assistir.
Como indica o título, todos os filmes estão disponíveis no catálogo da Netflix. Confira!
Um dos filmes mais divertidos de 2023, chega a ser um mistério como Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes se tornou uma das maiores decepções de bilheteria do ano. Inspirado na clássica franquia de RPG que deu origem à animação Caverna do Dragão – com direito a participação especial dos personagens – o longa acompanha a história de um bardo que pretende recuperar sua família. Para isso, ele junto um grupo de fracassados para desafiar um velho amigo que destruiu sua vida e se tornou um déspota. No caminho, eles vão passar por diversas provações nesse mundão medieval mágico, sempre com muita aventura e um humor deliciosamente coerente com o que costuma rolar numa roda de RPG com os amigos.
Lançado em julho deste ano, Entrevista Com o Demônio é um terror bastante criativo. Ambientado nos anos 70, o filme acompanha um apresentador de TV decadente que viu sua carreira sofrer uma queda drástica após sua esposa falecer. Então, ele decide sacodir a poeira e dar a volta por cima com um especial chocante de Halloween. O problema é que ele convoca uma parapsicóloga e uma jovem supostamente possuída pelo diabo em pessoa. Assim, ele conduz o Talk Show em meio a situações e causos sobrenaturais. É mais ou menos como ver um programa de domingo da TV aberta brasileira dos anos 90, mas com a temática do terror – e sem ninguém dançando na boquinha da garrafa. É muito criativo e interessante.
O Menino e a Graça
Inspirado na infância e na própria carreira deHayao Miyazaki, O Menino e a Garça foi também o filme que tirou a lenda do Studio Ghibli da aposentadoria. O longa acompanha a jornada de Mahito Maki, um menino japonês que acabou de perder a mãe. Em meio ao luto, ele é obrigado a se mudar para o campo, onde morará com o pai e sua madrasta. No entanto, o que deveria ser uma experiência tranquila e de autoconhecimento acaba se transformando em uma viagem de puro caos. Uma garça esquisitona começa a perseguir Mahito, que chega a uma torre abandonada que o leva a um mundo mágico, enquanto ele tenta apenas voltar para casa.
Lançado nesta semana, esse terror está dando o que falar. Repleto de cenas terríveis, um humor mórbido e críticas sociais, o longa acompanha um grupo de amigos que se reúne para uma despedida de solteiros. Porém, o que deveria ser apenas uma social descontraída logo muda de cara quando um amigo deles aparece com uma máquina que supostamente é capaz de fazer com que as pessoas troquem de corpos. Nesse cenário, as amizades vão se revelando e criando crises para que eles resolvam enquanto tentam voltar aos seus corpos de origem.
Um dos clássicos mais extraordinários do Studio Ghibli,Túmulo dos Vagalumes é exatamente aquilo que se espera de um filme da casa. Ambientado no Japão no período da Segunda Guerra Mundial, Túmulo dos Vagalumes acompanha a jornada de Seita e Setsuko, dois irmãos que perderam a mãe em um bombardeio na cidade de Cobe, no Japão. Eles inicialmente se mudam para a casa de uma tia, mas logo se desentendem e partem para a floresta, onde vão caminhar atrás de qualquer tipo de abrigo em meio aos dias finais da Segunda Grande Guerra. E não se deixe enganar pela animação fofinha do filme, ele conta uma história extremamente trágica e dolorosa de se assistir. Um drama de mão cheia e um dos melhores filmes anti-guerra de todos os tempos.
O Festival do Rio está chegando a suas últimas sessões. E um filme que não vem recebendo a devida atenção é Super/Man: A História de Christopher Reeve. Já lançado lá fora, o filme é considerado o primeiro projeto do Universo DC de James Gunn. Vale destacar, porém, que o filme não foi produzido pela DC, mas adquirido pelo estúdio a pedido pessoal de Gunn, que vai recontar a história dos heróis desse universo, partindo justamente de um filme do Super-Homem.
