A consagrada estrela Barbra Streisand, que faz parte do seleto grupo conhecido como EGOT (que contempla os artistas que venceram ao menos um Emmy, um Grammy, um Oscar e um Tony), será homenageada na próxima edição do Festival de Cannes (via Deadline).
A prestigiada artista acompanha homenageados como Agnès Varda, Marco Bellocchio, Jodie Foster, Meryl Streep, Robert De Niro e Tom Cruise.
Peter Jackson também receberá a honraria durante o evento, que acontece entre os dias 12 e 23 de maio.
Streisand é considerada uma das maiores performers da indústria do entretenimento, tendo recebido aclame constante ao longo de sua carreira. Vencedora do Oscar de Melhor Atriz por seu trabalho em ‘Funny Girl’, a cantora, compositora e atriz possui uma filmografia exemplar que inclui clássicos como ‘Nasce Uma Estrela’, ‘Yentl’, ‘Alô, Dolly’, ‘O Espelho Tem Duas Faces’ e vários outros. Ela também possui dez estatuetas do Grammy Awards, cinco do Emmy Awards e um Tony Award honorário.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da nova comédia esportiva estrelada por Will Ferrell (‘Casamentos Cruzados’).
O vídeo revela o título oficial da série – ‘O Falcão do Golfe’ (‘The Hawk’) – e anuncia o lançamento da atração para o verão norte-americano (entre os meses de junho e agosto).
Na trama, Lonnie Hawkins (Ferrell), o golfista número um de 2004, luta na reta final de sua carreira para recuperar seu brilho. Seu corpo pede aposentadoria, mas seu coração diz que ele ainda não terminou. Sua ex-esposa, Stacy, e seu filho Lance, o novo queridinho do golfe, sabem que ele já era. Mas, com mais um título importante para conquistar e completar o Grand Slam do golfe, Lonnie se recusa a acreditar que está a apenas uma tacada da maior volta por cima da história do golfe.
Confira:
Molly Shannon, Chris Parnell, Katelyn Tarver e David Hornsby também fazem parte do elenco.
Inicialmente, a série seria co-criada e estrelada por Ramy Youssef (Ramy), ao lado de Ferrell e dos roteiristas Josh Rabinowitz e Andy Campagna, da produtora Cairo Cowboy. No entanto, os três deixaram o projeto em 2024 por diferenças criativas.
Com a saída da equipe original, Ferrell convocou colaboradores de longa data, como: Chris Henchy (parceiro em várias produções de Ferrell), Harper Steele (que atuou com Ferrell no documentário Will & Harper), David Gordon Green (Halloween Ends) e Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine, Community).
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
Kyle Killen (‘Rua do Medo’) entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, que conta com sete episódios.
A série é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo. Steven Caple Jr. comanda os dois primeiros capítulos, além de assumir o cargo de coprodutor executivo.
‘Homem em Chamas’ acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.
RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.
Através das redes sociais, a cantora e compositora revelou a tracklist oficial do vindouro álbum ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’, com estreia marcada para o dia 27 de março.
O compilado contará com 17 faixas, incluindo os singles“Nightingale Lane” e “Where Is My Husband!”.
Confira:
1. Intro: Girl Under The Grey Cloud
2. I Will Overcome
3. Beware… The South London Lover Boy
4. The WhatsApp Shakespeare
5. Winter Woman
6. Click Clack Symphony (feat. Hans Zimmer)
7. I Know You’re Hurting
8. Life Boat
9. I Hate The Way I Look Today
10. Goodbye Henry (feat. Al Green)
11. Nightingale Lane
12. Skin & Bones
13. WHERE IS MY HUSBAND!
14. Fields (feat. Grandad Michael)
15. Joy (feat. Amma & Absolutely)
16. Happier Times Ahead
17. Fin
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
Yara Shahidi (‘Peter Pan & Wendy’), Nyambi Nyambi (‘The Good Fight’), Larry Wilmore (‘Jerry e Marge Tiram a Sorte Grande), Gilles Marini (‘1923’), Abdul Seidu (‘Poser’), Alan Barinholtz (‘Na Mira do Júri’) e Carol Mansell (‘Night Court’) farão parte do projeto.
Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.
