George R.R. Martin, autor de “As Crônicas de Gelo e Fogo”, usou seu blog para compartilhar o que pensa sobre as recentes adaptações de livros aclamados, afirmando que no geral as adaptações são inferiores, com uma exceção: a série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’.
Martin argumenta que muitos roteiristas e produtores acreditam que podem “melhorar” histórias de livros, subestimando o trabalho dos autores originais. “Para onde quer que você olhe, há mais roteiristas e produtores ansiosos para pegar grandes histórias e ‘torná-las suas’. Não parece importar se o material de origem foi escrito por Stan Lee, Charles Dickens, Ian Fleming, Roald Dahl, Ursula K. Le Guin, J.R.R. Tolkien, Mark Twain, Raymond Chandler, Jane Austen, ou… bem, qualquer um. Por maior que seja um escritor, por melhor que seja o livro, sempre parece haver alguém à mão que acha que pode fazer melhor, ansioso para pegar a história e ‘melhorá-la’. ‘O livro é o livro, o filme é o filme’, dirão, como se estivessem dizendo algo profundo. Depois, fazem da história a sua”.
Ele continua: “Eles nunca a tornam melhor, no entanto. Novecentas e noventa e nove vezes em mil, pioram. Ocasionalmente, porém, temos uma adaptação muito boa de um livro ótimo e, quando isso acontece, merece aplausos”.
Em meio à sua crítica geral, Martin destaca uma exceção: a série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’, recente adaptação para TV do romance de James Clavell. Ele confessa ter ficado cético inicialmente, mas se impressionou com a qualidade da produção.
Eu posso me deparar com um desses casos recentemente, quando assisti à nova versão da série ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’ da FX. [..].Mas não aceite a minha palavra para isso. Assista você mesmo”, conclui Martim.
Há algumas semanas, a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como protagonistas de ‘Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, série derivada de ‘Game of Thrones’.
Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre o desenvolvimento.
Confira a sinopse:
“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”
“A century before the events of Game of Thrones, two unlikely heroes wandered Westeros… a young, naïve but courageous knight, Ser Duncan the Tall, and his diminutive squire, Egg. Set in an age when the Targaryen line still holds the… pic.twitter.com/8L20Y2CbOJ
Jake Wyatt e Josie Campbell, coprodutor executivo e coprodutora da série animada ‘Minhas Aventuras com o Superman’, revelaram em entrevistas recentes planos empolgantes para explorar o conceito de multiverso e suas implicações para os personagens na segunda temporada.
Durante uma entrevista ao ComicBook, Wyatt explicou como a Marvel serviu de inspiração. “Então é interessante porque quando estávamos apresentando a Liga das Lois Lanes… eu não pensei o suficiente sobre o que multiverso significa para os fãs da DC. …Nosso verdadeiro análogo era o Conselho de Reed Richards ou o Conselho do Capitão Bretanha. Era nisso que estávamos pensando, que são da Marvel. Mas trabalhamos para essa distinta competição, então não havia pensado sobre a gravidade do multiverso da DC”.
E continuou: “O motivo pelo qual queríamos fazer isso era desafiar as ideias de Clark e Lois sobre si mesmos e um ao outro naquele estágio de seu relacionamento. Então estávamos tentando servir a um momento de personagem, e nem mesmo pensamos nas implicações multiversais… Mas na minha cabeça de qualquer maneira, eu sempre pensei, ‘Sim, este é um momento para os personagens serem desafiados e terem suas identidades desafiadas assim que começam a formá-las.’ Isso é o que era para mim”.
Já Josie Campbell afirmou: “Eu acho que para mim, era realmente sobre Clark, porque é ver seu pior pesadelo se tornar realidade. Nosso Clark está tão preocupado com a ideia de que ele possa machucar alguém, ele possa inadvertidamente piorar as coisas, que ele é um monstro. É realmente importante tanto que agora Lois e Jimmy têm esse segredo que estão mantendo de Clark quando disseram ‘Sem mais segredos’. E também o final da primeira temporada em que Clark é atingido em seu ponto mais baixo com essa imagem de, ‘Meu Deus, todos os meus medos estão certos. Isso é possível'”.
Aprofundando mais, Campbell sugeriu como isso retorna na 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com Superman’.“Eu acho que é um fio que continuamos um pouco na segunda temporada. Isso prepara o terreno para muita angústia interior de Clark sobre Krypton e de onde ele vem, e quem eram suas pessoas, e quem ele poderia ser, e quem outras pessoas poderiam ser. Então, realmente prepara um grande tema para a segunda temporada, honestamente”.
