A febre de ‘Barbie’ continua! Greta Gerwig, a mente por trás do sucesso cinematográfico da boneca mais famosa do mundo, deixou os fãs em polvorosa ao sugerir a possibilidade de um derivado.
Segundo o ComicBook, quando questionada sobre um spin-off focado no Ken, interpretado por Ryan Gosling, a cineasta respondeu de forma enigmática:
“Quer dizer, a verdade é que, você sabe — acho que vamos ver”, declarou.
Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
‘Deadpool e Wolverine’ já é o mais novo grande sucesso dos cinemas, com a promessa de ser tornar mais um ilustre membro do clube do bilhão. E você, já assistiu ao filme nos cinemas quantas vezes? É preciso lembrar também que existe outros filmes em cartaz nas telonas, igualmente queridos e bem-sucedidos, como ‘Twisters’, ‘Como Vender a Lua’, ‘Pequenas Cartas Obscenas’, o suspense ‘Maxxxine’ e o terror ‘Entrevista com o Demônio’, todos lançamentos de julho nas telonas por aqui.
Mas não para por aí, pois agosto se apresenta entre nós, demonstrando que o ano passou de sua metade. Agora adentramos o segundo semestre de 2024, com mais algumas dezenas de produções chamativas que aportarão em breve em nessas salas de exibição. Quando piscarmos, estaremos diante dos filmes voltados ao Oscar novamente. Enquanto isso não acontece, ficamos com mais uma leva de longas chamativos que chegam em agosto. Confira agora as principais estreias do mês.
O mês começa com muita adrenalina para você que gosta de bons sustos e o coração disparado quando vai ao cinema. Quem comanda o show é o vencedor do Oscar Russell Crowe. O ator parece ter se especializado nesse subgênero do horror: o de filmes de exorcismo. Ano passado ele foi ‘O Exorcista do Papa’. Agora, ele interpreta um ator participando de um filme de terror no estilo de ‘O Exorcista’, que termina realmente participando de eventos sobrenaturais no set de filmagens.
Não, não se trata de um remake de um famoso filme de roubo estrelado por Sean Connery e Catherine Zeta-Jones dos anos 90. Esse ‘Armadilha’ é o mais recente trabalho do diretor M. Night Shyamalan, e só por aí já entendemos que se trata de um longa de teor bem diferente. Aqui, o diretor de ‘Tempo’ e ‘Batem à Porta’ entrega um suspense angustiante e claustrofóbico, que aparentemente não possui nada de sobrenatural como na maioria de seus filmes. Aqui, somos apresentados a um pai e sua filha adolescente indo a um show de uma estrela pop. No local, o sujeito fica sabendo que existe uma operação para capturar um perigoso serial killer. Josh Hartnett interpreta o protagonista.
É Assim que Acaba
Enquanto seu marido está em cartaz atualmente quebrando todos os recordes de bilheteira em ‘Deadpool e Wolverine’, a atriz Blake Lively investe em projetos mais pessoas, donos de histórias mais intimistas e significativas para o universo feminino. Foi assim com ‘A Incrível História de Adaline’ e ‘Por Trás de Seus Olhos’. E é assim aqui também. Baseado no livro de Colleen Hoover, a trama segue a protagonista Lily Bloom, uma mulher dividida entre a relação desgastada com o marido ou uma nova relação que começa a se apresentar em sua vida.
A maior estreia do segundo fim de semana de agosto é esta superprodução baseada em um videogame cultuado pelos fãs. Imagine uma mistura entre ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’, com um grupo de personagens distintos, cada um dono de um talento especial, precisando se unir meio que a contragosto para uma missão urgentíssima, salvar o universo da destruição. O filme tem direção de Eli Roth, mais conhecido por suas obras de terror, e conseguiu atrair a atenção de gente como as vencedoras do Oscar Cate Blanchett e Jamie Lee Curtis, além dos humoristas Kevin Hart e Jack Black.
15/08
Alien Romulus
No terceiro fim de semana de agosto ganharemos mais um exemplar de uma das maiores e mais longevas franquias do cinema. Misto de terror, ficção científica e ação, ‘Alien’ teve seu início no fim dos anos 70 e depois disso ganhou nada menos do que oito filmes derivados, incluindo esse mais recente exemplar – que possui direção de Fede Alvarez (o mesmo do remake de ‘A Morte do Demônio’ e ‘O Homem nas Trevas’). Aqui, embarcamos a bordo de uma espaçonave junto a um grupo de jovens colonizadores espaciais, que em seu trajeto encontram uma estação espacial abandonada e decidem explora-la. Quem encabeça o elenco são as promissoras atrizes Cailee Spaeny e Isabela Merced.
Meu Filho, Nosso Mundo
Drama sobre autismo que se tornou um projeto muito pessoal para o lendário Robert De Niro. O ator consagrado revelou ao mundo através de um comunicado há quase uma década que seu filho Elliot, de então 18 anos, era autista. Assim, De Niro estar nesse filme tem um propósito maior. Na trama, temos uma viagem muito especial pelas estradas de um pai e seu filho com autismo. O protagonista, vivido por Bobby Cannavale é um homem precisando aprender a lidar com as características intelectuais de seu filho. De Niro interpreta o avô do menino.
