Em ‘Deadpool e Wolverine‘, os espectadores são presenteados com participações inéditas de atores incríveis – incluindo uma aparição inesperada de ninguém menos que Channing Tatum como o mutante Gambit.
Para aqueles que não se recordam, Tatum interpretaria o personagem em um filme solo que eventualmente foi engavetado.
Agora, em entrevista à Variety, o astro revelou que espera que sua participação no longa-metragem culmine em uma aventura solo do herói.
“Eu espero que sim”, ele disse, quando questionado sobre o assunto. “Da sua boca para os ouvidos de Deus. Escreva na existência, meu amigo. Por favor”.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘É Assim que Acaba’ já está em cartaz nos cinemas nacionais. A adaptação do best-seller deColleen Hoover, estrelada por Blake Lively, tem conquistado o público, que agora se pergunta se haverá uma continuação.
Embora o livro tenha uma sequência, o diretor do longa, Justin Baldoni, surpreendeu ao afirmar que não se considera adequado para dirigir a próxima parte.
“Acho que há pessoas mais indicadas para essa tarefa”, disse ele à Entertainment Tonight. “Acho que Blake Lively está pronta para dirigir, é o que eu penso”.
“Esta não é minha noite — é uma noite para todas as mulheres para quem fizemos este filme”, disse Baldoni no tapete vermelho enquanto celebrava a estreia do filme. “Esta é uma noite para Blake, uma noite para Colleen. Estou tão grato por estarmos aqui, após cinco anos de trabalho”.
Quando questionado sobre o que ele lembrará da experiência de dirigir e atuar no filme, Baldoni afirmou:
“O que vem à mente não é tanto o trabalho que foi feito, mas o porquê por trás disso. O porquê é que, se uma Lily Bloom da vida real puder sentar neste teatro e talvez fazer uma escolha diferente para si mesma do que a que foi feita por ela, talvez ela se veja na tela e saia do teatro escolhendo algo diferente para si mesma. É por isso que fiz o filme”.
‘É Assim que Acaba’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa dividiu opiniões, com 54% de aprovação, baseado em 28 avaliações.
Os críticos se dividiram: alguns elogiaram o trabalho do cineasta Justin Baldoni na adaptação do romance, enquanto outros consideraram o filme fraco.
“O que o diretor Justin Baldoni consegue transmitir com precisão, assim como no romance, é a narrativa de como muitos relacionamentos, que começam com todo o amor, podem infelizmente se deteriorar com o tempo”, disse Dessi Gomez do Deadline.
“O roteiro, escrito por Christy Hall, tenta suavizar alguns clichês do romance com piadas iniciais que fazem uma referência autoconsciente. No entanto, a adaptação não consegue escapar das artimanhas presentes no texto original”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“Um filme envolvente e emocional que te prende imediatamente. Se você assistir sem saber do que se trata e, portanto, ficar ainda mais surpreso com o rumo que ele toma, pode ser ainda mais impactante”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma mistura de tons que nem sempre funciona, mas frequentemente remete a uma época diferente do cinema, onde o filme de médio orçamento disposto a explorar questões era um modelo de negócio viável. Nesse sentido, é um empreendimento bem-sucedido”, disse Esther Zuckerman da Rolling Stone.
“‘É Assim que Acaba’ tem boas intenções e Lively está dedicada ao papel. No entanto, é uma adaptação no estilo Hallmark, com uma abordagem sem rumo e pouco marcante, além de uma trilha sonora cheia de músicas pop melancólicas. A duração de 130 minutos também é exagerada”, disse Chris Wasser do Irish Independent.
“O melodrama exuberante de Baldoni exibe uma superficialidade que pode ser facilmente alvo de críticas. No entanto, quando se trata dos ataques que sua heroína enfrenta, a abordagem se revela admiravelmente perspicaz”, disse Neil Smith da Total Film.
“Não é culpa de Lively que sua personagem seja tão mal definida, mas sua atuação ainda beira o vazio, enquanto a direção de Baldoni é excessivamente opressiva”, disse Tim Robey do Daily Telegraph.
“No geral, o trabalho de direção de Baldoni não é voltado para os fãs atraídos pelo triângulo amoroso, mas sim para aqueles que se conectam com a jornada de Lily. E talvez isso seja algo positivo”, disse Isabella Soares da Collider.
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de ‘O Rei Leão‘, teve seu primeiro trailer divulgado – e parece que irá mudar um detalhe bastante canônico deste universo.
Como visto tanto no material em questão quanto na sinopse oficial, o vilanesco Scar, responsável pela morte de Mufasa na animação original, não será irmão do personagem titular, e sim o “herdeiro de uma linhagem real”.
Isso significa que, diferente do que poderíamos imaginar, Mufasa nem sempre teve sua história atada ao trono e, após cruzar caminho com Scar (que, aqui, será apresentado como Taka), deve ascender ao posto que o eternizou como rei.
O produtor Don Hahn explicou ao Reader’s Digest que, na verdade, Mufasa e Scar nunca foram irmãos – simplesmente por isso não ser possível na vida selvagem. Apesar de pertencerem ao mesmo orgulho, eles não têm os mesmos pais e um deles, no caso Scar, sempre fica às sombras do verdadeiro “chefe” do grupo até ter seu posto tomado por outro leão.
O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.
O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.
Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.
Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.
