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‘O Rastreador’: Série de suspense com Justin Hartley estreia no Disney+; Confira o trailer!

A série de suspense ‘O Rastreador‘ (Tracker), estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’), já está disponível no catálogo brasileiro do Disney+.

Na trama, Colter Shaw (Hartley) percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A série é baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’: Animação ganha mais uma imagem INÉDITA; Confira!

Dirigida por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), a animação ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim‘ ganhou mais uma imagem inédita.

A animação é ambientada na mesma era dos filmes de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://x.com/AnimeExpo/status/1808516154601668663?t=rn9XE6MCwz2Ih-Nj1LC54w&s=19

E, de acordo com o Culture Crave, a produção terá 2h30 minutos de duração e se passa cerca de 183 anos antes de O Hobbit‘, que por sua vez se passa antes da trilogia, cronologicamente.

Lembrando que a esteia está agendada para 13 de dezembro deste ano.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

Emma Roberts finge ser uma cadete espacial na prévia INÉDITA de ‘Uma Astronauta Quase Perfeita’; Confira!

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Uma Astronauta Quase Perfeita(Space Cadet), comédia sci-fi estrelada por Emma Roberts (‘American Horror Story: Delicate’), chega amanhã, 04 de julho, ao catálogo do Prime Video.

Agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena exclusiva da produção, dando destaque à personagem de Roberts.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Liz W. Garcia (‘Continência ao Amor’).

A festeira da Flórida Rex (Roberts) acaba sendo a única esperança para o programa espacial da NASA depois que um acaso a coloca em treinamento com outros candidatos que podem ter currículos melhores, mas não têm sua inteligência, coração e coragem.

O elenco também conta com Tom HooperDavid FoleyGabrielle UnionDesi LydicDrew PowellPoppy Liu e mais.

Mike Barnes, vilão de Karatê Kid 3: O Desafio Final, retorna em clipe da 6ª e ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’

A Netflix divulgou um novo clipe para promover a 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, destacando o retorno de Sean Kanan como Mike Barnes, vilão de ‘Karatê Kid 3: O Desafio Final‘.

Lembrando que os novos episódios serão divididos em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Confira o vídeo:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:

“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

Assista ao anúncio da estreia:

‘Um Tira da Pesada: Axel Foley’ recebe 66% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Um Tira da Pesada: Axel Foley’, o quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, acabou de estrear na Netflix. O novo longa dividiu opiniões no Rotten Tomatoes, mas recebeu uma avaliação positiva dos críticos, com 66% de aprovação com base em 83 avaliações.

Essa avaliação é superior aos dois filmes anteriores da franquia: Um Tira da Pesada 2’, que possui 46% de aprovação, e Um Tira da Pesada 3’, que possui 11%. No entanto, ainda fica abaixo do primeiro filme, lançado em 1984, que tem 83% de aprovação.

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Os críticos se dividiram: alguns acharam o filme engraçado e elogiaram o desempenho de Eddie Murphy, enquanto outros sentiram que o longa seguiu uma fórmula familiar, sem trazer novidades significativas para a franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Murphy retorna com a mesma jaqueta dos Detroit Lions, sua risada característica e seu sorriso de estrela de cinema. No entanto, há pouco para alegrar neste longa dolorosamente sem brilho, que tenta desesperadamente justificar sua própria existência”, disse Robert Daniels do The New York Times.

“Muito divertido e veloz como um foguete. Murphy se encaixa novamente em seu papel sem esforço, mostrando claramente que conhece perfeitamente o que motiva Axel Foley”, disse Pete Hammond do Deadline.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

“Em cada caso, o simples lembrete de uma situação, um personagem, um elemento de Um Tira da Pesada deveria nos deixar entusiasmados como se estivéssemos aplaudindo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A falta de uma nova perspectiva, a ausência de emoção e a fidelidade com que os cineastas seguem à fórmula original em uma sequência de ação após outra, sem criatividade, fazem com que a continuação pareça ter passado da validade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é exatamente o tipo de blockbuster de verão envolvente que precisamos ver mais”, disse Nate Richard do Collider.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é divertido, não exatamente um sucesso garantido, mas suficientemente entretenedor para satisfazer os fãs de Eddie Murphy, disse Ferdosa Abdi do Screen Rant.

“Você pode não estar soltando risadas como o Axel com seu heh-heh-heh característico, mas certamente estará sorrindo e dando risadas ao longo do filme”, disse Jamie Graham
Total Film.

“Axel F faz uma transição notável de algo que inicialmente parece sombrio para algo que eventualmente brilha, agrada e evoca a energia ousada de Um Tira da Pesada de maneira familiar e positiva”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

Um Tira da Pesada: Axel Foley’ está disponível na Netflix.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

‘Armadilha’: M. Night Shyamalan, Josh Hartnett e a estrela da música Saleka virão ao Brasil promover o Suspense

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A Warner Bros. Pictures acaba de anunciar que o aclamado cineasta M. Night Shyamalan está vindo para o Brasil em julho para promover aos fãs brasileiros o seu novo filme ‘Armadilha‘, que estreia em agosto nas telonas de todo o país.

O Brasil foi escolhido como a primeira parada da Turnê Global, que também passará pelo Reino Unido, Alemanha, Espanha, Itália e Estados Unidos.

Com um grupo extenso e fiel de fãs brasileiros, que estão entre os que mais o seguem em suas redes sociais, Shyamalan planeja uma série de atividades entre os dias 19 e 20 de julho, ao lado da estrela do filme Josh Hartnett e da ascendente estrela da música Saleka, que interpreta a bem-sucedida cantora pop Lady Raven.

Com estreia marcada para 8 de agosto, o filme mostra um pai e sua filha adolescente em um show de música pop completamente lotado, apenas para se encontrarem no epicentro de um evento sombrio.

O novo filme de suspense promete ser uma mistura eletrizante de música pop, suspense e o lado mais sombrio da natureza humana. Shyamalan, conhecido por seus roteiros originais e reviravoltas inesperadas, falou recentemente sobre as inspirações para o longa.