O longa é um documentário que acompanha a vida e carreira de Christopher Reeve, eternizado nos cinemas do mundo como o Superman definitivo dos cinemas. Seu legado segue vivo até hoje, seja nos filmes com super-heróis, nas melhorias do tratamento de paraplegia ou simplesmente na imaginação de milhões de crianças que, nos últimos 46 anos, assistiram o filme e acreditaram que era possível ver um homem voar.
Dirigido por Ian Bonhôte e Peter Ettedgui, o documentário é mais que uma homenagem, é uma celebração e reflexão sobre quem foi Christopher Reeve e o que ele significou para o mundo. O filme mostra seu lar na infância, os sonhos de um jovem que encontrou seu objetivo de vida no teatro ao lado de ícones que viriam a conquistar os palcos e cinemas nos anos seguintes, as glórias e complicações que vieram ao viver o Superman, as dificuldades de se encontrar na carreira após ser eternizado como o ícone dos quadrinhos e, claro, a luta diária contra seu próprio corpo, após sofrer o acidente e se ver paralisado dos ombros para baixo pelo resto da vida.
O documentário aborda com extrema sensibilidade a vida de Reeve, mas sem poupar os detalhes polêmicos, como o fim de seu primeiro relacionamento público, a polêmica do comercial que mostrava ele levantando da cadeira e andando, e a visão dos filhos de um pai que, no auge físico, parecia cada vez mais distante da família. Na verdade, a temática familiar é muito presente no longa, revelando que ‘Chris’ nasceu e cresceu em um lar completamente quebrado, se tornando um adulto extremamente competitivo e carente pela atenção e aprovação do pai, que era um grande babaca. Chega a ser irônico que um homem tomado como modelo de masculinidade e inspiração para milhões de crianças e adultos, no fim das contas, era apenas um menino que queria obsessivamente orgulhar um pai que nunca pareceu ligar muito para ele. Esse comportamento, inclusive, refletiu muito na forma como Reeve passou a enxergar sua própria família, criando um ciclo muito complexo que só viria a se romper após o trágico acidente.
Sobre o acidente, a parte mais chocante é justamente o momento após a tragédia. Talvez não tenha chegado ao Brasil o quanto Christopher Reeve foi importante nesta causa, servindo como exemplo para os pacientes e como símbolo de uma luta da ciência pela busca por soluções e inovações. Há uma passagem muito marcante em que eles contam que uma criança no hospital não queria passar por um procedimento na cadeira porque seria muito doloroso. Vendo a cena, Reeve chegou e conversou com o menino por cerca de um minuto, explicando que aquilo faria bem para ele. Não deu outra, a criança viu o Superman em uma situação como a dele e não pensou duas vezes em escutar e seguir seu herói.
É justamente essa a palavra usada para retratar Reeve: herói. Não por ter ficado tetraplégico, sendo motivo de pena ou coisa do tipo. Ele foi um herói porque se entendeu como ídolo, antes e depois do acidente, e não teve um dia sequer de sua vida em que não tivesse lutado por suas crenças, sempre buscando fazer o que era certo. Mesmo paralisado, Reeve buscou inspiração e conseguiu retornar a Hollywood, um mercado tão contrário aos deficientes físicos, e se consolidou como diretor. Ele lutou e ajudou a quebrar a imagem preconceituosa de que os PCD’s não mereciam ser vistos, não mereciam ser cuidados. Ele ajudou a mudar um estigma de anos.
Mais do que isso, o filme conta a história de Christopher Reeve pela ótica de quem conviveu com ele e presenciou de pertinho os principais momentos de sua carreira, como os relatos de Robin Williams e entrevistas atuais de Jeff Daniels, dois personagens marcantes de sua trajetória na vida, nos palcos e nas telas. É um filme trágico, mas esperançoso. Ele mostra que Christopher Reeve, o primeiro super-herói da vida de gerações, foi realmente um super-homem dentro e fora das telas, mas ainda assim um ser humano falho, o que só o engrandece como pessoa 20 anos depois de sua morte.
Quem quiser assistir, pode encontrar Super/Man: A História de Christopher Reeve no Estação Net Gávea às 17h deste sábado e a última sessão acontece no domingo (13), às 16h15, no Kinoplex São Luiz.
