Aclamado pela crítica e pelo público, o aguardado prequel da franquia ‘Mad Max’, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, dirigido pelo visionário George Miller, já está disponível no streaming.
O longa-metragem foi disponibilizado hoje, 16 deagosto, no catálogo da Max.
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
A 2ª temporada de ‘Pachinko’, série épico-dramática que acompanha quatro gerações de uma família coreana lutando para alcançar seus sonhos, chega este mês ao catálogo da Apple TV+ – e, agora, foi divulgado um cartaz inédito da próxima iteração.
O novo ciclo será lançado na plataforma de streaming no dia 23 de agosto.
A série foi escrita por Soo Hugh e baseada no romance homônimo best-seller assinado por Min Jin Lee.
Recheada com temas universais sobre família, amor, triunfo, destino e resiliência, ‘Pachinko’ acompanha as esperanças e os sonhos de uma família de imigrantes coreanos através de quatro gerações, conforme deixam sua terra natal em uma jornada indômita para sobreviver e prosperar. Começando na Coreia do Sul no começo dos anos 1900, a narrativa é contada através dos olhos de uma marcante matriarca, Sunja, que supera todos os obstáculos. Sua história é justaposta ao do neto, Solomon, na década de 1980.
Alexandre Barillari, conhecido por seu trabalho na novela ‘Alma Gêmea’ como o antagonista Guto, mostrou um visual totalmente repaginado para o próximo projeto de que participará.
Barillari publicou em suas redes sociais um vídeo em que está careca, preparando-se para interpretar Andrés, vilão do longa-metragem ‘Juntos para Sempre’, baseado no romance homônimo de Walcyr Carrasco.
Na postagem, ele escreveu: “uma das minhas maiores obsessões como ator é me irreconhecer, e que, assim, seja!”.
“Alan é um advogado bem-sucedido de São Paulo e leva uma vida aparentemente perfeita: mora em uma cobertura luxuosa, namora uma mulher lindíssima e pode ter tudo o que quiser. Mas todas as noites é atormentado por um sonho que o leva a um amor de outra vida. Assiste à morte na fogueira de uma jovem. E nesse momento promete: – Eu te amarei para sempre! Quando desperta, o sonho fica em sua cabeça. Envolvido por esse mistério, Alan vive dias de angústia. Tudo muda quando ele viaja para uma cidade do interior e encontra uma moça semelhante à que aparece em seu sonho. A profunda emoção que sente ao vê-la confirma que é a mesma pessoa. Essa é a primeira de várias evidências de que na vida nada acontece por acaso. Mas, para seu espanto, a moça foge aterrorizada ao deparar com ele.
Agora Alan precisa descobrir quem é essa mulher e qual é a ligação entre eles. Para isso, terá que rever sua existência e descobrir que as coisas realmente importantes não podem ser compradas. Auxiliado pela Terapia de Vidas Passadas, ele se entregará a uma árdua jornada de autoconhecimento. E entenderá que, embora o passado não possa ser mudado, há uma nova vida para superar os erros e refazer os laços de amor, em busca de um futuro luminoso”.
Em entrevista ao Gshow, Barillari comentou sobre o peso narrativo que Andrés terá na trama.
“É um personagem que movimenta a mola dessas encarnações. Não fiquei espantado em ter que raspar o cabelo para ficar careca. Não sou apegado a cabelo. Lembro de ter dito isso ao Walcyr quando ele me convidou para fazer o Guto de ‘Alma Gêmea’: ‘quero me irreconhecer nesse personagem’. Acho que consegui. Não só no que concerne ao espírito do personagem, mas também o que concerne à sua aparência”, ele afirmou.
O longa é dirigido por Adolpho Knauth, com roteiro assinado por Regiana Antonini e Fausto Galvão.
As gravações já começaram na cidade de Campos do Jordão, e ainda traz um elenco estrelado como Flávio Tolezani (DOM), Fernanda Lasevitch, Marcelo Serrado, Rafael Zulu, Carlos Vereza, Ernani Moraes e Ju Caldas.
Enquanto participava de uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal’) foi questionado sobre a possibilidade do lançamento de uma “versão do diretor” do aclamado terror ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘.
O cineasta, no entanto, garantiu que não planeja lançar uma versão estendida do longa – e que está satisfeito com o corte exibido nos cinemas.