“A trama gira em torno de Cooper, um pai comum que leva sua filha adolescente a um grande show de uma estrela pop populosa. No entanto, a empolgação do show se transforma em pânico quando Cooper percebe que a polícia está cercando a arena em busca de um serial killer que eles acreditam estar escondido no local. Um detalhe crucial é que Cooper é o próprio serial killer que a polícia procura. Com uma potencial vítima presa em seu porão, ele precisa lutar contra o tempo para evitar ser capturado. A tensão aumenta enquanto a polícia se aproxima e a música pop alegre do show contrasta com a mente doentia do assassino”.

Segundo o SlashFilmShyamalan se inspirou em um “e se”: “E se ‘O Silêncio dos Inocentes’ acontecesse nos bastidores da turnê ‘The Eras’ de Taylor Swift?”. Essa ideia o levou a explorar o contraste entre a leveza da música pop e a brutalidade dos crimes do serial killer.

Outra inspiração foi a Operação Flagship, uma operação policial real de 1985 que usou ingressos gratuitos para um jogo de futebol americano para capturar centenas de fugitivos. Shyamalan ficou fascinado pela audácia e pelo humor negro da operação, que serviu como base para a armadilha elaborada por Cooper no filme.

“Foi hilário”, afirmou o cineasta. “[…] Os policiais literalmente eram líderes de torcida e mascotes. Esses caras estavam dançando enquanto prendiam os criminosos. E todos foram pegos. Foi tão distorcido e engraçado”.

Para dar vida ao show da estrela pop, Shyamalan contratou sua própria filha, Saleka, para interpretar a cantora Lady Raven. Ele dirigiu todo o show nos bastidores do filme, criando uma experiência imersiva para o público. “Eu dirigi um show inteiro! […] E não foi apenas uma coisa em segundo plano. É igualmente importante. Não há show falso acontecendo. Eu amo a ideia do cinema como janelas dentro de janelas. Uma das razões para vir ver o filme no cinema é porque há literalmente um show real que você só pode ver ali.”

A Warner Bros. Pictures divulgou um novo trailer legendado e cartaz de ‘Armadilha‘ (Trap).

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Shyamalan, ‘Armadilha‘ é estrelado por Josh Hartnett, Ariel Donoghue, Saleka Shyamalan, Hayley Mills e Allison Pill.

O suspense enfrentará a concorrência direta de ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ e ‘Cuckoo‘, que irão estrear no mesmo final de semana.

Anteriormente, Josh Hartnett (’30 Dias de Noite’) revelou que o longa será muito “bizarro e sombrio”, e confessou que a produção irá surpreender os espectadores: “Trabalhar com o M. Night Shyamalan foi uma das melhores experiências da minha carreira. Acredito que ele é um artista verdadeiro – Com ‘A’ maiúsculo. Sinto que as pessoas ficarão surpresas com o filme que estamos fazendo. É um longa muito bizarro, muito sombrio e selvagem.”

Ele completa, “[Meu papel em ‘Armadilha’] será diferente. Eu tento fazer isso com todos os meus personagens. Se você só fica interpretando os mesmos papéis, isso acaba deixando o público entediado.”

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

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Eddie Murphy eternizou uma série de papeis no cinema – e um dos mais famosos é, sem sombra de dúvida, o de Axel Foley na franquia Um Tira da Pesada. Enquanto o capítulo de estreia, lançado em 1984, conquistou a crítica e o público (e até mesmo faturou uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original), as duas sequências foram grandes fracassos e pareciam ter sido produzidas apenas como uma investida money-grabber que, aparentemente, havia enterrado a saga policial. Todavia, a Netflix não perdeu tempo para embarcar na onda de revivals de clássicos e anunciou uma quarta entrada que, apesar de nos ter deixado com um pé atrás, elevou nossas expectativas.

E foi assim que nasceu Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ – uma continuação-legado que viu a luz do dia trinta anos depois da terceira iteração. E, no geral, o longa-metragem segue os passos de títulos como ‘Bad Boys para Sempre’ e ‘Bad Boys Até o Fim’ como forma de celebrar uma nostalgia e uma modernização de incursões que outrora foram eternizadas por grandes nomes do cenário do entretenimento. Aqui, Murphy faz um trabalho admirável que o coloca mais uma vez no centro dos holofotes, reaviva o impacto causado pelo personagem que imortalizou – por mais que a narrativa se valha de convencionalismos do gênero e de fórmulas já vistas inúmeras vezes. De qualquer forma, o resultado é positivo e um bem-vindo retorno à forma para a saga de ação e comédia.

Na trama, Axel Foley (Murphy) é forçado a sair de Detroit e a voltar para Beverly Hills, às vésperas de uma aposentadora compulsória, após a filha, Jane (Taylour Paige), ser ameaçada por uma gangue perigosa ao aceitar trabalhar como advogada de defesa de um jovem que foi falsamente acusado de matar um policial. E isso não é tudo: Axel descobre que as ameaças estão conectadas a um caso de corrupção dentro do Departamento de Polícia local (cujos certos membros estão escondendo algo muito mais obscuro do que poderia imaginar). Assim, aliados a antigos colegas de profissão e ao ex-namorado de Jane, Bobby (Joseph Gordon-Levitt), pai e filha devem descobrir o que está acontecendo e colocar um fim nesse reino de caos e mentiras.

Ainda que não haja nada de novo dentro do gênero a ser apresentado aqui – afinal, temos o familiar filtro amarelado para representar Beverly Hills, arquétipos de personagens para dar ritmo ao desenrolar da narrativa e atos delineados a fim de seguir o padrão do estilo em questão -, é notável como Mark Molloy se mostra apaixonado ao aceitar o trabalho de direção. O cineasta faz sua estreia oficial no circuito de longas-metragens e demonstra conhecer a estética dos capítulos predecessores, seja na frenética montagem, seja nos icônicos enquadramentos que oscilam entre as suavidades de uma comicidade ácida e as tensões de um drama legal que dão as caras aqui e ali.

