A Apple TV divulgou o novo trailer oficial de ‘The Hunt’ (‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa.
A produção tem estreia agendada para o dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos capítulos sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.
Confira, junto às imagens promocionais:
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
‘Pânico 7’ chega aos cinemas de todo o mundo em poucos dias, nos levando para mais um sangrento capítulo da icônica franquia slasher, que teve início em 1996 e se transformou em uma das sagas de maior popularidade e impacto na cultura pop. Trazendo Neve Campbell de volta como a eterna final girl Sidney Prescott e imortalizando a personagem mais uma vez ao longo de três décadas, o longa-metragem é dirigido por Kevin Williamson, roteirista do filme original, e conta com um elenco de peso que promete nos divertir em mais uma empreitada do horror.
Para promover o projeto, os produtores resolveram selecionar quatro artistas diferentes para integrarem a trilha sonora. Na semana passada, o rapper e cantor estadunidense Sueco lançou a ótima “Rearranging Scars”, unindo elementos dos anos 2000 e 2010 para um punk-rock nostálgico que não apenas dialoga com o legado deixado pela franquia, como nos dá o tom dessa instigante e arrepiante narrativa que em breve será exibida nas telonas. Agora, somos convidados a conhecer a segunda faixa programada, “Twisting the Knife”, colaboração da banda de hard rockIce Nine Kills com a atriz e cantora Mckenna Grace, que inclusive interpreta uma das novas personagens no sétimo capítulo.
O título do single já nos dá um gostinho do que esperar: um jogo de palavras com a conhecida expressão em inglês que serve como metáfora para causar sofrimento a alguém – e que, é óbvio, tem a ver com as motivações do serial killer que irá caçar impiedosamente os protagonistas e coadjuvantes. Infundindo-nos em uma poderosa ambientação que presta homenagem direta ao compositor Marco Beltrami, os três minutos e meio de pura explosão instrumental e vocal nos envolve em uma mistura de hard rock, metalcore e punk que espera o momento certo para crescer em um ápice memorável e que faz todo sentido dentro do espectro do horror da saga.
A canção é irretocável em absolutamente tudo o que se propõe a entregar não apenas aos fãs de longa data da banda, que já tem um histórico em incorporar elementos do terror em sua discografia, mas aos apreciadores de uma boa música nostálgica. A construção instrumental, que usa e abusa da bateria e das guitarras elétricas e reafirma a habilidade dos produtores, é uma mistura sombria de melancolia e de desesperança que ganha mais força com os metafóricos e quase etéreos versos – se aprofundando na essência de ‘Pânico’ com um comprometimento arrepiante e envolvente.
A cereja do bolo vem com o trabalho dos dois vocalistas: de um lado, Spencer Charnas, lead singer do Ice Nine Kills, nos encanta com uma das vozes mais limpas do metal, apoiando-se na dureza das palavras que profere; de outro, Grace traz uma inocência maculada com uma cristalina rendição que, inclusive, a afasta de seus outros créditos no escopo fonográfico. Ao se unirem no refrão, ambos são arrebatados por uma química que nos remete às incursões do grupo Evanescence com ‘Fallen’, nos guiando por essa obscura jornada e nos fazendo ansiar por mais.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 26 de fevereiro.
Lázaro Ramos, um dos nomes mais icônicos do cinema nacional, já definiu seu próximo desafio atrás das câmeras. O cineasta assumirá a direção de ‘Mais Que Irmãos’ ao lado de Sérgio Machado (conhecido por sucessos como ‘Madame Satã’ e ‘Cidade Baixa’). O longa pretende retratar a complexa amizade entre um cantor e um poeta.
De acordo a Variety, Ramos não apenas dirigirá, mas também integrará o elenco da produção. A trama acompanha dois amigos em um momento crucial de suas vidas e carreiras. Ao decidirem realizar uma viagem, eles iniciam uma jornada de reflexão política, musical e existencial.
Durante o Festival de Berlim, Lázaro Ramos celebrou o novo projeto e a continuidade da parceria com a ELO Studios:
“Estou muito feliz em dirigir meu quarto filme e reafirmar minha parceria com a ELO. Especialmente porque meu filme dialoga diretamente com este momento em que o cinema brasileiro celebra sua identidade e sua linguagem ao contar uma história que se passa em nosso país”, afirmou Ramos.