Dirigido por Kay Cannon (‘Blockers, ‘Cinderela’), o projeto é estrelado por Jennifer Garner (‘De Repente 30’, ‘Juno’).
Anos após um divórcio conturbado, um ex-casal descobre que a criptomoeda que ganharam em uma noite louca em um cruzeiro agora vale milhões, mas eles esqueceram a senha necessária para acessar os fundos. Com apenas três dias restantes até o vencimento da conta, eles precisam refazer seus passos daquela noite, não apenas para descobrir a senha de sua fortuna, mas também para redescobrir o motivo pelo qual se apaixonaram.
O livro conta a história do peculiar e fascinante relacionamento entre uma idosa e solitária viúva chamada Tova, que trabalha como zeladora em um aquário, e um polvo gigante do Pacífico, chamado Marcellus, que vive na instalação. Tova forma uma amizade improvável com o cefalópode rabugento, mas, sem que ela saiba, Marcellus está em uma missão para resolver um mistério que irá curar o coração da viúva e levá-la a uma descoberta que mudará sua vida.
O romance foi lançado na primavera de 2022 e se tornou uma sensação através do boca a boca, crescendo vertiginosamente, a ponto de se tornar a obra literária mais vendida de 2023 – segundo algumas páginas de ranqueamentos de livros.
Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será uma espécie de homenagem à clássica dramédia ‘Antes Só Do Que Mal Acompanhado’, de 1987, recontada sob uma perspectiva contemporânea.
E já se foram 30 anos da trágica partida de uma banda que conquistou o Brasil de forma relâmpago: os Mamonas Assassinas. Até hoje, para nós que acompanhamos de perto toda a ascensão desse grupo musical, é marcante – e também doloroso – lembrar em como eles partiram dessa vida. Uma tragédia que marcou para sempre suas famílias e milhares de fãs.
https://youtu.be/3IM2cHz-GUw?si=A7Ju26R64LVk8PjM
Dinho, Bento, Samuel, Júlio e Sérgio conseguiram, com seu jeito irreverente e letras chicletes, conquistar plateias de todas as classes sociais, do sul ao norte de nosso país. Algo que se percebe até hoje, passando de geração para geração.
Em mais um projeto audiovisual que relembra a trajetória desse grupo, o média-metragem Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú, disponível no globoplay, percorre rapidamente por toda a história desses jovens de Guarulhos, focando nos momentos-chaves – do período em que eram desconhecidos até virarem aos rostos mais famosos do Brasil na época. Com depoimentos de familiares, do famoso produtor Rick Bonadio (empresário da banda) e imagens de arquivo, a acertada narrativa se consolida como um sopro sobre o legado deixado pela banda e toda força que tem até hoje.
É importante nos situarmos sobre o momento do Brasil na época, algo mencionado de forma sucinta, mas cirúrgica, na obra. Em meio ao conturbado e polêmico – sobretudo aos olhos de hoje em dia – de meados dos anos 1990, onde disputas televisas partiam para o tudo ou nada, com muitos excessos, os Mamonas Assassinas surgiram como um fenômeno de carisma. Era impressionante como eles conquistavam a todos toda vez que apareciam pelas telas – e também pelo rádio – nas casas de todo o Brasil.
Para a nova geração, talvez seja difícil entender o tamanho do impacto dessa banda com raízes no rock que se jogou na palhaçada irreverente, transformando a dureza do cotidiano em momentos de alegria. Ao ouvir o único álbum do grupo – que leva o mesmo nome da banda – parecia que estávamos conversando com amigos numa mesa de bar, falando besteiras e reunindo forças para enfrentar os dias que se seguem. Essa conexão, que aconteceu também de outras formas, logo virou um fenômeno de vendas: mais de 3 milhões de cópias vendidas, levando os integrantes do anonimato ao estrelato em questão de meses.
Pelados em Santos, Robocop Gay, Vira-Vira, entre outros grandes sucessos são ouvidos até hoje. A cada show, um espetáculo de simpatia e alegria, transformando a arte que modelavam de forma despretensiosa em um abrigo para espantar a tristeza. Mamonas – Eu Te Ai Lóve Iú consegue em poucos minutos – e de forma bem objetiva – contar um pouco dessa história, apontando para todo o legado deixado. Para quem nunca ouviu falar dessa banda – algo bem difícil, mas ainda possível – basta assistir a esse documentário e logo vai querer correr para o Youtube ou às plataformas de música para conhecer esse grupo musical único, que, tenham certeza, não vai existir outro igual.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
Ambientada na Rússia, no início dos anos 90, durante a queda da União Soviética, a obra mergulha no Kremlin, sede do governo russo e símbolo máximo do a força política do país, acompanhando os passos do jovem Vadim Baranov (Dano) após se tornar o novo estrategista de comunicação do país em meio à ascensão de Vladimir Putin (Law).
