A segunda temporada de ‘One Piece’ estreia em breve na Netflix e, para aquecer os motores para o retorno da obra deEiichiro Oda, a plataforma anunciou uma ação gratuita imperdível para os fãs do Bando do Chapéu de Palha: a oportunidade de visitar a Laboon, a icônica baleia da série.
O evento será realizado na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, entre os dias 6 e 14 de março, com funcionamento das 10h às 17h.
O evento acontecerá na altura da Avenida Princesa Isabel. A entrada é totalmente gratuita e será realizada por ordem de chegada, sem necessidade de retirada prévia de ingressos.
A 2 temporada de ‘One Piece’ estreia dia 10 de março;
Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
O próprio Marlon Wayans vazou o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Pânico 7‘.
O trailer já começa tirando sarro dos pronomes neutros, e revela que vai “ultrapassar todos os limites”. Filmes como ‘Pânico 6‘, ‘Halloween‘, ‘Megan‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘ serão parodiados.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.
O próximo filme terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
A Academia de Artes e CiênciasCinematográficas anunciou recentemente novos nomes que integrarão o time de apresentadores da próxima cerimônia do Oscar.
Vale lembrar que, seguindo a tradição da premiação, os vencedores das categorias de atuação do ano anterior costumam entregar as estatuetas para os novos premiados, geralmente alternando os gêneros: o vencedor de Melhor Ator entrega o prêmio de Melhor Atriz, e vice-versa.
No Brasil, a maior festa do cinema mundial terá transmissão ao vivo pelo streaming na HBO Max, na TV fechada pelo canal TNT e também na TV aberta pela Globo.
A cobertura na emissora carioca contará com a apresentação de Maria Beltrão, comentários técnicos de Waldemar Dalenogare, participação especial da atriz Dira Paes e tradução simultânea conduzida por Anna Viana.
A cerimônia do 98º Oscar será realizada no dia 15 de março.
‘Pânico 7’ finalmente estreou nos cinemas brasileiros e, como toda franquia de sucesso, logo desperta a dúvida nos fãs: o novo longa possui cenas pós-créditos?
Essa tendência se popularizou muito devido aos filmes de super-heróis e acabou se tornando uma marca registrada para grandes produções de Hollywood.
Embora o longa não possua uma cena ao final de todos os letreiros, ele conta com uma cena no meio dos créditos (mid-credits).
A sequência aposta em um tom cômico e traz os gêmeos Mindy e Chad tentando gravar uma “passagem”, jargão jornalístico para quando o repórter fala diretamente da cena do crime. No entanto, a dupla se atrapalha completamente: Mindy erra o próprio nome e Chad esquece de apertar o botão para gravar, garantindo um momento de leveza após a tensão do filme.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
Uma família em luto, em um dia caótico e repleto de acontecimentos assustadores, é o start de uma trama que embaralha suas peças entre o drama e o suspense. Acredite: nada em Corta-Fogo é o que aparece!
Em apenas 15 minutos, já estamos envolvidos com a história que se projeta por meio do luto prolongado, o confronto com as memórias, achismos, e uma figura misteriosa que beira à ambiguidade e pode estar ligada a um desaparecimento. A sinopse esconde sobre o que é esse filme e somos frequentemente surpreendidos ao longo do restante da projeção. A guinada que o roteiro provoca é muito bem desenvolvida, deixando o público atento a cada nova informação.
Mara (Belén Cuesta) chega com a filha Lide (Candela Martínez) e o cunhado Luis (Joaquín Furriel), sua esposa Elena (Diana Gómez) e o filho do casal, para encaixotar roupas e objetos da sua casa que será vendida – decisão tomada após a perda do marido. Enquanto estão no local, uma torre de telefonia em meio à floresta solta faíscas que rapidamente se propagam, culminando em um incêndio florestal arrasador. Prestes a irem embora, Lide desaparece, levando a família a uma corrida contra o tempo – somada a uma variável que surge de forma inesperada.
Muito bem dirigido por David Victori, este surpreendente longa-metragem espanhol disponível na Netflix caminha através da moral no campo das suposições, onde a razão humana é colocada em evidência sob o efeito do que é certo e errado quando a desconfiança aparece e não larga mais. Nesse ponto, quando acontece a grande virada da trama, percebemos o nível de tensão crescer a cada possibilidade de descoberta.