Agosto é um dos meses mais longos de 2024, com cinco fins de semana. No quarto e penúltimo temos o maior número de estreias nas telonas, tornando-o o mais movimentado. A principal estreia da data é o aguardado e de certa forma polêmico remake de ‘O Corvo’, clássico cult embalado pela trágica morte de seu protagonista Brandon Lee. Quem estrela no novo é o onipresente Bill Skarsgard. Baseado em uma HQ underground, a história fala sobre um casal apaixonado, vítima de criminosos em uma cidade violentíssima e sem lei. O sujeito volta do túmulo, trazido por um corvo, para se vingar.
Não é só M. Night Shyamalan que trará um “terror cabeça” no mês de agosto para os fãs. A atriz Zöe Kravitz se arrisca atrás das câmeras estreando como diretora. Para o seu debute, a cineasta escolhe não um drama ou um romance, mas sim um thriller no clima das obras de gente como Jordan Peele e do próprio Shyamalan. Para a tarefa, Kravitz escala seu namorado Channing Tatum como chamariz do projeto. Ele interpreta um milionário que convida uma jovem que conheceu recentemente para passar férias dos sonhos em sua mansão em uma ilha particular paradisíaca ao lado de amigos. Bem, e sabemos que isso não irá acabar bem. A protagonista é Naomi Ackie, que viveu Whitney Houston nas telonas em ‘I Wanna Dance with Somebody’.
Um dos maiores sucessos cult do ano passado/ início de 2024 foi ‘Pobres Criaturas’, uma obra bastante fora da caixinha que reimagina o clássico ‘A Noiva de Frankenstein’ com um sabor todo novo e atual. O resultado foi que terminou rendendo um segundo Oscar de melhor atriz para Emma Stone. Assim, a estrela e o diretor grego Yorgos Lanthimos se reúnem para um novo projeto neste ‘Tipos de Gentileza’, que também traz Willem Dafoe no elenco (presente no filme anterior também). Aqui, no entanto, temos três histórias diferentes, formando uma coletânea de contos bizarros (com o teor do diretor), em que Stone e Dafoe, ao lado de Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau e Mamoudou Athie interpretam personagens diferentes a cada história.
A garotada não estará desamparada nas telonas no mês de agosto, mesmo após o fim das férias escolares, afinal é preciso mantê-los ocupados o ano todo – e não existe pedida melhor no fim de semana do que ir ao cinema, assistir um filme em família. Uma boa pedida para tal é este ‘Harold e o Lápis Mágico’, produção da Sony, sobre um lápis de cera roxo capaz de tornar realidade qualquer desenho do artista Harold. No papel principal, um especialista nesse tipo de filme – Zachary Levi ficou conhecido por dar vida ao herói juvenil ‘Shazam’ no cinema. Fora isso, para os brasileiros o longa tem um sabor todo especial, pois trata-se da estreia na direção com atores reais de Carlos Saldanha, nosso conterrâneo responsável pelas franquias ‘A Era do Gelo’ e ‘Rio’.
Agosto termina com o que vem sendo chamado de o melhor filme e terror e suspense do ano. ‘Longlegs’ tem uma trama parecida com a do clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’ (1991) e mostra uma jovem agente do FBI designada a investigar casos de assassinatos e capturar um serial killer. Ela é interpretada pela ótima Maika Monroe, de ‘Corrente do Mal’. Mas a cereja do bolo no filme é a impressionante transformação do vencedor do Oscar Nicolas Cage, em mais um papel chamativo nessa nova fase de sua carreira. Ele vive o psicopata do título, e segundo os críticos, é capaz de te deixar sem dormir por dias.
Estômago 2 – O Poderoso Chef
A onda das sequências tardias que assola Hollywood chegou até o cinema nacional. O primeiro a chegar foi ‘Ó, Pai, Ó 2’ no ano passado, sequência do sucesso de 2007 com Lázaro Ramos. Este ano ainda teremos ‘Deus Ainda é Brasileiro’, continuação do longa de 2003 com Antônio Fagundes, prometido para setembro, e ‘O Auto da Compadecida 2’, prometido para dezembro. Agora só falta ‘Lisbela e o Prisioneiro 2’ e ‘Bacurau 2’. Enquanto isso não acontece, temos a segunda parte de um dos filmes nacionais mais adorados dos últimos 20 anos. ‘Estômago’ traz um show de João Miguel no papel de Raimundo Nonato, um nordestino que chega a São Paulo em busca de uma vida melhor. Ele logo descobre o dote culinário, mas decisões ruins o levarão para a prisão, onde a história se desenrola no presente. Na continuação, a chegada de um mafioso italiano na cadeia irá mudar as coisas para o protagonista.
1999 foi um ótimo ano para o cinema e, talvez no topo dos filmes mais adorados da época, esteja ‘Matrix’.
A ação sci-fi estrelada por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving e outros caiu no gosto do público e da crítica, sendo aclamado e eternizado por inúmeros realizadores cinematográficos e autores de ficção científica pela abordagem única ao tema em questão e por discussões importantes para a sociedade contemporânea – além das múltiplas referências mitológicas, religiosas, filosóficas e políticas.
A história é centrada em Neo (Reeves), um jovem programado atormentado por estranho pesadelos, nos quais sempre está conectado por cabos a um imenso sistema de computadores do futuro.
À medida que o sonho se repete, ele começa a levantar dúvidas sobre a realidade. E quando encontra os misteriosos Morpheus (Fishburne) e Trinity (Moss), ele descobre que é vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas e cria a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia.
Para celebrar o 25º aniversário desse clássico título do cenário do entretenimento, o CinePOP preparou uma lista com dez curiosidades de bastidores sobre o filme.