“Você já viu o corte do diretor. Ninguém mexeu com o que eu queria fazer. Versões de diretor, na minha opinião, não fazem sentido. Dê uma olhada na ‘versão do diretor’ de ‘Gosto de Sangue’, dirigido pelos irmãos Cohen… é mais curta do que a versão dos cinemas.”
Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Longlegs‘ já ultrapassou a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa mais de dez vezes o valor do seu orçamento oficial.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.
“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”
Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.
Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.
C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.
Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).
Em entrevista ao ComicBook, Halle Berry (‘O Sequestro’) revelou por que não retornou como a icônica mutante Tempestade no fenômeno ‘Deadpool e Wolverine‘, que recentemente ultrapassou a marca histórica de US$ 1 bilhão mundialmente.
A atriz confirmou que chegou a ser abordada pela Blake Lively, esposa do Ryan Reynolds, sobre um possível retorno – mas nunca chegou a ser oficialmente convidada para participar da produção.
“Blake Lively chegou a me perguntar uma vez se eu aceitaria retornar [como a Tempestade em ‘Deadpool & Wolverine’]. Eu encontrei com ela durante um desfile de moda do Marc Jacobs – e ela disse: ‘Você aceitaria retornar como a Tempestade no filme do meu marido?’. Eu disse que sim, mas [o Ryan Reynolds] nunca chegou a me perguntar.”
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
As gravações da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ continuam a todo vapor, e a página oficial da série no Instagram vem compartilhando diversas novidades com os seguidores.
Na mais recente atualização, foi divulgada uma imagem revelada o visual de Lucas Sinclair, vivido por Caleb McLaughlin.
A expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
Anteriormente, o co-criador da série, Ross Duffer, compartilhou imagens da equipe completa reunida em um set interno, enquanto outra dá destaque a Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler.
Confira:
“Semana 24. Feliz meio caminho para o melhor elenco e equipe de todos os tempos.”
‘O Pior Vizinho do Mundo’, comédia dramática estrelada pelo vencedor do Oscar Tom Hanks, já está disponível no catálogo do Prime Video Brasil.
O longa-metragem foi lançado hoje, 16 deagosto, na plataforma de streaming.
A produção é baseado no aclamado romance ‘A Man Called Ove’, de Frederik Backman, e acompanha o personagem titular, um irritável e extremamente estrito viúvo que investiga e julga as atividades que se desenrolam em seu bairro. Um homem isolado, profundo e solitário que ainda lida com o luto de perder a esposa, a vida tem sido injusta com Otto. Entretanto, ele acaba criando uma amizade inesperada com seus novos vizinhos, o que permite que ele cresça e se cura. Entretanto, velhos hábitos são difíceis de serem mudados – e sua jornada será bastante árdua.
Marc Foster (‘Finding Neverland’) fica responsável pela direção do longa, enquanto David Magee (‘As Aventuras de Pi’) está sendo considerado para assinar a adaptação.
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
‘Alien: Romulus‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e vem recebendo diversos elogios da crítica e do público por conta de seus efeitos práticos.
Usando marionetes, figurinos e truques de câmera, a produção optou por construir o personagem titular à moda antiga, junto com o Facehugger e diversos cenários em vez de usarem as telas verdes.
E, durante uma entrevista para o ComicBook, o diretor Fede Álvarez explicou porque priorizou os efeitos práticos em vez dos digitais, argumentando que a discussão é sobre querer fazer algo real.
“Isso realmente transcende a discussão de que é impossível fazer algo crível. Efeitos gerados por computador só são vistos na edição… Quando você entra na aventura de fazer um filme, você tem que ter coisas acontecendo às quais o elenco possa reagir e eu possa filmar. O mesmo vale para os cenários, precisamos estar em lugares reais. Eu não escolhi fazer cinema para filmar uma tela verde e lugares vazios que então alguém no mundo da animação vai construir mais tarde.”
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
Confira as análises:
“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS CRISTO!”