Confira a lista completa de dubladores:
Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.
Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:
Em ‘Deadpool e Wolverine‘, os espectadores são presenteados com participações inéditas de atores incríveis – incluindo Wesley Snipes como Blade, Jennifer Garner como Elektra, Channing Tatum como Gambit e Dafne Keen como X-23.
Agora, em entrevista ao IndieWire, os roteiristas Paul Wernick e Rhett Reese revelaram que os planos originais do projeto eram englobar ainda mais aparições – mas que nem todas deram certo.
Durante a conversa, a dupla revelou que Robert Downey Jr. foi cogitado para reprisar seu papel como Tony Stark/Homem de Ferro no longa-metragem, na cena em que Deadpool (Ryan Reynolds) conversa com Happy Hogan (Jon Favreau) a fim de se tornar um Vingador.
“Nós queríamos que ele fizesse uma aparição. Tínhamos escrito aquela cena [para começar] com Happy e Downey”, Wernick respondeu.
Reese acrescentou: “Ryan Reynolds leu a cena com os dois, com a esperança de conseguir Downey. Mas ele também queria Favreau, porque eles são um combo infalível, e todos estavam em cena juntos”.
Wernick continua, dizendo que nenhum dos dois sabia que Downey seria escalado como o Doutor Destino no vindouro ‘Vingadores: Doomsday’.
“Nos bastidores, não sabíamos sobre o Doutor Destino. E não teria possibilidade de que ele faria os dois. E, então, nós pensamos: ‘oh, Downey não diz ‘não’ a Ryan Reynolds, diz? Ninguém diz não a Ryan Reynolds’. E Ryan fez uma pressão. Nós escrevemos cenas, Downey as leu, mas não sabíamos que, por trás de tudo, havia o Doutor Destino”.
Lembrando que ‘Deadpool e Wolverine‘ continua dominando os cinemas mundiais, onde já arrecadou impressionantes US$ 824.1 milhões. Em menos de duas semanas, o valor supera bilheteria total dos dois primeiros filmes – que arrecadaram US$783 milhões e US$786 milhões, respectivamente.
O novo longa da Marvel também conseguiu superar a arrecadação total de ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M), subindo para o TOP 2 das maiores bilheterias de 2024.
Atualmente, a produção só se encontra atrás de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B).
Além disso, o novo filme do mercenário tagarela entrou para o TOP 3 das maiores arrecadações globais de um filme para maiores da história do cinema, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1B) e ‘Oppenheimer‘ (US$977M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 395.6 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.
Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 428.5 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$45.2M), Reino Unido (US$42.4M), México (US$32.8M), Austrália (US$24.6M) e Alemanha (US$19.1M).
Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
A gigante do entretenimento Warner Bros. Discovery está enfrentando uma crise sem precedentes. A empresa registrou um prejuízo líquido de US$ 9,99 bilhões, ou US$ 4,07 por ação, no último trimestre, um aumento significativo em relação ao ano anterior, segundo o Financial Times.
Para se ter uma ideia, esse valor é quase oito vezes maior que o prejuízo registrado no mesmo período do ano passado, que foi de US$ 1,24 bilhão.
Além disso, a receita do estúdio caiu 6,2% neste ano, totalizando US$ 9,71 bilhões, abaixo das expectativas de Wall Street, que previam uma receita de US$ 10,07 bilhões.
Especialistas apontam que a principal causa desse resultado negativo está na queda da receita de publicidade, fortemente impactada pela desaceleração da economia global e pela concorrência crescente com as plataformas de streaming.
Outro fator importante é a perda de valor de US$ 9,1 bilhões em seus canais de TV, como CNN, TNT, HBO e Discovery, bem como a incerteza sobre a renovação de contratos de direitos esportivos, como os da NBA, que gerou uma instabilidade financeira significativa para a empresa.
‘SOULM8TE’, derivado de ‘M3GAN’ da Blumhouse, acaba de escalar sua estrela principal. De acordo com o Deadline, a australiana Lily Sullivan foi escolhida para o papel principal.
Sullivan interpretará um deslumbrante androide artificialmente inteligente que um homem adquire para ajudá-lo a superar a perda de sua esposa recentemente falecida. Na tentativa de criar um parceiro verdadeiramente sensiente, o homem acaba transformando um inocente robô do amor em um mortal companheiro.
Lily Sullivan é conhecida por seus trabalhos em ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’, ‘A Garota dos Seus Sonhos’ e ‘O Podcast’.
Kate Dolan (‘You Are Not My Mother’) será responsável pela direção do filme, além de ter reescrito o roteiro de Rafael Jordan, Ingrid Bisu e James Wan.
‘SOULM8TE’ está programado para ser lançado em 2 de janeiro de 2026 pela Universal.
“Fundamentalmente, vejo este filme como uma exploração de relacionamentos e solidão. Apesar dos avanços tecnológicos, há verdades humanas, tensões das quais não podemos escapar, e estou ansiosa para explorar essas profundezas”, disse Kate Dolan.
“SOULM8TE é uma adição emocionante e sedutora ao universo de ‘M3GAN'”, afirmou James Wan.
A estrela em ascensão Jenna Ortega saiu em defesa do polêmico ‘Miller’s Girl’, filme que estrela ao lado de Martin Freeman.
O longa enfrentou críticas severas do público devido a uma cena de sexo entre os dois protagonistas que têm uma diferença de idade de 31 anos.