Confira:
SUCESSO DA ACADEMIA
‘Matrix’ venceu todas as quatro categorias às quais estava indicado no Oscar: Melhor Montagem, Melhor Som, Melhor Edição de Som e Melhores Efeitos Visuais. Essa foi a maior “limpa” de estatuetas por uma produção não indicada a Melhor Filme.
EFEITOS INCRÍVEIS
De acordo com Lana Wachowski, para os efeitos das balas em slow-motion, o designer de som Dane A. Davis colocou balas em cordas e as rodopiou pelo estúdio. Além disso, ele digitalizou gotas de chuva que caíam contra painéis de janela para criar o som codificado da Matriz.
O MELHOR DO CYBERPUNK
O romance ‘Neuromancer’, assinado pelo lendário William Gibson, foi uma grande influência para o longa-metragem (em particular, no uso do termo emprestado ao título). Depois de assistir ao filme, Gibson comentou que a forma como a produção trouxe referências de trabalhos já existentes do gênero cyberpunk foi “o exato tipo de osmose cultural criativa” que levou para seus própriso escritos.
TREINAMENTO PESADO
A cena de abertura do filme, em que Trinity enfrenta a polícia e os capangas do Agente Smith (Weaving) demorou nada menos que seis meses de treinamento e quatro dias para ser rodada – para que Lana e Lilly Wachowski, as diretoras, conseguissem exatamente o que pretendiam.
A MATRIZ
Todas as cenas ambientadas dentro da Matriz tem um matiz esverdeada, como se estivéssemos observando-os através do monitor de um computador; enquanto isso, no mundo real, as sequências são tonalizadas com azul. O momento em que Morpheus e Neo lutam entre si, que não pertence nem ao mundo real, nem ao virtual, foi construída com a matiz amarelada.
Will Smith foi considerado para interpretar Neo no longa-metragem, mas recusou o papel para participar da comédia ‘As Loucas Aventuras de James West’. Mais tarde, admitiu que, à época, não se sentia “maduro o bastante como ator” e que, se tivesse aceitado, ele teria “estragado tudo”. Ele também não tem ressentimentos pela reescalação e disse que “Keanu [Reeves] estava brilhante como Neo”.
PARA UM BEM MAIOR
Moss torceu o tornozelo enquanto gravava uma de suas cenas, mas decidiu não contar para ninguém até que as gravações fossem finalizadas. Tal decisão foi em virtude do medo que sentiu em ser reescalada.
O DEUS DOS SONHOS
Na mitologia grega, Morpheus (ou Morfeu, na tradução para o português) é o deus dos sonhos. O nome foi escolhido dentro de uma ironia proposital, considerando que o papel do personagem vivido por Fishburne é o de acordar pessoas para a realidade.
ESTUDO DE CASO
Os atores e atrizes do filme tinham, obrigatoriamente, que conseguir explicar e entender ‘Matrix’. Reeves revelou que as Wachowski pediram para que ele lesse os livros ‘Simulacro e Simulação’, de Jean Baudrillard; ‘Out of Control’, de Kevin Kelly’; e ‘Psicologia Evolutiva’, de David Buss, antes mesmo de abrirem o roteiro. Moss comentou que teve certa dificuldade nesse processo.
RECUSA COMPLICADA
Janet Jackson foi um dos primeiros nomes em mente das Irmãs Wachowksi para interpretar Trinity, mas conflitos de agenda a impediram de aceitar o papel. Em uma entrevista, Jackson comentou que recusá-lo foi muito difícil, então, em seu décimo álbum de estúdio (‘Discipline’), ela homenageou o longa-metragem nas interlúdios “Intro” e “Outro”.
Com 30 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Alien: Romulus‘, próximo filme do aclamado cineasta Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), abriu com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destacou a competente direção, os visuais e o “insano” terceiro ato do longa. Além disso, a produção foi aclamada por suas cenas violentas e homenagens à franquia.
“‘Alien: Romulus’ presta uma homenagem perfeita aos filmes originais, trazendo de volta efeitos práticos e momentos aterrorizantes e cheios de suspense. O terceiro ato é absolutamente insano e certamente será divisivo.” (Mama’s Geeky)
“Tudo se torna grosseiramente psicossexual, delirante e terrivelmente sombrio, como é característico do Fede Alvarez, mas nunca em um nível que leve ao exagero.” (Daily Dead)
“Por mais bem elaborado e assustador que este filme seja, ele não consegue escapar da sombra dos dois primeiros clássicos da franquia e, em certo ponto, simplesmente para de tentar.” (Rue Morgue Magazine)
“Este filme traz um banho de sangue que combina melhor com a franquia ‘A Morte do Demônio’ do que com o terror sufocante de ‘Alien’. O diretor prefere torturar seu elenco do que desenvolver seus personagens.” (IndieWire)
“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! ‘Alien: Romulus’ é uma carta de amor à franquia. Lindo, aterrorizante, retorcido, estranho, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundo e cheio de camadas.” (Zach Pope Reviews)
“Cailee Spaeney pode parecer, à primeira vista, uma sucessora improvável da franquia, mas a estrela de ‘Priscilla’ certamente faz sua presença ser reconhecida no terceiro ato do filme.” (Deadline)
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã (15).
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
‘Deadpool e Wolverine’ já é um sucesso nos cinemas e agora o ilustrador Andy Park revelou uma arte conceitual de Babypool, uma das variantes do Mercenário Tagarela.