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O roteiro também é estruturado com solidez pelas mãos de Will Beall, responsável pela criação da história, Tom Gormican e Kevin Etten. A princípio, este que vos escreve não costuma ser muito fã de uma colaboração em muitas mãos de um filme desse tipo – mas o trio une forças para um bem comum e não deseja dar um passo maior que a perna. As ousadias estão presentes justamente no comprometimento com a identidade promovida pela trilogia, sem fugir das obviedades ao abraçá-las por completo: sequências de ação bem coreografadas, diálogos que refletem a relação distanciada entre pai e filha e uma aliança “inesperada” que premedita as reviravoltas.

Para além da performance de Murphy, Paige tem tempo de tela o suficiente para nos encantar com uma cínica e fria atuação que denota seus problemas com o pai, enquanto Gordon-Levitt mostra que está se divertindo ao encarnar Bobby e ao ter um dos arcos mais condizentes dentro da trama. Como se não bastasse, Kevin Bacon (que também faz parte de outro grande projeto do ano, ‘MaXXXine’), rende-se ao papel do vilanesco e mortal Capitão Cade Grant, um dos membros do alto-escalão do Departamento de Polícia de Beverly Hills que está envolvido não apenas com um cartel de drogas, como tem suas digitais por toda a cena do crime que envolve o caso jurídico de Jane.

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Contando com o retorno de amados personagens da saga original e de elementos nostálgicos e envolventes – incluindo a reimaginação da memorável trilha sonora, dessa vez assinada por Lorne Balfe -, Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é, como já mencionado, um aplaudível retorno à forma, por mais apaixonado que seja pelas primeiras iterações, sagrando-se como o melhor da franquia em nada menos que quatro décadas.

Conheça os Eddie Murphys brasileiros

Tem coisa mais brasileira que amar TANTO seu ídolo a ponto de usar o nascimento do seu filho como uma homenagem?

No Brasil, Eddie Murphy, além de ator e comediante, é jogador de futebol em Maceió (AL), auxiliar logístico em Curitiba (PR), pintor industrial em Novo Horizonte (SP), músico em Campo Grande (MS) e entregador em Ananindeua (PA).

E, para celebrar a volta da franquia e do personagem que marcaram gerações, conheça cinco Eddie Murphy “made in Brazil” que comprovam que fãs como os brasileiros não há em nenhum outro lugar do mundo!

Eddie Murphy da Silva – 20 anos – Maceió (AL)

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Eddie Murphy da Silva já jogou em times como o Fortaleza, Vitória e Figueirense, e recebeu seu nome graças ao pai, que é fã do comediante. E tem mais: Eddie conta que, no dia de seu batismo, o padre achou seu nome tão estranho que quase se recusou a completar a cerimônia.

Eddie Murphy Marcelino Barbosa – 30 anos – Curitiba (PR)

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Seus pais se inspiraram em um filme de Eddie Murphy que estava passando na mesma hora em que foram registrá-lo no cartório.

Eddie Mourphy de Abreu Vieira – 35 anos – Novo Horizonte (SP)

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Os pais estavam entre os nomes Luis Henrique e Luis Fernando. Resolveram mudar o nume ao verem um cartaz do ator, do qual são fãs, a caminho do cartório.

Eddie Murphy Franklyn da Silva – 32 anos – Campo Grande (MS)

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Nascido quatro anos após o lançamento de Um Tira da Pesada 2, a franquia foi responsável pelo nome de Eddie Murphy Franklyn da Silva. O músico dá aula de instrumentos de sopro em sua igreja e ainda toca a música tema da franquia no trompete.

Ediee Murphy Farias Nascimento – 24 anos – Ananindeua (PA)

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Seu nome seria Felipe, mas seu pai – um grande fã de Eddie Murphy – decidiu homenagear o ator, batizando seu filho como Ediee Murphy Farias Nascimento, que também se tornou fã do comediante.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

Um Tira da Pesada: Axel Foley‘, quarto filme da franquia estrelada por Eddie Murphy, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 03 de julho.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de ‎‎Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.

Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.

Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.

Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.

Crítica | Case Comigo – Jennifer Lopez retorna DESLUMBRANTE em conto de fadas atraente que estreou na Netflix

Que JLo é uma multiartista, ninguém mais duvida. Aos 52 anos, a atriz, cantora, dançarina e empresária parece estar constantemente atingindo o auge da sua carreira, voltando sempre melhor do que da última vez em que esteve nos holofotes. Recentemente, após um período longe das notícias, ela voltou a se apresentar no SuperBowl, num show explosivo ao lado da colombiana Shakira. Então, durante a pandemia, ela causou frisson ao reatar o relacionamento com seu ex-namorado, Ben Affleck. Agora, quando a gente menos esperava, ela retorna estrelando o romanceCase Comigo’, que chegou pegando o primeiro lugar na Netflix.

Kat Valdez (Jennifer Lopez) é uma superstar da música e acaba de lançar a canção ‘Case Comigo’ com seu noivo, Bastian (Maluma). Os dois vão dar um mega show juntos e, para a alegria dos fãs, vão se casar ao vivo, no palco, na frente de todos. Ou ao menos esse era o planejado, até um vídeo comprometedor de Bastian vazar na internet na hora em que Kat estava para entrar no palco. De coração partido e aturdida, Kat decide ser impulsiva e se casar com qualquer um na plateia, e escolhe aleatoriamente Charlie Gilbert (Owen Wilson), um professor de matemática do ensino básico e que estava na plateia apenas fazendo companhia à sua melhor amiga, Parker (Sarah Silverman), e à sua filha, Lou (Chloe Coleman). Mas dessa vez Kat está decidida a fazer valer, nem que para isso tenha que vir a conhecer seu atual marido.

Em uma hora e meia, o que fica muito evidente em ‘Case Comigo’ é que Jennifer Lopez é um mulherão – muita areia para o caminhãozinho de qualquer um dos dois personagens masculinos. JLo preenche a tela em cada close que aparece. A primeira cena é dela, dançando pra caramba com seus dançarinos, e todas as cenas em que aparece no palco dançando e cantando toda a exuberância de JLo, que nos hipnotiza há quase trinta anos, a faz brilhar em cena, mesmo que seja em cenas simples como passear um cachorro, porque todo o seu figurino é estrondoso.

