A Sony Pictures divulgou o trailer nacional de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito‘, o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga.
Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.
Baseada na série de mangás de Koyoharu Gotoge, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação, a adaptação se passa no Japão durante a Dinastia Taishō (entre 1912-1926), e acompanha Tanjirō Kamado, um garoto gentil e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando a vida vendendo carvão, assim como seu falecido pai.
No entanto, a família de Tanjirō é atacada por demônios oni, e a única sobrevivente foi uma de suas irmãs, Nezuko, que acaba se transformando em um oni, mas ainda capaz de sentir emoções e manter a consciência humana.
E, a confirmação da trilogia de filmes aconteceu no final do último episódio da 4ª temporada (via Comic Book).
Por enquanto, nenhuma data de lançamento foi divulgada, mas a produtora Ufotable já está trabalhando na trilogia, junto com a Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, que vão distribuir os filmes globalmente, exceto em mercados asiáticos selecionados.
Enquanto isso, relembre o teaser da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:
Durante o CinemaCon 2024, foi anunciado que o ator Glen Powell (‘Todos Menos Você’) será o protagonista do reboot de ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), filme clássico de 1987, estrelado pelo Arnold Schwarzenegger.
Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
E parece que as gravações vão começar muito em breve.
Em entrevista para a IndieWire, Powell revelou que vai começar a gravar no outono norte-americano, entre setembro e novembro.
Ao mesmo tempo, o astro ainda vai retornar à Universidade do Texas para concluir sua graduação em História Espanhola e Americana Antiga.
“Não vou ficar sentado em uma aula com outros alunos regularmente”, revelou Powell. “Basicamente, vou voltar porque quero pegar meu diploma, mas vou filmar ‘O Sobrevivente’ no outono. Então, vou ficar em Londres, mas vou voltar para testes supervisionados na universidade.”
Ele continuou, brincando:
“Essa é a vantagem do ensino à distância. E, obviamente, vou entrar, fazer Zoom para assistir as aulas e tudo mais, mas tenho que voltar para os testes supervisionados. Então, estamos descobrindo como fazer isso duas ou três vezes por semestre, voltarei para todas as minhas responsabilidades estudantis. [O diretor] Edgar [Wright] tem sido muito legal em me deixar terminar minha graduação no meio das gravações de seu filme.”
Além de dirigir, Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘) vai servir como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.
A Prime Video divulgou o teaser do último episódio da 4ª temporada de ‘The Boys‘, que estreia amanhã (18).
Na prévia, Billy Bruto (Karl Urban) está entre a vida e a morte, enquanto o Capitão Pátria (Antony Starr) e Victoria Newman (Claudia Doumit) continuam planejando tomar o controle dos EUA.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
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A atriz israelense indicada ao Emmy Shira Haas (‘Não Ortodoxa’) compõe o elenco do aguardado ‘Capitão América 4: Admirável Mundo Novo‘.
Na trama, ela interpreta Ruth Bat-Seraph, descrita como viúva negra israelense aposentada, que atua como uma autoridade do serviço de inteligência do governo norte-americano que conta com a confiança do presidente Ross.
Um papel aparentemente simples… No entanto, a personagem está gerando uma grande polêmica.
Nos quadrinhos Bat-Seraph também atende pelo codinome Sabra e era membro do Mossad, o setor de inteligência e operações especiais de Israel.
E, de acordo com o The Hollywood Reporter, o codinome da personagem não será usado no filme, e alguns fãs presumiram que é uma forma de evitar quaisquer ligações à guerra entre Israel e a Palestina.
Acontece que os fãs pró-Israel criticaram a mudança da lealdade da personagem, colocando-a como uma agente dos EUA.
Por outro lado, os anti-Israel criticaram as raízes da personagem simplesmente por ser israelense.
As controvérsias começaram já na época em que Haas foi anunciada como membro do elenco, em 2022. E a revelação de que ela daria vida à Sabra incentivou a Campanha Palestina para o Boicote Acadêmico e Cultural de Israel, com os protestantes afirmando que “o racismo feio da história em quadrinhos original e a valorização do Mossad são repugnantes”.