Fede Alvarez has outdone himself with his best film yet! #AlienRomulus isn’t just a love letter it’s an amalgamation of the alien franchise as a whole. Beautiful, terrifying, gnarly, weird, twisted, grotesque, gory, & most of all deeply layered with mythology/ideas. I’m a bit… pic.twitter.com/fB48iRnaxU
“‘Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee SpaenyeDavid Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”
ALIEN: ROMULUS leans heavily into its horror origins to craft a relentless, visceral thrill ride that starts off slowly and increases in intensity until you’re left gasping for breath by the end. Devoid of any thematic depth, it incorporates so many winks, nods, and moments of… pic.twitter.com/QSKZdj6cwm
“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”
I loved #AlienRomulus. Riveting from start to finish w/ surprising emotional stakes & an absolutely stunning third act. Álvarez brings immense style & creativity to the franchise. The practical effects / real sets captured the dark & gritty world of ALIEN beautifully. Tense &… pic.twitter.com/ko2qESEpe8
“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”
I’ve seen #AlienRomulus. It’s very good, sometimes fantastic. Above all, it’s a beautifully filmed movie, great camera work, Fede Alvarez and DOP Galo Olivares have a great sense of light, shadow and colour. Definitely one of the best looking films of the year. pic.twitter.com/cN9UtBFKio
“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”
Grimy, gritty, & lived in, #AlienRomulus
loses oxygen as it rakes its cast through a hellish gauntlet of old & new horrors. Final act swing is admirable yet it’s most impressive in its command of scale, the way it’s frighteningly intimate & squeamishly expansive. The CGI tho … pic.twitter.com/Gbw8Gc2RzJ
“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”
Ladies and Gentlemen, Alien Romulus is by far the best movie of the year. It’s the best in the franchise, and may be my new favorite horror. Can’t wait to see it again and I’m so excited for the world to enjoy this masterpiece like we did tonight. -hat guy (video taken by the… pic.twitter.com/cDLj64ub27
— The Escape Pod Podcast (@EscapePodcastAA) August 9, 2024
“ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”
ALIEN: ROMULUS is incredible. Insane practical effects (a truly wretched human-alien transformation) and an unexpected third act musical number that has no reason to work but completely does. Spaeny screams, fights, dances, and sings herself into the Final Girl Hall of Fame. pic.twitter.com/CoYJ1D9Thi
— Sharon Haircut at the Movies (@HoleAndOates) August 9, 2024
“#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”
#AlienRomulus The bitch is back. Was skeptical going in, but this is easily one of the better films in the franchise. Fede Álvarez doesn’t disappoint. Awesome sound design and world-building. The practical effects are so good that the film gave me nightmares. pic.twitter.com/Z46KNWxYhn
“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga ‘Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e o ‘Alien’ original deRidley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
Michael Bay, celebrado por suas elaboradas sequências de ação e pirotecnia prática, afirmou que não ficou satisfeito com os efeitos visuais do filme.
Em entrevista ao Les Cinémas Pathé Gaumont, Bay revelou sua insatisfação com o CGI da produção.
“Todas aquelas explosões e carros capotando, tudo isso é real. Isso é tudo ao vivo, real. Parece muito perigoso [e] pode ser muito perigoso se você não souber o que diabos está fazendo. A maioria são acrobacias reais. Há muito poucas capturas de tela azul no filme. Não há muito CGI. Os efeitos visuais são uma m*rda nesse filme. Há algumas cenas com as quais eu não estava feliz, ok? Tudo bem.”
Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.
O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
Às vezes, artistas bastante respeitados e aclamados do cenário fonográfico resolvem unir forças para causar um grande impacto na cultura pop.
Ao longo dos últimos anos, tivemos a icônica colaboração de Beyoncé e Miley Cyrus com “II Most Wanted”, o dueto impecável de Lady Gaga e Ariana Grande com a vencedora do Grammy “Rain On Me”, e a cândida e melancólica rendição “Fortnight”, entre Taylor Swift e Post Malone.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores colaborações musicais da década de 2020 até o momento.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Antes de se envolver com a engenharia sonora de diversas obras de Dia das Bruxas, John Congleton já havia liderado a banda Paper Chase e se envolvido com as incursões do rock alternativo. Em 2021, ele voltou com uma estonteante colaboração country-rock com Sharon Van Etten e Angel Olsen, “Like I Used To”, cujas melodias dramáticas refletem a competência e a química compartilhada pelas duas cantoras.