Confira os teasers dos próximos episódios da elogiada animação e siga o CinePOP no Youtube:
“Sintonize o #Toonami no sábado, 1º de junho, à meia-noite, para assistir ao próximo episódio da 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’, intitulado ‘Fullmetal Scientist’!”
Tune into #Toonami on Saturday, June 1st at midnight to catch the next brand new episode of My Adventures with Superman Season 2, “Fullmetal Scientist”! pic.twitter.com/K5mSXPY492
Vale lembrar que os novos episódios darão mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irão introduzir a Supergirl.
Relembre o trailer e a sinopse:
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
O vilão Exterminador fez uma breve aparição na cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça‘, interpretado por Joe Manganiello e retornou no epílogo do Snyder Cut do filme, sendo completamente descartado após o fracasso do universo estendido criado por Zack Snyder.
No entanto, o personagem vai voltar a dar as caras no cinema no DCU de James Gunn, presidente da DC Studios.
A informação foi confirmada pelo próprio cineasta em resposta a um fã, que disse no Threads:
“James Gunn, por favor, pisque se você tem planos para o Exterminador. Estou esperando há muito tempo para ver meu menino brilhar.”
Em resposta, Gunn comentou com um emoji piscando.
Por enquanto, ainda não há informações sobre quem dará vida ao vila desta vez.
Confira:
Enquanto isso, vale lembrar que o primeiro filme do novo DCU é ‘Superman‘, que chega aos cinemas em julho de 2025 e traz David Corenswet (‘Pearl’) no papel principal, enquanto Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) será o vilão Lex Luthor.
Confira as reações ao novo traje do herói:
não gostei dessa textura do traje do superman não, mas o traje em si tá lindo (e com a cuequinha vermelha porra, isso que importa). só acho que na foto ficou meio desproporcional, com certeza no filme vai estar mil vezes melhor pic.twitter.com/mP9WFX040R
Eles se juntam à atriz Sally Hawkins (‘A Forma da Água’), que será a protagonista do projeto.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.
As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses.
Vale lembrar que a sequência ‘Fale Comigo 2‘ já foi confirmada. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
O primeiro filme acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.
Anteriormente, os diretores comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror arrecadou US$ 88,4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$4,5 milhões.
De acordo com o Deadline, Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’) entrou para o elenco de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘, terceiro filme da saga ‘Knives Out‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O artista se junta aos atores Josh O’Connor (‘Rivais’) e Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), que haviam sido previamente anunciados.
Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.
Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.
Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.
A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).
Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.
“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”
Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’:
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ não se contentou em apenas aprofundar a história da personagem titular interpretada por Anya Taylor-Joy. O filme também apresentou ao público um personagem intrigante e cativante: Praetorian Jack, vivido por Tom Burke.
Na trama, Jack era um dos motoristas mais confiáveis de Immortan Joe, responsável por conduzir o War Rig em viagens regulares entre A Cidadela, a Fazenda de Balas e Gastown. Mais do que um simples motorista, Jack se tornou mentor de Furiosa, ensinando-lhe tudo o que ela sabia sobre dirigir o poderoso veículo.
No entanto, o destino de Jack se mostra cruel e incerto. Quando Dementus captura Furiosa e Jack, ambos são punidos severamente. Furiosa é acorrentada por seu braço ferido por horas, enquanto Jack é arrastado pelo deserto acorrentado à parte de trás de uma moto, perseguido pelos cães de Dementus.
Embora Furiosa consiga escapar, pagando um alto preço com a perda de seu próprio braço, a morte de Jack nunca é explicitamente confirmada no filme. A ambiguidade em torno de seu destino alimentou a esperança de alguns fãs de que ele ainda pudesse estar vivo.
Em entrevista recente à Entertainment Weekly, Tom Burke confirmou o que muitos já suspeitavam: Jack realmente está morto. “Eu estava me agarrando à ideia de que ainda poderia estar vivo. Mas tive que abandonar essa esperança e confirmar finalmente com George Miller que, ‘Eu estou realmente morto, não estou?’ E ele disse, ‘Uh, sim.'”