Em entrevista à Vanity Fair, Ortega explicou que considera o filme uma obra de arte e que, por isso, nem sempre será confortável.
“Não é para ser um filme confortável. Às vezes, é para ser desconfortável”, afirmou ela. “A arte nem sempre é agradável ou feliz; todos nós passamos por experiências difíceis em algum momento”.
Lembrando que em entrevista ao The Sunday Times, Martin Freeman (‘Pantera Negra’) defendeu o polêmico filme ‘Miller’s Girl‘.
O ator indica que as pessoas não entenderam a mensagem da história – preferindo focar apenas na diferença de idade entre seu personagem e o da Jenna Ortega –, e não perdeu a chance de fazer referência ao clássico ‘A Lista de Schindler‘.
“Este é um filme maduro e cheio de nuances. [O filme não está tentando dizer] que aquela situação é aceitável. É uma pena [que as pessoas não consigam entender isso]. Agora nós vamos atacar o Liam Neeson por estrelar um filme sobre o holocausto?”
Anteriormente, a coordenadora de intimidade Kristina Arjona comentou um pouco sobre o processo das gravações das cenas íntimas no filme: “Há muitas pessoas envolvidas neste processo. E elas sempre estiveram conversando com a Jenna Ortega para se certificarem de que ela estava confortável e certa do que estava fazendo. Estou ciente do meu trabalho e sempre me certifico de que nenhum limite foi ultrapassado.”
Infelizmente, o longa foi massacrado pelos críticos. No Rotten Tomatoes, a produção amargou 29% de aprovação, representando a menor aprovação de um projeto estrelado por Ortega ao lado de ‘Finestkind‘, bem como um dos filmes mais mal avaliados da carreira de Freeman em mais de uma década.
Confira as análises:
“Somente um avaliador generoso daria a este roteiro algo melhor do que um D+” – Wall Street Journal.
“‘Miller’s Girl’ é reforçado, mas não exatamente fortalecido, por suas performances principais” – Spectrum Culture.
“‘Miller’s Girl’ mostra a paixão sapiossexual entre professor e protegido, mas está longe de ser uma execução A+” – Cinemacy.
“Não posso recomendar ‘Miller’s Girl’, mas também não posso deixar de recomendá-lo o suficiente” – Tribune News Service.
“[O filme] tenta muito chocar e ocasionalmente consegue, embora eu não tenha certeza do que exatamente está tentando dizer” – Stephen Silver Splice Today.
“Uma jovem escritora talentosa (Jenna Ortega) embarca em uma odisseia criativa quando seu professor (Martin Freeman) atribui um projeto que envolve os dois em uma teia cada vez mais complexa. À medida que as linhas se confundem e suas vidas se entrelaçam, professor e protegido devem confrontar seus eus mais sombrios enquanto se esforçam para preservar seu senso individual de propósito e as coisas que mais prezam.”
O francês Alexandre Aja, que dirigiu o filme original, retornará à direção. Ele também será produtor, ao lado de Craig Flores e do mestre do terror Sam Raimi, todos produtores do filme original.
‘Predadores Assassinos’ foi um sucesso para a Paramount, arrecadando US$ 91,5 milhões com um orçamento de menos de US$ 14 milhões.
O filme acompanha a história de um pai e sua filha tentando sobreviver presos em uma casa na Flórida, enquanto são caçados por jacarés (ou três) durante um furacão de Categoria 5.
A jornada de Viktor Hargreeves em ‘The Umbrella Academy’ foi muito mais do que apenas um papel paraElliot Page. O ator, que se assumiu trans em 2020, revelou em entrevista à People como a série desempenhou um papel fundamental em sua vida pessoal e profissional durante sua transição.
Page destacou como a mudança do personagem, que também transicionou, o ajudou a se sentir “muito melhor”atuando no set.
“Essa foi a grande mudança para mim: ter grande parte da minha experiência após me assumir como trans, ou até mesmo nesta última temporada, após estar em tratamento hormonal por um tempo”, acrescenta Page. “A diferença é tão significativa, e eu adoro. Espero continuar atuando e ver como isso impacta meu trabalho”.
Page ainda destacou como a cena de confronto com Reginald Hargreeves, seu pai na série, na última temporada, foi impactante.
“Como ator, filmar uma cena como essa e confrontar Reginald Hargreeves de maneira tão intensa é muito gratificante”, explica Page. “É tão emocionante, e muito da jornada de Viktor leva a esse momento, sua capacidade de se expressar e se afirmar”.
Page ainda destaca o amadurecimento de Viktor Hargreeves.
“Interpretar esse personagem e saber de onde ele começou no início do show, tão fechado em si mesmo, mal sabia como conversar com as pessoas ou se conectar com elas, e agora o vemos mais sólido em si mesmo. Ele ainda tem algumas coisas a lidar, como questões de raiva, mas está no caminho certo. Foi muito bom ver ele se afirmar e ter um novo senso de auto-estima”.
Com o fim da série, Page espera que os fãs sintam uma sensação de conclusão com o final. “Espero que as pessoas se sintam tocadas e conectadas aos irmãos no final e que estejam conosco nesse momento”.
No Rotten Tomatoes, o último ano da série gerou opiniões divididas: conquistou uma aprovação de 58% com base em 19 análises de críticos, enquanto o público foi ainda mais crítico, concedendo apenas 23% de aprovação.