Dirigido por Olivier Assayas (‘Acima das Nuvens’), o filme é baseado no romance homônimo escrito pelo autor franco-italiano Giuliano da Empoli.
O elenco ainda conta com Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’), Tom Sturridge (‘Sandman’), Will Keen (‘Fronteiras do Universo’) e Jeffrey Wright (‘Westworld’).
A eterna estrela da Disney,Miley Cyrus, está pronta para revisitar o papel que a transformou em um fenômeno global. No mais novo teaser da celebração de 20 anos de ‘Hannah Montana’, a cantora e atriz aparece celebrando o legado da personagem que a consagrou como uma das grandes “princesas do pop”.
O especial será lançado no dia 24 de março de 2026.
First teaser for the ‘HANNAH MONTANA’ 20th anniversary special.
O programa, intitulado ‘The Hannah Montana 20th Anniversary Special’, foi gravado diante de uma plateia ao vivo e promete ser um mergulho nostálgico na trajetória da série. O ponto alto será uma entrevista exclusiva e reveladora conduzida por Alex Cooper (do podcast Call Her Daddy).
Lançada originalmente em 2006, a série acompanhava a vida dupla de Miley Stewart, uma adolescente comum que escondia a identidade da superestrela pop Hannah Montana para preservar sua privacidade.
“Embora pareça ser uma adolescente comum para seus colegas e professores durante o dia, à noite Miley se transforma na famosa cantora Hannah Montana. Somente sua família e amigos mais próximos conhecem sua identidade secreta”, diz a sinopse oficial.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 25 de março.
Na trama, um ator em dificuldades, prestes a conseguir o papel da sua vida, se vê mergulhado em uma crise existencial e em uma conspiração que irá virar sua vida de cabeça para baixo.
Ah, as comédias românticas e suas histórias que nos fazem viajar nas nossas próprias realidades. Esse gênero cinematográfico, que sempre chama a atenção, vem nos conquistando mais a cada ano – mesmo com uma série de obras recentes que repetem uma fórmula consagrada, com pouca inspiração e aqueles clichês que já conhecemos bem. Muitas vezes, gostamos mesmo assim!
Mas por que gostamos tanto desse gênero? Será que, no nosso percurso de existência, a meta é idealizar um grande amor em todos os momentos? Ou o que realmente vale é o puro suco do entretenimento, capaz de nos fazer esquecer uma realidade que se mostra distante do que vemos nas telas? Perguntas e mais perguntas vão aparecer quando você pensar sobre esse tema – pode apostar!
Buscando investigar esse assunto, que se mostra amplo, mas gera boas reflexões, vamos entrar em algumas questões que podem fazer parte dos elementos de encantamento que associam o sonhar da ficção à vida real. E, olha, mesmo você que não curte filmes desse gênero, vale a pena dar uma lida. Quando pensamos em cinema e na vida, sempre há alguma questão que se mostra válida para as nossas próprias realidades.
Nas nossas próprias vidas, desde que começamos a amadurecer, idealizamos uma existência cheia de aventuras, com um grande amor ao nosso lado. Mas, quando damos alguns passos, percebemos que essa equação é bem complexa – muito mais difícil do que imaginávamos.
Assim, entre acertos e erros, chegadas e despedidas, alegrias e tristezas, vamos compondo nossa trajetória através da chama acesa dos sonhos. E o cinema entra nessa parte da equação, nos possibilitando viver o que está distante de nós, através de personagens e suas trajetórias.
Essa é uma química afiada: quem nunca sonhou com um grande amor depois de assistir Um Lugar Chamado Notting Hill, ou mesmo se identificar com algumas das histórias de Simplesmente Amor?