Apesar do fim trágico de seu personagem, Burke admitiu que ainda guarda esperança de poder retornar ao universo de ‘Mad Max’ em algum momento no futuro. “Escute, eu adoraria voltar e colocar algum equipamento louco na cabeça ou qualquer coisa que significasse que eu pudesse voltar de qualquer forma, sim. E é o tipo de mundo onde você poderia”.
Além de ter conquistado 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ está fazendo bastante sucesso entre o público.
Estrelada por Anya Taylor-Joy, a pré-sequência de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ recebeu nota B+ no CinemaScore.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.
Desde ‘Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem titular perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.
Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:
“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
O terror slasher ‘In a Violent Nature‘, que promete subverter as expectativas do gênero ao ser narrado através da perspectiva do assassino, ganhou um novo clipe brutal.
No vídeo, o antagonista encontra sua máscara logo após assassinar uma vítima.
Vale lembrar que o terror abriu com apenas 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral elogia a proposta diferenciada do longa, especialmente em um gênero tão difícil de inovar, destacando as brutais cenas de morte.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Não há nada de novo para ser encontrado neste filme, mas há alguns momentos brilhantes.” (CBR)
“Este filme apresenta as cenas de morte mais grotescas e elaboradas que já vi na minha vida. Tudo se encaixa perfeitamente, ao contrário de outros filmes que trazem uma proposta parecida e acabam fracassando. Essa parece ser uma produção clássica e completamente nova ao mesmo tempo.” (Salon.com)
“É um festival sangrento esplendidamente comprometido com sua proposta única.” (RogerEbert.com)
“Um fascinante experimento de terror artístico que parece mais um filme minimalista com um toque sombrio e sangrento.” (Bloody Disgusting)
“Contado do ponto de vista do assassino (exceto quando não é), este exercício de gênero anêmico, mas formalmente convincente, desmistifica completamente a persona de um assassino mascarado.” (Bloody Disgusting)
“‘In A Violent Nature’ consegue fazer algo diferente com um subgênero notoriamente difícil de inovar. Uma cena de morte, em especial, merece entrar para o hall da fama do gênero!” (Cody Leach)
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 31 de maio.
Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…
Adicionado há poucos dias no catálogo da Netflix, o drama de sobrevivência ‘Sangue Frio‘ já está entre os filmes mais assistidos da semana, ocupando a 4ª posição.
A trama gira em torno de David (Allen Leech), um homem que, após salvar uma garçonete do assédio de seu ex-namorado tóxico, cai na estrada e começa a dirigir pelas montanhas do Colorado em meio a uma nevasca.
No entanto, o ex-abusivo inicia uma perseguição contra ele, causando um acidente no meio do terreno inóspito. David então percebe há coisas muito piores do que o isolamento e a falta de sinal no frio extremo.
Escrito e dirigido por Sébastien Drouin (‘Missão Babilônia’), o longa conta com 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, com o Morbidly Beautiful descrevendo-o da seguinte forma:
“Apesar de alguns erros, tudo dá certo no final. Performances fortes e marcantes combinadas a uma narrativa envolvente garantem que ‘Sangue Frio’ continue sendo um título atrativo do início ao fim.”
Por outro lado, quem já assistiu está detonando o filme nas redes sociais.
A franquia ‘Planeta dos Macacos’ pode estar próxima de ganhar um anime produzido pelo Studio Trigger, conhecido por ‘Kill la Kill’ e ‘Little Witch Academia’.
Segundo o ComicBook, tudo começou em um evento onde Wes Ball, diretor de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, e Hiroyuki Imaishi, cofundador do Studio Trigger, se encontraram. Na ocasião, Ball comentou sobre as vantagens de um anime em comparação a um filme, destacando a possibilidade de explorar a história com mais tempo e detalhes.
“Com uma série de anime você pode levar seu tempo e desenhar coisas. Um filme tem duas horas de duração, então mesmo que você tente encaixar tudo, não é tão fácil. Eu adoraria tentar uma série”, observou Ball.
Ao ouvir a sugestão de Ball, Imaishi não hesitou em demonstrar seu entusiasmo. “O Planeta dos Macacos é uma série fascinante que parece poder explorar muitas coisas diferentes se fosse transformada em um anime”.
“Sim! Isso soa interessante. Vamos perguntar à Disney! Isso poderia ser ótimo”, respondeu Ball.
Imaishi já começou a imaginar algumas ideias para a série animada. “Não há muitos filmes no Japão que tenham macacos como personagens principais. Se eu fosse fazer um para o mercado japonês, gostaria de tentar uma Escola de Macacos”.