O artista compartilhou que, ao criar o personagem, seu objetivo era conferir a Babypool um visual “adorável” e “fofo”, mantendo, no entanto, as características essenciais que os fãs esperam do Deadpool.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Indiscutivelmente um dos filmes mais influentes do cinema, Alien (1979), de Ridley Scott, criou o molde do que seria “a ficção espacial de monstro”. O longa comemora em 2024 os 45 anos de seu lançamento. E é claro que o CinePOP precisava homenagear uma obra desta magnitude e ressonância para o cinema. Seu debute foi no dia 25 de maio de 1979, de forma limitada nos EUA. Logo depois, em 22 de junho o longa seria lançado por todo o país. No Brasil, sua estreia ocorreu no dia 20 de agosto do mesmo ano, ou seja, estamos em tempo da celebração de seu 45º aniversário.
Com uma mistura de 2001: Uma Odisseia no Espaço(1968), de Stanley Kubrick, e Tubarão (1975), de Steven Spielberg, Alien pegou emprestado destas duas obras, mas adicionou personalidade própria, estudada e reverenciada até hoje.
O Orçamento da produção foi de US$11 milhões e só no primeiro final de semana juntaria US$3,500 milhões. Nos EUA, a arrecadação foi de US$78 milhões, se mostrando um sucesso. Pelo mundo, o somatório foram impressionantes US$203 milhões.
Os anos 1970 foram marcados como uma nova era para as ficções científicas, das mais variadas temáticas. Nascida nos anos 1950, a ficção do período espalhava o medo do comunismo e da Guerra Fria, sublinhado em seus contos fantásticos de outros mundos. A nova fase surgia com outros tópicos a adereçar: como o perigo ao meio ambiente e a ecologia, a robótica e informática, e o corporativismo desenfreado. Filmes como Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973), No Mundo de 2020 (1973) e Rollerball: Os Gladiadores do Futuro (1975) permearam a década criando um verdadeiro boom.
Mas foi no final dos anos 1970, que dois filmes surgiram se tornando verdadeiros fenômenos, tirando a ficção de seu nicho e a elevando ao mainstream. Star Wars (1977), o primeiro filme da saga de George Lucas, misturou elementos de aventura matiné e muita ação, entrando para a história como o maior arrasa-quarteirão que o cinema já havia visto até então. Dois anos depois, foi a vez de Alien misturar o gênero com o terror, cenas gráficas e viscerais e uma tensão palpável, nunca antes presenciada pelo público. “No Espaço ninguém pode ouvi-lo gritar” era o slogan da produção. E no cinema, o público de fato enlouquecia.
Na trama, uma gigantesca nave cargueiro recebe um chamado vindo de um planeta inóspito em sua rota, e acorda a equipe de sete membros de seu sono criogênico. Quando chegam ao local, descobrem vestígios de uma raça alienígena e a levam para sua própria embarcação inadvertidamente. A criatura cresce e se transforma numa perfeita máquina de matar, com direito a sangue ácido.
Por falar em sangue ácido, a ideia surgiu de forma simples, mas óbvia. Dan O´Bannon, roteirista do filme, não conseguia pensar numa razão para os tripulantes da nave simplesmente não atirarem no Alien com alguma arma. Foi assim que nasceu, da mente do artista conceitual Ron Cobb, a ideia do sangue ácido – que instantaneamente desencoraja qualquer um a fazer a criatura sangrar. Por falar em criatura, ela foi interpretada pelo nigeriano Bolaji Badejo, que devido a sua altura e forma esguia vestiu o traje e emulou os movimentos com a leveza e ameaça necessárias.
Mostrando que é através de impasses criativos que surgem as melhores ideias, os roteiristas buscavam um motivo para o Alien ir parar na nave, ao invés dele simplesmente entrar no local. Ele precisaria ser levado até lá. Mas como? E por que? Assim, Ronald Shusett (o segundo roteirista) sugeriu: “Que tal se o Alien transar com um deles?”. A ideia foi desenvolvida ao conceito do facehugger engravidar os humanos, independente de seu sexo (outra ideia brilhante e bem a frente de seu tempo, afinal, fugindo da obviedade, é um homem que “engravida” da criatura).
O primeiro corte do filme tinha mais de 3 horas de duração e um nível de violência e sangue muito mais elevado. Devido à recepção negativa desta versão mais visceral nas exibições teste, e temendo uma censura máxima, os realizadores optaram por diminuir o grafismo. No filme, para aumentar o suspense, a criatura só aparece num total de 4 minutos e demora mais de uma hora para dar as caras durante o filme.
Para o papel da protagonista relutante Ellen Ripley, o diretor ficou entre as atrizes Sigourney Weaver e Meryl Streep – as duas eram colegas na universidade de Yale. Já imaginaram Alien sendo protagonizado por Meryl Streep? No fim, Weaver ficou com o papel porque Streep estava de luto pela morte do companheiro, o ator John Cazale (O Fredo de Poderoso Chefão), na época dos testes finais de elenco. Outro personagem que poderia ser bem diferente no filme foi o Capitão Dallas. Harrison Ford– que fazia sucesso como Han Solo – quase viveu o papel, que terminou ficando com Tom Skerritt.
Alien passou por uma verdadeira epopeia até conseguir receber o sinal verde e ser produzido. Inicialmente, todos os estúdios, incluindo a FOX (que eventualmente lançaria o filme e se tornaria dona da franquia), passaram o projeto adiante. O motivo: o nível de violência. Foi apenas quando o produtor Walter Hill (Os Selvagens da Noite e 48 Horas) resolveu bancar a ideia como produtor que a coisa começou a andar e o longa finalmente ganhou forma.