Pelos nossos sonhos, o cinema sempre ocupa uma camada importante – praticamente uma chama que cisma em manter acesa os lapsos de felicidade que vão se formando ao longo da nossa trajetória na caça de um romance ideal, muitas vezes improvável.
Dos encontros inusitados aos conflitos inesperados: semelhanças com a realidade?
A pitada generosa de humor que percebemos em muitas comédias românticas funciona quase como um artifício para aliviar o que pode ser intenso para muitas pessoas. Nesse equilíbrio entre a comédia e o romance, fica mais fácil a degustação do público em tramas que – em sua grande maioria – camufla intensos conflitos com uma leveza que torna tudo mais maleável.
Percorrendo esses caminhos, a maioria dos roteiros busca auxílio na realidade para transformar a ficção em algo de fácil identificação. Nas comédias românticas mais “pés no chão”, a força dos diálogos nos levam até lembranças que podem ocasionar encontros inusitados e memórias que despertam. Já nas produções mais fantasiosas – com a liberdade das infinidades da possibilidades que o cinema permite – o céu é o limite.
Mesmo sabendo que o amor não é perfeito, torcemos pelos personagens
Há um quê de espírito coletivo quando pensamos em comédias românticas e seu envolvimento com o público. Geralmente com ao menos um personagem carismático, a maioria das produções desse gênero consegue um poder impressionante de torcermos por alguns personagens. E, quando a história resvala em questões que já vivemos em nossas próprias vidas, a conexão é mais que imediata.
Ao abordar temas universais e impor visões otimistas sobre uma situação, essas produções do gênero validam a certeza da nossa fuga da realidade. Quando assistimos a um filme em algum momento de apreensão na vida, tudo o que queremos é esquecer dos problemas e nos jogar num mar de possibilidades sem fim. Essa fácil compreensão pode ser uma das poucas pontas de esperança que nos conectam ao conforto dos nossos sonhos mais profundos, aquela luz que não se apaga e sempre pode ser lembrada.
E você, qual é a sua relação com as comédias românticas? Prefere idealizar um amor perfeito ou o que vale é a fuga da realidade?
Lewis Pullman, que interpreta o Sentinela no UCM, falou recentemente sobre reprisar seu papel em ‘Vingadores: Doutor Destino’, garantindo que seu personagem terá uma participação relevante na história, e não se limitará a uma simples participação especial.
Segundo o ComicBookMovie, Pullman rejeitou a ideia de que o filme seria apenas uma “festa de participações especiais”:
“Estamos voltando à essência dos arquétipos humanos sobre os quais nossa arte é construída”, explicou o ator. “Cada personagem tem seu momento para desenvolver suas camadas. Os Irmãos Russo fazem isso muito bem. Eles não querem ninguém apenas parado no fundo da cena. Levaram a sério a responsabilidade de reunir alguns dos melhores atores do mundo”.
Pullman também comentou sobre encontros inesperados entre os personagens: “Há muitas duplas realmente empolgantes acontecendo. Muitos fãs vão ficar animados. É divertido imaginar: e se A e B trabalhassem juntos? Ou B e D? Você acaba vendo muitas dessas fantasias se tornarem realidade”.
Levando a comparação ainda mais longe, o ator disse que ‘Vingadores: Dr. Destino’ se assemelha às grandes epopeias da Antiguidade. Porém, percebendo que talvez estivesse revelando demais, ele brincou: “Falar sobre Marvel é sempre uma dança engraçada: você fala bastante, mas ao mesmo tempo não diz nada”.
O filme marca a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o terreno para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
A estreia de ‘Vingadores: Doutor Destino’ nos cinemas brasileiros está marcada para 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, chega às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
A expectativa para ‘Spider-Noir’, série em live-action do Prime Video estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage, ganhou novos detalhes sobre sua conexão com outras produções do herói. O showrunner Oren Uziel abordou os rumores de que a trama faria parte do universo das animações da Sony, nas quais Cage também dá voz ao personagem.
De acordo com o ComicBookMovie, Uziel negou que a série seja uma continuação direta ou um spin-off da franquia animada.
“É o mesmo personagem, mas em um universo diferente”, esclareceu o showrunner. “Embora ainda tenha a voz do Nic, é uma versão distinta. Não é uma continuação do Aranhaverso. Após Phil Lord e Chris Miller introduzirem a ideia do multiverso, você pode pegar esses elementos e torná-los seus”.