Doja Catprovou ser uma powerhouse completa com sua estreia no mundo da música, bem como sua participação na trilha sonora de ‘Aves de Rapina’ – e, agora, com o lançamento do disco ‘Planet Her’, mostrou que não tem medo de se arriscar. O lead single“Kiss Me More” resume toda a estética promovida pela artista e, performando ao lado de SZA, gerou uma canção nostálgica, original e guiada pelos melhores elementos do R&B, do pop e do dance-pop (além de prestar homenagem à lendária Olivia Newton-John).
Aproveitando o hype do reggaeton que dominou as paradas do mundo, Karol G e Ozuna divulgaram a romântica epopeia “Odisea” – que gerou certa controvérsia desnecessária por parte de pessoas que não compreenderam a metáfora utilizada. De qualquer forma, o sensual escopo nos convida para a pista de dança, celebrando a química entre os dois cantores e a própria cultura colombiana.
Em 2024, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.
“Rain On Me” apenas confirmou o que todos sabíamos: Lady Gaga estava pronta para voltar ao pop. Unindo forças com Ariana Grande, o soberbo house-pop dominou as paradas do mundo inteiro e conquistou inúmeros prêmios desde seu lançamento. Exuberante, provocativo e envolvente, a canção era exatamente do que precisávamos para afogar nossas mágoas e nos esquecer do show de horrores que 2020 foi.
“honda” nos chama a atenção por manter-se fiel à identidade da performer e por fornecer um lado mais costumeiro, por assim dizer, permitindo que ela brinque com aspectos como o atabaque, o kissange e o corpo gospel. Além disso, a parceria com o rapperPa Salieu carrega uma química categórica, reafirmada pelo fraseamento divertido e bastante rítmico de cada verso, que foge das obviedades e nos engolfa em uma aventura aprazível e completa.
Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.
Cardi B e Megan Thee Stallion trouxeram toda a química e a sensualidade possíveis para a amálgama perfeita entre o dirty rap e o hip hop de “WAP”, uma das maiores colaborações do ano. Através de versos pungentes e bastante explícitos, a canção ganha os nossos corações (e as nossas playlists) principalmente por suas mensagens em acordo com o movimento sexo-positivo e a exaltação do corpo feminino.
“Exile” é uma das melhores músicas do século e uniu Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.
“Die With a Smile”, parceria entre ninguém menos que Bruno Marse Lady Gaga, foi a cereja do bolo que todos precisávamos para um ano que vem se provando um dos mais fabulosos para o cenário fonográfico. Seja com as potentes e apaixonantes rendições dos performers, seja com um comprometimento aplaudível para com a cristalina produção (pela qual os dois também ficam responsáveis), cada uma das engrenagens se encaixa com perfeição e nos engolfa em uma escapista epopeia romântica por pouco mais de quatro minutos que passam em um piscar de olhos.
Juntos, Gaga e Mars já venderam mais de 300 milhões de discos ao redor do mundo, e colecionam 13 #1s nas paradas oficiais da Billboard.
Vale lembrar que o último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Mars, por sua vez, uniu-se a Anderson .Paak para o aclamado álbum colaborativo ‘An Evening with Silk Sonic’, que rendeu ao artista nada menos que quatro estatuetas do Grammy.
Sabe-se que “Die With a Smile” fará parte do próximo compilado de Mars e não integrará a tracklist do sétimo disco de Gaga, cujas informações não foram reveladas.
Mark Wahlberg e Halle Berry estrelam como super espiões na comédia de ação da Netflix ‘A Liga’, que chega este mês ao catálogo da plataforma de streaming.
Agora, foi divulgado mais um clipe inédito da produção.
Confira:
O longa-metragem será lançado no próximo dia 16 de agosto.
“Mike (Mark Wahlberg), um trabalhador da construção civil de Nova Jersey, é rapidamente lançado no mundo dos super espiões e agentes secretos quando sua antiga namorada do ensino médio, Roxanne (Halle Berry), volta repentinamente para sua vida e o recruta em uma missão de inteligência dos EUA de alto risco”.
A aclamada atriz e cantora Michaela Jaé (‘Pose’) divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores de “Green Lights”, seu mais recente single.
Lembrando que a canção já está disponível em todas as plataformas digitais.
Confira, junto ao clipe oficial:
Lembrando que Rodriguez ganhou fama mundial ao interpretar Blanca Rodriguez na aclamada série ‘Pose’, que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Série de Drama e a sagrou como a primeira mulher trans a conquistar o feito.