Ramos ainda revelou o desejo de realizar um filme sobre “emoções fortes e extremas”, referindo-se tanto às transformações internas dos protagonistas quanto ao retrato de uma amizade improvável em um período de transição histórica do Brasil.
“Essa viagem pelo Nordeste daquela época revelará elementos fundamentais do Brasil de hoje, além de me permitir falar sobre como a arte move nossas vidas, independentemente de trabalharmos com ela ou não”, acrescentou.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 29 de maio.
“Nas 72 horas que antecederam o Dia D, todas as peças estão no lugar, exceto um elemento-chave — o clima britânico. O Oficial Meteorológico-Chefe da Grã-Bretanha, James Stagg, é chamado para entregar a previsão mais consequente da história, colocando-o em um impasse tenso com toda a liderança Aliada. Condições adversas poderiam devastar a maior invasão marítima de todos os tempos, enquanto qualquer atraso poderia alertar a inteligência alemã. Com apenas seu ajudante confiável, o Capitão Kay Summersby, para confiar, e assombrado por um ensaio catastrófico do Dia D, a decisão final repousa com o Comandante Supremo Aliado Dwight D. Eisenhower. Com apenas horas para ir, o destino da guerra e as vidas de milhões estão em jogo.”
Anthony Maras (‘Atentado ao Hotel Taj Mahal’) é responsável pela direção.
O roteiro do filme foi escrito por David Haig (‘Meu Filho Jack’) e Anthony Maras (‘Em Busca de Redenção’), com base na peça homônima de Haig.
Ambientada nas remotas regiões selvagens do norte do Alasca, a trama acompanha o desaparecimento de famoso aventureiro e um magnata do petróleo. Seus filhos, então, partem em uma missão desesperada de resgate, apenas para descobrir que algo muito mais antigo e perigoso do que o próprio Ártico despertou.
Doug Jones, o ator que imortalizou o Surfista Prateado nos cinemas em 2007, comentou recentemente sobre a performance de Julia Garner no novo filme da Marvel, ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’. Garner interpreta Shalla-Bal, uma versão feminina do arauto de Galactus.
Em entrevista ao ComicBookMovie, Jones não poupou elogios à colega de profissão:
“Achei que Julia Garner fez um trabalho maravilhoso. Foi interessante ver uma versão baseada em Shalla-Bal, que é uma personagem estabelecida nos quadrinhos. Embora existam discussões entre os fãs, já que Norrin Radd é o Surfista mais icônico, Shalla-Bal é uma alternativa legítima. Foi corajoso da parte dela assumir o papel sabendo dos questionamentos, e ela o fez com enorme elegância e coragem”, afirmou o veterano.
O ator também aproveitou a oportunidade para relembrar sua própria trajetória como o arauto.
“Interpretar o Surfista Prateado nos filmes originais foi uma honra imensa. Dar vida a um personagem tão amado, visualmente bonito e quase angelical é algo raro”, recordou Jones.
Ele ainda destacou o valor sentimental do convite para o evento: “O estúdio convidou o elenco original para a premiere. Pude me reencontrar com Ioan Gruffudd (o Sr. Fantástico original) lá. Foi um gesto de muito respeito que criou uma conexão bonita entre o legado e o novo capítulo da franquia”.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, está disponível no catálogo do Disney+.
O filme, que arrecadou mais de meio bilhão nas bilheteiras, foi aclamado pela crítica e pelo público ao apresentar uma nova versão da Primeira Família da Marvel.
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O Instituto Médico Legal de Nova York divulgou oficialmente a causa da morte dePeter Greene, ator conhecido por seus papéis em ‘Pulp Fiction’ e ‘O Máscara’. Greene faleceu no dia 12 de dezembro, aos 60 anos, em seu apartamento no Lower East Side.
De acordo com informações da Variety, a perícia determinou que o óbito foi causado por um ferimento fatal decorrente de um disparo acidental de arma de fogo. O laudo detalha que o projétil atingiu a axila esquerda do ator, provocando uma lesão severa na artéria braquial, vaso sanguíneo crucial para a irrigação do braço e da mão.