De um drama familiar até as certezas imprecisas, suposições e desespero que formam o alicerce que afloram nas atitudes dos personagens, vamos sendo surpreendidos por uma narrativa repleta de sugestões apontados para a dúvida. É muito difícil imaginar para onde o roteiro chega em seu desfecho. Essa imprevisibilidade é um dos pontos altos do projeto.
Corta-Fogonão é um filme de sobrevivência. Se coloca muito mais como um thriller provocativo sobre a culpa que corrói e o perdão que ampara.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve CampbelleIsabel Mayfalaram sobre ‘Pânico 7‘ e revelaram seus filmes de terror favoritos.
Neve, que sempre disse não gostar muito do gênero, parece estar mais aberta aos filmes de terror:
“Bem, eu costumava dizer ‘Intermediário do Diabo’, porque era o único que eu já tinha visto. Hum, acabei de ver ‘Pecadores’ e achei fenomenal. Também vi ‘Longlegs’ no ano passado e foi incrível.”
“O Exorcista, A Profecia, clássicos. Eu adoro os clássicos, mesmo embora eu, sabe, mal conseguisse suportá-los porque eu ficava com muito medo. Ah, Tubarão. Horripilante.”
Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.
Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.
“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O primeiro grande anúncio do Pokémon Presents desse ano é uma notícia que os fãs do Brasil aguardam há praticamente três décadas: jogos em português. Com lançamento marcado para 2027, Pokémon Ventos e Pokémon Ondas serão compatíveis com o Nintendo Switch 2 e terão lançamento simultâneo em todo o mundo.
Em vídeo publicado nas redes sociais, a equipe de localização de videogames para português do Brasil da The Pokémon Company International falou sobre os novos lançamentos.
“Aqui na Pokémon, nós acreditamos que a experiência dos fãs é ainda melhor no seu próprio idioma e, por isso, estamos sempre buscando maneiras para que os treinadores se juntem e se conectem com a comunidade global de Pokémon”, disse Thais, Editora de Localização da marca. Os jogos de videogame Pokémon Ventos e Pokémon Ondas são as mais novas adições às experiências de Pokémon já existentes em português do Brasil, que conta com Pokémon Estampas Ilustradas Pocket, Pokémon GO, Pokémon UNITE e o Pokémon Estampas Ilustradas Live. Com o português do Brasil, os jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas poderão ser jogados em 11 idiomas”, disse o time.
“”Mal podemos esperar para nos juntarmos a vocês e aos treinadores da América Latina nesta incrível jornada dos jogos Pokémon Ventos e Pokémon Ondas. Ao comemorar os 30 anos de Pokémon, não importa onde você esteja, continuaremos dando o nosso melhor para unir o mundo inteiro por meio de Pokémon”, concluiu.
Em parceria com a Game Freak, os novos jogos da The Pokémon Company marcam a chegada da 10ª geração de Pokémon, que promete encantar diferentes gerações por meio de videogames, animações e jogos de cartas. O evento revelou os três iniciais dessa nova aventura. São eles: Browt, o Pokémon Grão-galinho do tipo Planta, cuja habilidade especial é o supercrescimento; Pombon, o Pokémon Filhote do tipo Fogo, famoso por ocasionar incêndio; e Gecqua, o Pokémon Geco d’Água, cuja habilidade é invocar dilúvios. Além deles, duas versões especiais do Pikachu estarão disponíveis.
Os treinadores jogarão como o personagem principal usando uma roupa diferente dependendo do jogo que escolherem. Os jogos serão em mundo aberto e prometem explorar os mares e as florestas do mundo Pokémon, situando a aventura em uma região praiana.
“A Pokémon conquistou a imaginação de milhares de pessoas pelo mundo inteiro”, disse Kenji Okubo, presidente da The Pokémon Company International. “Este Dia de Pokémon será ainda mais especial, pois iniciamos as comemorações de 30 anos de Pokémon com anúncios emocionantes para Treinadores do mundo todo. Mal posso esperar para ver vocês compartilhando seus Pokémon favoritos ao embarcarmos nessa nova aventura juntos”, concluiu.
Uma mãe cruel, controladora e egoísta que expõe sua filha na internet. É a partir dessa premissa – atravessando os muitos olhares sobre uma trágica relação familiar – que o novo trabalho da ótima cineastaSusanna Lira apresenta, de forma reta e contundente, um assunto que vem ganhando cada vez mais atenção na sociedade contemporânea: a exposição infantil nas redes sociais.