Inclusive, uma das mensagens do protesto diz que:
“A história da personagem inclui o trabalho para o governo genocida israelense e suas forças de ocupação no Oriente Médio. Ao adaptarem para a tela essa personagem racista, a Marvel está promovendo a opressão de Israel sobre os palestinos.”
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Confira o trailer:
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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
A produção tem estreia marcada para o dia 13 de setembro na plataforma de streaming.
Confira:
Baseada no romance homônimo best-seller de Lisa Taddeo, a produção é estrelada por Woodley como Gia, uma escritora que perdeu a família e que convence as três mulheres titulares a compartilharem suas histórias de luto, desejo e dor.
Confira a sinopse oficial:
Nesse íntimo e assombroso retrato do desejo feminino americano, três mulheres estão em uma rota de colisão que irá mudar completamente a vida delas. Lina, uma dona de casa que vive no subúrbio de Indiana, está casada há dez anos e decide ter um caso que logo escala a algo gigantesco. Sloane, uma glamourosa empresária, tem um casamento aberto com Richard, até dois estranhos começarem a ameaçar seu casamento. Maggie, uma estudante da Dakota do Norte, enfrenta grandes problemas quando acusa o marido de ter um relacionamento inapropriado. Gia, uma escritora que lida com a perda da família, convence essas três espetaculares mulheres a contar suas histórias, e a relação com elas muda sua vida para sempre.
Uma página do Twitter dedicada a novidades da DC compartilhou uma imagem dos bastidores da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ mostrando o anti-herói ao lado de mais dois personagens em um mural.
Um deles (no meio), é o pai do protagonista, o Dragão Branco, que já foi apresentado na temporada de estreia.
O outro, à direita, é um personagem ainda inédito na adaptação.
Alguns fãs estão teorizando que pode ser Keith Smith, irmão de Christopher, o personagem deJohn Cena.
Na 1ª temporada Keith foi morto acidentalmente por Christopher quando eram crianças.
No entanto, o Dragão Branco também foi morto no final da trama.
Seu retorno indica que a 2ª temporada pode trazê-lo de volta, junto com a versão adulta de Keith.
Considerando que a trama vai sofrer um leve reboot, tudo é possível.
Confira a publicação:
What’s going on here on the set of ‘PEACEMAKER’ Season 2
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
A 3ª temporada de ‘O Urso’, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), já está disponível no Disney+.
Todos os episódios do novo ciclo foram lançados hoje,17 de julho, na plataforma de streaming.
No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios abriu com 94% de aprovação com base em 63 reviews – mas amargou apenas 59% de aprovação por parte do público.
Os críticos em geral elogiaram a terceira temporada por manter a excelência do programa, mas apontaram que o novo ano é inferior aos anteriores.
“‘O Urso’ ainda alcança momentos de transcendência na jornada dos seus personagens em busca de excelência profissional e crescimento pessoal, mas o programa mostra-se mais imperfeito do que sua aclamação efusiva poderia sugerir”, disse Alison Herman da Variety.
“Episódio por episódio, a terceira temporada de ‘O Urso’ está à altura do melhor que o programa já apresentou. Talvez até melhor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“O novo ano de ‘O Urso’ não alcança exatamente o triunfo decadente da segunda temporada, mas em seus momentos de profunda introspecção emocional, ainda é — para usar uma comparação comum na gastronomia — notavelmente delicado. Talvez isso seja suficiente por enquanto”, disse John Nugent da Empire.
“O elenco continua esplêndido e a narrativa é sombria e lírica, de uma maneira que tanto desafia quanto recompensa o público por estar atento aos pequenos detalhes. O que ‘O Urso’ perdeu é o elemento de surpresa que marcou sua estreia”, disse Brian Lowry da CNN.
“Em seu auge, ‘O Urso’ continua inovador, excelente e tão habilmente retratado que assistir pode ser uma verdadeira delícia. No entanto, em alguns momentos, a temporada também parece confusa, exagerada e inconsistente”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.