Para comparação, a primeira temporada obteve 77% de aprovação dos críticos, a segunda alcançou 91%, e a terceira manteve a média com 91% de aprovação.
De maneira geral, os críticos consideraram esta nova temporada inferior às anteriores, apontando que a série negligenciou vários arcos de trama. No entanto, muitos reconheceram que, apesar das falhas, o final foi emocionante.
“Quando The Umbrella Academy dá seu último adeus, conseguindo encerrar com uma mistura de coração generoso e a bizarrice característica, apesar dos altos e baixos ao longo da jornada, só alguém com o coração de Reginald Hargreeves seria capaz de não se emocionar”, disse Valerie Ettenhofer do Inverse.
“Há tramas demais que parecem ter sido esquecidas, ignoradas ou deixadas de lado, o que compromete o impacto emocional das temporadas anteriores. No entanto, assim como em uma reunião familiar, é possível ignorar a maioria das frustrações”, disse Emily Garbutt da Total Film.
“Se a quarta temporada de The Umbrella Academy ensina algo, é que a trama desmorona quando o foco não está mais nos Hargreeves”, disse Therese Lacson da Collider.
“Você poderia imaginar que um show obcecado pelo apocalipse encerraria com um grande impacto, mas ao assistir à quarta temporada de The Umbrella Academy, fica evidente que o final não poderia ter chegado mais rápido nesta última temporada decepcionante, que não consegue fazer justiça ao que foi apresentado anteriormente”, disse David Opie do Paste Magazine.
“Alguns pequenos defeitos não comprometem o impacto do final agridoce”, disse Katie Doll da CBR.
“A quarta temporada oferece um final perfeito, embora emocionante, tanto para os Hargreeves quanto para os fãs. Esta família fará falta”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
‘A Vilã das Nove’, longa nacional dirigido por Teodoro Poppovic (‘TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva’), ganhou seu primeiro teaser e cartaz de divulgação.
“Em ‘A Vilã das Nove’, seguimos Roberta, que está na melhor fase de sua vida. Recentemente divorciada, ela vive com sua filha Nara uma liberdade que não sentia há muito tempo, até descobrir que alguém transformou seu maior segredo em enredo de uma novela — onde ela é a vilã”.
A inesperada saída deJoaquin Phoenix do romance LGBT de Todd Haynes continua gerando debates acalorados na indústria cinematográfica. A decisão do ator, tomada apenas dias antes do início das filmagens, resultou em prejuízos milionários e colocou em xeque o futuro do projeto.
Embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.
A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’).
Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo”da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.
Haynes contou à Variety em setembro de 2023 que o filme começou com “fragmentos de ideias”de Phoenix, que o diretor formulou em “uma narrativa real”.
“Basicamente, foi uma maneira maravilhosa e orgânica de criar o roteiro”, disse Haynes. “E Joaquin estava levando isso ainda mais para um território sexualmente mais ousado”.
A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.
Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.
Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.
O ano de 2024 foi muito importante para Eddie Murphy, seu personagem mais famoso do cinema (o policial Axel Foley) e a franquia ‘Um Tira da Pesada’. Isso porque em 2024, ‘Um Tira da Pesada’ completa 40 anos de seu lançamento. Como comemoração, em parceria com a Netflix, ‘Um Tira da Pesada 4’ foi lançado no streaming no início de julho – e o resultado foi uma nova onda de popularidade para não apenas o primeiro filme, como suas duas continuações também. Todos os quatro longas do policial tagarela estão disponíveis na Netflix. Portanto, corra para conferir.
Nessa nova matéria, começaremos com a pergunta: o que ‘Um Tira da Pesada’ tem a ver com ‘Top Gun – Ases Indomáveis’? Bem, mais do que muitos podem imaginar. Vale começar dizendo que o primeiro foi o maior sucesso de 1984 nas bilheterias, e dois anos depois vimos o fenômeno se repetir com o segundo em 1986. Ah sim, ambos foram produzidos por Don Simpson e Jerry Bruckheimer, sob o escudo do estúdio Paramount. Dessa forma, nada mais justo do que para a primeira continuação de ‘Um Tira da Pesada’ fosse trazido o mesmo diretor de ‘Top Gun’, Tony Scott. Pena que ‘Top Gun’ não ganharia uma continuação nos anos 80, mas isso é assunto para outra matéria.
Para a sequência de ‘Um Tira da Pesada’, Tony Scott, do sucesso ‘Top Gun’, foi trazido para sentar na cadeira de comando.
Era de se esperar que com o sucesso fenomenal de ‘Um Tira da Pesada’, que com o orçamento de US$13 milhões, conquistou uma bilheteria de US$234 milhões somente nos EUA, e US$316 milhões mundiais, uma sequência nas telonas estaria garantida. Mas a trajetória do policial Axel Foley não seria tão fácil assim. A começar que os produtores desejavam levar a franquia para as telinhas, com a ideia de uma continuação não nos cinemas e sim na TV na forma de uma série. Isso se deu pela performance abaixo do esperado de ‘O Rapto do Menino Dourado’ (1986), o filme com o qual Eddie Murphy seguiu o sucesso de ‘Um Tira da Pesada’, igualmente produzido pela Paramount.