O visual icônico da criatura, assim como o design da nave, dos trajes e de todo este universo futurista foram criados pelo artista suíço H. R. Giger – que viria a se tornar uma lenda na indústria. Giger saiu da experiência com um Oscar debaixo do braço, por sua criação. Mas o caminho para isso também não foi simples. Seus conceitos originais traziam a criatura com olhos. Durante a produção, no entanto, o artista decidiu por deixar o xenomorfo – como viria a ficar conhecido o Alien – com uma carapaça preta no lugar da vista, fazendo da criatura uma caçadora através do faro e sentidos. Além disso, diversas criações tiveram que ser modificadas devido ao elevado contexto sexual das estruturas – fálicas ou convexas emulando as genitálias masculinas ou femininas.
Quarenta e cinco anos depois e Alien segue como uma obra irretocável, um dos maiores clássicos modernos (ou não tão mais modernos assim) da sétima arte, que ainda se mantém como expoente de um gênero. Assim como o filme de número 52 entre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público da internet, os usurários do IMDB.
Com 30 críticas publicadas até o momento, o novo terror da franquia, ‘Alien: Romulus‘, abriu com impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destacou a competente direção, os visuais e o “insano” terceiro ato do longa. Além disso, a produção foi aclamada por suas cenas violências e homenagens à franquia.
“‘Alien: Romulus’ presta uma homenagem perfeita aos filmes originais, trazendo de volta efeitos práticos e momentos aterrorizantes e cheios de suspense. O terceiro ato é absolutamente insano e certamente será divisivo.” (Mama’s Geeky)
“Tudo se torna grosseiramente psicossexual, delirante e terrivelmente sombrio, como é característico do Fede Alvarez, mas nunca em um nível que leve ao exagero.” (Daily Dead)
“Por mais bem elaborado e assustador que este filme seja, ele não consegue escapar da sombra dos dois primeiros clássicos da franquia e, em certo ponto, simplesmente para de tentar.” (Rue Morgue Magazine)
“Este filme traz um banho de sangue que combina melhor com a franquia ‘A Morte do Demônio’ do que com o terror sufocante de ‘Alien’. O diretor prefere torturar seu elenco do que desenvolver seus personagens.” (IndieWire)
“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! ‘Alien: Romulus’ é uma carta de amor à franquia. Lindo, aterrorizante, retorcido, estranho, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundo e cheio de camadas.” (Zach Pope Reviews)
“Cailee Spaeney pode parecer, à primeira vista, uma sucessora improvável da franquia, mas a estrela de ‘Priscilla’ certamente faz sua presença ser reconhecida no terceiro ato do filme.” (Deadline)
O longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã (15).
Localizada em San Diego, Califórnia, a McKamey Manor se tornou um verdadeiro fenômeno, atraindo milhares de pessoas em busca de experiências extremas. Considerada a casa mais sádica dos Estados Unidos, a atração exige dos participantes não apenas coragem, mas também uma saúde física e mental comprovada.
Para ter acesso à McKamey Manor, é necessário ter mais de 21 anos e apresentar um atestado médico que ateste a aptidão física e psicológica. Além disso, os participantes assinam um termo de responsabilidade, cientes das torturas psicológicas e físicas que vivenciarão durante as cerca de 8 horas de experiência.
O ambiente da casa é intencionalmente hostil, com cheiros fortes, luzes psicodélicas e uma atmosfera opressiva. A intenção é levar os participantes ao limite, proporcionando uma experiência tão intensa que eles nunca mais queiram repetir. Antes mesmo de iniciar a jornada, os visitantes são submetidos a vídeos chocantes, com o objetivo de prepará-los para o que está por vir.
Porém, a experiência está aterrorizando demais e a casa está sendo investigada por traumatizar os visitantes com afogamentos, cobras e insetos.
Um dos aspectos mais controversos daMcKamey Manor é o preço da entrada: um simples pacote de ração para cachorro. O proprietário, Russ McKamey, afirma que seu objetivo não é lucrar, mas sim proporcionar uma experiência única e desafiadora.
A saudade de ‘Modern Family’ é grande entre os fãs e, para alegria de muitos, a própria Sofia Vergara, estrela da série, tem alimentado as esperanças de um revival.
Em entrevista recente à Variety, a atriz colombiana revelou seu desejo de voltar a interpretar Gloria Delgado-Pritchett.
“Eu morreria para estar naquele set de novo”, confessou Vergara. “Seria tão divertido. Um filme para a TV, talvez?”.
A atriz, que se tornou um ícone da televisão com a sitcom, destacou que a experiência de trabalhar com o elenco e a equipe de ‘Modern Family’ foi única e inesquecível.
Apesar do entusiasmo, Vergara reconhece que ainda é cedo para trazer a série de volta.
“Eu sempre brinco com o Ed O’Neill [dizendo], ‘Ed, não morra porque se fizermos a sequência, vai levar algum tempo, e você é o mais velho de nós. Não pode estar morto'”, comentou a atriz, em referência ao seu parceiro de cena na série.
Sucesso de crítica e de audiência, a produção foi exibida entre os anos de 2009 e 2020 e levou para casa nada menos que 22 estatuetas do Emmy Awards dentre 75 indicações.