“Desta vez, a maior aposta do programa é perseguir corajosamente a disfunção, ao mesmo tempo em que permite espaço para graça e crescimento”, disse Lili Loofbourow do The Washington Post.
“A terceira temporada de ‘O Urso’ não consegue encontrar o equilíbrio ideal, como fez a temporada anterior, mas serve pratos suficientemente satisfatórios para manter os espectadores interessados até que as coisas realmente peguem fogo novamente”, disse Ben Travers do IndieWire.
“Este é o tipo de programa que inspira um afeto profundo e, mesmo com seus defeitos, sinto um grande carinho por ‘O Urso’ . No entanto, sinceramente, este não representa o ápice da série”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.
No Brasil, as duas primeiras temporadas também estão disponíveis no Disney+.
De acordo com o Deadline, Jason Patric (‘Os Garotos Perdidos’) entrou para o elenco da aguardada sequência.
Em comunicado ao site, o diretor Damien Leone declarou: “É uma honra e um privilégio ter o Jason no nosso elenco. Ele é um dos melhores atores de sua geração e tem um profundo respeito por esta franquia. Estou muito animado para os fãs verem seu importante papel no universo de ‘Terrifier’.”
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Vale lembrar que, sucesso nos cinemas, o segundo longa arrecadou impressionantes US$ 15 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 250 mil. E, além de ter despertado a curiosidade dos espectadores, a produção também agradou os críticos, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega em breve ao catálogo do Prime Video e, agora, foi revelada a cena de abertura do novo ciclo.
A informação foi divulgada pelo showrunnerPatrick Mckay em entrevista à Total Film.
“Nós abrimos na escuridão, um orc aparece e, então, vemos que há milhares de orcs reunidos”, ele contou. “Ele está prestes a ser coroado, falando sobre sua própria visão para a Terra-média – e, pouco antes de colocarem a coroa em sua cabeça, seu braço-direito, Adar, a vira ao contrário e o esfaqueia nas costas. É o assassinato de Sauron”.
Lembrando que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 29 de agosto.
A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.
Agora, segundo os criadores J.D. Payne e Patrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).
As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.
Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.
“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou.
“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.
Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’, série spin-off do aclamado e clássico longa-metragem brasileiro de 2002, ganhou um pôster oficial destacando o personagem Buscapé (Alexandre Rodrigues), narrador da trama original.
Lembrando que a atração contará com seis episódios e estará disponível no catálogo da plataforma em agosto de 2024.
Anos 2000, 20 anos depois dos acontecimentos do filme, uma nova CDD — com novos e velhos conhecidos. Em agosto, um novo capítulo da história que a gente ama vai ser revelado em #CidadeDeDeus: A Luta Não Para, a nova série original da HBO. pic.twitter.com/hl9ZNuIP2a
Segundo o jornal O Globo (via Na Telinha), a produção trará cenas nunca vistas do longa-metragem original. As informações ainda indicam que as sequências serão em flashback e que a contratação do elenco teve início há aproximadamente uma semana.
Roberta Rodrigues e Thiago Martins, que interpretaram Berenice e Lampião na obra original, confirmaram retorno para a série.
Vale lembrar que a trama será ambientada duas décadas após os eventos anteriores.
Fruto de uma parceria com a O2 Filmes, o projeto vai contar com FernandoMeirelles, diretor do filme, eAndrea Barata Ribeiro como produtores.
Lembrando que o filme é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.
O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.
O ator Frank Grillo, que interpretou Brock Rumlow/Ossos Cruzados nos filmes da Marvel, fará sua estreia em live-action no Universo DC na 2ª temporada de ‘Pacificador‘, série estrelada por John Cena.
Na trama, Grillo dará vida a Rick Flag Sr. – o pai do personagem de Joel Kinnaman em ‘O Esquadrão Suicida’.
Para quem não se lembra, Flag Jr foi assassinado pelo personagem de Cena no filme, então Flag Sr deve estar vindo aí para cobrar vingança pela morte do filho.
Foi o que prometeu Grillo em uma recente publicação nos Stories do Instagram, dizendo:
“Ele assassinou meu filho, Rick Flag Jr em ‘O Esquadrão Suicida’. Algo está prestes a acontecer.”