Com um orçamento maior e sendo Eddie Murphy um astro consolidado, ‘O Rapto do Menino Dourado’ falhou em chegar perto do sucesso que foi ‘Um Tira da Pesada’. Assim, com as expectativas mais baixas, a ideia dos produtores era levar Axel Foley para a TV. Eddie Murphy por outro lado, mesmo com o primeiro baque, não pensava em voltar para as telinhas, e fechou acordo para retornar como Foley, mas em grande estilo nas telonas novamente.
A performance abaixo do esperado do blockbuster ‘O Rapto do Menino Dourado’ (1986) quase levou Axel Foley para a TV ao invés do cinema.
A primeira grande diferença é que ‘Um Tira da Pesada 2’ marcaria um divisor de águas na carreira do astro Eddie Murphy, pois seria o primeiro filme que o ator assinaria o argumento, em parceria com Robert D. Wachs, com roteiro desenvolvido por Larry Ferguson e Warren Skareen, baseado nos personagens criados por Danilo Bach e Daniel Petrie Jr. – os roteiristas do original. Porém, antes de qualquer filme começar a ser gravado é preciso ter uma história (bem, na maioria dos casos). Assim era preciso decidir para onde levar Axel Foley a seguir.
Em um dos primeiros tratamentos do roteiro, escritos então por Bud Shrake e Dan Jenkins, Foley estaria disfarçado de detetive particular ajudando o trio formado pelos parceiros Taggart, Billy Rosewood e Bogomil a desbaratinar uma quadrilha de seguranças particulares corruptos comandado por um empresário criminoso de Detroit. Nessa história, Axel teria uma parceira mulher chamada Lucy, que terminaria sendo seu interesse amoroso no filme.
Outra ideia cogitada para a narrativa seria ainda mais ousada, e levaria Axel para fora dos EUA, onde ele se juntaria a detetives britânicos da Scotland Yard para resolver um caso. Nessa história existiam dois problemas: eliminar a participação do elenco original e perder o sentido do título “Beverly Hills Cop” – uma vez não estando mais em Beverly Hills. Porém, essa ideia voltaria à tona para o terceiro filme.
No fim das contas, a ideia foi por uma trama mais próxima do original. Aliás, não apenas isso, como o motivador seria o mesmo. No primeiro filme, Foley chega à Beverly Hills, Los Angeles, perseguindo o assassino de seu colega Mike Tandino (James Russo). Na continuação, ele também deixa seu trabalho na cidade de Detroit para se aventurar em um segundo round por Beverly Hills após o quase assassinato de seu colega, o Tenente Bogomil (Ronny Cox – que no mesmo ano seria o vilanesco Dick Jones de ‘Robocop’, outro clássico da época). Essa mesma dinâmica seria repetida também no terceiro ‘Um Tira da Pesada’ com o Inspetor Todd (Gill Hill).
Em uma das cenas mais memoráveis do longa, Axel encontra Hugh Hefner, o dono da revista masculina Playboy. Esse foi o primeiro filme que pôde ser gravado na mansão icônica.
A investigação em ‘Um Tira da Pesada 2’ gira em torno da chamada quadrilha do Alfabeto, um grupo de criminosos que deixa cartas com letras e códigos a cada roubo ou crime que realizam. Que, é claro, estaria ligada a um figurão de Beverly Hills, desta vez o empresário Maxwell Dent (Jürgen Prochnow), fazendo as vezes de Steven Berkoff e seu Victor Maitland do original. Assim, é claro que a turma toda precisava estar de volta também. Além de Bogomil (Cox), o ingênuo e boa-praça Billy Rosewood (Judge Reinhold – ao lado de Murphy, o único que permanece em todos os filmes da franquia); o ranzinza John Taggart (John Ashton); e o colega da polícia de Detroit (que nunca participa da ação) Jeffrey Friedman (Paul Reiser).
Apesar de o time estar quase todo reunido, duas ausências do original foram sentidas. A primeira é a colega de Foley, Jenny Summers, papel de Lisa Eilbacher, a protagonista feminina da trama. O segundo, que chegou a ser cogitado para uma aparição na sequência, é Serge, o marchand gay vivido por Bronson Pinchot, que roubou a cena no original. Embora tenha sido planejado para retornar, Pinchot não conseguiu agenda devido às gravações da série de sucesso que estrelava na época, ‘Primo Cruzado’ (Perfect Strangers, 1986-1993).
Puro estilo! A dinamarquesa Brigitte Nielsen (‘Rocky IV’ e ‘Cobra’), de 1.85m, vive a vilã Karla Fry.
Mas a maior e melhor adição feita ao elenco de ‘Um Tira da Pesada 2’ foi mesmo Brigitte Nielsen, estrela em ascensão na época. A loira de 1.85m (sua altura vira inclusive piada no filme) começou a carreira como modelo, mas nos anos 80 seria figura fácil em algumas produções famosas, em especial ‘Rocky IV’ (1985) e ‘Cobra’ (1986). Isso porque a dinamarquesa Nielsen se casou com Sylvester Stallone em 1985. Na época ela também protagonizou ‘Guerreiros de Fogo’, ao lado de Arnold Schwarzenegger. O casamento com Sly viria ao fim em 1987 e pode ter sido motivado pelo dito caso que ela teria tido com o diretorTony Scott durante as gravações deste longa.