Criada por Christopher Lloyd e Steven Levitan, a série é um documentário sobre três famílias que se conhecem e interagem. Jay Pritchett (Ed O’Neill) é um homem mais velho que se casa com a colombiana Glória (Sofia Vergara). Eles vivem com o filho dela, Manny, e convivem diariamente com os filhos do primeiro casamento de Jay: Claire (Julie Bowen) e Mitchell (Jesse Tyler Ferguson). Claire é casada com Phil Dunphy (Ty Burrell) e que luta para dar a melhor educação para os filhos Haley, Alex e Luke. Já Mitchell vive um relacionamento com Cameron Tucker, e resolvem adotar uma filha, Lily.
Durante a Expo D23, a Marvel exibiu oficialmente o primeiro trailer e o vídeo é o mesmo revelado durante a San Diego Comic-Con.
Além de apresentar a nova versão da icônica equipe da Marvel, o filme marcará a estreia cinematográfica de um dos vilões mais icônicos dos quadrinhos: Galactus, o Devorador de Mundos.
Reed Richards dá uma aula. Ele explica que existem Terras e dimensões alternativas, mas as crianças só querem ver uma explosão. Um foguete as deixa entusiasmados. Reed e Ben brincam um com o outro diante de uma câmera e, em outro momento, Reed e Sue estão jantando. A estética se parece com o Tomorrowland na Disney World, por toda parte. O filme é rodado em formato 4:3, emulando uma televisão retrô. A silhueta do Coisa aparece em um programa de namoro. Pouco depois, a equipe aparece vestindo trajes de astronauta, cada qual com o respectivo sobrenome. Sue brinca com Johnny. Um foguete, feito de três turbinas, dispara para o espaço. Pouco depois do logotipo oficial aparecer, o rosto de Galactus aparece, se aproximando da janelas de um arranha-céu.
O longa está programado para estrear no dia 25 de julho de 2025.
Em entrevista ao EW, o diretor Matt Shakman revelou que o novo reboot não será uma história de origem.
O cineasta expressou seu desejo em contar uma nova história, sem estar preso à introdução dos poderes dos heróis – que já são popularmente conhecidos pelo grande público.
“Uma das coisas que nós decidimos logo nos estágios iniciais é que não queríamos fazer uma história de origem. Para criar nossa própria história, não queríamos contar sobre como eles mudaram e ganharam os poderes. Há uma narrativa muito conhecida que nos leva a este momento, certo? Se contássemos isso, teríamos que começar nossa história no final do primeiro ato. Queríamos começar nosso filme com algo novo.”
Além disso, o ator Ebon Moss-Bachrach, que interpretará o Coisa no novo filme, revelou ter evitado assistir as adaptações anteriores: “Não assisti os outros filmes. Quando fui contratado [para o reboot], não senti que seria produtivo assistir aqueles filmes. As pessoas me perguntam o quanto o novo longa será diferente dos anteriores, mas não acho que é benéfico criar algo que se opõe a outra coisa. Estamos fazendo nosso próprio filme, e isso não tira o crédito dos outros.”
Além disso, os heróis foram confirmados em ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. Faz todo o sentido, já que o quinto filme terá o Doutor Destino liderando como o principal antagonista.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!
O filme está no catálogo do streaming, mas está com os dias contados, já que será excluído em breve.
Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.
Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.
Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.
Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.
A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.
A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.
O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.
Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de produção.
Mike Colter, o icônico intérprete de ‘Luke Cage’, demonstrou grande interesse em retomar o papel no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em entrevista ao ComicBook, o ator expressou sua vontade de explorar novas histórias com o personagem indestrutível.
“Eu adoraria explorar isso, se encontrassem uma história, uma forma, um caminho para fazer isso. E fico feliz que Charlie Cox e outros estejam recebendo um reboot, mas eu não tenho ideia se Luke Cage vai ser rebootado. Não estou retendo nada”, afirmou Colter.
A declaração do ator reacendeu a esperança dos fãs de verem o retorno de ‘Luke Cage’ às telinhas, especialmente após o sucesso do retorno de personagens como Demolidor e Rei do Crime.
No entanto, Colter também comentou sobre a recente reformulação de ‘Demolidor: Born Again’.
“Acho que essa foi a decisão certa. Eles nunca deveriam ter tentado [rebootar]. Não, não, eu não sei o que foi isso. Eu penso, ‘Bem, claro,’ Não estava quebrado, então não precisavam consertar”, afirmou o ator.
‘Luke Cage’ foi exibida entre 2016 e 2017 pela Netflix, por um total de duas temporadas e 26 episódios.
Fazendo parte do grupo conhecido como ‘Os Defensores’, Luke foi alvo de um experimento sabotado que o deixou com super-força e pele indestrutível, tornando-se um fugitivo que tenta reconstruir a vida no Harlem, em Nova York. Mas logo ele é forçado a sair das sombras e lutar pela sua cidade, bem como confrontar o passado do qual tentou fugir e assumir a identidade de herói.
O Brasil tem muitas histórias que ainda não foram contadas para o Brasil. Seja na literatura, no cinema ou mesmo no ensino da História, há muitos capítulos de nossa trajetória enquanto país que ainda não ganharam a devida atenção dos produtores artísticos. Por exemplo, há, até hoje, uma estrada que liga as Minas Gerais até a costa brasileira, na cidade de Paraty, que também passava por partes de São Paulo e do Rio de Janeiro para escoamento de café, ouro, metais e, também, de cana de açúcar e cachaça. Esse trajeto foi nomeado como Estrada Real e decretado patrimônio histórico e cultural do país – e agora é também o mote para o filme ‘Saideira’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.