Na legenda, ele também garantiu que a 2ª temporada será épica.
“A 2ª temporada de ‘Pacificador’ será épica. Bem, ele é grandalhão, então estou adicionando minhas proteínas.”
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
A bilionária Molly Novak (Rudolph) tem a vida dos sonhos, recheada de jatinhos privados, uma mansão gigantesca e um yacht enorme – tudo que seu coração deseja. Entretanto, quando seu marido a trai, ela se torna alvo da publicidade e holofote do sensacionalismo dos tabloides. Ela chega ao fundo do poço quando descobre, para sua surpresa, que tem uma fundação de caridade comandada por Sofia Salinas (Rodriguez), que se junta a Molly para impedir que a imagem dela decaia ainda mais. Com seu devoto assistente Nicholas (Booster) ao seu lado, e com a ajuda de Sofia e de seu time – incluindo o contador Arthur (Faxon) e o primo apaixonado por cultura pop Howard (Funches) -, Molly embarca em uma jornada de autodescobrimento. Devolver aos outros o que ela conquistou pode ser exatamente o que ela precisa para se reerguer.
Com a junção do conteúdo da Star Plus com a Disney Plus, todo agora no último streaming mencionado, o leque de possibilidades para os assinantes aumentou consideravelmente. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com algumas ótimas sugestões de filmes para ver na Disney Plus:
Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).
Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.
Na trama, ambientada no final da década de 80 conhecemos um homem chamado Nonato (Jorge Paz), uma pessoa completamente descontrolada e insatisfeita com os rumos de sua vida que resolve planejar o sequestro de um voo comercial buscando mudar a rota do mesmo para a capital do Brasil e atingir o palácio do planalto. Cabe ao piloto Murilo (Danilo Grangheia), responsável máximo pelo voo, conseguir encontrar alguma saída para essa situação extrema.
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
Na trama, conhecemos ao longo de uma semana a rotina de Blanco (Javier Bardem), o proprietário de uma empresa de fabricação de balanças industriais que nos próximos dias irá receber um famoso comitê para ganhar mais um prêmio. A questão é que justo nessa semana importante para seus objetivos, o caos reina em sua rotina pessoal e profissional. Um funcionário demitido acampa na frente da entrada da empresa, o poderoso patrão passa a se relacionar com a nova estagiária sem saber que ela é alguém que já conhecera, um funcionário antigo começa a causar problemas por conta da traição da esposa. Tudo aqui nesse filme pode ser visto como um grande crítica social com o subtópico nas éticas do mundo trabalhista.
Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.
O que você perguntaria ao líder da igreja católica se tivesse a oportunidade de estar frente a frente com ele? No documentário, Amém: Perguntando ao Papa, jovens entre 20 e 25 anos, católicos e não católicos, com experiências de vida diversas, praticantes da língua espanhola, tem a chance de conversar com uma das pessoas mais influentes do mundo em um bate-papo franco, honesto, sem deixar de navegar em temas conflitantes, polêmicos. Longe dos muros do Vaticano, já que o papo ocorreu em um bairro de Roma chamado Pigneto em junho do ano passado, a roda de conversa vai da questão da migração, passando pelo aborto, pela identidade de gênero e orientação sexual, até os abusos na igreja, entre outros temas.
Na trama, conhecemos Doris (Nico Parker), uma jovem que estuda numa escola particular cristã, quase sem amigos, passando por um presente conturbado: com a iminência no adeus ao irmão, a descoberta de situações ligadas à adolescência, e a falta de diálogos construtivos com a mãe Kristine (Laura Linney). Com a necessidade do irmão, com câncer cerebral, ir para um Centro de Cuidados Paliativos chamado Suncoast, a protagonista embarca em novas descobertas e tem seu destino cruzado com o do ativista viúvo Paul (Woody Harrelson).