Seus outros créditos incluem ‘Fortuna’, ‘Transformers’ e ‘American Horror Story’.
Depois de uma década em desenvolvimento, o novo filme de Francis Ford Coppola(‘O Poderoso Chefão’), intitulado ‘Megalópolis‘, finalmente está indo para os cinemas. E ganhou seu primeiro cartaz.
Confira:
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De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Anteriormente, o The Hollywood Reporter anunciou que a Lionsgate adquiriu os direitos de exibição de ‘Megalopolis‘, novo filme do diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’).
Após a aquisição, a distribuidora confirmou a data de lançamento para 27 de setembro nos cinemas norte-americanos.
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 52% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo
— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’.
Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.
Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”
Confira outras reações ao filme:
“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”
Having seen MEGALOPOLIS we can confirm there’s never been, or ever will be, a director as crazy as Francis Ford Coppola. What a privilege to be on the same planet as him.
O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.
‘Deadpool e Wolverine’ contou com a participação de diversos personagens das adaptações daMarvel, alguns mais famosos e outros nem tanto.
Entre eles, a Elektra, vivida por Jennifer Garner.
Para quem não se lembra, Garner interpretou a personagem pela primeira vez no filme ‘Demolidor‘, lançado em 2003 e retornou em seu próprio filme solo, lançado dois anos depois.
E a personagem quase ganhou um visual um pouco mais fiel aos quadrinhos, como revela uma arte conceitual divulgada pelo artista John Staub.
Em seu perfil do Instagram, ele compartilhou uma imagem de Garner usando até mesmo a bandana que a Elektra usa nos quadrinhos, e seu traje tem um tom de vermelho bem mais forte, diferente da versão final para o filme.
Confira:
“No começo, tive a oportunidade de fazer um design antecipado da #elektra. Foi um prazer poder ajudar a projetar e pintar essa personagem. Esta versão foi feita para mostrar que ela ficou no vazio por um tempo e seu traje mudou com o uso e desgaste, consertos e ajustes. Esta peça também será incluída no livro ‘The Art of Deadpool & Wolverine’.”
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Para grande parte dos fãs de cinema pelo mundo, ‘Deadpool & Wolverine’ era o filme mais esperado de 2024. Com sua estreia no final de julho, isso significa que o ano acabou? Claro que não querido cinéfilo, pois ele chegou apenas em sua metade. Precisamos levar em conta também que o filme mais assistido de 2024 nos cinemas foi a animação ‘Divertida Mente 2’, da Disney, o atual campeão de bilheteria.
Essa matéria chega justamente para reforçar que 2024 ainda guarda muitas superproduções badaladas que prometem sacudir as coisas nas telonas, receber elogios da crítica, cair nas graças dos fãs e dar trabalho para ‘Deadpool & Wolverine’ e ‘Divertida Mente 2’ nas bilheterias. Abaixo selecionamos 14 filmes de enorme expectativa que chegam ainda em 2024 aos cinemas. Confira.
15/08 – Alien Romulus
O mais novo capítulo da franquia do alienígena mais mortal do cinema, o último filme de ‘Alien’ havia sido lançado há sete anos. Nesse novo exemplar, que se passa entre ‘O Oitavo Passageiro’ (1979) e ‘Aliens’ (1986), temos um grupo de colonos espaciais encontrando a criatura conhecida como xenomorfo. Quem dirige é Fede Alvarez (do remake de ‘A Morte do Demônio’).
Lutando para se tornar o mais novo sucesso com o público, temos mais um filme chamativo estreando ainda em agosto, assim como ‘Alien Romulus’. O que esses dois filmes têm em comum é a censura alta, o que deve afastar parte do público mais jovem. Aqui temos uma história de vingança do além-túmulo, quando um corvo traz um sujeito assassinado de volta para vingar a companheira. Remake de um clássico dos anos 90.
Passando agora para setembro, o mês abre com a volta de um clássico dos anos 80. Como podemos ver, teremos a volta de muitas marcas conhecidas pelos fãs, de ‘Alien’ e ‘O Corvo’, agora chegando ao fantasma zombeteiro ‘Beetlejuice’. Os fãs dos anos 80 não tiveram do que reclamar em 2024, primeiro com a volta de Eddie Murphy em ‘Um Tira da Pesada 4’, e agora com Michael Keaton encabeçando o elenco de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’. Trinta e seis anos depois do original, temos uma sequência centrada em Jenna Ortega, a filha de Winona Ryder no filme.