O dano arterial resultou em uma hemorragia massiva, tornando o ferimento irreversível. Após a análise das evidências no local, as autoridades classificaram a morte de Greene como um acidente.
O corpo do artista foi localizado em sua residência após um vizinho solicitar uma verificação de bem-estar à polícia. O alerta foi dado devido ao som de música alta vindo do apartamento de Greene de forma ininterrupta por vários dias.
Ao chegarem ao local no dia 12 de dezembro de 2025, os policiais e o proprietário do imóvel encontraram o ator já sem vida.
Greene foi encontrado inconsciente dentro de seu apartamento no Lower East Side, na Clinton Street, por volta das 15h25, e foi declarado morto no local, segundo a polícia e Gregg Edwards, seu empresário há mais de dez anos.
“Ele era um cara incrível”, disse Gregg Edwards, seu empresário há mais de dez anos. “Realmente um dos grandes atores da nossa geração. Seu coração era tão grande quanto antes. Vou sentir falta dele. Ele era um grande amigo”.
O futuro da franquia ‘Agente Oculto’ (The Gray Man) na Netflix acaba de receber atualizações pouco animadoras. Apesar do sucesso de audiência do primeiro longa, a aguardada sequência pode ter sido silenciosamente engavetada ou, no mínimo, colocada em hiato indefinido pela plataforma de streaming.
Em entrevista recente ao portal Screen Rant, Anthony Russo, um dos diretores responsáveis pelo projeto, ofereceu um panorama sobre o atual estágio da produção.
O cineasta confirmou que, no momento, não há qualquer avanço prático no desenvolvimento de novos capítulos da saga. “Não há nenhuma novidade ou impulso no momento em relação aos projetos futuros previamente anunciados”.
O anúncio de uma sequência e de um spin-off ocorreu logo após a estreia do filme original, que se tornou uma das produções mais caras e assistidas da história da Netflix.
Na época, a intenção era transformar a obra de Mark Greaney em uma vasta franquia de espionagem. No entanto, o esfriamento dos planos e a ausência de um cronograma oficial sugerem que as chances de um retorno imediato de Ryan Gosling ao papel principal estão diminuindo.
Embora o cenário atual seja de estagnação, ainda não houve um cancelamento oficial por parte da Netflix.
Ryan Gosling é o agente da CIA Court Gentry, também conhecido como Agente Oculto e Sierra Six, eChris Evans é seu adversário psicopata Lloyd Hansen neste thriller.
Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.
Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataformaé baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.
A atriz Jamie Lee Curtis usou as redes sociais para comentar sobre a 5ª temporada de ‘O Urso’, aclamada série, indicando que o novo ano pode marcar o encerramento da produção de sucesso.
Na publicação, a atriz celebrou o fim das gravações e sugeriu que a história está chegando ao seu desfecho.
“Terminamos em grande estilo! Cercado por uma equipe extraordinária e por um grupo incrível de roteiristas, produtores e parceiros de cena na série criada por Chris Storer, concluindo a história dessa família extraordinária pela qual todos nós nos apaixonamos. Pude finalizar tudo isso ao lado do meu bebê, o urso Berzatto”, escreveu.
‘Amor da Minha Vida’, série nacional de romance do Disney+, divulgou novas imagens da segunda temporada, destacando o icônico casal formado por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor).
Nas imagens, o casal aparece enfrentando uma crise no relacionamento, indicando novos desafios emocionais na trama. A segunda temporada de Amor da Minha Vida estreia ainda este ano na plataforma.
Estrelada por Bruna Marquezine (Bia) e Sérgio Malheiros (Victor), a produção – recomendada para maiores de 18 anos – acompanha dois melhores amigos que vivem momentos diferentes em suas vidas. Além de Marquezine e Malheiros, Rayssa Bratillieri e Danilo Mesquita estão de volta como Paula e Marcelo, personagens da primeira temporada.