Até o momento, a Disney ainda não se pronunciou sobre essa possibilidade. Enquanto isso, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ continua em cartaz nos cinemas nacionais.
Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.
Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.
‘Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, como falta apenas uma semana para a estreia, a página oficial da saga no Instagram compartilhou um comercial com cenas inéditas em ritmo de contagem de regressiva.
Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.
Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.
A distribuição dos episódios ficou assim:
Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef
Intitulado ‘Uma Família Inusitada‘, o mais novo k-drama adicionado ao catálogo da Netflix promete garantir boas horas de entretenimento para os fãs do gênero e para os fãs de produções mais fantasiosas.
Escrita por Joo Hwa Mi (‘Chefe Introvertido’) e dirigida por Jo Hyun Taek (‘Quem é Você?’), a trama gira em torno dos Bok, uma família dotada de superpoderes únicos, mas seus membros começam a perder as habilidades diante dos problemas do mundo moderno… Até que uma mulher misteriosa aparece para mudar tudo.
Desde o nascimento, cada membro da família aprende a desenvolver seu dom, desde viagens no tempo, previsões do futuro e até mesmo a capacidade de voar.
No entanto, quando são confrontados pelos obstáculos do cotidiano, acabam desacreditando de si mesmos, perdendo a conexão com o mundo sobrenatural que lhe dá seus poderes, levando o público a uma jornada de auto-descoberta e por uma busca de propósitos enquanto tentam recuperar seus dons.
Por conta da sensibilidade do roteiro, a atração vem recebendo diversos elogios, principalmente por usar a ficção para tratar de temas de grande importância na atualidade, como bullying, o vício em smartphones, bulimia e até insônia, despertando um debate profundo sobre a modernidade e seus dilemas.
Glen Powell, conhecido por seus papéis em ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Todos Menos Você’, revelou em entrevista à GQ que nutre o desejo de interpretar Bruce Wayne/Batman no novo Universo DC (DCU).
O ator, que anteriormente havia declarado não ter interesse em participar da Marvel, detalhou sua perspectiva para o personagem caso tivesse a oportunidade. “Eu sempre fui um cara do Batman. Eu teria uma visão selvagem do herói. Definitivamente não seria como um tom de Matt Reeves – provavelmente seria mais próximo de Keaton”.
Powell chegou a encontrar a versão do Batmóvel utilizada por Keaton, e disse: “Viu? Essa é a era”.
O ator, inclusive, durante uma visita ao estúdio da Warner Bros., apontou para o logo do ‘Superman’ na porta do escritório de James Gunn e brincou: “Espera, esse é o escritório de James Gunn?”. Powell não fez testes para o novo longa, mas parabenizou David Corenswet pela conquista do papel. “Mas eu estava no set de Twisters com [o recém-consagrado Clark Kent] David Corenswet quando ele recebeu o telefonema. Ele é um batalhador e merece”.
Curiosamente, Powell teve uma pequena participação em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’“, sendo atacado por Bane (Tom Hardy) na Bolsa de Valores. “Fico com a cabeça esmagada por Bane em O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, relembra ele, orgulhoso.
É importante destacar que o projeto do novo Batman do DCU será atualmente inspirado no arco de quadrinhos ‘The Brave and the Bold’, de Grant Morrison. Neste enredo, será explorado o momento em que o Homem-Morcego conhece seu filho, Damian Wayne, que está destinado a assumir o manto de Robin.
Lembrando que o novo DCU será iniciado com ‘Superman‘, que estreia em julho de 2025.
Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.
Sucesso de crítica e público, o longa foi vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, além de arrecadar S$ 965.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior bilheteria global de 2023.
E parece que Nolan já está planejando seu próximo filme.
Em entrevista para a Variety (via Culture Crave), sua esposa, a produtora Emma Thomas provocou os fãs sobre o projeto, mas não deu nenhum detalhe, dizendo apenas que:
“É muito emocionante. Este é o momento em que as possibilidades são ilimitadas, ainda não começamos a pensar em aspectos práticos, nem nada. ‘Oppenheimer‘ foi um sucesso absurdo e sentimos que temos uma oportunidade.”
E aí sobre o que você acha que deve ser o novo filme do aclamado cineasta?
Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer’:
Em uma outra era bem distante do sobrenome Skywalker, os jedi protagonizam um outro tipo de história no universo Star Wars. Governando a galáxia e mantendo a ordem entre os mais diversos povos, eles formam e moldam os alicerces narrativos de The Acolyte, a nova e temerosa vindoura estreia do Disney+. Aqui, em um cenário de personagens desconhecidos e narrativas jamais exploradas, as cores, os aromas e a atmosfera tão originalmente criadas por George Lucas se desmembram em uma trama de desconfianças, mistérios jamais solucionados e resquícios de uma maldade nascida ainda na fase pueril. E em um território completamente novo, a showrunnerLeslye Headland tenta deixar sua marca em meio a uma prateleira de séries inconstantes, marcadas por desníveis, derrapadas e resultados que mais frustraram do que agradaram os fãs.
Mas ao contrário do que muito fora explorado no passado televisivo deStar Wars, The Acolyte carrega em si um frescor diferente, regado por um rico potencial ainda não consumado. Em apenas quatro episódios é possível notar uma pequena mudança de ritmo, ainda que seja incerto precisar se o resultado final será genuinamente bom ou não. Indo além dos conflitos envolvendo rebeliões e resistências, a nova original Disney+ logo de cara se apresenta como uma espécie de detective story muito inspirada em alguns títulos hollywoodianos clássicos. Seguindo o formato “murder mystery” (mistério de assassinato), a produção nos introduz a um crime que logo se destrinchará em uma sucessão de novas mortes e dilemas ainda maiores.
Nessa aventura por territórios novos, vastas extensões de selva e formação de inúmeras gerações de jedi, um grupo distinto e quase disfuncional de protagonistas se forma, a fim de perambular em busca de respostas para um tenebroso rastro de tragédias. E dentro desse pequeno hiato temporal de feições distintas e figuras peculiares, a atriz Amanda Stenblerg (O Ódio que Você Semeia) é os dois lados de uma mesma moeda…O yin yang, o bem e o mal, o puro e o impuro. Ao seu lado, carregando o peso do passado, surge um Lee Jung-jae (Round 6) com um inglês mais rudimentar. De fala mansa e dócil, ele é a expressão máxima da pureza e retidão de um jedi. Dafne Keen (Logan),Manny Jacinto (The Good Place) e Charlie Barnett (Boneca Russa) completam o elenco principal, dessa série que busca mostrar um lado mais obscuro e menos solar dessa galáxia tão distante.
Amanda nos surpreende nas sutis mudanças de sua atuação. Encarando duas personagens díspares, ela alterna entre a delicadeza e a ferocidade de duas gêmeas cujas visões de mundo são bem opostas. Liderando a trama e dominando o tempo de tela, ela assume o protagonismo ainda sem uma presença muito marcante, mas é promissora e talentosíssima. E com um roteiro mais moroso, marcado por poucas cenas de ação, The Acolyte patina na sua própria lentidão, mas tenta cativar a audiência em seus primeiros episódios a partir da construção de toda uma mitologia em torno de seu grande mistério. Seguindo o modelo “slow burn” – que cresce lenta e gradativamente a cada novo capítulo, a produção começa sua trajetória com muitas promessas, mas poucas entregas no momento.
Mas por explorar o subgênero de histórias de detetive de maneira diferente e autêntica, a nova original Star Wars já é capaz de nos cativar pela curiosidade. Tentando romper com alguns formatos e padrões repetitivos tão replicados no passado recente da amada franquia,The Acolyteé uma aposta no novo, no inusitado. Expandindo as histórias dessa rica galáxia para além dos inúmeros materiais fonte que a obra de George Lucas possui, ela tenta preencher as caixinhas da Disney e sinalizar virtude como de costume, à medida em que aparenta querer se desvencilhar do estigma que tanto custou aos cofres da empresa em 2023. E estampando sets bem produzidos – como a impressionante construção de uma floresta – a série é sim um risco para a Casa do Mickey, mas pode funcionar muito bem…se der voz aos antigos anseios de seu fandom.
Com estreia marcada para 04 de julho nos cinemas nacionais, ‘Entrevista com o Demônio’ se passa nos anos 1970 e traz David Dastmalchian como Jack Delroy, apresentador de um programa de variedades e talk show chamado ‘Night Owls with Jack Delroy’.
Durante um episódio ao vivo da sexta temporada, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do recente livro de Mitchell.
Se não bastasse a sinopse macabra e instigante, os fãs do gênero de terror também podem se atrair devido à trama ser inspirada em uma polêmica e bizarra sociedade secreta da vida real, chamada Bohemian Grove.