12/09 – Transformers: O Início
A franquia dos robôs gigantes ‘Transformers’ é uma das maiores do cinema na atualidade. E depois de sete filmes com atores reais, chega a hora dos Transformers atacaram com um filme inteiramente criado em animação, com uma censura mais baixa e voltado para a garotada. Mas não apenas isso, pois a dublagem original conta com dois verdadeiros ‘Vingadores’: Scarlett Johansson e Chris Hemsworth.
Quando falamos no segundo filme do ‘Coringa’, falamos do filme que tem real chance de adentrar o clube do bilhão nesta segunda metade de 2024. Isso porque, é claro, o primeiro ‘Coringa’ se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria, ultrapassando a tal marca em 2019. Assim, obviamente a expectativa em cima da continuação é monstruosa, ainda mais quando o longa está trazendo Lady Gaga como a segunda encarnação da Arlequina nos cinemas.
Os filmes do anti-herói Venom não são unânimes, mas não devem ser menosprezados. Isso porque o primeiro chegou à marca de US$856 milhões e o segundo fez US$506 milhões no meio da pandemia. Com esse histórico de sucesso, espera-se que o terceiro, que promete encerrar as aventuras de Eddie Brock (Tom Hardy) em grande estilo, consiga seguir de perto esse rastro de excelentes arrecadações.
Dois favoritos dos fãs na filmografia de Ridley Scott voltarão com tudo na segunda metade de 2024. Primeiro ‘Alien’, o qual Scott apenas produz, e depois é a vez de ‘Gladiador 2’, que Scott põe a mão na massa e dirige. Com um grande elenco de nomes, como Denzel Washington, Pedro Pascal e Joseph Quinn, a história seguirá as aventuras do filho bastardo do personagem de Russell Crowe no original, Lucius, vivido pelo indicado ao Oscar Paul Mescal.
Por anos sendo adiado, finalmente o público poderá conhecer e dar uma olhada na nova superprodução de Dwayne Johnson, a aventura natalina ‘Red One’, ou ‘Operação Natal’ aqui no Brasil. Originalmente, o filme seria uma estreia da Amazon Prime Video, mas os produtores viram a possibilidade de um sucesso comercial e optaram por uma estreia nas telonas, com distribuição da MGM.
No último fim de semana de novembro teremos um verdadeiro duelo de titãs. Isso porque dois blockbusters, mirados basicamente ao mesmo tipo de público, irão estrear no mesmo dia – se nenhum deles mudar até lá. O primeiro é esta superprodução da Universal Pictures, que reimagina o clássico ‘O Mágico de Oz’, sendo na verdade a adaptação de um enorme sucesso da Broadway.
No outro lado do ringue, temos a toda poderosa Disney, nessa batalha de pesos pesados. Representando o estúdio temos ‘Moana 2’, continuação de uma das maiores febres saídas da casa nos últimos anos. Para termos uma ideia, o primeiro ‘Moana’, de 2016, foi o filme mais assistido durante a pandemia. Foi esse hype que encorajou os produtores de desistirem de um lançamento no streaming (o plano original) e levarem o longa aos cinemas, onde merece ser verdadeiramente apreciado.
12/12 – Kraven: O Caçador
Bem a tempo do lançamento desta matéria, ‘Kraven’ ganhou um novo e sangrento trailer, que empolgou os que ainda não haviam embarcado na proposta. Esse é mais um derivado do ‘Homem-Aranha’, assim como ‘Venom’, de propriedade da Sony. Com a nova prévia, a intenção do estúdio é pegar carona no sucesso da censura alta de ‘Deadpool & Wolverine’, entregando seu primeiro filme de violência extrema. O trailer não deixa dúvida que ‘Kraven’ será puro gore e selvageria, prometendo ao menos a ação que os fãs de filmes como ‘John Wick’ tanto gostam.