Os novos episódios de ‘Amor da Minha Vida’ contarão com Gleici Damasceno, Alanis Guillen, Clarice Falcão e Rômulo Estrela, que se juntam ao elenco para a nova temporada. Criada e escrita por Matheus Souza e com a direção geral de René Sampaio, a série conta com a direção de cena dos próprios (René e Matheus) juntos de Tatiana Fragoso e Bruna Marquezine.
O Prime Video finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Casa de Davi‘ (House of David), drama religioso que conta a história do Rei Davi, será lançada.
Todos os episódios do novo ciclo irão estrear no serviço de streaming no dia 27 de março.
A segunda temporada continua a história enquanto Israel se aproxima do colapso com o declínio do reinado de Saul. Davi ascende de pastor a guerreiro, dividido entre a lealdade e o destino, enquanto a Era de Ferro transforma a guerra. À medida que famílias se desfazem, amores proibidos florescem e alianças são partidas, fé e poder colidem em uma luta que decidirá o futuro de Israel.
‘House of David’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
O cineasta Renny Harlin se manifestou recentemente sobre ‘A Ilha da Garganta Cortada’, defendendo o longa de 1995 e afirmando que, apesar do fracasso nas bilheterias, ainda sente muito orgulho da produção mais de 30 anos depois.
Segundo o ComicBook, Harlin destacou que guarda boas lembranças da experiência e continua valorizando o resultado final.
“Vou levar comigo até o fim da vida que adorei fazer ‘A Ilha da Garganta Cortada’. Acho que é um bom filme. Tenho orgulho dele”, afirmou o diretor.
Harlin explicou que parte desse orgulho vem do enorme cuidado com os detalhes técnicos durante as filmagens, especialmente na construção dos cenários e efeitos práticos.
“Construímos dois navios em tamanho real. Os canhões, obviamente, não podiam ser reais. Eu queria criar um sistema em que, toda vez que disparassem, eles recuassem, para parecer real. Eles também criaram um mecanismo interno que liberava fumaça e fogo, sem projéteis reais. Fizemos todos os tipos de explosões nos navios”, afirmou.
“Algumas eram bolas de fogo com propano, outras usavam motores de ar com destroços, madeira leve e cortiça para parecerem reais. Também criamos enormes ondas artificiais atingindo os navios e água voando por toda parte. E tínhamos pessoas, às vezes os próprios atores, se balançando em cordas de um navio para o outro”, acrescentou.
Lançado em 1995, o longa teve um orçamento inflado de cerca de US$ 100 milhões, mas arrecadou apenas US$ 18,3 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se um dos maiores fracassos comerciais de Hollywood.
As críticas negativas contribuíram ainda mais para o desempenho decepcionante, e o filme acabou gerando um prejuízo estimado em US$ 202 milhões.
A trama acompanha a filha mal-humorada de um bucaneiro moribundo que embarca em uma perigosa busca por um lendário tesouro. Após herdar parte de um mapa, ela reúne uma tripulação de confiança e inicia uma corrida contra o tempo para impedir que seus tios traiçoeiros coloquem as mãos nas riquezas.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
Desta vez, a aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bastante atual, competir com celulares, tablets e dispositivos eletrônicos pela atenção das crianças.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
De acordo com o Deadline, Tiffany Haddish (‘Mansão Mal-Assombrada’) e Rosario Dawson (‘À Prova de Morte’) serão as protagonistas do terror ‘The Lesson‘ (A Lição, em tradução livre).
JoJo Ryder, conhecido por produtor filmes como ‘Busca Implacável‘ e ‘O Último Golpe‘, será responsável pela direção e roteiro.
Na trama…
“A morte de uma professora dedicada desencadeia uma série de eventos perturbadores que começam a assombrar seus antigos alunos. À medida que os incidentes inquietantes se intensificam, segredos há muito enterrados e culpas não resolvidas ressurgem, forçando o grupo a confrontar um passado que acreditavam estar definitivamente enterrado.”
O projeto marcará a estreia diretorial de Ryder.
Ele também servirá como produtor executivo ao lado de Shawn Kowlessar, Jeff Williams, Lindsay Butler e Ryder Media.
As filmagens estão programadas para este ano, em Los Angeles.