‘Pinguim’ pode estar preparando o terreno para uma rivalidade muito interessante em ‘The Batman – Parte II’, enquanto Oz claramente sente desprezo pelo Charada.
No universo criado por Matt Reeves, os vilões representam faces opostas dos problemas de Gotham, e um embate intrigante poderá ser travado caso fiquem frente a frente.
Enquanto em ‘The Batman’ o Charada acreditava estar fazendo o certo com seu ataque terrorista para expor a podridão corrupta de Gotham, a verdade é que seus atos afetaram também as pessoas mais pobres da cidade, e não apenas os ricos, que eram os grandes alvos.
Em ‘Pinguim’, vemos o personagem Victor Aguilar perder sua família devido à inundação gerada pelas explosões do Charada. A série mostra o verdadeiro impacto que as atitudes do vilão geraram em Gotham.
Oz, o Pinguim, já deixou claro que despreza o Charada pelo que fez à cidade. Dessa forma, a série está dando indícios de que o próximo filme de Matt Reeves vai explorar uma rivalidade e dinâmica interessante entre os dois vilões.
Para tornar tudo ainda mais especial, no final de ‘The Batman’, vemos que o Charada está em contato com o Coringa, com ambo estando lado a lado no Arkham.
Com o Coringa sendo conhecido por seu grande poder de manipulação, o Charada poderia retornar em ‘The Batman – Parte II’ com uma personalidade ainda mais insana e destrutiva.
Caso Matt Reeves escolha seguir por esse caminho, o segundo filme poderá explorar profundamente uma rivalidade entre vilões do Batman que ainda não foi vista nos cinemas, com este universo tendo estabelecido elementos sólidos para o embate.
Enquanto o futuro é promissor, a série ‘Pinguim’ segue explorando o universo de ‘The Batman’ de maneira primorosa.
O quarto episódio da produção mostrará mais sobre o passado de Sofia Falcone, automaticamente trazendo também mais detalhes sobre o personagem Carmine Falcone, que foi destaque em ‘The Batman’.
Com cenas de flashback, o episódio mostrará o antigo líder da família Falcone antes de sua morte nos eventos do filme de 2022. Agora, imagens oficiais do próximo episódio foram reveladas pela HBO.
A série apresenta uma mudança, com Carmine Falcone sendo interpretado por outro ator.
Em ‘The Batman’, John Turturro deu vida ao personagem. No entanto, por conta de conflitos em sua agenda, Turturro foi substituído por Mark Strong na série do Max.
Official stills from THE PENGUIN Episode 4 “Cent’Anni” featuring Colin Farrell, Cristin Milioti, and Mark Strong.
Com o foco do próximo episódio de ‘Pinguim’ sendo em Sofia Falcone, Cristin Miliotiestá brilhando na série da produzida pela HBO.
A vilã mafiosa é bem diferente do que a atriz já havia feito anteriormente em produções como ‘Black Mirror’ e ‘How I Met Your Mother’; no entanto, Milioti está conseguindo entregar um excelente trabalho para provar sua versatilidade na atuação.
Em entrevista com Seth Meyers, Cristin Milioti revelou que sonhava em interpretar um vilão do Batman desde quando assistiu ‘Batman Eternamente’, filme lançado em 1995.
A atriz revelou que “amava o Charada do Jim Carrey“, com o personagem sendo sua grande inspiração para trabalhar em alguma produção do morcego de Gotham.
“Eu estava apenas conversando sobre isso com nossa showrunner, Lauren [LeFranc]. Estávamos falando sobre como assistíamos a esses filmes quando éramos crianças e sempre fingíamos ser os personagens masculinos […] Eu estaria no meu quintal fingindo ser o Charada ou Duas Caras ou Coringa,” contou Cristin Milioti.
A atriz revelou que não conseguia se identificar com outras personagens ligadas ao papel tradicional de donzela em perigo. Eram os vilões que chamavam a sua atenção.