12/12 – O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim
Nem precisa ser dito que qualquer projeto com o título ‘O Senhor dos Anéis’ gera imediatamente interesse do público, afinal falamos de uma das propriedades mais quentes da história do cinema. Que o diga a série ‘Os Anéis de Poder’, da Amazon Prime Video, uma das mais assistidas e populares dos últimos tempos, graças à marca que exibe. Nesse rastro, chega a primeira animação de ‘O Senhor dos Anéis’ desde a trilogia renomadíssima de Peter Jackson. Pelas primeiras imagens divulgadas, pudemos sentir que o estilo de animação é próxima a de um anime, o que irá apelar aos milhões de fãs do gênero pelo mundo.
No fim do ano, um dos últimos grandes lançamentos nos cinemas é outro que promete lutar com unhas e dentes (com o perdão do trocadilho) pelas primeiras posições dos mais rentáveis de 2024. Temos a continuação de ‘O Rei Leão’, a maior bilheteria de um filme animado da história. Essa é a nova versão da história, com efeitos especiais ultrarrealista dos animais, mas que ainda assim se trata de animações computadorizadas, já que a produção é inteiramente criada por efeitos de computadores. ‘Mufasa’ é a pré-sequência de ‘O Rei Leão’, que mostra a infância do primeiro rei, o pai de Simba.
No mesmo fim de semana nos EUA, teremos ainda um segundo duelo de titãs. Depois de ‘Wicked’ versus ‘Moana 2’, termos desta vez a Paramount enfrentando a Disney. Isso porque ‘Mufasa’ irá bater de frente com um pequeno e muito veloz sucesso chamado ‘Sonic’, em sua terceira aventura. Se formos olhar somente os números das produções prévias, ‘Mufasa’ possui vantagem, pois ‘O Rei Leão’ é um filme de US$1 bilhão em bilheteria, enquanto a franquia ‘Sonic’ embora bem-sucedida, não chega perto desta arrecadação. Mas tudo pode acontecer, ainda mais levando em conta a popularidade crescente do ouriço azul.
Vale lembrar que os vencedores da próxima edição serão anunciados em 10 de setembro.
Confira a lista de indicados:
VÍDEO DO ANO
Ariana Grande – “We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)” – Republic Records Billie Eilish – “Lunch” – Darkroom / Interscope Records
Doja Cat – “Paint The Town Red” – Kemosabe Records / RCA Records Eminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records SZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records Taylor Swift feat. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
Beyoncé – “Texas Hold ‘Em” – Parkwood Entertainment / Columbia Records
Jack Harlow – “Lovin On Me” – Generation Now / Atlantic Records
Kendrick Lamar – “Not Like Us” – pgLang, sob licença exclusiva da Interscope Records Sabrina Carpenter – “Espresso” – Island Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
Teddy Swims – “Lose Control” – Warner Records
MELHOR COLABORAÇÃO
Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic Records
GloRilla, Megan Thee Stallion – “Wanna Be” – CMG / Interscope Records
Jessie Murph ft. Jelly Roll – “Wild Ones” – Columbia Records
Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen Records Post Malone ft. Morgan Wallen – “I Had Some Help” – Mercury / Republic / Big Loud Taylor Swift ft. Post Malone – “Fortnight” – Republic Records
ARTISTA REVELAÇÃO
Benson Boone – Night Street Records, Inc. / Warner Records Chappell Roan – Ilha
Gracie Abrams – Interscope Records
Shaboozey – Dogwood americano / EMPIRE
Teddy Swims – Warner Records
Tyla – Epic Records
MELHOR POP
Camila Cabello – Geffen / Interscope Records
Dua Lipa – Warner Records
Olivia Rodrigo – Geffen Records Sabrina Carpenter – Island
Tate McRae – RCA Records Taylor Swift – Republic Records
MELHOR HIP-HOP
Drake ft. Sexyy Red & SZA – “Rich Baby Daddy “ – OVO / Republic Records Eminem – “Houdini” – Shady / Aftermath / Interscope Records