Só que com tanta luz, todo resto fica ofuscado. Maluma está bem como o galanteador, embora sejam poucas as vezes que aparece. Owen Wilson, por sua vez, não tem química alguma com JLo, e, a bem da verdade, seu personagem é um chato que, mesmo diante de uma situação extraordinária como essa, não só não muda nada em seu estilo de vida, como também acha que pode palpitar na vida de Kat para que ela tenha uma vida melhor. Apesar de bem-intencionada, a construção do romance no roteiro de Harper Dill e John Rogers fica bastante insegura, e, no final das contas, só reforça o abismo que é o mundo dos dois protagonistas. Consequentemente, fica difícil aceitar o final feliz deles no filme de Kat Coiro.

Baseado numa HQ escrita por Bobby Crosby, ‘Case Comigo’ é um conto de fadas atraente, que lembra outra produção em que JLo brilhou, ‘Encontro de Amor’, mas, dessa vez, quem é a princesa cheia da grana é ela. E já era hora mesmo de ela ocupar essa posição, afinal, ela já se firmou como a principal estrela latina do mundo, e, em ‘Case Comigo’, ela mostra exatamente isso. Ah! E fiquem ligados, que a música-chiclete do filme já está tocando nas rádios.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’: Lupita Nyong’o e Joseph Quinn precisaram superar seus medos para o terror

As estrelas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, abriram seus corações, sobre os desafios pessoais que enfrentaram para interpretar seus papéis no filme de terror. Em entrevista à ET, ambos revelaram ter precisado superar medos significativos para dar vida aos seus personagens.

Lupita Nyong’o confessou ter tido que lidar com um medo antigo: “Eu tive que superar meu medo de gatos para fazer este filme desde o início”.

A atriz revelou que a aversão aos felinos a fez hesitar em aceitar o papel, mas que a superação do medo foi essencial para o seu processo criativo. “Eu tinha muito medo de gatos antes de fazer este filme. Na verdade, foi por isso que hesitei sobre aceitar ou não esse papel por causa do meu medo de gatos. Eu tive que superar meu medo de gatos antes de poder começar este filme. Mas eles foram espetaculares”.

Joseph Quinn, por sua vez, refletiu sobre as experiências que teve em outros trabalhos e como lidar com os medos inerentes a cada papel. “Acho que todo trabalho tem um conjunto de medos que você precisa superar. Acho que você está entrando em um ambiente que realmente não conhece”.

Apesar de reconhecer a universalidade dos desafios, Quinn ressaltou que a experiência de Nyong’o foi particularmente intensa. “Mas não tive nada tão drástico quanto Lupita teve. Foi um medo bastante dramático que ela teve. Ela fez muita terapia e agora veja onde ela chegou! Ela está obcecada por gatos agora”.

Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Na trama, Sam está viajando por Nova York quando os monstros chegam à Terra. Enquanto tudo rapidamente se transforma em caos, ela terá que se unir com um homem chamado Eric. Apesar de uma pequena relutância inicial, eles decidem cruzar a cidade e sobreviver juntos.

Michael Sarnoski (‘Pig: A Vingança’) é responsável pela direção.

A produção ainda contará com o retorno do Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), além de introduzir Alex Wolff (‘Hereditário’).

A Paramount planeja que este filme ajude a estabelecer uma franquia maior de ‘Um Lugar Silencioso‘ que o estúdio possa construir nos próximos anos.

‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, alcançou uma aprovação de 87%, baseada em 83 análises.

Apesar de ter uma avaliação positiva, o filme possui uma aprovação menor em comparação ao original ‘Um Lugar Silencioso’, que tem 96%, e à sequência lançada em 2021, que conquistou 91%.

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Os críticos elogiaram o filme pela sua originalidade e habilidade em manter viva a ideia da franquia, embora o considerem inferior aos filmes anteriores da saga.

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“Como uma jornada emocional, “Dia Um” tem seus momentos. No entanto, para um filme que se propõe a ser assustador, ele é um tanto descuidado”, disse Caryn James da BBC.

“O uso generoso da trilha sonora sugere que os realizadores não confiam tanto mais no poder do silêncio. Ainda assim, o filme entrega sustos suficientes e a atuação de Nyong’o o leva até o final com destaque”, disse Damon Wise do Deadline.

“Raramente encontramos uma saga pós-apocalíptica que mantenha um caráter tão pessoal, tão conectado com a perda humana, algo que não é simplesmente esquecido no próximo susto, mas que é permitido permanecer presente”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“”Dia Um” deveria ter sido a história de origem impressionante, mas acabou se tornando um filme comum, onde todos parecem ter nove vidas — não apenas aquele maldito gato”, disse Peter Debruge da Variety.

“Assim como nos dois filmes anteriores, este alcança o equilíbrio perfeito entre ação frenética e cenas contemplativas de desenvolvimento de personagens. Dia Um também traz um frescor: Sam é, de muitas maneiras, um herói incomum”, disse Anna Smith do Total Film.

“Embora possa não satisfazer totalmente aquele impulso primordial que nos leva aos filmes de verão em primeiro lugar, ainda injeta ar fresco em uma série que corre o risco de se tornar previsível e monótona”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Não apenas é tecnicamente bem-feito, mas também desperta emoções, o que é a razão pela qual as pessoas ainda frequentam o cinema, em sua maioria”, disse Jack King da GQ Magazine.

“Esta não é uma terra desconhecida, mas sim uma veia rica para um cineasta habilidoso explorar. E Sarnoski o faz de maneira que parece autêntica, sem ser exploratória”, disse Jordan Hoffman da Entertainment Weekly.

Paramount está em negociações para vender a BET!

A Paramount Global segue fazendo mudanças significativas no setor administrativo, em busca de quitar suas dívidas. Segundo a Variety, o trio de co-CEOs anunciou publicamente a contratação de banqueiros para avaliar a venda do grupo BET, que envolve o canal a cabo BET, VH1 e outras redes; o serviço de streaming BET+; e os estúdios do canal.