“Estou animado em ter Tiffany e Rosario neste projeto,” declarou o cineasta. “Elas trazem intensidade, versatilidade e uma presença destemida que eleva cada cena. Esta história exige profundidade emocional tanto quanto suspense, e elas entregam ambos.”
O cineasta Steven Soderbergh comentou recentemente sobre o cancelamento de ‘The Hunt for Ben Solo’, filme derivado do universo de ‘Star Wars’ que daria continuidade à jornada do icônico personagem vivido por Adam Driver.
Segundo a Variety, o diretor falou sobre a entrevista de despedida de Kathleen Kennedy da Lucasfilm e revelou a frustração da equipe com o cancelamento do projeto.
“Todos nós ficamos frustrados. Sabe, foram dois anos e meio de trabalho gratuito para mim, Adam e a [roteirista] Rebecca Blunt. Quando Adam e eu discutimos a possibilidade de ele falar sobre isso publicamente, eu disse: ‘Olha, não editorialize nem especule sobre o motivo. Apenas diga o que aconteceu, porque tudo o que sabemos é o que aconteceu’. O motivo declarado foi: ‘Não achamos que Ben Solo poderia estar vivo’. E foi tudo o que nos disseram. Então não há nada a fazer, exceto seguir em frente”, disse Soderbergh.
O cineasta também revelou que já imaginava o filme completo, mas ficou decepcionado com a decisão do estúdio.
“Eu já tinha praticamente feito o filme na minha cabeça e fiquei triste por ninguém mais poder vê-lo. Achei que a conversa seria estritamente prática, algo como: para onde isso vai e quanto vai custar? E eu tinha uma ótima resposta para isso. Mas nunca chegou a esse ponto. É insano. Estamos todos muito decepcionados”, continuou o diretor.
A revelação gerou forte repercussão entre os fãs da franquia. A atriz Daisy Ridley, que interpretou Rey na trilogia mais recente, comentou que já havia ouvido rumores sobre o projeto.
“Eu sabia de uma parte da história. Ouvi alguns rumores”, disse Ridley ao IGN. “Tenho muitos amigos na equipe, então as coisas sempre circulam assim. Mas, uau! Quando a notícia saiu, eu pensei: ‘Meu Deus!’ E foi ele quem contou, certo? Foi engraçado porque foi tipo: ‘Uau, o Adam está falando sobre isso’, e essa foi a grande surpresa do ano”.
A atriz também destacou o apoio dos fãs nas redes sociais.
“Eu adoro quando há um coletivo de positividade”, acrescentou. “A forma como a internet se uniu para tentar fazer isso acontecer é fantástica para todos nós. É bom estarmos unidos por algo de forma realmente positiva. Obviamente, todos sabem que ele era um personagem muito popular, mas também foi lindo pensar: ‘Uau, as pessoas realmente se importam e querem isso’. Eu simplesmente gosto disso”.
Vale lembrar que o próprio Adam Driver já havia revelado a existência do roteiro, destacando que não estava pronto para se despedir de Ben Solo. O ator chegou a apresentar à Lucasfilm e à Disney uma proposta de spin-off que serviria como continuação direta de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).
“Eu sempre tive interesse em fazer mais um Star Wars”, disse o ator, conforme o Deadline. “Desde 2021, eu vinha conversando sobre isso. A Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] entrou em contato. Sempre disse: com um ótimo diretor e uma boa história, eu toparia na hora. Eu amava aquele personagem e adorava interpretá-lo”.
Driver revelou que o conceito do filme foi transformado em um roteiro escrito por Steven Soderbergh, que ele descreveu como: “Um dos roteiros mais incríveis que já li em toda a minha carreira”.
Segundo o ator, o roteiro foi apresentado à Lucasfilm, que adorou a ideia e entendeu o “motivo e a abordagem” proposta para trazer Ben Solo de volta. No entanto, quando a proposta foi levada aos executivos da Disney, Bob Iger (CEO) e Alan Bergman disseram “não”.
“Eles não conseguiam ver como Ben Solo poderia estar vivo. E foi isso. Acabou por ali”, destacou.
O filme se chamaria provisoriamente “The Hunt for Ben Solo” (A Caça por Ben Solo), e segundo Driver: “Mas esse projeto não existe mais, então finalmente posso falar sobre ele”.