‘#SalveRosa‘ estreou em primeiro lugar na Netflix e é um suspense de primeira, que traz um grito de socorro que pode abrir os olhos de muitas pessoas.
Aos 13 anos, Rosa (Klara Castanho) é uma jovem introspectiva que virou uma celebridade na internet com um canal que reúne milhões de assinantes. Ela vive sob o olhar atento da mãe (Karine Teles), uma mulher controladora, enigmática e que esconde segredos. Nessa relação, que vai se mostrando cada vez mais conflituosa, acompanhamos os desenrolares desse chocante retrato quando Rosa começa a descobrir verdades da sua própria história.
Uma vilã clássica – daquelas de despertar o ódio, debochada e atrevida – dita o ritmo em muitos momentos, mais uma atuação competente da atriz Karine Teles. A partir dessa figura emblemática na história que é contada, o projeto foca em trazer para debate o caótico retrato da inconsequência da exposição.
Um dia após ser anunciado que Melissa Barrera havia sido demitida de ‘Pânico 7‘, saiu a notícia de que Jenna Ortega (‘Wandinha’) também não voltaria na sequência.
Na época, foi divulgado que a atriz teria “conflitos de agenda” com as filmagens de ‘Wandinha‘.
Em entrevista ao The Cut, Jenna quebrou o silêncio e revelou o verdadeiro motivo de sua saída da franquia…
“[Minha saída] não teve nada a ver com pagamento ou conflitos na agenda. A situação com a Melissa [Barrera] estava acontecendo, e o projeto meio que caiu aos pedaços. Se ‘Pânico 7’ não iria ser feito por aqueles diretores e aquelas pessoas que eu passei a amar, então não pareceu a decisão certa para mim naquele momento da minha carreira.”
Após a saída de Melissa e Jenna, o diretor Christopher Landon também se demitiu do projeto e ele foi reestruturado e reescrito, trazendoKevin Williamson para dirigir.
O novo filme já está em cartaz nos cinemas nacionais e conquistou 47% de aprovação da crítica especializada, com base em 30 análises.
Para efeito de comparação, ‘Pânico’ possui 76% de aprovação, ‘Pânico 2’ alcançou 83%, ‘Pânico 3’ registrou 45%, ‘Pânico 4’ tem 61%, ‘Pânico’ (2022) conquistou 76%, e ‘Pânico VI’ atingiu 77% de aprovação.
No geral, os críticos consideram o novo filme mediano. Embora a campanha de divulgação o apresente como uma reinvenção da franquia, a avaliação predominante é de que ele entrega mais do mesmo, recorrendo aos clichês tradicionais do gênero.
“Pode ter levado 30 anos para Williamson finalmente assumir o comando, mas com Pânico 7 isso prova que a espera valeu muito a pena. Os fãs vão aprovar”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Williamson voltou ao básico, mas o resultado é uma sequência de Pânico que, embora sugira ser sedutoramente intrincada, é na verdade apenas… básica”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Há uma qualidade mecânica nos acontecimentos que faz com que Pânico 7 pareça arrastado, apesar do seu alto número de mortes”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais aqui e ali, uma franquia que antes satirizava os clichês do terror acabou, em grande parte, sucumbindo a eles”, disse Tim Grierson do Screen International.
“Não é que Pânico 7 seja um filme ruim da franquia Pânico. Não existem filmes ruins de Pânico (ainda). Até o pior deles é mais ou menos aceitável, e este é o pior”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Quanto mais o filme avança, mais fica evidente o esforço para oferecer variações sobre seu tema, que já tem 30 anos”, disse Michael Gingold do Fangoria.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
A aclamada franquia de jogos ‘God of War’ em breve ganhará uma adaptação em formato de série – e o Prime Video acaba de divulgar a primeira imagem oficial do live-action.
A foto dá destaque aos protagonistas Kratos (Ryan Hurst) e Atreus (Callum Vinson), preparando-se para um embate em meio a uma floresta nórdica.
Vale lembrar que as gravações do projeto já começaram.
Confira:
Father and Son. Behold your first look at Kratos and Atreus in the God of War series now in production. Their journey to the highest peak begins. pic.twitter.com/KCnElm4OpL
Alastair Duncan reprisando seu papel memorável dos jogos como Mimir;
Jeff Gulka e Danny Woodburn como os carismáticos irmãos ferreiros Sindri e Brok.