Penélope (Luciana Paes, de ‘Eleita’) volta à sua casa, em Paraty, determinada a encontrar a ‘Saideira’, uma lendária garrafa de cachaça que, dizem, é a melhor do mundo. Mas, ao chegar, descobre que seu avô, Honório (Tonico Pereira, de ‘Nas Ondas da Fé’), acaba de falecer, e, com ele, morre junto a receita e a localização da ‘Saideira’. Inconformada, Penélope mal dá atenção para sua irmã mais nova, Joana (Thati Lopes, da série ‘Nada Suspeitos’), a quem não via há dez anos. Porém, quando um advogado chega com o testamento do avô – que, na verdade, é uma charada com uma caça ao tesouro –, Penélope vê nesse desafio a oportunidade de finalmente encontrar sua ‘Saideira’ e, com isso, se tornar a maior cachaçóloga do mundo.
Escrito a oito mãos por Arthur Warren, Júlio Taubkin, Marina Morais e Pedro Arantes, o roteiro deixa bem evidente que o cerne de seu enredo é a Estrada Real, e toda a ficção fora construída ao redor dessa estrada para evidenciá-la. Para tal, personagens, elementos e situações foram criadas para passarem ao longo dos 1.630 quilômetros de extensão e, acima de tudo, valorizar o caminho, parando para mostrar a paisagem e as características locais – como, por exemplo, quando as irmãs chegam a Itabira, cidade de Drummond, e mencionam suas poesias.
Se por um lado é muito legal ver esse patrimônio ganhar um filme em toda a sua extensão – com direito a minuciosa explicação das diferenças entre os tipos de cachaças, para espectadores de qualquer país entender –, por outro as motivações das personagens ficam soltas no enredo, o que acaba realçando ainda mais o abismo que há entre as irmãs – uma descolada, inocente e juvenil, a outra, adulta, séria demais, beirando a amargura –, descompassadas com a paisagem.
Tal qual ‘Minha Irmã e Eu’, em ‘Saideira’ temos duas irmãs pegando a estrada para desbravar o país a partir de um assunto familiar pessoal delas. No caminho, muitos desafios e ensinamentos farão com que as duas repensem seus estilos de vida e as escolhas que fizeram. Independente da motivação, é legal ver essas histórias com protagonistas mulheres, mostrando que tá tudo bem viajar sozinha; com sorte, filmes como este ‘Saideira’ podem encorajar outras mulheres a também se motivarem a conhecer o país, mesmo que sozinhas.
‘Saideira’ desbrava um Brasil esquecido nos recantos dos livros didáticos e apresenta a cachaça tipo exportação. Sob a roupagem da ficção, o filme de Pedro Arantes e Júlio Taubkin traz um Brasil histórico-cultural para todo mundo conhecer.
Em recente entrevista ao Los Angeles Times, o aclamado diretor Ridley Scott compartilhou sua visão sobre o processo criativo e a importância da autonomia na produção de filmes.
Ao ser questionado sobre a influência de amigos, fãs e produtores em seu trabalho, Scott foi direto:
“É um trabalho árduo quando qualquer pessoa, inclusive sua mãe, estão te dando conselhos, a última coisa que você quer em determinado momento é conselho”.
O cineasta enfatiza a importância de assumir a responsabilidade por suas decisões: “Eu não preciso de conselhos. Se eu cair sobre minha própria espada e, portanto, ficar sangrando, eu digo, ‘Foi minha culpa'”.
Ao falar sobre a nova franquia ‘Alien’, dirigida porFede Álvarez, Scott demonstra grande admiração pelo trabalho do jovem cineasta.
“O perigo de todas as franquias é que elas acabam morrendo, a menos que alguém de repente decida pegar o tapete e correr pelo campo com a bola”, diz Scott. “Fede é uma onda de energia, e eu tive que dar um passo para trás e deixá-lo fazer isso”.
Ele conclui:
“Fede é uma explosão de energia”, comenta Scott. “Ele tinha um plano bem claro em mente, e seu roteiro estava bastante definido. Também era longo, mas o roteiro sempre é longo. Então, nos envolvemos um pouco nisso”.
‘Alien: Romulus’ estreia nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto de 2024.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
‘Deadpool e Wolverine’ trouxe diversas participações especiais de heróis da antiga Fox, mas os fãs notaram a ausência de Cable (Josh Brolin), que teve um papel marcante em ‘Deadpool 2’.
“Nós tivemos acesso a praticamente todos os personagens, certo? Criativamente, queríamos explorar a ideia de homenagear personagens que não tiveram um desfecho adequado na Fox, dando-lhes um legado. O Cable foi definitivamente considerado, mas ele apareceu recentemente em “Deadpool 2”. A ideia de proporcionar um final apropriado a ele ainda é válida, e acredito que ele pode aparecer no universo misturado da Fox-Marvel em algum momento futuro. Infelizmente, ele não foi incluído desta vez. Nós o adoramos e teríamos amado vê-lo no filme”.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘One Piece: A Série’ ganhou um novo vídeo dos bastidores da aguardada segunda temporada. A publicação traz uma atualização sobre o andamento das filmagens na África do Sul, diretamente do protagonista Iñaki Godoy.
O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.
De acordo com o Comic Book, a animação ‘Transformers: O Início‘ ganhou classificação indicativa PG nos EUA, ou seja, crianças podem assistir ao filme, mas é sugerido controle parental.
A decisão foi tomada pelo MPAA, órgão que regula a faixa etária das produções nos EUA, devido à “cenas de violência de ficção científica e ação animada por toda parte, e linguagem levemente inapropriada”.