Uziel reforçou que a prioridade da equipe era criar uma versão do Homem-Aranha inédita para o público. Ele ainda compartilhou o entusiasmo de Nicolas Cage durante as exibições internas da temporada: “Ele repetia suas falas com prazer e entusiasmo. Foi uma das experiências mais gratificantes que já tive”.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Spider-Man: Into the Spider-Verse’.
A trama será ambientada na Nova York dos anos 1930 e acompanhará um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A história se passa em um universo paralelo, sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage confirmou que ‘Spider-Noir’ terá oito episódios: “A primeira temporada terá oito episódios de cerca de 45 minutos. Então é como fazer o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu ainda tenho outro filme para o qual preciso me preparar, e depois outro logo em seguida”.
A expansão do universo de Aang acaba de ganhar um novo capítulo nos bastidores. Lauren Montgomery, diretora do aguardado longa animado ‘Avatar: A Lenda de Aang’, manifestou-se recentemente sobre a conclusão da produção e a decisão da Paramount de lançar o filme diretamente em plataformas de streaming.
Conforme o ComicBook, apesar da mudança na estratégia de distribuição, Montgomery foi enfática ao defender a qualidade técnica da obra. Segundo a diretora, o filme já foi exibido internamente para a equipe e o resultado é fruto de anos de dedicação.
“Este filme merece ser visto em uma tela grande!”, afirmou a cineasta. “O filme é incrível!!! Isso pode não significar muito vindo da diretora, posso ser um pouco suspeita, mas senti que precisava dizer isso”.
O longa marca as celebrações de 20 anos da série original da Nickelodeon. Para este novo ciclo, os criadores Bryan Konietzko e Michael DiMartino fundaram o Avatar Studios, uma divisão dedicada exclusivamente a expandir a franquia com filmes e séries inéditas.
“A recente decisão de mudar o lançamento do cinema para o streaming pode dar a impressão de que a qualidade não era suficiente, mas isso não poderia estar mais longe da verdade. Este filme merece ser visto em uma tela grande!!! Mal posso esperar para que todos vocês assistam!”, concluiu.
A trama deste filme se passará anos após o fim de A Lenda de Aang, mas antes dos eventos de A Lenda de Korra, explorando a fase adulta dos protagonistas.
“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.
O atorPaul Bettany, conhecido mundialmente por interpretar o Visão no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), quebrou o silêncio sobre as especulações de que seria o novo rosto de Lorde Voldemort na série de ‘Harry Potter’. A série da HBO, que promete uma nova e fiel adaptação da obra de J.K. Rowling, tem gerado grandes expectativas sobre quem assumirá o papel do icônico vilão.
De acordo com o ComicBookMovie, Bettany afirmou que, apesar do entusiasmo dos fãs, ainda não houve um contato oficial por parte da produção:
“Não ouvi nada sobre isso. Sou um grande fã da franquia e também da HBO, mas ninguém me ligou para falar sobre o assunto até agora. Vamos ver o que acontece”, declarou o ator.
A recepção dos fãs à ideia de Bettany como o sucessor de Ralph Fiennes tem sido extremamente positiva, com muitos elogiando sua versatilidade e presença de cena. Embora o retorno físico de Voldemort ocorra apenas em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’, a HBO pode anunciar o intérprete antecipadamente ou manter o segredo para um impacto maior.
A série conta comFrancesca Gardiner como showrunner e roteirista, enquantoJ.K. Rowling atua na produção executiva. Confira os nomes já confirmados ou cotados para o elenco principal:
O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril.
Nos novos episódios…
“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”
A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.
Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.
Os fãs de ‘Heartstopper’ precisarão exercitar a paciência por mais alguns meses. A criadora da franquia, Alice Oseman, revelou recentemente que o filme final da saga, intitulado “Heartstopper Forever”, não será lançado na Netflix antes da publicação do último volume da graphic novel.
Oseman revelou que o filme final da saga, intitulado “Heartstopper Forever”, não será lançado na plataforma antes da publicação do último volume da graphic novel que conclui a história.
De acordo com o Deadline, a estratégia de lançamento visa preservar a experiência dos leitores. O livro final está marcado para chegar às livrarias em 2 de julho.