Na trama…
“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”
‘God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.
Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.
Segundo o Deadline, Jonathan Majors está prestes a fazer seu retorno para o cenário do entretenimento com um projeto de ação da parceria entre a The Daily Wire e a Bonfire Legend.
Ainda sem título oficial, sabe-se que o longa será dirigido e escrito por Kyle Rankin (‘Sobreviva ou Morra Tentando’).
Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob sigilo, mas sabe-se que a atmosfera bebe bastante de clássicos de ação dos anos 1980 e 1990, principalmente ‘Amanhecer Violento’ e ‘Rebeldes e Heróis’ – ambos girando em torno de grupos de adolescentes que unem forças para derrotar inimigos.
Ben Shapiro e Dallas Sonnier entram como produtores ao lado Travis Mills, Lilian Campbell e Sydney Aucreman.
Mais detalhes não foram divulgados.
Majors ganhou fama após estrelar produções como ‘O Último Negro em São Francisco’, ‘Creed III’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, além de ter protagonizado a elogiada série de terror ‘Lovecraft Country’, da HBO. Todavia, o astro foi afastado de vários projetos após ser considerado culpado, em 2023, por agredir sua ex-namorada. Retornando ao cenário do entretenimento, Majors também foi confirmado no elenco do thriller sobrentural ‘Merciless’, de Martin Villeneuve.
Enquanto se recupera de um trauma pessoal, a moderadora de um site como o YouTube, cujo trabalho é filtrar conteúdo ofensivo e violento, encontra uma série de vídeos perturbadores que recriam os assassinos do filme original ‘Faces da Morte’. Mas, em uma época dominada pela desinformação, seriam os vídeos reais ou falsos?
Isa Mazzei eDaniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot.
O filme original, ‘As Faces da Morte‘ de 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas por efeitos práticos.
O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.
‘A História do Som’ (The History of Sound), romance estrelado por Paul Mescal (‘Gladiador 2’) e Josh O’Connor (‘Rivais’), já está em cartaz nos cinemas nacionais. No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 70% de aprovação da crítica especializada, com base em 138 análises, além de 89% de aprovação do público.
De modo geral, os críticos elogiaram a abordagem sensível, delicada e visualmente bela do romance retratado no filme. No entanto, parte da imprensa apontou que a narrativa por vezes carece de maior profundidade e impacto emocional, tornando a experiência um pouco contida demais.
“‘A História do Som’ não confia em sua própria delicadeza, e a inércia da direção faz com que toda a experiência pareça distante e artificial, como se estivesse se esforçando demais”, disse Natalia Winkelman do New York Times.
“A ironia é que Lionel faz um discurso sobre por que gosta de música folk: porque ela é apaixonada, crua e imperfeita. A História do Som não é nada disso”, disse Nicholas Barber da BBC.
“Revela suas recompensas de forma paciente, mas encontra uma força silenciosa na sutileza, com sua paixão e seu anseio expostos nos olhos de seus excelentes protagonistas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Mescal e O’Connor também têm seus momentos de destaque, naturalmente, mas isso não é suficiente para tirar o filme de seu clima geral de austeridade sombria e desoladora, nem para atravessar a pátina acinzentada que parece pairar sobre tudo”, disse Radhika Seth do Vogue.
“Uma aula magistral de contenção delicada. Um prazer raro no qual é possível se deleitar”, disse Tomris Laffly da Elle.
“Embora às vezes pareça um pouco seguro demais, ‘A História do Som’ tem momentos suficientes de ternura e humanidade para se destacar das comparações mais óbvias”, disse Sean Boelman do FandomWire.
“Alguns podem ficar decepcionados com o romance proibido silencioso e contido no centro de ‘A História do Som’, mas o filme na verdade prospera justamente nesses sentimentos e emoções não expressos, especialmente quando Paul Mescal e Josh O’Connor estão em sua melhor forma”, disse Ben Rolph do Discussing Film.
“No fim das contas, A História do Som pertence a Mescal e O’Connor… Eles permaneceram no projeto apesar de todos os atrasos e devem ser recompensados por sua lealdade a Hermanus, que fez um filme que ficará em sua mente por muito tempo. É tão bom assim”, disse Pete Hammond do Deadline.