Na trama do filme dirigido por Cameron e Colin Cairnes, Delroy é revelado como membro de um grupo misterioso chamado The Grove, descrito como “um clube exclusivo para homens localizado nas sequoias da Califórnia”.
O filme continua dizendo que o The Grove foi fundado por volta de 1800, e tem como membros políticos, celebridades e grandes empresários.
Dentro do clube, eles praticam misteriosos rituais em adoração a deuses pagãos para ganhar dinheiro e fama. Mas, além de construírem carreiras, os rituais também têm o poder de acabar com elas.
Embora nada parecido com os eventos de ‘Entrevista com o Demônio‘ tenha sido confirmado em relação ao Bohemian Grove, praticamente todos os outros detalhes sobre a seita do filme e a da vida real são semelhantes.
Localizado em São Francisco, onde são feitas reuniões anuais, o Bohemian Grove foi fundado em 1872, e conta com a visita de intelectuais, vários ex-presidentes dos Estados Unidos, influentes políticos, acadêmicos renomados e altos executivos das maiores empresas e instituições financeiras do país.
De acordo com a BBC, Acredita-se que o Projeto Manhattan, que levou à criação da bomba atômica, tomou forma no Bohemian Grove, durante uma reunião em 1942.
No entanto, o que torna o encontro polêmico são os rituais praticados a portas fechadas…
Desde 1899, as reuniões na pequena pensão em São Francisco passaram a ser realizadas em um terreno privado nas florestas de Monte Rio, na Califórnia. Ao longo dos anos, os membros acrescentaram vários edifícios ao local e expandiram a área, criando um complexo de 2.700 acres, que é fortemente vigiado e muito difícil para pessoas de fora terem acesso.
O que acontece no Bohemian Grove foi durante muito tempo um segredo bem guardado, mas pessoas que conseguiram se infiltrar nas reuniões já compartilharam muitos dos detalhes, alguns inofensivos e outros um tanto sombrios.
Um dos relatos não tão relevantes foi o do escritor Phillip Weiss, que descreveu o que viu em um artigo de 1989 para a revista Spy, dizendo que a seita não passa de um clube machista em que homens poderosos tentam planejar como vão governar o mundo.
Por outro lado, há relatos assustadores e confirmados, como práticas ocultismo dedicadas a diversos deuses pagãos. Inclusive, imagens vazadas já mostraram os membros cultuando a gigantesca estátua de 12 metros de uma coruja, localizada perto de um lago onde são supostamente realizados sacrifícios… A coruja até foi retrada em ‘Em Entrevista com o Demônio’ como uma espécie de entidade que rege os membros do The Grove.
De acordo com o CBR, gravações vazadas já mostraram a coruja rodeada por homens vestindo mantos encapuzados enquanto carregam tochas numa espécie de cerimônia fúnebre em que um cadáver foi levado a 100 metros da floresta até a beira do lago para ser cremado.
Considerando o ritual de cremação do grupo, os sacerdotes de capuzes escuros e os discursos sobre prosperidade na carreira a partir da devoção de espíritos da natureza, é fácil imaginar por que a seita está no centro de tantas teorias da conspiração.
Essas conspirações se intensificaram depois que o cineasta Alex Jones invadiu o acampamento e afirmou ter visto um sacrifício satânico, algo que já foi até mesmo comentado por alguns membros, que disseram que o que Jones viu foi “apenas uma encenação simbólica sobre o abandono das preocupações terrenas”.
Após sua passagem pelo acampamento, Jones lançou um documentário intitulado ‘Dark Secrets: Inside Bohemian Grove‘, mas o material disponibilizado nunca foi comprovado como verídico.
Trecho do documentário mostrando os membros do culto adorando a gigantesca imagem da coruja
No fim das contas, a seita ainda é alvo de todo tipo de mito devido à natureza misteriosa e oculta de suas reuniões, que certamente soam como uma narrativa de filmes de terror.
Lembrando que ‘Entrevista com o Demônio‘ tornou-se o mais aclamado do gênero deste ano no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 97% pelos críticos.
O longa estreou no Rotten Tomatoes com 100% de aprovação em 38 críticas, e embora tenha tido uma pequena queda após sua divulgação inicial, manteve uma excelente aprovação de 97%, baseada em 117 críticas.