O negócio está avaliado entre US$1,6 bilhões e US$1,7 bilhões para compradores que incluem o CEO da BET, Scott Mills, e Chinh Chu, fundador da empresa de private equity CC Capital.

Representantes da Paramount Global e da CC Capital se recusaram a comentar.

As ações da Paramount Global subiram com o relato das novas negociações de venda da BET, fechando com alta de 5,7% no dia.

O preço mais recentemente relatado para a BET é menos da metade dos US$3,5 bilhões oferecidos pelo magnata da mídia Byron Allen à Paramount Global no final de 2023.

Em agosto de 2023, a Paramount encerrou o processo de licitação da BET porque “uma venda não resultaria em uma redução significativa do endividamento de seu balanço patrimonial”.

No entanto, aparentemente, isso mudou.

Os três executivos à frente da Paramount Global delinearam uma estratégia de três pontas de cortes de empregos, vendas de ativos e parcerias de streaming para ajustar o rumo.

Outro ativo primordial que a Paramount Global pretende negociar é o terreno do estúdio da Paramount Pictures, localizado em Los Angeles, que abrange cerca de 62 acres de terra.

Faroeste estrelado pro Kevin Costner FRACASSA em estreia nos EUA

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O novo faroeste épico de Kevin Costner, Horizon: An American Saga – Chapter 1’, teve uma estreia fraca nas bilheterias dos Estados Unidos, de acordo com o The Hollywood Reporter.

O filme arrecadou apenas US$ 11 milhões em seu fim de semana de estreia (28 a 30 de junho), isso significa aproximadamente 1 milhão de pessoas presentes, um resultado decepcionante para um filme com um orçamento de US$ 100 milhões.

Para colocar essa bilheteria em perspectiva, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ vendeu ingressos para cerca de 3,6 milhões de pessoas em seu fim de semana de estreia, enquanto ‘Divertida Mente 2’ teve 5 milhões de espectadores.

Essa estreia fraca levanta questões sobre o impacto que isso terá no próximo filme da saga, Horizon: An American Saga – Chapter 2’, que tem estreia marcada para 16 de agosto, apenas seis semanas após o primeiro filme. Apesar da bilheteria decepcionante, ainda não há planos para alterar a data de lançamento do segundo filme.

‘Horizon’ acompanha a história de diversos personagens durante e após a Guerra Civil Americana, enquanto eles lutam para sobreviver e construir uma vida no Oeste Selvagem.

Ao lado de Kevin Costner, um elenco de peso dá vida aos personagens: Sienna Miller, Jena Malone, Isabelle Fuhrman, Abbey Lee e Ella Hunt.

Horizon: An American Saga – Chapter 1’, o primeiro capítulo da saga de faroeste estrelada por Kevin Costner, recebeu críticas mistas no Rotten Tomatoes.

O filme obteve uma taxa de aprovação de 40% entre os críticos, baseada em 70 análises, apesar de contar com uma aprovação de 70% do público.

horizon

Os críticos se dividiram: alguns elogiaram a produção pelos cenários, figurinos e potencial épico, enquanto outros criticaram o filme pela falta de propósito e enredo vago.

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“Mas um filme, especialmente um faroeste, deve contar com um enredo sólido, uma caracterização crível dos personagens e uma estrutura que inclua claramente um começo, meio e fim. Infelizmente, ‘Horizon’ carece de todos esses elementos”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Um drama robusto e bem construído, cuidadosamente elaborado por Costner e seu elenco, proporcionando uma envolvente jornada pelo Velho Oeste”, disse James Mottram da Total Film.

“Qualquer uma dessas tramas poderia ter sido suficiente para sustentar uma hora de televisão cativante, mas juntas elas não formam um conjunto coeso neste acolchoado costurado de forma desajeitada, que raramente permite que as experiências de cada personagem ressoem adequadamente”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Costner possui um entendimento instintivo do arquétipo, elevando o papel e cada linha além da possibilidade de ser considerado superficial ou exagerado”, disse Kevin Maher
do Times.

“O verdadeiro respeito de Costner pelo western clássico flerta com o desastre ao transformar o primeiro de sua saga de quatro partes em uma tentativa de fazer um épico, mas que acaba sendo uma série de televisão desajeitadamente ligada por discursos, sem uma direção clara”, disse Peter Travers da ABC News.

“No filme, a trilha sonora, as paisagens e os cenários guiam a narrativa quando o diálogo é escasso, auxiliando na conexão emocional do espectador”, disse Brittany Witherspoon do
Screen Rant.

“Ninguém fez mais para manter a chama do western acesa nas telonas do que Kevin Costner, mas a audácia de seu mais recente projeto parece ser um exagero, senão uma completa loucura”, disse Brian Lowry da CNN.

“Embora seja aceitável que um épico se expanda, é crucial que haja um sentido de propósito ao mesmo tempo, algo que este filme às vezes perde. No entanto, é magnificamente filmado e as atuações são excelentes, evocando os dias de glória dos grandes épicos cinematográficos”, disse Helen O’Hara da Empire Magazine.

‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds provoca Hugh Jackman em novo vídeo; Confira!

deadpool and wolverine

Deadpool e Wolverine, o novo filme da Marvel que reúne Ryan Reynolds e Hugh Jackman, ganhou um divertido vídeo de divulgação onde os astros interagem.

No vídeo, Ryan Reynolds provoca Hugh Jackman, que reage de forma hilária.

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Além da dupla, o filme apresentará personagens já confirmados como Dentes de Sabre (Tyler Mane) e Piro (Aaron Stanford). As especulações vão além, com rumores sobre outros mutantes da Fox que agora fazem parte do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), Hulk e até Taylor Swift.

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Lembrando que a estreia está marcada para 25 de julho.