A trama acompanha dois jovens, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), nos bastidores da Primeira Guerra Mundial, que se dedicam a gravar a vida, as vozes e a música de seus compatriotas americanos. Ao longo dessa jornada, os dois se apaixonam.
‘Devoradores de Estrelas’ (Project Hail Mary), a nova aposta da ficção científica realizada pela dupla Phil Lord e Christopher Miller, teve as suas primeiras exibições para a imprensa especializada, e as reações iniciais são extremamente positivas.
Conforme a Variety, a reação no geral foi positiva classificando como uma “odisseia espacial imperdível”, o filme já surge como um forte concorrente para a próxima temporada de prémios, incluindo o Oscar.
“Devoradores de Estrelas: A odisseia espacial imperdível de Phil Lord e Christopher Miller decola como o primeiro grande blockbuster de 2026. A cinematografia de outro mundo de Greig Fraser alcança as estrelas, ancorada por uma atuação estelar de Ryan Gosling. Este filme É INCRÍVEL!”, disse Eric Marchen.
PROJECT HAIL MARY: Phil Lord and Christopher Miller’s must-see space odyssey blasts off as the first great blockbuster of 2026. Out-of-this-world cinematography from Greig Fraser reaches for the stars while anchored by a stellar Ryan Gosling performance. This movie ROCKS! pic.twitter.com/gvtn42yikb
“Devoradores de Estrelas: O mais recente trabalho de Phil Lord e Christopher Miller leva uma amizade ao estilo de Short Circuit a um extremo histérico, ao mesmo tempo em que entrega uma épica espacial eletrizante, que coloca a verdadeira humanidade no centro da história, sem deixar de lado visuais de cair o queixo”, disse Adriano Caporusso.
PROJECT HAIL MARY: Lord & Miller’s latest plays up a Short Circuit bromance to an hysterical extreme while simultaneously delivering a pulse-pounding space epic that brings true humanity to the centrestage, but not without some jaw-dropping visuals alongside.
“Devoradores de Estrelas: Um roteiro que não é exatamente mais rápido que a luz, com finais demais e um ponto crucial da trama que simplesmente se dissipa, além de uma aparente obrigação corporativa com o catálogo ROCKY da Amazon, não conseguem suprimir o carisma do tamanho de uma galáxia de Ryan Gosling. Interstellar sem toda aquela coisa”, disse Barry Hertz.
PROJECT HAIL MARY: Not quite faster-than-light script with too many endings and one crucial plot point that evaporates, plus a seeming corporate obligation to Amazon’s ROCKY catalogue, cannot suppress the galaxy-sized charms of Ryan Gosling. INTERSTELLAR without all the ~stuff~.
“Devoradores de Estrelas é um SONHO visual! Uma mistura sofisticada e bem-sucedida de humor, ficção científica, drama e suspense. Ryan Gosling é a estrela brilhante desta história comovente sobre conexão e superação, enquanto Sandra Hüller é o coração sensível deste belo filme”, disse Jeff Conway.
A successfully sophisticated blend of humor, sci-fi, drama and suspense.
Ryan Gosling is the shining star of this compassionate story about connection and defying the odds, while Sandra Hüller is the tender heart of this beautiful film. pic.twitter.com/6xoU6hN5pd
Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura LEGO’), o longa é baseado no romance homônimo de Andy Weir.
Ambientado em um futuro próximo, a trama é centrada em Ryland Grace, um professor do ensino fundamental que virou astronauta e que acorda de um coma sofrendo de amnésia. Ele gradualmente se lembra de que foi enviado para o sistema solar Tau Ceti, 12 anos-luz da Terra, para encontrar um meio de reverter um evento de escurecimento solar que poderia causar a extinção da humanidade.
‘Devoradores de Estrelas’ é produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Aditya Sood (‘Perdido no Espaço’ e ‘Deadpool’) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.
O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.
Segundo o Deadline, Lucian Msamati (‘Conclave’), Merv Lukeba (‘Skins’), Ronkẹ Adékọluẹ́jọ́ (‘Dreamers’) e Paul Kaye (‘Game of Thrones’) foram escalados para o thriller britânico ‘Found’.
As filmagens do projeto já começaram, trazendo Henry Hereford (‘To Leslie’) em sua estreia diretorial. Ele também fica responsável pelo roteiro.
Hereford entra como produtor através de Kalungi Ssebandeke.