Seja como for, após a separação com Sly as portas não se abririam mais tão facilmente para Brigitte Nielsen, e ‘Um Tira da Pesada 2’ seria seu último grande filme de sucesso. No longa, ela interpreta Karla Fry, a líder da quadrilha do alfabeto, uma loira fria e mortal que atravessa o caminho dos protagonistas. De certa forma, tudo se conecta nos bastidores desta sequência. A começar que Stallone deveria ter sido o protagonista do primeiro ‘Um Tira da Pesada’. Após desistir do projeto, ele levou algumas de suas ideias para o filme ‘Cobra’ (no Brasil conhecido como ‘Stallone Cobra’, síntese do relacionamento do astro com Nielsen). A atriz aparece com a principal antagonista da sequência. E numa cena na casa de Billy Rosewood podemos notar tanto o poster de ‘Cobra’ quanto o de ‘Rambo 2’, ambos, é claro, estrelados por Sly.
Até mesmo o estapeado Chris Rock aparece em ‘Um Tira da Pesada 2’. O filme marcou a estreia em tela do humorista.
Devido a uma participação maior de Eddie Murphy na produção do longa, ‘Um Tira da Pesada 2’ foi considerado na época uma “ego trip” do ator, e não recebeu críticas muito favoráveis. Nem mesmo os fãs gostaram tanto quanto do primeiro, o que é normal na maioria dos casos para continuações. Apesar disso, o filme não fez feio nas bilheterias, se tornando entre outras coisas a maior abertura de um filme no fim de semana de estreia (na época) com US$26 milhões, destronando o antigo campeão, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição’ (1984).
Em seu fim de semana de estreia, ‘Um Tira da Pesada 2’ não deu chance para ninguém, reinando absoluto no topo das bilheterias nos EUA, e assim permanecendo pelos próximos dois fins de semana – liderando no total por três semanas. Nem mesmo a estreia de ‘Os Intocáveis’, thriller de máfia de Brian De Palma, teve chance. O filme só viria a perder a liderança com a estreia de ‘O Predador’ e ‘As Bruxas de Eastwick’ no segundo fim de semana de junho de 1987. No fim das contas, com o orçamento de US$27 milhões, a sequência arrecadaria US$153 milhões nos EUA, e US$299 milhões ao todo no mundo – embora não atingindo o mesmo nível do original, ainda assim garantindo o sucesso. Mas seriam nada menos que sete anos para vermos Axel Foley novamente.
A ginasta Simone Biles foi um dos nomes de maior destaque das Olimpíadas de Paris devido à sua disputa contra a brasileira Rebeca Andrade, o que levou os assinantes da Netflix a assistirem em peso a minissérie ‘O Retorno de Simone Biles‘.
Aproveitando o clima dos jogos, uma produção que também promete conquistar o público é o documentário ‘Irmãs Sheppard: Das Ruas ao Pódio‘.
A trama gira em torno das irmãs e atletas Tai, Rainn e Brooke Sheppard desde que se tornaram estrelas internacionais em 2016 após serem eleitas como as Crianças do Ano pela revistaSports Illustrated.
Vindas de uma família humilde do Brooklyn, em Nova York, nos EUA, as irmãs tiveram suas vidas transformadas pelos incentivos da treinadoraJean Bell e do apoio do Clube de Atletismo Jeuness, aprendendo a passarem por cima dos obstáculos e se dedicarem ao esporte e aos estudos.
Hoje, elas são inspirações para tantas outras jovens que buscam trilhar o caminho do esporte.
Além de explorar o sucesso das jovens, o documentário também foca no vínculo entre sua família e a toda uma comunidade de mulheres que superam traumas e tragédias pessoais com a ajuda do atletismo, mantendo a esperança de geração a geração nos bairros em que vivem.
Com 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção é descrita pelo Christian Science Monitor como:
“Uma obra que começa como uma atrativa história de sucesso sobre crianças que viraram manchetes, mas que se transforma em uma mensagem muito mais significativa: uma homenagem ao valor de ser forte de espírito.”
Uma viagem pelos átrios do cinema mundial, o Festival Filmes Incríveis chegou ao REAG Belas Artes de São Paulo com uma proposta autêntica e fora do comum, para levar os cinéfilos a um novo e inimaginável universo cinematográfico. Entre dramas atemporais e longas de gênero como ‘Animale‘, o evento é um convite ao inesperado e introduz um catálogo de produções originais pouco conhecidas, que chegam às telonas de forma inédita no Brasil.
Patrocinado pelo programa Desenvolve São Paulo, pela Secretaria do Estado de São Paulo e pelo Ministério da Cultura, o festival reúne obras de países como Irã, Romênia, Arábia Saudita, Geórgia, Índia e França. E foi de Camarga, região sul francesa, que nasceu ‘Animale’, terror fantástico dirigido e roteirizado por Emma Benestan. Explorando a famigerada e tradicional corrida de touros que acontece anualmente na região, o longa aborda temas mais complexos e profundos a partir da dinâmica entre o ser humano e a estrondosa ferocidade de uma besta selvagem.
Na trama, Nejma é uma jovem de 22 anos que treina pesado para realizar seu sonho de vencer a competição local de touradas. Quando é atacada após uma comemoração, ela começa a perceber mudanças perturbadoras em si. E a notícia de um descontrolado e violento touro à solta agrega ainda mais tensão ao cenário, deixando sua comunidade aterrorizada, à medida em que jovens homens começam a ser assassinados, sem qualquer sinal do periogoso animal.