Na trama, acompanhamos Noa (Daisy Edgar-Jones), uma jovem solitária, com poucos amigos, quase sem família, que busca relacionamentos em encontros terríveis pelos aplicativos de mensagens. Certo dia, acaba conhecendo em um mercadinho o médico Steve (Sebastian Stan) um homem super simpático que logo gera uma intensa atração em Noa. Eles se relacionam por um tempo e planejam uma viagem, só que coisas estranhas começam a acontecer quando eles fazem uma parada na casa de Steve.
Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.
Ultimamente em qualquer saída para um barzinho algum assunto sobre seriados vem ganhando a atenção na roda de conversas. Como tem muitas produções sendo lançadas a cada semana, algumas podem até passar desapercebidas. Pensando em você que adora conversar sobre séries com os amigos, fica abaixo 10 sugestões de produções que você precisa conferir:
Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.
Na trama, ambientada numa Nova Iorque em meados da década de 80, conhecemos o jovem Edgar (Ivan Morris Howe), um garoto que sofre com o ponto em que se chegou o casamento dos pais, a professora Cassie (Gaby Hoffmann) e o criador de um programa de bonecos bem famoso, Vincent (Benedict Cumberbatch). Um dia, Edgar some. Acionando logo a polícia, o caso cai na responsabilidade de Michael (McKinley Belcher III), um policial gay que sofre com diversos preconceitos e que fará de tudo para resolver o mistério desse sumiço.
Criado pelo norte-americano Todd A. Kessler, um dos responsáveis por Damages, grande sucesso de anos atrás, The New Looknos leva de volta para o passado, num tempo onde o estilista Christian Dior (Ben Mendelsohn) busca o sucesso em tempos de Segunda Guerra e sua chegada ao topo dos profissionais da moda mais requisitos de todo o mundo, além de seus embates com Coco Chanel (Juliette Binoche).
Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.
Homicídio Nova York (Netflix)
Produzida por Dick Wolf, a lenda da televisão americana, responsável pelo sucesso de Lei e Ordem, a série documental Homicídio Nova York em seus cinco episódios nos mostra complexos e chocantes casos acontecidos nos dois lados de uma das mais famosas cidades do mundo.
Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. Agora disponível na Netflix, o projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.
Na trama, bem à frente no futuro, conhecemos a Terra dizimada por ações nucleares. Para proteger alguns, os Estados Unidos junto à um grupo de empresas, principalmente uma, a Vault- Tec , resolvem criar refúgios subterrâneos. Assim, 200 anos depois do caos começar, conhecemos a jovem Lucy (Ella Purnell) que após o lugar onde nasceu e foi criada ser atacado, e ainda com o sequestro de seu pai, resolve ir atrás dele e desbravar a superfície, um lugar onde nunca antes havia ido. A cada caminhada, uma nova descoberta, e assim seu destino se cruza com Maximus (Aaron Moten), um sobrevivente de um dos ataques nucleares mais impactantes e o enigmático necrótico Cooper (Walton Goggins), esse último com um passado com vivas memórias do início do fim.
Sr e Sra Smith (Prime Video)
Na trama, conhecemos John e Jane, interpretados pelos excelentes Donald Glover e Maya Erskine, duas almas solitárias, novatos no ramo da espionagem, trabalhando para uma agência que mal conhecem onde precisam fingir serem casados enquanto são enviados para as mais diversas relações. Quando os dois começam a desenvolver uma forte atração, o que leva a uma relação de fato, buscam se entenderem ao longo desse praticamente infinito percurso.
Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James) um soldado britânico que servia na ONU que é chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade acaba entrando de cabeça no submundo do crime.
Na trama, conhecemos os primeiros passos de William H. Bonney (Tom Blyth), depois conhecido como Billy The Kid, Desde o início de vida conturbado, vindo de uma família de imigrantes irlandeses, se muda para o velho oeste norte-americano junto com sua família ao mesmo tempo que uma série de tragédias começam a cercá-lo. Se vendo sozinho em um mundo cruel, onde sobreviver rompe com sua moral quase que instantaneamente. A primeira temporada foca em como ele tornou aos poucos um dos rostos mais procurados pelas autoridades da época.
Se há um gênero que sempre carrega um apreço considerável por parte do público, este gênero é a animação – e parece que 2024 vem nos entregando animações muito boas e que conquistaram tanto a crítica quanto os espectadores.
Tivemos, por exemplo, a estreia da antecipadíssima sequência ‘Divertida Mente 2’, que se tornou um dos melhores títulos da Pixar em quase uma década; ou então a aclamada série ‘X-Men ’97’, que revitalizou o outrora quase intocado status da Marvel Studios através de uma narrativa nostálgica e habilidosa.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as melhores animações do ano até agora, tanto filmes quanto séries.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
5. IWÁJÚ
“O mais importante a ser dito é que essa animação é voltada para o público infantil. Na internet, ela está classificada como drama, mas há vários momentos de comédia simples e bobinha, perfeita para a molecada se divertir. O que chama mais atenção é o visual. A série é ambientada na cidade de Lagos, na Nigéria. Só que a equipe criativa pensa em como seria a cidade influenciada por uma tecnologia avançada. Tem uma clara influência de Wakanda, mas é curioso como optaram por um visual mais urbano” – Pedro Sobreiro
“Qual a verdadeira beleza da vida? Explorando os conflitos oriundos do medo, encostando na razão volátil do subconsciente na direção da imprevisibilidade do que é certo ou errado, do que é certeza ou não, a formação do discurso da narrativa se sustenta em personificações do abstrato transformando essa jornada em uma divertida reflexão sobre o universo da vida. Elementos ligados à noite: o silêncio, o sono, os barulhos, a insônia, dão sentido concreto para esse discurso que são compostos também por personagens carismáticos” – Raphael Camacho
Unindo comédia, drama e musical em um mesmo lugar, ‘Hazbin Hotel’ esteve em produção desde 2019 – mas não foi até este ano que ela ganhou vida sob a supervisão do Prime Video. A ótima narrativa é espetacular do começo ao fim, contando com canções exuberantes e explosivas, bem como um elenco de ponta na dublagem. A trama acompanha Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado – convidando pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
2. X-MEN ’97 – 1ª TEMPORADA
Enquanto boa parte dos fãs inveterados da Marvel Studios começava a se desencantar com uma série de produções que não entregavam o que prometia, todos fomos fisgados pela impecável rendição de ‘X-Men ’97’. A primeira temporada da série animada, que funcionou como uma sequência direta da icônica atração dos anos 1990 ‘X-Men: A Série Animada’, é um deleite narrativo e visual que mergulha na estética nostálgica das animações 2D – finalmente colocando os mutantes em seu lugar de respeito e arquitetando uma potente história épica que conquistou até mesmo os mais céticos.
“Kelsey Mann e Meg LeFayuve não subestimam a sagacidade dos espectadores e convidam-nos a participar ativamente da história, invocando experiências compartilhadas para a audiência mais velha e oferecendo um ‘conforto’ à mais jovem, que vai passar pela mesma coisa. O didatismo presente aqui não é condescendente, e sim inflexivo, crítico e instigante – mostrando que sempre há algo de novo a ser aprendido, não importa a idade que tenhamos. E, ao utilizar cores específicas para cada emoção (como feito no longa de 2015), há um lembrete da complexidade mental que ainda incita discussões entre os especialistas e entre nós mesmos. Não é à toa que Riley, outrora enfrentando as nuances de um amadurecimento iniciático, agora enfrenta uma pergunta muito mais difícil de ser respondida: ‘quem sou eu?’” – Thiago Nolla
David Henrie (‘Os Feiticeiros de Waverly Place’) é responsável pela direção.
Quando uma força sobrenatural começa a destruir seu verão, Noah e seus amigos se juntam com um detetive aposentado em uma aventura monstruosa para salvar sua ilha.
De acordo com o Deadline, a Netflix deu sinal verde para o desenvolvimento de uma nova série de terror, intitulada ‘Something Very Bad is Going to Happen‘ (Algo Muito Ruim Irá Acontecer, em tradução literal).
The Duffer Brothers, criadores da popular ‘Stranger Things‘, servirão como produtores executivos.