Na trama…
Com apenas evidências circunstanciais contra ele e a relutância em admitir uma recaída recente por medo de perder o contato com sua filha pequena, Xavier precisa da ajuda de sua namorada de infância, Sadie, que agora estuda direito penal, para descobrir a verdade antes que a justiça o alcance.
Joseph Arkley, Jumayn Hunter e Doreene Blackstock completam o elenco.
Dizem que o dinheiro não traz felicidade, mas todos nós, que ficamos no corre todos os dias para pagar os boletos, sabemos que isso não é verdade. Dinheiro traz conforto, paz, estabilidade, possibilidade de planejar as coisas, tirar férias, poder descansar. Infelizmente, não é todo mundo que tem esse privilégio – daí, por exemplo, tantos realities show com premiações milionárias, que faz o povo desejar isso para mudar de vida. E é mais ou menos isso que move o protagonista de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’, thriller dramático que chega hoje aos cinemas brasileiros.
Mary Redfellow (Nell Williams) era uma jovem rica e sonhadora que, num dos bailes que sua família dava, conheceu um jovem músico, por quem se apaixonou e engravidou. A notícia não foi bem recebida pelo patriarca, Whitelaw (Ed Harris, de ‘O Show de Truman‘), que deu-lhe um ultimato: ou tirava a criança, ou seria expulsa da família. Sem nem titubear, Mary deixou tudo para trás e foi viver sua vida com Beckett (Grady Wilson), seu filho. Com o passar do tempo, Mary contou a verdade a Beckett e lhe fez prometer que, quando morresse, ele ia atrás do que era dele por direito. Anos se passam e Beckett (Glen Powell, de ‘Todos Menos Você‘), agora adulto, reencontra seu antigo amor de infância, Julia (Margaret Qualley, de ‘A Substância‘), que o faz relembrar da promessa feita à mãe.
O roteiro de ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ propõe um storytelling envolvente para contar a história desse thriller dramático: em vez de apenas mostrar os acontecimentos, o roteiro de John Patton Ford o faz pela voz do protagonista – que se encontra numa situação X e conta toda sua trajetória de vida a uma outra pessoa; dessa forma, ao mesmo tempo conta tudo ao espectador, com direito a interrupções e comentários para autodefesa sobre os episódios enfrentados que os levou à situação em que se encontra.
Para contar essa história, o roteiro não se furta em utilizar subterfúgios conhecidos do público que curte um bom suspense, provocando o protagonista ao seu limite em prol do benefício da herança polpuda. E Beckett vai, portanto, se enrolando e se comprometendo ao ponto de não retorno. Nesse viés, podemos comparar ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ com clássicos como ‘Snatch – Porcos e Diamantes’, ‘Knives Out’ ou ‘Os Suspeitos’, porém, numa pegada mais pipocão. Mas também por isso, depois de dois ou três elementos “resolvidos” na jornada de Beckett, digamos assim, a história ganha uma barriga, afinal, já sabemos o que irá acontecer (ou, o que é preciso acontecer) para o enredo chegar ao seu ponto de partida.
Glen Powell carrega bem os sentimentos conflitantes e ambiciosos do pobre menino rico do protagonista Beckett, mas quem rouba a cena é a deslumbrante Margaret Qualley, completamente à vontade no papel de uma menina rica mimada e mandona. A química entre eles, provida pela relação de poder e submissão, encanta e embala a história até seu derradeiro fim. Méritos, também, do diretorJohn Patton Ford, que escolheu as luzes certas para sua dupla de atores e bons enquadramentos para extrair o melhor deles em personagens um tanto quanto desprezíveis, embora adoráveis.
Alternativa às listas de premiações e aos pipocões genéricos, ‘Manual Prático da Vingança Lucrativa’ estreia como uma boa opção de entretenimento que traz algo de diferente do padrão, misturando suspense, drama e adrenalina em doses constantes ao longo de uma hora e quarenta e cinco.
‘Pânico 7’, sequência da icônica franquia de terror, já está em cartaz nos cinemas nacionais. No site Rotten Tomatoes, o longa conquistou 47% de aprovação da crítica especializada, com base em 30 análises.
Para efeito de comparação, ‘Pânico’ possui 76% de aprovação, ‘Pânico 2’ alcançou 83%, ‘Pânico 3’ registrou 45%, ‘Pânico 4’ tem 61%, ‘Pânico’ (2022) conquistou 76%, e ‘Pânico VI’ atingiu 77% de aprovação.