Soderbergh comentou com bom humor: “Gostei muito de fazer o filme… na minha cabeça. Só lamento que os fãs não poderão vê-lo”.
Lembrando que a segunda e última temporada de ‘Andor’, a mais recente adição ao universo ‘Star Wars’, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.
Relembre o trailer:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).
Na trama…
Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.
Logo na primeira cena de Truly Naked, dirigido por Muriel d’Ansembourg, somos colocados diante de uma imagem ao mesmo tempo sedutora e desconfortável: um corpo feminino banhado em tinta dourada, pintado ao ritmo de uma relação sexual. A câmera percorre os seios, as nádegas, as costas e as pernas. Não é apenas erotização estética: é a mise-en-scène do olhar por trás das câmeras, voltada para a atenção digital, a partir do quarto de sua casa, em uma pequena cidade inglesa.
E esse olhar pertence ao adolescente introvertido Alec (Caolán O’Gorman) que filma as “brincadeiras” produzidas pelo pai, Dylan (Andrew Howard), ator e produtor de títulos que misturam fantasia exagerada, deboche e choque como motor de excitação. Enquanto muitos jovens não imaginam os pais nesse contexto, Alec não apenas assiste, mas também grava, seleciona e edita as imagens do ato. A premissa é inusitada e desloca o eixo do coming-of-age para a perspectiva de quem observa a sexualidade adulta. O filme não busca escândalo; investiga as consequências desse ambiente na formação emocional do adolescente.
Já vimos o cinema abordar esse universo sob outras perspectivas, como em Pleasure (2021), de Ninja Thyberg, que mergulhava na trajetória de uma jovem em busca de sucesso como atriz na indústria X. Ao contrário, aqui o foco é o filho que observa, e não quem atua. Ele está inserido nesse universo pelo desejo de reconhecimento e aprovação paterna. O prazer sexual de observar essas mulheres ainda não é perceptível; ele demonstra mais empatia pelas garotas e funciona como a voz da razão.
O roteiro acerta ao inserir a discussão dentro do contexto escolar, da relação pai e filho, e da descoberta da relação sexual. Enquanto tenta esconder dos colegas a profissão do pai, ele começa a confrontar seus próprios traumas: o luto materno, a tentativa recente de reconstrução familiar, a masculinidade tóxica naturalizada em casa. Com dosagem de drama, erotização e comédia, há, por exemplo, uma luta com objetos que simbolizam o falo paterno, usados como espadas entre pai e filho, subvertendo o complexo de Édipo.
Há algo muito forte na ideia de que ele olha, mas nunca toca. Ele cresce observando genitais femininas através da lente, aprendendo sexo como performance antes de compreender intimidade, consentimento e vulnerabilidade. O prazer surge como espetáculo. Como contraponto, o tímido garoto ganha uma oportunidade ao ser escalado para trabalhar em dupla com a feminista Nina (Safiya Benaddi).
Mesmo dirigido por uma mulher, Truly Naked não abandona o voyeurismo, ele o expõe. É inevitável lembrar do conceito de male gaze, formulado por Laura Mulvey, e perceber uma tentativa da diretora desconstruí-lo. O corpo feminino, entretanto, ainda aparece oferecido ao consumo de um olhar que não participa, apenas observa e deseja algo inalcançável. A pornografia, sugere o longa, talvez não seja nociva apenas no ato individual de assistir, mas na construção do imaginário coletivo.