“Mesmo em ‘Batman Forever’ — e obviamente ela é uma das nossas grandes — mas Nicole Kidman é uma psiquiatra e está de lingerie metade do tempo, apenas dizendo ‘Bonitos mamilos, Batman,’ e então eu estava tipo, sabe, voltando para casa e pensando, ‘Bonitos mamilos— Não.’ Como, ‘Eu não consigo fazer isso […] Não parece autêntico para mim.’ Mas sim, vestir um macacão verde e dizer, ‘Blá!’ parecia um pouco melhor,” explicou Milioti.
Em ‘Pinguim’, Sofia Falcone não permite tantos exageros quanto o Charada de ‘Batman Eternamente’; no entanto, Cristin é capaz de entregar uma performance envolvente, dando vida a uma personagem complexa e repleta de nuances.
Vale lembrar que o Max já divulgou o trailer do 4º episódio da série estrelada por Colin Farrell.
Intitulado “Cent’anni”, o episódio vai ao ar no dia próximo dia 13 de outubro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ parece estar avançando muito bem, de acordo com informações compartilhadas pelo insider Big Screen Leaks através do X, antigo Twitter.
O filme solo da heroína supostamente agradou à DC Studios após exibições de teste, com o roteiro do longa sendo “muito bem avaliado” pelo estúdio.
Por enquanto, detalhes da trama ainda não foram revelados, embora seja de conhecimento dos fãs que o filme será baseado nas oito edições de quadrinhos com o mesmo nome.
O roteiro do filme de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, escrito por Ana Nogueira, supostamente foi descrito como “comovente” após as primeiras exibições do filme na DC Studios.
From what I’m told yes.
I know someone who read it and they were in tears by the end. Very moving apparently
‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme que fará parte do DCU sob a direção deJames Gunn, recentemente ganhou uma adição em seu elenco.
Segundo o Deadline, o ator Matthias Schoenaerts, conhecido por ‘Longe Deste Insensato Mundo’, se juntará à Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, interpretando o vilão Krem das Colinas Amarelas.
Para quem não conhece, Krem é um alienígena e mestre espadachim que possui força e resistência sobre-humanas, além de habilidades que lhe permitem voar e projetar rajadas de energia de seus olhos.
Lembrando que a Warner Bros. Pictures e aDC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
Parece que o game ‘Fortnite’ acabou entregando um spoiler de ‘Venom: A Última Rodada’ antes da hora em uma colaboração com a Sony.
Em uma parceria realizada entre a Epic Games e o estúdio, foi revelado que o pacote do filme em ‘Fortnite’ terá uma skin do simbionte Agonia, personagem que ainda não havia sido anunciada no terceiro filme do personagem da Marvel.
Ao que tudo indica, Agonia aparecerá em ‘Venom: A Última Rodada’, com a possibilidade de que sua hospedeira seja a Dra. Payne, interpretada pela atriz Juno Temple.
Vale lembrar que ‘Fortnite’ é conhecido por realizar diversos crossovers, possuindo skins de franquias como ‘Star Wars’, ‘Marvel’, ‘DC Comics’ e várias outras sagas de diferentes mídias do entretenimento.
As skins de ‘Venom: A Última Rodada’ são adições a uma longa lista de personagens da Marvel que já aparecem no jogo.
Confira abaixo a skin de Fortnite que revela o spoiler:
Deixando os fãs do Venom ainda mais empolgados com o terceiro filme do personagem da Marvel, o co-criador de Knull nos quadrinhos aprovou o longa.
Ryan Stegman, que criou o personagem ao lado de Donny Cates, já conferiu ‘Venom: A Última Rodada’ e elogiou o filme, indicando que ficou extremamente satisfeito com a participação do personagem que ele ajudou a criar.
O co-criador de Knull utilizou seu perfil no X, antigo Twitter, para elogiar o longa e empolgar os fãs da Marvel.
“Acabei de ver ‘Venom 3: A Última Rodada’. É maravilhoso. Vocês vão perder a cabeça. KNULL, bebê!” escreveu Ryan Stegman.
I just saw Venom: The Last Dance. It’s wonderful. You guys are gonna lose your minds. KNULL, baby!!!!