No geral, os críticos consideram o novo filme mediano. Embora a campanha de divulgação o apresente como uma reinvenção da franquia, a avaliação predominante é de que ele entrega mais do mesmo, recorrendo aos clichês tradicionais do gênero.
“Pode ter levado 30 anos para Williamson finalmente assumir o comando, mas com Pânico 7 isso prova que a espera valeu muito a pena. Os fãs vão aprovar”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Williamson voltou ao básico, mas o resultado é uma sequência de Pânico que, embora sugira ser sedutoramente intrincada, é na verdade apenas… básica”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Há uma qualidade mecânica nos acontecimentos que faz com que Pânico 7 pareça arrastado, apesar do seu alto número de mortes”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Apesar de alguns momentos irreverentes e assassinatos brutais aqui e ali, uma franquia que antes satirizava os clichês do terror acabou, em grande parte, sucumbindo a eles”, disse Tim Grierson do Screen International.
“Não é que Pânico 7 seja um filme ruim da franquia Pânico. Não existem filmes ruins de Pânico (ainda). Até o pior deles é mais ou menos aceitável, e este é o pior”, disse William Bibbiani do TheWrap.
“Quanto mais o filme avança, mais fica evidente o esforço para oferecer variações sobre seu tema, que já tem 30 anos”, disse Michael Gingold do Fangoria.
Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O novo Universo DC (DCU), sob a liderança de James Gunn, continua em expansão, despertando o interesse de diversos astros de Hollywood pelo papel de Bruce Wayne. O mais novo a manifestar esse desejo foi o ator Paul Anthony Kelly, que comentou sobre a possibilidade de assumir o manto do Cavaleiro das Trevas.
Em entrevista à GQ Magazine, Anthony Kelly (‘História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette’) abordou as sugestões dos fãs, que frequentemente o apontam para o papel devido ao seu porte físico e ao formato marcante de seu queixo.
“Se é isso que estão dizendo, quem sou eu para dizer não? Quero dizer, seria um sonho realizado”, afirmou o ator.
Embora o elenco ainda não tenha sido definido, o projeto do novo Batman no DCU já tem nomes importantes nos bastidores.
A reportagem destaca que a escolha dividiu a opinião dos fãs, especialmente por conta do histórico de Hodson, que já assinou os roteiros de ‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’ e ‘The Flash’.
Nenhum dos filmes escritos por Hodson no antigo DCEU teve uma recepção particularmente calorosa por parte do público, o que faz com que sua missão de reiniciar o ‘Batman’ no DCU seja vista como uma notícia tanto positiva quanto negativa, dependendo do grau de aprovação de cada fã.
Apesar de nunca ter trabalhado diretamente em um filme solo do Homem-Morcego, a roteirista já demonstrou familiaridade com os personagens de Gotham. Em ‘The Flash’, apresentou uma abordagem consistente do ‘Batman’ de Michael Keaton, além de imprimir um tom mais leve e estilizado ao vilão Máscara Negra em ‘Aves de Rapina’.
Hodson também foi responsável pelo roteiro de ‘Batgirl’, filme que acabou sendo considerado “inlançável” pela Warner Bros. Discovery e foi cancelado ainda durante as filmagens.
O primeiro filme solo do Batman no novo DCU será ‘The Brave and the Bold’, que adaptará um icônico arco dos quadrinhos. Além de introduzir Bruce Wayne ao universo de Gunn, o longa apresentará Damian Wayne, o filho do Batman, como o novo Robin.
Vazou o trailer de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que está sendo exibido nos cinemas dos EUA junto com as cópias de ‘Pânico 7‘.
O trailer já começa tirando sarro dos pronomes neutros, e revela que vai “ultrapassar todos os limites”.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
Em consideração ao estúdio, não vamos compartilhar o trailer aqui até que ele saia oficialmente, mas ele pode ser encontrado nas redes sociais.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, está pronta para embarcar em sua nova era.
No dia de hoje (27), a cantora e compositora lançou o segundo single promocional do vindouro álbum ‘THIS MUSIC MAY CONTAIN HOPE’, com estreia marcada para o dia 27 de março.
Intitulada “Nightingale Lane”, faixa é precedida por “Where Is My Husband!”, lançada ano passado.
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