A colega feminista da escola adiciona outra camada à discussão, questionando por que ainda é tão difícil conceber brincadeiras voltadas ao desejo feminino, em que mulheres sejam sujeitos e não objetos. Ao mesmo tempo, o filme evita simplificações: Lizzie (Alessa Savage), uma das atrizes dos vídeos caseiros do pai, declara estar satisfeita com seu modo de sustento e escolha. O feminismo aqui aparece como campo de tensão, ainda incapaz de resolver todas as contradições entre autonomia e estrutura. A problemática não seria os filmes em si, mas o patriarcado que sustenta esses olhares estruturantes sobre a objetificação feminina, mesmo que seja uma escolha do indivíduo. Uma sequência particularmente impactante desmonta fantasias obscuras como as dos mangás hentai. A ideia de um vídeo do fetiche envolvendo tentáculos e orifícios transforma-se em tormento real para Lizzie. A fantasia perde o verniz. O prazer encenado revela violência, constituindo um dos momentos mais contundentes do filme
No centro de tudo de Truly Naked, porém, está a tentativa do garoto de romper o ciclo e buscar conhecer o próprio corpo, gostos e desejos. Sua primeira tentativa de intimidade com Nina é prejudicada por conta da reprodução de algo desses vídeos. A garota que pilota a moto — ocupando simbolicamente o lugar de condução — não gosta do lugar de submissão e este rompimento marca o ponto de virada na forma como ele enxerga o próprio desejo. Com Nina, ele descobre que intimidade não é espetáculo, mas experiência vivida.
O jovem ator protagonista Caolán O’Gorman ainda oscila entre contenção excessiva e momentos menos orgânicos, mas essa instabilidade dialoga com o próprio processo de formação do personagem. Ele lembra Paul Mescal em um dos seus primeiros trabalhos na série Normal People. Embora o roteiro avance na discussão, poderia explorar mais a dimensão econômica do trabalho do pai. O garoto ajuda, como ajudaria em qualquer outra tarefa para sustentar a casa, e não por gozo.
Truly Nakednão é moralista em relação a esse universo, nem aprofunda a luta de classes de quem participa dele, embora haja passagens que retratem a situação financeira precária de alguns personagens, principalmente das atrizes que trabalham com Dylan.
Imperfeito, mas provocador, o longa abre uma discussão necessária sobre intimidade, masculinidade e a educação sentimental de uma geração que cresceu com o sexo na palma da mão desde a infância. O desfecho estabelece uma diferença clara entre estar presente e fantasiar sobre o sexo, entre visualizar e viver, entre consumir e se relacionar. O desfecho remete ao título: despir-se das fantasias e confrontar a intimidade real.
A banda de rockIce Nine Kills lançou, em colaboração com a atriz e cantora Mckenna Grace, uma música inédita para a trilha sonora da aguardada sequência ‘Pânico 7′.
Intitulada “Twisting the Knife”, a canção já está disponível nas principais plataformas de streaming e veio acompanhada de um clipe oficial.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O astro Daniel Radcliffe, eternamente lembrado como o “menino que sobreviveu”, revelou recentemente ter conversado com seus antigos colegas de elenco, Emma Watson e Rupert Grint, sobre o aguardado reboot televisivo de ‘Harry Potter’ produzido pela HBO.
Conforme à Variety, Radcliffe comentou especificamente sobre o quão surreal é observar novas pessoas iniciando essa jornada tantos anos depois.
“[Não tivemos] muita comunicação sobre a série especificamente. É uma daquelas situações em que acho que todos nós simplesmente sabemos como os outros se sentem, porque também estamos sentindo isso. Você vê as fotos dessas crianças e só quer pegá-las e abraçá-las. Esse é o impulso que acho que todos nós, principalmente, temos”, afirmou Radcliffe.
Radcliffe, Watson e Grint deram vida a Harry, Hermione e Rony nos oito filmes lançados entre 2001 e 2011. Para a nova versão da HBO, os papéis foram assumidos por Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout.
Essa nova geração trouxe ao ator uma perspectiva inédita sobre sua própria infância no set.
“Quando você tem 11 anos e está fazendo algo, pensa: ‘Claro que sou velho o suficiente para fazer isso, é a idade mais velha que já tive’. Mas agora, quando encontro crianças de 11 anos, fico tipo: ‘Uau, isso parece loucura’. Isso coloca tudo em perspectiva”, refletiu.
Essa percepção também renovou sua gratidão familiar: “Honestamente, me faz admirar meus pais ainda mais. Pensar que eles me ajudaram a passar por algo insano com tanto humor… é uma grande responsabilidade”.
A nova série de ‘Harry Potter’ tem estreia prevista para 2027.
J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 19 de março.
A trama é centrada em Kimmie (Taylor Polidore Williams), uma stripper que se envolve com o mundo de uma família que administra um império de cosméticos — e um esquema de tráfico.