E em uma entrevista ao CinePOP, a cineasta Emma Benestan refletiu sobre seu mais novo terror e sobre sua original abordagem de temas feministas a partir das tradicionais touradas. Segundo a artista, o objetivo era ir além do óbvio, convidando a audiência para diversas reflexões que englobam o escopo psicoemocional, relacional e até mesmo ecológico.
“Eu quis abordar essas tradições e a cultura de touradas, coisas que são muito fortes em diversas partes do mundo e que dispertam inúmeros sentimentos nas pessoas. Uns amam, outros se incomodam e alguns até mesmo machucam esses animais. E acho que há algo a ser aprendido aqui a partir da ótica do touro. É uma ótima maneira de falarmos sobre preservação ambiental sem tornarmos o filme uma conversa chata e repetitiva sobre ecologia. E usei o touro como esse elemento chave justamente por seu histórico de associação à força masculina. Como meu objetivo era trazer um olhar mais feminista através da trama, essa figura seria um excelente contraste para isso”, ponderou Benestan.
Brincando com elementos da fantasia, do suspense e do drama, ‘Animale‘ ainda faz reverência aos clássicos filmes de monstro, celebrando também a originalidade da amada série ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘. Para Emma, a ideia era explorar questões reais a partir de uma ótica fora do comum, referenciando o cinema de gênero:
“‘Animale‘ foi muito inspirado em clássicos do terror e em filmes de vampiros, mas especialmente em ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘. Eu cresci assistindo a essa série e ela teve um papel muito importante na minha vida. E eu queria unir esse gênero a uma temática feminista, através de uma personagem que fosse fora do padrão e não fosse da vida real”.
Enriquecido por um minucioso trabalho de efeitos práticos, ‘Animale‘ ainda conquista o público pelo realismo na transformação de sua personagem. Construir as mudanças em Nejma foi um dos aspectos mais importantes do longa, conforme ponderou a cineasta. Ao longo da entrevista, ela refletiu sobre como o CGI tem destruído o cinema contemporâneo e ainda deu detalhes do seu processo criativo.
“Eu concordo completamente que o uso excessivo de efeitos visuais tem destruído o cinema como o conhecemos e no caso de ‘Animale‘, era importante que sentíssemos o corpo dessa heroína. Esse era o cerne daquilo que queria dizer, nesse corpo traumatizado e que se transforma. E por isso foi muito importante para mim que sentíssemos o pêlo, a pele, o olho – que também aparece diferente. Isso foi um desafio real, porque as cenas de transformação são muito importantes no corpo da Nejma. Eu trabalhei com alguém que construísse essa besta e com a atriz, para que ela habitasse nessa criatura, para que criássemos algo corporal e sensorial, a fim de que sentíssemos isso ao assistir ao filme, principalmente a violência de sua transformação”, concluiu Benestan.
Os filmes do festival foram escolhidos através da curadoria do Belas Artes Grupo, levando em consideração longas que valem a pena serem vistos no cinema e que nem sempre chegam ao circuito nacional. Além disso, essas 20 produções trazem histórias bem contadas com um apuro estético e formal.
O Festival Filmes Incríveis segue até o dia 14 de agosto no REAG Belas Artes, na Rua. da Consolação, 2423 – Consolação.
Blake Lively e Ryan Reynolds estão se enfrentando nesse final de semana nos cinemas! A atriz irá bater de frente com o marido – que estrela o fenômeno ‘Deadpool e Wolverine‘ – com a aguardada adaptação de ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us).
E Blake levou a melhor na estreia no Brasil. Na quinta-feira, o filme com a atriz conseguiu tirar a longa liderança do filme do anti-herói.
Além disso, ‘Armadilha‘ abriu em terceiro e ‘Borderlands‘ em 6º lugar!
De acordo com o Deadline, ‘É Assim que Acaba‘ deve arrecadar em torno de US$ 23-30 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.
Desconsiderando sua participação especial no novo filme do Deadpool, o longa baseado no livro de Colleen Hoover deve se tornar o segundo maior lançamento da carreira de Lively, atrás apenas do live-action de ‘Lanterna Verde‘ (US$53.1M).
‘Deadpool e Wolverine‘, no entanto, deve acabar levando a melhor nos EUA, com estimados US$ 50 milhões arrecadados no próximo final de semana.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
A expectativa em torno do novo filme de Todd Haynes e Joaquin Phoenix se transformou em um pesadelo quando o ator decidiu abandonar o projeto cinco dias antes do início das filmagens, deixando a produção em um caos e dando prejuízo de milhões.
A notícia, divulgada pelo IndieWire, chocou a indústria cinematográfica e levantou questionamentos sobre os motivos que levaram Phoenix a tomar uma decisão tão drástica.
O longa, ainda sem título definido, era descrito como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que prometia ser um dos mais desafiadores de sua carreira.
A classificação indicativa NC-17 e as declarações de Haynes sobre a intenção de explorar a sexualidade de forma ousada indicavam que o filme seria uma obra provocativa e marcante.
A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.
Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.
Até o momento, não foram revelados mais detalhes sobre o motivo pelo qual ele decidiu deixar o projeto repentinamente.
Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.