Com estreia marcada para 26 de setembro nos cinemas nacionais, o longa conta a história de origem de Optimus Prime e Megatron, mais conhecidos como inimigos jurados, mas que já foram amigos unidos como irmãos que mudaram o destino de Cybertron para sempre.
Confira o trailer e os cartazes individuais:
Na produção, Chris Hemsworth dubla Optimus Prime, enquanto Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) interpreta Elita.
Sob a direção de Josh Cooley (‘Toy Story 4’), e com o roteiro final assinado por Andrew Barrer e Gabriel Ferrari, ‘Transformers One‘ promete trazer uma nova perspectiva sobre a relação entre os icônicos Autobots e Decepticons.
A produção do filme é uma colaboração entre Paramount Animation, Hasbro e eOne, buscando expandir o universo dos Transformers de forma emocionante e envolvente.
Keegan-Michael Key (‘A Festa de Formatura’) dará voz a Bumblebee, Jon Hamm (‘Top Gun: Maverick’) será Sentinel Prime e Laurence Fishburne (‘John Wick’) emprestará sua voz a Alpha Trion.
Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$ 4,3 bilhões.
De acordo com o THR, Justin Baldoni contratou a gerente de crises de relações públicas Melissa Nathan após o recente lançamento da adaptação de ‘É Assim que Acaba’, baseado no best-seller de Colleen Hoover.
A notícia chega dias depois de internautas inundarem o TikTok com especulações sobre uma suposta rixa entre Baldoni e seu elenco e equipe, incluindo a co-estrela e produtora Blake Lively, bem como Hoover.
As conversas escalaram a níveis ainda maiores quando os fãs notaram a ausência de Baldoni em eventos conjuntos para a imprensa e a falta de fotos de Lively e Baldoni juntos na estreia em Nova York, no último dia 06 de agosto. Alguns também apontaram que nem Lively, Hoover, nem o resto do elenco seguem Baldoni no Instagram (embora ele os siga).
Fontes afirmaram ao THR que houve uma ruptura entre Baldoni e Lively na fase de pós-produção, onde surgiram dois cortes diferentes do filme. Lively encomendou uma versão do filme ao editor Shane Reid, que ficou responsável pela montagem de ‘Deadpool e Wolverine’, segundo informações. Não ficou claro se algum pedaço desse corte foi usado no projeto final, que foi creditado aos editores Oona Flaherty e Robb Sullivan.
Toda, vale lembrar que, ao longo de promoções e entrevistas na última semana, Baldoni falou sobre a contribuição criativa de Lively para o filme. O cineasta também disse que, por vezes, deu um passo atrás no set para deixar as mulheres assumirem o controle, visto que o filme é contado a partir de uma perspectiva feminina e foca na delicada questão da violência doméstica.
O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais em 22 de agosto.
Rupert Sanders (Branca de Neve e o Caçador) é responsável pela direção.
A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
A inesperada saída de Joaquin Phoenix do romance gay de Todd Haynes, poucos dias antes do início das filmagens, causou um prejuízo milionário à produção, que foi abruptamente cancelada.
A produtora Christine Vachon confirmou a saída do ator e se manifestou sobre o ocorrido. Segundo à People, ela defendeu a decisão de escalar Phoenix, um ator heterossexual, para um papel gay.
“Uma versão disso realmente aconteceu. Tem sido um pesadelo. E, POR FAVOR — se você está pensando em criticar ou em nos advertir que ‘é isso que vocês ganham por escalar um ator heterossexual’ — NÃO FAÇA ISSO. Este foi um PROJETO DELE, que ele trouxe PARA NÓS, e o histórico da Killer Films com atores, equipe e diretores LGBTQ fala por si só. (E para aqueles que JÁ FIZERAM isso — saibam que estão piorando ainda mais uma situação já terrível)”.
Lembrando que embora Phoenix ainda não tenha se pronunciado oficialmente, especulações compartilhadas pela Variety, apontam que a saída pode estar ligada ao conteúdo sexual explícito do filme.
A produção, ainda sem título definido, era descrita como uma intensa história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930. Phoenix, que também co-escreveu a história, interpretaria um detetive gay em um papel que exigia cenas de sexo explicitas com Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’).
Fontes próximas ao ator afirmam que ele ficou com “medo”da repercussão que o filme poderia ter. Embora essa teoria cause alguma confusão, já que a ideia do filme e seu conceito para maiores partiram originalmente de Phoenix e foram desenvolvidos com Haynes.
Haynes contou à Variety em setembro de 2023 que o filme começou com “fragmentos de ideias”de Phoenix, que o diretor formulou em “uma narrativa real”.
“Basicamente, foi uma maneira maravilhosa e orgânica de criar o roteiro”, disse Haynes. “E Joaquin estava levando isso ainda mais para um território sexualmente mais ousado”.
A saída de Phoenix representa um duro golpe para Haynes e para toda a equipe envolvida no projeto. O ator era considerado fundamental para o sucesso do filme, não apenas por seu talento, mas também para o financiamento do longa.
Ainda de acordo com o Deadline, o filme foi cancelado e não há planos para substituir Phoenix no papel. Vários sets foram construídos, uma equipe está inteira desempregada e o prejuízo chegará a milhões.
Essa não é a primeira vez que Phoenix abandona um projeto de última hora. Em ocasiões anteriores, o ator já havia deixado produções como ‘Coringa’ e ‘Sempre em Frente’, mas em ambos os casos foi convencido a retornar.
A A24 divulgou o novo trailer do terror psicológico ‘The Front Room‘, estrelado por Brandy Norwood (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’).
O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 06 de setembro.