“Ele não vai sair antes do livro. Era muito importante para mim que o livro fosse lançado primeiro, para que as pessoas pudessem experimentar o final da história na obra original. A série é a adaptação, não o contrário”, afirmou Oseman.
Embora o lançamento dependa do cronograma editorial, o filme, dirigido por Wash Westmoreland, está tecnicamente quase pronto. As filmagens foram encerradas em julho do ano passado e o projeto está na fase final de pós-produção.
“Estamos literalmente a dias de terminar”, explicou a autora. “Estamos fazendo os últimos ajustes de efeitos visuais e animação. Espero que, até o final da próxima semana, o filme seja enviado para dublagem e para a checagem de qualidade da Netflix. Depois disso, meu trabalho nele estará concluído.”
Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.
Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.
As estrelas da série ‘Heated Rivalry: Rivalidade Ardente’, incluindo Hudson Williams, François Arnaud e Ksenia Daniela Kharlamova, publicaram declarações oficiais em suas redes sociais condenando comentários preconceituosos de supostos fãs. O grupo exigiu um comportamento respeitoso e o fim de ataques direcionados aos atores e seus familiares.
Conforme o Deadline, em uma mensagem conjunta, o elenco foi direto ao ponto sobre o limite entre a admiração e o abuso:
“Não se chame de fã se você compartilha comentários racistas, homofóbicos, bifóbicos, misóginos, etaristas, capacitistas ou preconceituosos de qualquer tipo. Nenhum de nós precisa do seu ‘amor’ cheio de ódio”, dizia o comunicado.
A nota, que também foi compartilhada pelo ator Robbie G.K., pelo criadorJacob Tierney e pela autora da obra original, Rachel Reid, reforçou a união da equipe: “Todos nós nos respeitamos e nos apoiamos. Se você não consegue aceitar isso, então caia fora”.
Ksenia Daniela Kharlamova complementou o desabafo em seus Stories do Instagram, pedindo que o público saiba distinguir os atores de seus personagens: “Nós não somos personagens, e nossos amigos, parceiros e familiares também não são. Inventar histórias falsas sobre nós não é ‘amor’. Por favor, não transformem uma série que fala sobre afeto em algo cheio de ódio na internet”.
Em um podcast recente, a autora Rachel Reid descreveu o comportamento obsessivo de parte do público como uma “psicose em massa”, termo que vem ganhando força para explicar reações extremas e comportamentos parasociais em grandes sucessos da TV.
‘Heated Rivalry: Rivalidade Ardente’ está disponível no HBO Max.
“Shane Hollander e Ilya Rozanov são rivais históricos no gelo que mantêm um romance secreto há anos. Entre a competição feroz e a busca pela glória, os dois lutam para equilibrar suas carreiras profissionais com os sentimentos profundos que os conectam”, diz a sinopse.
A Netflix concluiu oficialmente as filmagens de seu mais novo projeto original, ‘In the Valley of Shadows’ (também intitulado En El Valle de las Sombras). Estrelado pelo vencedor do Globo de OuroGael García Bernal e por Natalia Reyes, o longa é uma ambiciosa adaptação de um clássico da literatura de ficção científica.
De acordo com o Deadline, o filme é inspirado no conto “The Country of the Blind” (A Terra dos Cegos), publicado por H.G. Wells em 1904. A trama acompanha Álvar Toledano (García Bernal), um alpinista que, após um acidente, cai em um vale isolado na Colômbia.
O local é habitado por uma comunidade que vive sem enxergar há gerações. Acreditando estar em vantagem por possuir a visão, Toledano logo descobre que sua habilidade é vista como uma perturbação pelos moradores. Enquanto tenta se adaptar, ele se apaixona por Medina (Reyes), a mulher responsável por seus cuidados, e precisará decidir se renuncia à própria visão para pertencer àquele mundo ou se foge do “vale das sombras”.
A direção e o roteiro ficam a cargo de Sebastián Cordero, com colaboração de María Camila Arias no texto. Além da dupla de protagonistas, o elenco conta com: Claudio Cataño, Diego Vásquez, Irina Loaiza e Margarita Rosa de Francisco.
As gravações ocorreram em locações na Colômbia, incluindo o deserto de Tatacoita e regiões de Boyacá e Cundinamarca. A produção é assinada pela Dynamo para a Netflix.