 

‘Vikings’, ‘Bates Motel’, ‘Peaky Blinders’, ‘House of Cards’ e as Séries de Maior Sucesso da TV que Completam 11 anos

Quando falamos em séries de TV, todo mundo tem as suas preferidas. Nem sempre uma série que gostamos se torna sucesso. Ao mesmo tempo o inverso acontece, com produções televisivas de muito prestígio e badalação, que simplesmente não se conecta conosco. No entanto, apesar de nosso gosto pessoal, é preciso reconhecer quando algum seriado faz sucesso, o que não é fácil. Mesmo que um fenômeno não nos agrade, o fato de todos estarem falando sobre ele significa que conseguiu agradar muita gente. É preciso reconhecer o sucesso e o fracasso de determinados programas, porque é justamente isso o que irá acarretar seu cancelamento, ou deixará aquela série que adoramos no ar por muitas temporadas. É preciso não confundir gostos pessoais com fatos e números. A ciência exata que mede audiência e as bilheterias não é relativa e não depende do ponto de vista de cada pessoa.

Tendo isso em mente, resolvemos apresentar abaixo, na ordem de popularidade, as séries mais famosas que completam 11 anos de estreia em 2024 – algumas delas inclusive ainda sendo exibidas atualmente, ou tendo chegado ao fim recentemente. Confira abaixo as séries mais badaladas de 11 anos atrás – ainda bastante queridas dos fãs.

 

Orphan Black

Hoje, a talentosíssima Tatiana Maslany é mais conhecida como a ‘Mulher-Hulk’ da série da Marvel, prima do Incrível Hulk. No entanto, os que acompanham a carreira da moça mais de perto, lembram que há exatos onze anos ela já vinha demonstrando um enorme talento no programa ‘Orphan Black’, exibido pela BBC America, e que foi justamente seu papel de destaque no seriado que a conseguiu a vaga na toda poderosa Marvel. Isso porque em ‘Orphan Black’, Maslany interpretou nada menos que 11 personagens diferentes, todas clones num experimento secreto e misterioso. O programa ficou no ar por 5 temporadas até 2017. Disponível na Paramount+.

Hannibal

Há 11 anos, os executivos de grandes emissoras davam sinal verde para duas séries que usavam como base grandes personagens do cinema de suspense. O primeiro é este ‘Hannibal’, que teve uma jornada mais difícil. Obviamente baseado no personagem criado pelo romancista Thomas Harris e imortalizado por Sir Anthony Hopkins em ‘O Silêncio dos Inocentes’ e suas continuações, ‘Hannibal’ trazia o grande Mads Mikkelsen herdando o psiquiatra canibal mais famoso da sétima arte. Desenvolvida e exibida no canal aberto americano NBC, a série conquistou sua base de fãs e recebeu inúmeros elogios dos críticos, mas bambeava quando o assunto era o número de audiência. Aos trancos e barrancos a série conseguiu ser empurrada até uma terceira temporada em 2015, quando o canal finalmente resolveu por cancelar o programa. Disponível na Amazon Prime Video.

Peaky Blinders: Sangue, Apostas e Navalhas

O maior sucesso das séries que completam 11 anos em 2024 é esta ‘Peaky Blinders’, produção original da BBC, que caiu nas graças da Netflix e foi abraçada pelo grande público. Protagonizada por Cillian Murphy, o ator vive um sujeito que serviu ao exército, mas retorna para uma cidade no norte da Inglaterra para controlar o local ao lado dos irmãos, aderindo à vida de crimes. O programa se passa em 1919. ‘Peaky Blinders’ estreou há 11 anos e teve 6 temporadas, chegando ao fim apenas no ano passado. Fora isso, promete um filme derivado do programa. Disponível na Netflix.

Vikings

Outra série muito querida dos fãs que está completando 11 anos de sua estreia é ‘Vikings’ que, como diz o título, tem como objetivo descortinar o estilo de vida destas figuras nórdicas ainda muito estudadas na história e que deram origem a muitos folclores. Originalmente um programa da MGM, a série já esteve no acervo da Netflix e da Amazon. A popularidade do programa fez a Netflix investir no derivado ‘Vikings: Valhalla’, que não obteve o mesmo destaque. Lançada dois anos depois de ‘Game of Thrones’, a ‘Vikings’ original pegou carona neste sucesso medieval, com cenas de violência e sexo. ‘Vikings’ durou 6 temporadas e chegou ao fim em 2020. Disponível na Netflix.

House of Cards

O primeiro programa original da Netflix que conseguiu atingir sucesso ao ponto de impulsionar outras produções exclusivas da casa, ‘House of Cards’ é importante por variados motivos para a empresa. O que muitos podem não saber é que se trata de uma reimaginação de um programa britânico de mesmo nome – mas que não chegou nem perto do sucesso da versão americana. ‘House of Cards’ foi responsável também por uma nova guinada na carreira do vencedor do Oscar Kevin Spacey, dando a ele uma nova onda de popularidade. Infelizmente escândalos envolvendo assédio, transformaram Spacey numa figura não mais bem-vinda em Hollywood, e a última temporada da série precisou ser rodada sem ele, dando foco em sua esposa no programa, Robin Wright. ‘House of Cards’ durou 6 temporadas até 2018. Disponível na Netflix.

Brooklyn Nine-Nine

Conhecida no Brasil como ‘Lei & Desordem’ (brincadeira com a série famosa ‘Lei & Ordem’), essa sitcom é focada numa delegacia de polícia de Nova York, que mais se aproxima da ‘Loucademia de Polícia”. Quem protagoniza é Andy Samberg, cria do humorístico ‘Saturday Night Live’, no papel de um detetive de polícia imaturo, entrando em rota de colisão com seu novo chefe de polícia, o sério comandante interpretado por Andre Braugher. O grandalhão Terry Crews também está no elenco. Essa é uma série que possui muitos fãs e durou 8 temporadas até 2021. Disponível na Netflix.