A série foi criada por Haley Z. Boston, que também atuará como produtora e showrunner. Ela é conhecida entre os fãs do gênero e já tem um histórico de parceria com o serviço de streaming, tendo trabalhado como roteirista em ‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro‘ e ‘Vingança Sabor Cereja‘.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um terror atmosférico ambientado em um casamento – a história seguirá os noivos uma semana antes de sua fatal noite de núpcias.
“Nós ficamos chocados quando lemos o roteiro de Haley. Ela é extremamente talentosa e tem uma visão singular – suas histórias são sinistras, aterrorizantes e engraçadas,” declararam os Duffer Brothers. “Nos sentimos muito sortudos por termos a chance de produzirmos seu primeiro seriado e mal podemos esperar para compartilhar sua visão com o resto do mundo.”
A sexta e última temporada de ‘Cobra Kai’ está prestes a chegar à Netflix e será a maior da série, com 15 episódios. Em entrevista ao Entertainment Weekly, os produtores Jon Hurwitz, Josh Heald e Hayden Schlossberg falaram sobre o encerramento, prometendo um desfecho satisfatório para todos os personagens.
“No primeiro episódio, a grande discussão será: ‘Qual é o nome deste dojo?’ Desde o início, eles sabem que precisam resolver isso. Se eles vão ser um dojo unificado, precisam pelo menos chegar a um acordo sobre o nome. Você verá todas essas discussões e reuniões de diretoria sobre isso e como tudo acaba se configurando”, disse Hayden Schlossberg.
Sobre os jovens, Schlossberg afirma: “Parte da razão pela qual temos 15 episódios nesta temporada é porque queríamos amarrar todas as histórias dos personagens. Sabíamos que tínhamos muitos personagens. Seja qual for seu personagem favorito, temos uma história planejada para eles e todos têm seus momentos de destaque”.
Sobre os queridinhos do público, Josh Healddeclarou: “Miguel e Robby, ambos estão olhando para o futuro. Cada um deles tem uma ideia diferente do que vem a seguir e uma ideia diferente do que precisam fazer para alcançar seus sonhos — e aí está o começo de um potencial conflito. E você tem personagens como Hawk [Jacob Bertrand] e Demetri [Gianni DeCenzo], que tiveram uma grande amizade e um período turbulento, e estão entrando no último ano do ensino médio. Todas as suas esperanças e sonhos de longa data estão de repente em jogo. Será pura felicidade, ou isso acabará um pouco confuso? Isso também é algo com o qual nos envolvemos”.
A primeira leva de episódios será lançada no streaming no próximo dia 18 de julho. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para 28 de novembro, enquanto a terceira, apenas em 2025.
Robby Keene is forging a new path, learning from the past, and building a brighter future! What stage of Robby’s journey have you connected with the most? pic.twitter.com/wvPdGPRoHS
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
De acordo com o Bloody Disgusting, a Lionsgate e a Roadside Attractions adquiriram os direitos de ‘The Surfer‘, suspense psicológico estrelado pelo Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’).
O estúdio confirmou que o longa será lançado nos cinemas norte-americanos em 2025.
Na trama…
Cage interpretará um homem que retorna para sua cidade natal na Austrália após viver muitos anos nos EUA. Logo, ele é humilhado na frente de seu filho adolescente por uma gangue local de surfistas, que reivindica o território de uma praia isolada de sua infância. Ferido, ele decide permanecer no local, declarando guerra contra os surfistas que se acham donos da costa. Enquanto o conflito cresce, os riscos ficam fora de controle – o que leve o homem ao limite de sua sanidade.
Lorcan Finnegan (‘Vivarium’ e ‘Nocebo’) será responsável pela direção.
“Estamos muito ansiosos para trabalharmos com Lorcan, Thomas, a produtora Arenamedia e Tea Shop neste thriller visceral e único,” declarou o produtor Sam Hall. “Nicolas Cage é o ator perfeito para este papel icônico e, com certeza, entregará uma performance poderosa que será muito especial e irá cativar o público ao redor do mundo.”
A sequência ‘M3GAN 2.0‘ já começou a ser rodada oficialmente e, agora, a Blumhouse anunciou quatro novos membros ao elenco da produção (via ComicBook.com).
No filme original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