Com a aproximação de ‘Venom: A Última Rodada’, o filme teve seu cartaz IMAX divulgado.
Confira:
venom3
Além do cartaz, o estúdio revelou um novo comercial de TV, que mostra pela primeira vez o Venom Sapo e o Venom Peixe, que foram apelidados como “Vrog” e “Vish”, respectivamente.
Enquanto um cavalo dominado pelo simbionte já havia sido visto em um trailer anterior, agora foi revelado que o longa mostrará o Venom assumindo a forma também de outros animais, apresentando versões jamais vistas nas telonas.
A participação das versões de Venom como Sapo e Peixe deve ser pequena; no entanto, a ideia cômica pode servir como uma abordagem interessante para explorar o humor no terceiro filme do personagem da Marvel.
Com novas versões do simbionte e a chegada de uma terrível ameaça, ‘Venom: A Última Rodada’ aparentemente não será o último filme de Tom Hardy no papel, embora o ator tenha insinuado que esta seria sua despedida.
De acordo com o insider @Cryptic4KQual, ‘Venom 3’ terá duas cenas pós-créditos. O insider compartilhou a informação em seu perfil no X, antigo Twitter.
Segundo rumores, o Eddie Brock interpretado por Tom Hardy entrará em breve no MCU, após já ter aparecido em uma cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
As cenas pós-créditos de ‘Venom: A Última Rodada’ supostamente têm ligação com o Homem-Aranha de Tom Holland. Inclusive, uma delas prepararia um encontro entre Knull e o Amigão da Vizinhança.
No entanto, é importante lembrar que as cenas pós-créditos ainda não foram confirmadas oficialmente, assim como a entrada de Venom no MCU também é apenas um rumor.
Recentemente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ teve um novo comercial divulgado, cheio de ação e simbiontes.
Assista:
O longa mostrará a maior ameaça já enfrentada por Eddie e o simbionte: o vilão Knull.
Em um teaser de divulgação, a dupla aparece enfrentando a ameaça do poderoso antagonista. Knull surge rapidamente, enquanto o conteúdo promocional cria expectativas para uma conclusão épica da trilogia.
Knull é um dos vilões mais poderosos da Marvel, conhecido como o “Deus dos Simbiontes”.
Com a habilidade de manipular a escuridão primordial, ele pode controlar sombras e também simbiontes, incluindo aquele que se liga a Eddie Brock. Sua presença representa uma grande ameaça, prometendo uma trama intensa em ‘Venom 3: A Última Rodada’.
As expectativas para o filme da SonyPictures são altas, com previsões indicando que a estreia pode arrecadar entre US$ 80 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana de abertura, potencialmente superando os dois filmes anteriores da franquia.
Apesar das críticas mistas, o desempenho do personagem nas bilheteiras tem sido sólido.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
O renomado ator Richard Gere, conhecido por seus papéis em filmes como ‘Uma Linda Mulher’ e ‘Chicago’, nunca ganhou um Oscar e, por muito tempo, ficou afastado da cerimônia.
No entanto, existe um motivo para o astro ter sido “banido” de Hollywood por longos 20 anos, o que certamente atrapalhou sua carreira.
A polêmica que levou ao seu “banimento” ocorreu durante a cerimônia do Oscar de 1993, quando Gere aproveitou seu momento ao microfone para abordar as violações de direitos humanos na China.
Richard Gere era um ícone de Hollywood e sua presença na premiação atraía atenção significativa. Porém, ele surpreendeu ao direcionar seu discurso ao então líder chinês Deng Xiaoping, ressaltando a opressão do povo tibetano.
Gere pediu ao público que enviasse amor e verdade a Deng, clamando pela retirada das tropas chinesas do Tibete e pela liberdade do povo tibetano.
O produtor da cerimônia, Gil Cates, expressou sua desaprovação, alegando que a premiação deveria se concentrar em filmes e entretenimento, não em questões políticas.
Cates chegou a afirmar, em entrevistas após a cerimônia, que não convidaria Richard Gere para novas edições do Oscar, definindo as declarações do ator como “arrogantes” e “desonestas”.