Orange is the New Black

Mais uma série original da Netflix que ajudou a servir como base na fundação do império que se tornou a plataforma de streaming. A Netflix começou a produzir seus próprios filmes em 2015, dois anos antes disso já lançava conteúdo original com programas de TV há exatos 11 anos. Dessa primeira leva de programação original, dois seriados se destacam como verdadeiros fenômenos midiáticos de sua época. O primeiro, já vimos aparecer acima, com ‘House of Cards’, drama político sobre os bastidores do governo americano. A segunda, em menor escala e baseada numa história real, nos levou por dentro do sistema penitenciário feminino e nos apresentou personagens inesquecíveis. ‘Orange is the New Black’ pode ser considerada responsável pelo que a Netflix é hoje. A série durou 7 temporadas até 2019. Disponível na Netflix.

Bates Motel

O segundo da lista baseado num icônico personagem do cinema de suspense é este seriado da Universal Television que usa como base a criação do mestre do suspense Alfred Hitchcock. Não saberíamos dizer o que o famoso diretor britânico acharia do programa, afinal as primeiras temporadas se distanciam bastante de ‘Psicose’ (1960). O foco é mostrar a relação doentia entre mãe e filho, vividos por Vera Farmiga e Freddie Highmore, e a criação do icônico assassino Norman Bates. Até mesmo participação da estrela da música Rihanna como Marion Crane em dois episódios o programa trouxe. ‘Bates Motel’ durou 5 temporadas até 2017. Disponível na Globo Play.

Agentes da S.H.I.E.L.D.

Esse é um caso curioso de série da Marvel Studios, antes de todas as suas criações pertencerem à plataforma de streaming da Disney. De fato, podemos considerar ‘Agentes da SHIELD’ a primeira série após a criação do MCU, mas como a Marvel ainda não tinha sua própria casa para exibir seus programas, esse aqui ficou a cargo de um canal aberto nos EUA, a rede ABC. Isso foi antes ainda do acordo com a Netflix, que criou as séries do ‘Demolidor’, ‘Jessica Jones’, ‘O Justiceiro’ e afins. O MCU havia começado em 2008, com ‘Homem de Ferro’, e em 2012, com cinco filmes lançados, estreava seu epicentro com ‘Os Vingadores’. Essa série chegava na esteira disso, no ano seguinte, e trazia o mesmo Agente Coulson (Clark Gregg) como protagonista. O seriado durou 7 temporadas até 2020. Disponível na Disney+.

Lista Negra

Por falar em Marvel, quem protagoniza aqui é James Spader, astro dos anos 80, que viveu o vilão Ultron em ‘Vingadores: Era de Ultron’ (2015). Esse programa da rede NCB também fez muito sucesso, ou quem sabe devo dizer ainda faz, já que a décima e última temporada ainda está no ar, com o quinto episódio tendo sido exibido recentemente, e mais 6 ainda serão exibidos. Aqui temos uma espécie de relação “Hannibal e Clarice” do mundo da espionagem, com Spader vivendo um agente secreto renegado, se entregando e pedindo para falar somente com a jovem Elizabeth Keen (Megan Boone), uma oficial especialista em traçar perfis de criminosos. Agora os dois devem trabalhar juntos em diversos casos e caçadas a terroristas. Disponível na Netflix.

10 Filmes em PRETO e BRANCO que você precisa conferir

Atriz em cena de filmagem com equipe de produção.
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Até hoje não consigo entender algumas pessoas que não curtem filmes só por ele ser em preto e branco. Desde os primórdios do cinema, quando só havia essa possibilidade, maravilhosas obras vem sendo construídas e se tornando atemporal. A capacidade de expressar seu olhar para a linguagem também é um elemento para filmes atuais em preto e branco. Pensando nisso tudo, resolvemos indicar aqui (entre o vasto leque de possibilidades) alguns filmes:

 

8 e ½

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Psicose

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Um Passo da Eternidade

Lançado no início da década de 50, com um roteiro baseado no romance From Here to Eternity de James Jones, A Um Passo da Eternidade o filme nos mostra histórias de homens e mulheres que estão numa base do exército que ficaria famosa por receber um ataque de tropas japonesas.

 

Touro Indomável

Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis. A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).

 

Crepúsculo dos Deuses

Dirigido pelo inesquecível Billy Wilder e lançado em 1950 nos cinemas, Crepúsculo dos Deuses nos mostra a surpreendente história entre um roteirista e uma estrela de cinema que está longe do sucesso de outros tempos.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Glória Feita de Sangue

Um dos grandes trabalhos do renomado cineasta Stanley Kubrick, em Glória feita de Sangue, filme lá da década de 50, acompanhamos a história, que é ambientada na primeira grande guerra, onde um general francês ordena um ataque suicida jogando a culpa em outros três soldados. No elenco, o lendário Kirk Douglas.

 

O Artista

Em uma época onde o cinema era mudo e as calorosas plateias lotavam as enormes salas, conhecemos um astro do gênero, que entra em crise, após a migração de todas as produções para o ‘novo’ cinema falado. Não desistindo de fazer o cinema mudo (sua grande paixão), George Valentin começa a dirigir, roteirizar e protagonizar seus próprios filmes, levando-o ao limite. Pouco tempo antes da decadência conhece uma linda mulher que, naquela época, começava uma carreira como atriz e acaba se tornando um grande amor, além de responsável pelo declínio do cinema que tanto ama.

 

A Doce Vida

Dirigido por Federico Fellini, esse clássico da década de 60, com suas quase três horas de duração , no mostram a história de um jornalista sensacionalista e sua desconstrução em meio a uma Roma daquele tempo e a chegada de uma famosa atriz norte-americana.