Com 72 críticas publicadas até o momento, a adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi detonada pelos críticos, mas conseguiu aumentar sua porcentagem de aprovação que estava em 0% no Rotten Tomatoes.
Agora, o filme está com 6% no aprovação.
O consenso geral criticou o roteiro raso da produção, além destacar o desperdício de seus talentosos atores, como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis.
“Totalmente confuso, narrativamente instável e cheio escolhas narrativas questionáveis que cheiram a indecisão criativa, este filme é uma adaptação embaraçosa até mesmo para os jogadores mais hardcore.” (Globe and Mail)
“Eli Roth conseguiu estragar o início de uma franquia de sucesso baseada em um título já conhecido? Quase certamente sim. Mas há sinais tênues e teimosos de algo mais interessante: o carisma imortal de Cate Blanchett.” (Financial Times)
“‘Borderlands’ parece um cosplay glorificado, onde artistas competentes como Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis apenas fazem poses e fingem emoção para conseguir uma bela foto de grupo.” (But Why Tho? A Geek Community)
“‘Borderlands’ é o que um executivo desinformado acha que os ‘garotos descolados’ achariam interessante: uma piada desagradável atrás da outra que parece ultrapassada assim que é dita.” (Loud and Clear Reviews)
“Como os personagens permanecem unidimensionais — não muito mais do que avatares de jogadores cartunescos — nunca ficamos muito interessados em sua sobrevivência ou em sua jornada para chegar ao cofre primeiro.” (The Hollywood Reporter)
“‘Borderlands’ quer muito ser ‘Guardiões da Galáxia’… Mas não chega nem perto.” (Empire Magazine)
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
‘Alien: Romulus‘ chega aos cinemas nacionais no próximo dia 15, mas alguns membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão exaltando como um dos melhores filmes do ano, até agora.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Confira as análises:
Primeiras impressões sobre #AlienRomulus
• Fede nos trouxe de volta às raízes do terror sem comprometer a ação
• Grandes homenagens ao original, ao mesmo tempo em que adiciona novos elementos à franquia
• FINAL INSANO
• Definitivamente você deve assistir ao original e ‘Aliens‘ antes
“Mais impressões iniciais sobre #AlienRomulus (sem spoilers). Realmente tem uma mistura perfeita dos elementos de terror que você amou do original de 1979 e os cenários incríveis de ‘Aliens‘ (ambiente, tensão e desenvolvimento, design de som, cenários todos no ponto). Muito feliz que eles escolheram usar efeitos práticos com a maioria das criaturas, transformações e mortes. Adorei o fato de que os obstáculos/soluções para a infestação alienígena pareciam lógicos e críveis para pessoas comuns. Performances sólidas em termos de atuação, MAS David Jonsson foi o CLARAMENTE DESTAQUE, o cara estava ARREBENTANDO. Além disso, sem dúvida, este tem o final MAIS SELVAGEM da franquia. Puro combustível para pesadelos.”
more initial thoughts on #AlienRomulus (no spoilers)
it truly has a perfect mix of the horror elements you loved from the 1979 original and the badass set pieces from Aliens (ambiance, tension and buildup, sound design, sets all on point)
“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”
Ladies and Gentlemen, Alien Romulus is by far the best movie of the year. It’s the best in the franchise, and may be my new favorite horror. Can’t wait to see it again and I’m so excited for the world to enjoy this masterpiece like we did tonight. -hat guy (video taken by the… pic.twitter.com/cDLj64ub27
— The Escape Pod Podcast (@EscapePodcastAA) August 9, 2024
“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”
ALIEN: ROMULUS is incredible. Insane practical effects (a truly wretched human-alien transformation) and an unexpected third act musical number that has no reason to work but completely does. Spaeny screams, fights, dances, and sings herself into the Final Girl Hall of Fame. pic.twitter.com/CoYJ1D9Thi
— Sharon Haircut at the Movies (@HoleAndOates) August 9, 2024
“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”
#AlienRomulus The bitch is back. Was skeptical going in, but this is easily one of the better films in the franchise. Fede Álvarez doesn’t disappoint. Awesome sound design and world-building. The practical effects are so good that the film gave me nightmares. pic.twitter.com/Z46KNWxYhn
“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original deRidley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
De acordo com a ABC News, o ator Gabriel Olds (‘Os Olhos de Tammy Faye’) foi preso e autuado por sete acusações de violência sexual.
Entre elas, três são de estupro, uma de estupro à pessoa inconsciente ou adormecida, uma de sodomia pelo uso da força, uma de agressão e de ferimento a cônjuge.
As vítimas foram três mulheres com quem ele se relacionou na área de Los Angeles entre 2013 e 2023.
Olds foi preso pelo departamento de polícia de LA na última terça-feira e só será liberado após o pagamento de uma fiança de US$ 3,5 milhões.
No momento, a polícia está pedindo que outras supostas vítimas ou testemunhas dos incidentes se apresentem e, caso seja condenado, Olds pode pegar prisão perpétua.
A primeira acusação aconteceu em janeiro de 2023, quando uma mulher de 41 anos relatou que Olds a estuprou em sua casa, em Los Angeles.
Duas outras vítimas adultas se apresentaram mais tarde e fizeram relatos semelhantes que datam de 2013, descrevendo encontros consensuais que supostamente terminaram em violência sexual.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