GloRilla – “Yeah Glo!” – CMG / Interscope Records
Gunna – “Fukumean” – Young Stoner Life Records / 300 Entertainment Megan Thee Stallion – “BOA” – Hot Girl Productions
Travis Scott ft. Playboi Carti – “FE!N” – Cactus Jack / Epic Records
MELHOR ROCK
Bon Jovi – “Legendary” – Island
Coldplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic Records
Green Day – “Dilemma” – Reprise Records / Warner Records
Kings of Leon – “Mustang” – Capitol Records
Lenny Kravitz – “Human” – Roxie Records Inc. / BMG Rights Management
U2 – “Atomic City” – Interscope Records
MELHOR MÚSICA ALTERNATIVA
Benson Boone – “Beautiful Things” – Night Street Records, Inc. / Warner Records
Bleachers – “Tiny Moves” – Dirty Hit
Hozier – “Too Sweet” – Columbia Records
Imagine Dragons – “Eyes Closed” – KIDinaKorner / Interscope Records
Linkin Park – “Friendly Fire” – Esta compilação / Warner Records
Teddy Swims – “Lose Control (Live)” – Warner Records
MELHOR MÚSICA LATINA
Anitta – “Mil Veces” – Floresta Records / Republic Records / Universal Music Latin Entertainment Bad Bunny – “Monaco” – Rimas Entertainment
Karol G – “Mi Ex Tenia Razon” – Bichota / Interscope Records
Myke Towers – “Lala” – Warner Music Latina
Peso Pluma & Anitta – “Bellakeo” – Double P Records
Rauw Alejandro – “Touching the Sky” – Sony Music Latin / Duars Entertainment
Shakira & Cardi B – “Puntería” – Sony Music US Latin
MELHOR R&B
Alicia Keys – “Lifeline” – AK Records / Gamma
Muni Long – “Made For Me” – Def Jam SZA – “Snooze” – Top Dawg Entertainment / RCA Records
Tyla – “Water” – Fax Records / Epic Records
Usher, Summer Walker, 21 Savage – “Good Good” – Mega / Gamma
Victoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA Records
MELHOR AFROBEATS
Ayra Starr ft. Giveon – “Last Heartbreak Song” – Mavin / Republic
Burna Boy – “City Boys” – Spaceship / Bad Habit / Atlantic Records
Chris Brown ft. Davido & Lojay – “Sensational” – Chris Brown Entertainment / RCA Records
Tems – “Love Me JeJe” – Since ’93 / RCA Records
Tyla – “Water” – Fax Records / Epic Records
Usher, Pheelz – “Ruin” – mega / gama.
MELHOR K-POP
Jung Kook ft. Latto – “Seven” – Bighit Music / Geffen Records
Lisa – “Rockstar” – Lloud Co. / RCA Records
NCT Dream – “Smoothie” – SM Entertainment / Virgin Music Group
NewJeans – “Super Shy” – ADOR / Geffen Records
Stray Kids – “Lalalala” – JYP Entertainment / Imperial / Republic Records
Tomorrow X Together – “Déjà vu” – Bighit Music / Imperial / Republic Records
VÍDEO PARA O BEM
Alexander Stewart – “If Only You Knew” – FAE Grp Billie Eilish – “What Was I Made For (Do Filme “Barbie”)” – Darkroom / Interscope Records
Coldplay – “Feelslikeimfallinginlove” – Atlantic Records
Joyner Lucas & Jelly Roll – “Best for Me” – Twenty Nine Music Group
RAYE – “Genesis” – Human Re Resources
Tyler Childers – “In Your Love” – Hickman Holler Records / RCA Records
MTV PUSH APRESENTAÇÃO DO ANO
Agosto de 2023: Kaliii – “Area Codes” – Atlantic Records
Setembro de 2023: GloRilla – “Lick or Sum” – CMG / Interscope Records
Outubro de 2023: Benson Boone – “In the Stars” – Night Street Records, Inc. / Warner Records
Novembro de 2023: Coco Jones – “ICU” – Def Jam
Dezembro de 2023: Victoria Monét – “On My Mama” – Lovett Music / RCA Records
Janeiro de 2024: Jessie Murph – “Wild Ones” – Columbia Records
Fevereiro de 2024: Teddy Swims – “Lose Control” – Warner Records
Março de 2024: Chappell Roan – “Red Wine Supernova” – Island
Abril de 2024: Flyana Boss – “Yeaaa” – Vnclm_/ Atlantic Records
Maio de 2024: Laufey – “Goddess” – Laufey / AWAL
Junho de 2024: Le Sserafim – “Easy” – Source Music / Geffen Records
Julho de 2024: The Warning – “Automatic Sun” – Lava / Republic Records