Com sua declaração gerando outras reações negativas, Richard Gere viu o Oscar de 1993 ter um grande impacto em sua carreira. O ator enfrentou dificuldades em conseguir papéis devido ao seu ativismo e ao boicote de Hollywood em relação ao mercado chinês.
Em 2013, Gere voltou ao Oscar e afirmou que, com o tempo, as pessoas podem esquecer as proibições. Ao longo de sua carreira, Gere continuou lutando por causas humanitárias e se dedicou a projetos que abordam esses temas.
Aos 75 anos, o astro segue ativo em sua carreira, e seu próximo projeto o levará pela primeira vez a um papel de destaque em uma série de televisão.
Através de um comunicado (via Comic Book), Chris McCarthy, Co-CEO daParamount e CEO da Showtime & MTV, anunciou que Richard Gere se juntou ao elenco de ‘The Agency‘, série de espionagem que está sendo desenvolvida pela Paramount+.
Na trama, o astro dará vida a um personagem chamado Bosko, o chefe da estação de Londres com um passado histórico depois de servir como agente secreto por 8 anos.
No comunicado, McCarthy comemorou a parceria com o veterano, dizendo:
“Richard Gere está em uma classe própria, adorado por gerações de fãs em todo o mundo por sua excepcional capacidade de atribuir profundidade e autenticidade em cada papel que desempenha. Estamos muito satisfeitos por tê-lo em nosso elenco extraordinário, que inclui Michael Fassbendere Jeffrey Wright, no mais recente thriller da Showtime.”
‘The Agency‘ é um remake da série francesa ‘Le Bureaudes Légendes, The Agency’ e gira em torno de Martian (Fassbender), um agente secreto da CIA, ordenado a abandonar sua vida secreta e retornar à estação de Londres. Quando o amor que ele deixou para trás reaparece, o romance reacende. A sua carreira, a sua verdadeira identidade e a sua missão estão contra o seu coração; lançando ambos num jogo mortal de intriga e espionagem internacional.
Wright será Henry, diretor de operações e mentor de Martian.
George Clooney e Grant Heslov servem como produtores executivos.
“Michael Fassbender é uma dos melhores atores do nosso tempo,” declarou McCarthy. “É traz uma complexidade para todos os personagens que interpreta, e é por isso que estamos animados em tê-lo como protagonista de ‘The Agency’ enquanto começamos o lançamento de novas produções originais do canal.”
As filmagens estão acontecendo atualmente, em Londres.
Esta série marcará o primeiro projeto de Fassbender nas telinhas desde ‘The Devil’s Mistress‘, em 2008.
Aaron Pierre, conhecido por seu papel em ‘Tempo’, foi recentemente escalado para interpretar o icônico John Stewart, o Lanterna Verde, na série ‘Lanterns’, que fará parte do novo DCU de James Gunn.
Em suas redes sociais, o ator celebrou a notícia.
“Estou profundamente honrado e imensamente grato. Um sonho se realizando. Obrigado a todos pelo amor e pela energia maravilhosa. Agradeço por me receberem em DC. Vamos trabalhar!”, escreveu Aaron.
O projeto, que integra o capítulo “Deuses e Monstros” do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.
Aaron estrela ‘Lanterns’ ao lado de Kyle Chandler, que interpretará Hal Jordan.
john stewart
Recentemente, a série de TV do ‘Lanterna Verde’ (Lanterns) ganhou outra novidade interessante, quando James Hawes entrou para a equipe criativa da produção.
O diretor é conhecido por seu trabalho na série ‘Slow Horses’ e no filme ‘Uma Vida’, estrelado por Anthony Hopkins. Hawes comandará os dois primeiros episódios da produção sobre o personagem da DC Comics.
Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.
Após Josh Brolin recusar o papel, o ator Kyle Chandler foi escolhido para interpretar Hal Jordan no live-action. Na trama, o personagem de Chandler terá que treinar John Stewart, interpretado por Aaron Pierre
Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
Além de Kyle Chandlere Aaron Pierre, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.
Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”