Quanto ao público, o filme acumula uma ótima aprovação de 83% com mais de 100 comentários. Vale ressaltar que recentemente o filme conquistou US$ 666 mil nas bilheterias dos EUA. A produção encerrou o primeiro final de semana com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados no país.
Separamos nossa crítica em vídeo e os trechos das principais críticas:
“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)
“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)
“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)
“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)
“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)
“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)
“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)
‘TARDE DA NOITE COM O DIABO‘ se passa nos anos 1970 e traz Jack Delroy (David Dastmalchian), que apresentava um programa de variedades e talk show chamado “Night Owls with Jack Delroy“. Durante um episódio ao vivo da sexta temporada do programa, transmitido no Dia das Bruxas de 1977, o caos se instaura quando Delroy entrevista June Ross-Mitchell (Laura Gordon), uma parapsicóloga, e Lilly D’Abo (Ingrid Torelli), uma adolescente que foi a única sobrevivente de um suicídio coletivo em uma igreja satânica, tema do livro recente de Mitchell.
No Brasil, a Diamond Films lança o filme nos cinemas dia 22 de Agosto.
Anteriormente, ele compartilhou imagens dos bastidores, destacando sua dublagem.
Na legenda, ele escreveu:
“Trazendo Maui de volta à vida para ‘Moana 2‘! Foi muito divertido me tornar Maui novamente – um personagem que mudou minha vida de muitas maneiras – principalmente por ter sido inspirado em meu falecido avô, o Alto Chefe Peter Maivia. O significado cultural polinésio do papel e da nossa história tocou famílias em todo o mundo e tornou-se facilmente uma das minhas mais verdadeiras honras por interpretá-lo. Agora vem novos personagens, novas jornadas, novas músicas. Estou animado para que vocês e suas famílias ao redor do mundo se juntem a nós nesta jornada. Você sentirá a mana.”
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.
“Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
‘Star Wars: O Acólito’ chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho e, como falta apenas uma semana para a estreia, a página oficial da saga no Instagram compartilhou os primeiros cartazes individuais.
Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.
Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.
A distribuição dos episódios ficou assim:
Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef
A animação traz de volta às telonas Gru, o vilão mais amado do planeta, em uma nova aventura repleta de mistério e boas risadas, após sete anos de espera desde o último filme da saga.
No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em Meu Malvado Favorito 4.
Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.
Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir.
Mariah Carey é um dos nomes mais importantes e conhecidos da história da música e, além de ter sido confirmada na próxima edição do Rock in Rio, fará um show extra em solo brasileiro – mas, desta vez, em São Paulo.
Carey irá se apresentar no Allianz Parque no dia 20 de setembro, com realização da 30e em parceria com o Banco Santander.
Segundo comunicado oficial, clientes com cartões Santander terão um período de pré-venda exclusiva a partir do dia 04 de junho, às 10h, até o dia 06 de junho, às 9h59;e a venda geral dos ingressos inicia no dia 06 de junho, ao meio-dia, no site da Eventim, ou a partir das 13h na bilheteria oficial.
A performer retorna ao país catorze anos depois de sua última vinda, na Festa do Peão de Barretos, que reuniu nada menos que 30 mil pessoas. Ela também se apresentaria no Brasil em 2016 com a turnê ‘Sweet, Sweet Fantasy’, mas os shows foram cancelados.
Vale lembrar que Carey irá se apresentar no dia 22 de setembro no Rock in Rio, no Palco Sunset.
Com nada menos que 20 #1s no chart da Billboard 100 e mais de 220 milhões discos vendidos ao redor do planeta, Mariah Carey é um dos nomes de maior respeito e aclame do cenário fonográfico. A artista começou a ganhar popularidade nos anos 1990 com o lançamento de seu álbum homônimo e, desde então, calcou um legado infindável através de suas irretocáveis rendições vocais e de hits atemporais que incluem “Obsessed”, “Always Be My Baby”, “We Belong Together” e “All I Want for Christmas Is You” (esta lhe rendendo a alcunha de Rainha do Natal).
Apostando em gêneros como R&B, pop, hip hop e soul, Carey tem 15 álbuns de estúdio em seu catálogo e seis estatuetas do Grammy (incluindo o Global Impact Award).
Com pouquíssimas informações reveladas, sabe-se que a trama acompanha dois reparadores profissionais que são contratados para o mesmo trabalho. A produção chega aos cinemas norte-americanos no dia 20 de setembro de 2024.
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