Confira os Filmes e Séries que chegam na Max em Julho de 2024

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Do Cinema pra Max

Godzilla e Kong: O Novo Império – 4 de julho
Esquema de Risco: Operação Fortune – 12 de julho
A Sala dos Professores – 19 de julho
Love Lies Bleeding: O Amor Sangra – 19 de julho

 

Filmes

John Wick – 3 de julho
Mad Max: Sob a Cúpula do Trovão – 3 de julho
Quando os Sinos Tocam – 12 de julho
Um Estranho no Bosque – 26 de julho
O Amor e Suas Surpresas – 26 de julho
Cidade de Deus – 26 de julho

Séries

Mexicânicos: 10 anos – 2 de julho
Franjinha e Milena: Em Busca da Ciência (2ª temporada) – 8 de julho
Muquiranas Brasil – 18 de julho
Casa Grande (1ª temporada) – 25 de julho

Novos Episódios

A Casa do Dragão (2ª temporada)
Dra. Sandra Lee: A Rainha dos Cravos
Fantasmas (1ª temporada)
Operação Fronteira: Brasil (3ª temporada)
Prisão de Mentiras
We’re Here (4ª temporada)

Novas Temporadas

All American: Novos Começos (3ª temporada) – 18 de julho
90 Dias na Cama: Do Outro Lado com Mia Mello e Leandro Ramos – 21 de julho

Adult Swim

Esquadrão Suicida Isekai
Homem-Pipa: Já é! (1ª temporada)

Animações

Minhas Aventuras com o Superman
O Mundo de Greg (6ª temporada)
Pocoyo (5ª temporada)
O Show da Luna! (8ª temporada)

 

‘Batman: Cruzado Encapuzado’: Mulher-Gato é destaque em nova imagem da animação; Confira!

batman caped crusader 1
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A revista Empire divulgou uma imagem inédita de ‘Batman: Cruzado Encapuzado‘, animação produzida por Bruce Timm (‘Batman – A série Animada’), junto com J.J. Abrams (‘Star Trek’) e Matt Reeves (‘Batman’).

A imagem destaca a Mulher-Gato sendo perseguida pelo Cavaleiro das Trevas.

Lembrando que a atração chegará ao catálogo da plataforma de streaming no dia 01 de agosto.

Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:

batman cruzado encapuzado mulher gato

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que a Amazon já encomendou duas temporadas da animação, que conta com roteiros de Ed Brubaker, quadrinista que já trabalhou em diversos títulos da DC e da Marvel.

Cada temporada deve ter 10 episódios, com o objetivo de reinventar o Homem-Morcego e sua icônica galeria de vilões com uma narrativa sofisticada, personagens diferenciados e sequências de ação intensas… Tudo isso ambientado em um mundo visualmente impressionante.

Utilizando técnicas e tecnologias de animação de última geração, ‘Batman: Caped Crusader‘ foi projetada com o objetivo de mais uma vez reinventar a mitologia Batman e sua icônica galeria de aliados e vilões com narrativas sofisticadas, personagens com nuances e sequências de ação intensas, tudo ambientado em um mundo visualmente impressionante.

A série vai marcar o tão esperado retorno de Timm à animação do Batman na televisão depois que ele comandou ‘Batman: A Série Animada‘, vencedora do Emmy.

Para Reeves e Abrams, a colaboração é significativa em vários níveis – já que a dupla colaborou em diversos projetos ao longo de várias décadas, como na série ‘Felicity’ (1998) e no filme ‘Cloverfield – Monstro‘ (2008).

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’: Sequência será relançada na Netflix!

A sequência musical ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘ será relançada esta semana no catálogo da Netflix.

O longa estará disponível na plataforma de streaming no próximo dia 07 de julho.

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

Relembre o trailer:

Recentemente, a atriz Amanda Seyfried falou sobre a possibilidade um terceiro filme.

“Eu acho que tivemos muitas músicas do ABBA, para ser bem sincera, mas eu vou dizer a mesma coisa que eu diria 10 anos atrás [para um segundo filme]: Eu não acho que vai acontecer e isso me parece absurdo. Mas agora, acho que tudo pode rolar! Minha única preocupação seri o estúdio não faturar o suficiente com a produção, mas sei que este não é o caso de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!'”.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

Você gostaria de ver ‘Mamma Mia 3‘ nos cinemas?

Tô De Graça

Elenco:

Rodrigo Sant’anna
Isabelle Marques
Roberta Rodrigues

Direção: César Rodrigues

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 27 de Junho de 2024

Sinopse: 

Em TÔ DE GRAÇA, o casal Graça e Moacir mora na favela com alguns de seus muitos filhos. Ao ganhar uma indenização inesperada, ela decide torrar o dinheiro levando toda a família, com exceção do marido, para um feriadão em Araruama. Enquanto se mete em confusões, lembra dos tempos de solteirice e reencontra uma antiga paixão, Graça vai ter que lidar com o descaso da filha mais velha e testar seu amor por Moacir. No fim, a família mostra que, apesar de tudo, está mais unida do que nunca.

Crítica | Tô de Graça: O Filme – Famoso Seriado de Humor da Multishow Ganha EMOCIONANTE Filme à Altura de Sua Graça

Curiosidades: 

» Além de estrelar, Rodrigo Sant’Anna também assina o roteiro ao lado de Junior Figueiredo e Sabrina Garcia;

» Produzido pela Globo Filmes e Telecine, o longa é baseado na série homônima do Multishow;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Clube dos Vândalos

(The Bikeriders)

Elenco:

Austin Butler
Tom Hardy
Jodie Comer

Direção: Jeff Nichols

Gênero: Drama

Duração: 116 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 27 de Junho de 2024

Sinopse: 

A trama gira em torno da ascensão de um clube de motociclismo fictício do meio-oeste dos Estados Unidos nos anos 60. Sob o ponto de vista de Kathy, um membro obstinado dos Vândalos, que é casada com um motociclista selvagem e imprudente chamado Benny, conhecemos a evolução do grupo ao longo de uma década, começando como um clube local de forasteiros unidos por bons tempos, motos barulhentas e respeito por seu líder, Johnny. Ao longo dos anos, Kathy faz o possível para navegar pela natureza indomada de seu marido e sua lealdade a Johnny, com quem ela sente que deve competir pela atenção de Benny. À medida que a vida nos Vândalos se torna mais perigosa e o clube ameaça se tornar uma gangue mais sinistra, Kathy, Benny e Johnny são forçados a fazer escolhas sobre sua lealdade ao clube e entre si.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro do fotógrafo Danny Lyon, que documentou a ascensão de um clube de motociclismo no Centro-Oeste dos Estados Unidos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: