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Você Só Precisa Matar

(All You Need Is Kill)

 

Elenco:

Ai Mikami
Natsuki Hanae
Mô Chûgakusei

 

Direção: Ken’ichirô Akimoto, Yukinori Nakamura

Gênero: Animação

Duração: 82 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em VOCÊ SÓ PRECISA MATAR, a humanidade enfrenta sua extinção num futuro próximo. Uma gigantesca flor alienígena conhecida como “Darol” irrompe sobre o Japão, libertando criaturas monstruosas (“Mímicos”) que devastam tudo em seu caminho. Em meio ao caos, Rita, uma jovem voluntária, é brutalmente morta em combate. Mas a morte não é o fim. Ao despertar, Rita se vê de volta ao início daquele mesmo dia fatídico, presa num ciclo temporal implacável. Repetidamente. Ela então conhece Keiji, outro soldado preso no mesmo paradoxo. Juntos, eles lutarão, aprenderão com cada erro e buscarão a única estratégia possível para quebrar o ciclo e salvar o futuro.

Curiosidades: 

» ‘Você Só Precisa Matar‘ é baseado no romance homônimo de Hiroshi Sakurazaka, que já havia ganhado uma versão hollywoodiana com o aclamado ‘No Limite do Amanhã‘ (2014);

» Yûichirô Kido, de ‘Star Wars: Visions‘, assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Sapatona Galáctica

(Lesbian Space Princess)

 

Elenco:

Shabana Azeez
Bernie Van Tiel
Jordan Raskopoulos

 

Direção: Emma Hough Hobbs, Leela Varghese

Gênero: Animação

Duração: 87 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Fevereiro de 2026

Sinopse: 

Em A SAPATONA GALÁCTICA, a Princesa Saira, filha das rainhas do planeta Clitópolis, fica devastada ao ser dispensada pela namorada Kiki, uma caçadora de recompensas. Quando Kiki é sequestrada, Saira toma coragem para sair da zona de conforto e tentar salvar a vida da ex, por quem ainda é muito apaixonada.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Emma Hough Hobbs e Leela Varghese também assina o roteiro do longa;

» Este é o primeiro filme animado sul australiano a ser lançado nos cinemas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘PÂNICO 7’, ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, ‘Caminhos do Crime’ e os filmes mais ESPERADOS de Fevereiro 2026 nos CINEMAS!

E assim, como quem não quer nada, adentramos o segundo mês de 2026. Sim, o ano que promete ser o maior desde a pandemia chegou com tudo, acelerando e mostrando ao que veio. Os primeiros meses do ano, janeiro e fevereiro em especial, geralmente são os mais mornos em questão de grandes estreias. Isso porque as distribuidoras aqui no Brasil se concentram em promover os filmes do Oscar – que são lançados no fim do ano anterior nos EUA. Essa é a época preferida de uma certa parcela dos espectadores, que só sai de casa para ir ao cinema justamente neste período, dos chamados melhores filmes do ano. A grande parcela, no entanto, já estreou toda – com as chegadas de ‘Hamnet’ e ‘Marty Supreme’ em janeiro.

Mas não pense você que o segundo mês do ano não trará algumas das estreias mais badaladas de 2026. Fevereiro trará um dos filmes de terror mais aguardados do ano, por exemplo, e também a nova adaptação de um romance clássico estrelado pela maior atriz de Hollywood na atualidade. Confira.

Nos Cinemas

 

O Morro dos Ventos Uivantes

O segundo fim de semana de fevereiro é o que mais promete sacudir as coisas, com três estreias significativas nas telonas. Começamos com o primeiro grande lançamento da Warner para 2026: a nova adaptação do romance clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, da autora Emily Brontë. Essa poderia ser apenas mais uma versão do clássico, não fosse pelo talento envolvido. Primeiro, porque é estrelado por Margot Robbie, a maior estrela de Hollywood na atualidade, e pela nova sensação Jacob Elordi (indicado ao Oscar este ano). Ou seja, um romance estrelado por dois dos atores mais atraentes da atualidade. Segundo, por se tratar do novo filme da diretora autoral Emerald Fennell, que escreve todos os seus filmes, como ‘Bela Vingança’, ‘Saltburn’ e este também.

Caminhos do Crime

Se você estava sentindo falta de um bom thriller de ação, esta pode ser a dica para você. Este lançamento da Sony também é baseado em um livro, mas um bem diferente do item acima. A trama é até batida para o gênero, mas aparentemente terá uma visão única sobre a história do “talentoso ladrão que precisa realizar um último grande assalto antes de se aposentar”. O que chama atenção mesmo é o elenco, que reúne dois veteranos heróis da Marvel, o Thor e o Hulk, Chris Hemsworth e Mark Ruffalo, respectivamente. O primeiro é o ladrão protagonista e o segundo, o policial em seu encalço. Mas não para por aí, pois um dos melhores elencos do ano traz ainda a vencedora do Oscar Halle Berry, e os indicados ao Oscar Barry Keoghan, Monica Barbaro, Nick Nolte e Jennifer Jason Leigh.

Um Cabra Bom de Bola

A Sony planeja pegar um público diferente, em especial as crianças e as famílias. Trata-se do mesmo estúdio da franquia de sucesso ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ e do recente fenômeno ‘Guerreiras do K-pop’. Essa é a pedida para os pequenos que gostam de esporte, em especial o basquete (embora aqui no Brasil iria emplacar mais se fosse o futebol). No clima de ‘Zootopia 2’, aqui também temos animais antropomorfos, só que formando um time de basquete de sucesso, onde uma pequena cabra sonha em se tornar estrela.

(Des)controle

Começamos fevereiro com uma produção nacional, e isso é muito bom. O maior chamariz do primeiro fim de semana do mês é este longa estrelado por Carolina Dieckmann, que aborda um tema muito importante de ser discutido: o alcoolismo. Assim como no recente remake de ‘Vale Tudo’, com a personagem de Heleninha, a protagonista aqui é uma mulher que volta a beber depois de 15 anos sóbria. Mas para pessoas assim, tudo o que basta é o primeiro gole para a vida sair novamente dos trilhos.

Destruição Final 2

Você lembra do filme de desastre ‘Destruição Final’? Quando falamos no subgênero dos filmes de desastre alguns vêm imediatamente à cabeça, como ‘O Dia Depois de Amanhã’ e ‘2012’, ambos dirigidos pelo especialista Roland Emmerich. Até mesmo o antigo parceiro dos filmes do diretor, Dean Devlin, já comandou o seu, com ‘Tempestade: Planeta em Fúria’ que, olhe só, era estrelado por Gerard Butler. O ator retornou ao gênero com o primeiro ‘Destruição Final’, lançado em meio à pandemia, em 2020, com o subtítulo ‘O Último Refúgio’. Seis anos depois, chega a continuação, novamente estrelada por Butler e a carioca Morena Baccarin – no qual a família sai da Groelândia (e não por causa de Trump) e parte para a Europa.

O Som da Morte

Fechando as principais estreias do primeiro fim de semana, os cinemas trazem um agrado para os fãs de terror. O mês de janeiro foi um verdadeiro presente para os fãs do gênero, já que tivemos os elogiadíssimos ‘Extermínio: O Templo dos Ossos’, ‘Socorro!’ e ‘Primata’. Como dito, este mês chega um dos mais aguardados. Antes disso, ficamos com este ‘O Som da Morte’, que a Paris Filmes traz para os cinemas nacionais. A menina Dafne Keen roubou a cena em ‘Logan’, mas agora é uma jovem mulher, como visto em ‘Deadpool e Wolverine’. Ela protagoniza este longa, sobre um antigo apito Asteca, que emite um som aterrorizante, seguido de uma maldição.

19/02

O Frio da Morte

O terceiro fim de semana de fevereiro começa com uma das maiores atrizes ainda em atividade em Hollywood. Falo da vencedora do Oscar Emma Thompson, que aqui estrela em um gênero no qual não é muito familiarizada, mas que certamente se sairá bem também: o suspense. Outro lançamento da Paris Filmes, a veterana Thompson interpreta uma mulher simples, vivendo em uma região gelada, que se depara com uma situação aterrorizante: uma jovem sendo mantida em cativeiro em uma cabana isolada.

Isso Ainda Está de Pé?

Bradley Cooper não é só um grande astro de Hollywood, ele se tornou também um diretor de mão cheia. A prova disso foi sua estreia avassaladora na função com ‘Nasce uma Estrela’, um dos filmes mais badalados de sua época. A seguir, o diretor Cooper foi pegando projetos mais intimistas, como o drama ‘Maestro’. Sua mais recente produção é ainda menor, e passou longe dos radares das premiações. ‘Isso Ainda Está de Pé?’ fala sobre a relação de um marido (Will Arnett) e uma esposa (Laura Dern) enquanto contemplam o divórcio e o que significa os sacrifícios familiares em nome de um bem maior. Ao mesmo tempo em que ele busca o sucesso em sua vocação como comediante stand-up.

Para Sempre Medo

Mais um filme de terror chega aos cinemas brasileiros em fevereiro, mas este ainda não é o grande lançamento comentado. Este aqui trata-se do novo filme do diretor Osgood Perkins, de ‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’ – filme este que trazia a participação de Tatiana Maslany (a ‘Mulher-Hulk’ em pessoa). Agora, Perkins resolve dar um filme inteiro para Maslany protagonizar, no papel de uma mulher viajando com seu namorado para uma maravilhosa cabana isolada. No local, tudo parecia perfeito, é quando o sujeito precisa ir até a cidade e deixa a protagonista sozinha no local que as coisas começam a sair dos trilhos de uma forma assustadora.

Anêmona

Este lançamento da Universal Pictures conseguiu simplesmente tirar o GOAT Daniel Day-Lewis de sua aposentadoria. O lendário intérprete, considerado o melhor ator da atualidade (ou quem sabe de todos os tempos), não fazia um filme desde ‘Trama Fantasma’ em 2017, quando anunciou sua aposentadoria. Agora, quase dez anos depois, ele aparece novamente nas telas. Mas foi por um motivo especial, afinal este é um projeto bastante pessoal – pensado por ele e seu filho, Roman Day-Lewis, que marca a estreia do rapaz de 27 anos na direção de um longa-metragem. A história fala sobre um homem vivendo isolado em uma cabana na floresta, que é visitado por seu irmão, pedindo-lhe que retorne e faça as pazes com a família.

26/02

Pânico 7

Agora sim, chegamos ao que promete ser o maior lançamento do mês de fevereiro nos cinemas. Isso porque a franquia de terror slasher ‘Pânico’, chega ao seu sétimo exemplar com mais gás do que nunca. Lançamento da Paramount Pictures, que cuida da franquia desde o reboot de 2022, aqui temos a volta da heroína Sidney (Neve Campbell), ausente no sexto exemplar. Ela agora precisa defender sua filha adolescente de um novo assassino mascarado, exatamente 30 anos depois do filme original, quando ela mesma era uma adolescente sendo perseguida.

Manual Prático da Vingança Lucrativa

Neste lançamento da Diamond Films por aqui (e a queridinha A24 nos EUA), temos um casal de atores do momento protagonizando. O ator principal é Glen Powell, um dos nomes quentes de Hollywood na atualidade. Estrelando ao seu lado, temos Margaret Qualley, outro nome de bastante destaque na indústria. No filme, Powell é o herdeiro bastardo de uma verdadeira fortuna – o único grande problema é a lista interminável de sucessão desta grana, que o coloca como o último da fila para receber um centavo. Assim, a fim de conquistar a mulher de seus sonhos, ele bola um plano incorreto e macabro para conseguir colocar as mãos na bolada.

Sirât

Todos estamos na torcida por ‘O Agente Secreto’, que concorre a nada menos que quatro prêmios no Oscar 2026. Um deles, é claro, se encontra na categoria de filme estrangeiro, no qual possui a concorrência acirrada de produções como ‘Valor Sentimental’, da Noruega (que também está indicado para melhor filme), e o iraniano ‘Foi Apenas um Acidente’ (cujo roteirista foi covardemente preso pelo governo do Irã). Correndo por fora está a produção da Espanha, ‘Sirât’, o último filme da categoria a estrear nos cinemas de nosso país. Na trama, um pai e seu filho procuram desesperadamente por sua filha/irmã em uma rave nas montanhas do Marrocos, sendo que ela desapareceu meses antes em um evento muito parecido.

Novo ‘A Morte do Demônio’ com atriz de ‘Mortal Kombat’ se chamará ‘Evil Dead: Wrath’

O novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘ ganhou título oficial. Se chamará ‘Evil Dead: Wrath‘ (A Morte do Demônio – A Fúria).

Existem dois filmes da franquia em produção. O longa em questão NÃO se trata de ‘Evil Dead Burn‘, mas sim um segundo vindouro projeto que será comandado por Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’).

Jessica McNamee (‘Mortal Kombat’)  será a protagonista, e o elenco ainda contará com Charlotte Hope (‘A Freira’), Zach Gilford (‘Missa da Meia-Noite’), Josh Helman (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Ella Newton (‘Animais Perigosos’), Elizabeth Cullen (‘Diabolic’) e a novata Ella Oliphant.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Vale lembrar que ‘Evil Dead Burn‘ já teve suas gravações finalizadas, e está programado para estrear no dia 24 de julho.

Confira vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Souheila Yacoub, de ‘Duna: Parte 2‘, será a protagonista.

Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Prêmio CinePOP 2026 | VOTE nos seus Filmes e Astros favoritos!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas nacionais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados foram divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP analisa aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

Para a nova edição do nosso prêmio, introduzimos algumas categorias para o público votar: Elenco FavoritoFilme de Drama FavoritoFilme de Fantasia FavoritoSequência, Remake ou Spin-off FavoritoFilme Nacional Favorito. Já nas categorias de júri, dividimos as categorias de Melhor Roteiro em Melhor Roteiro OriginalMelhor Roteiro Adaptado, além de criarmos a categoria de Melhor Performance de Estreia.

A votação já está rolando e se estende até o dia 22 de fevereiro, quando anunciaremos os vencedores.

Confira e vote nos seus favoritos:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

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CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, Hamnet
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Daniel Rezende, O Filho de Mil Homens
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Eva Victor, Sorry, Baby
Ryan Coogler, Pecadores
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Eva Victor, Sorry, Baby
Eskil Vogt, Joachim Trier, Valor Sentimental
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Ryan Coogler, Pecadores
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Guillermo Del Toro, Frankenstein
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, Hamnet
Clint Bentley, Greg Kwedar, Sonhos de Trem
Daniel Rezende, Valter Hugo Mãe, Duda Casoni, O Filho de Mil Homens

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Bugonia
Uma Batalha Após a Outra
O Filho de Mil Homens
Frankenstein
Pecadores

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“I Lied to You”, Pecadores
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“The Girl in the Bubble”, Wicked: Parte II
“Last Time (I Seen the Sun)”, Pecadores
“Train Dreams”, Sonhos de Trem

MELHOR FIGURINO
Wicked: Parte II
Frankenstein
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Hamnet

MELHOR FOTOGRAFIA
O Filho de Mil Homens
O Agente Secreto
Hamnet
Frankenstein
Pecadores

MELHOR MONTAGEM
Pecadores
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra
Hamnet
Valor Sentimental

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Frankenstein
Bugonia
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Wicked: Parte II

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Agente Secreto
Bugonia
Wicked: Parte II
Pecadores
O Filho de Mil Homens

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Superman
Pecadores
Frankenstein
Avatar: Fogo e Cinzas
Wicked: Parte II

MELHOR PERFORMANCE DE ESTREIA (NOVO)
Miles Caton, Pecadores
Cary Christopher, A Hora do Mal
Shannon Mahina Gorman, Família de Aluguel
Jacobi Jupe, Hamnet
Nina Ye, A Garota Canhota

Novo trailer do jogo ‘Hellraiser: Revival’ promete prazer, violência e sadismo; Confira!

A Saber Interactive e Boss Team Games divulgaram o novo trailer do jogo ‘Clive Barker’s Hellraiser: Revival‘, baseado em uma icônica franquia de terror.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O jogo trará o ator Doug Bradley reprisando seu papel como o cenobita Pinhead.

“Trabalhar em nosso primeiro jogo do universo de ‘Hellraiser’ tem sido uma jornada pelos cantos mais sombrios da minha mente. A dedicação da Saber e Boss Team Games foi impressionante. Eles se afundaram neste universo, capturando sua essência – a força sedutora do sofrimento, a beleza dentro do grotesco –, e forjaram uma narrativa que convida os jogadores a irem além dos limites,” declarou Barker.

Em modo single-player e sem data de lançamento, o jogo estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

Na produção, os jogadores irão assumir o papel de Aidan, que deve desvendar os poderes sombrios de uma caixa misteriosa, conhecida como a Configuração do Lamento, para salvar sua namorada de um abismo infernal.

Callum Turner e George MacKay enfrentam pesadelo alucinante no trailer de ‘Rose of Nevada’; Confira!

O suspense ‘Rose of Nevada‘, estrelado por George MacKay (‘1917’) e Callum Turner (‘Eternidade’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Jenkin é responsável pela direção e roteiro.

Três décadas atrás, o Rose of Nevada desapareceu no mar, junto com sua tripulação. Agora, ele retornou. Em uma remota vila de pescadores, seu reaparecimento é recebido como um sinal auspicioso, com os moradores locais convencidos de que a sorte de sua comunidade economicamente devastada pode mudar, se o navio voltar a navegar. Juntam-se à tripulação Nick (MacKay), desesperado para sustentar sua jovem família, e Liam (Turner), um misterioso andarilho ansioso para escapar do passado. Após uma viagem bem-sucedida, eles retornam ao porto, apenas para descobrir que nada é como se lembravam.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de junho.

Cadê os Lanterninhas do Cinema? – A saga de tentar ver um filme em Paz!!!

Já faz um tempo que assistir a um filme em uma sala de cinema se tornou uma tarefa mais difícil do que os obstáculos enfrentados por Indiana Jones ou Ethan Hunt em suas respectivas franquias. Mesmo com as mensagens de conscientização para desligar os aparelhos celulares, parte do público parece nem prestar a atenção e fica mexendo nesse aparelho eletrônico durante boa parte da projeção. Mas quem dera fosse só isso!

Antigamente, existiam os famosos ‘lanterninhas’, profissionais da equipe do cinema que ajudava a manter a ordem durante uma sessão – muitas vezes pegando de surpresa espectadores que não sabem se comportar em um espaço público! Como era bom ver esse fantástico profissional da experiência cinematográfica apontando a luz pra quem desrespeitava uma sessão – em alguns casos, até chamava a pessoa responsável pela gerência!

Foto de lanterninhas do cinema São Luiz, na década de 1950.Foto: Reprodução - Facebook 'GuarAntiga' postada em 19 de outubro de 2019
Foto de lanterninhas do cinema São Luiz, na década de 1950.
Foto: Reprodução – Facebook ‘GuarAntiga’, postada em 19 de outubro de 2019

Parece que o tempo foi passando e as salas de cinema, ávidas para enxugar custos, tiraram da folha salarial esse personagem fundamental para o bom uso do sala. Hoje, você entra em uma sala de cinema, e se acontece algum problema de projeção, o jeito é gritar para ver se alguém – em algum lugar – escuta e resolve a questão. Já em relação às pessoas mal-educadas, a situação chega até mesmo às vias de fato, transformando um momento que era para ser de lazer em um ringue de absurdos ditos.

Com o avanço dos streamings – algo que só tende a crescer – e as salas de cinema passando por pequenos altos e muitos baixos, a incógnita de entrar em uma sala de cinema hoje parece ser uma questão que muitas pessoas levam em consideração. Tirando festivais de cinema, ou algum evento especial, ir até esses lugares que tanto amamos pode acabar se tornando uma grande dor de cabeça.

Fora os chutes na coitada da cadeira da frente, os atrasos recorrentes de espectadores que ligam a lanterna do celular com o filme já em andamento – deveria haver, no máximo, 10 minutos de tolerância para qualquer atraso! – e as já conhecidas conversinhas de grupos de amigos que vão para uma sala de cinema achando que estão em um parque de diversões.

Que falta faz a função de lanterninha. Fico me perguntando até onde vai nossa paciência quando nos deparamos com algumas das situações mencionadas. Assistir a um filme que queremos, no lugar onde ele deve ser visto – uma sala de cinema –, virou tarefa árdua e sujeita à surpresas não muito agradáveis.

Mas, diz aí: vocês também já passaram por perrengues em uma sala de cinema? Queremos saber!

‘Pânico 7’ ganha copo colecionável com Ghostface que fala na Cinemark dos EUA

A Cinemark dos EUA divulgou seus combos de Pânico 7‘, incluindo um copo com um Ghostface que fala.

Confira:

De acordo com dados do Global Box Office, o aguardado longa-metragem já nos impressiona ao se tornar o título com o melhor primeiro dia de pré-vendas de 2026.

A marca não apenas reafirma o contínuo impacto da saga, como coloca a produção em vias de ter a maior estreia de toda a franquia com mais de US$50 milhões arrecadados (e isso apenas nos Estados Unidos).

Caso as projeções se concretizem, Pânico 7’ irá destronar Pânico 6’, que detém o recorde atual com estreia de US$44,5 milhões nos EUA em 2023.

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Produtor de ‘Piratas do Caribe’ DESMENTE rumor de que sexto filme será focado no filho de Jack Sparrow

Piratas do Caribe é uma das franquias mais conhecidas e adoradas da atualidade e, em breve, o sexto capítulo da saga de aventura chegará às salas de todo o mundo.

Não é surpresa que, desde seu anúncio, detalhes sobre o projeto despontam aqui e ali em um longevo desenvolvimento que, agora, parece ter ganhado mais “sustância”. Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, o produtor Jerry Bruckheimer (‘Top Gun’, ‘F1’) foi questionado sobre recentes rumores do filme.

Dois deles indicam que a história será focada no filho do pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) e que uma nova personagem será introduzida, interpretada por Margot Robbie.

Durante a conversa, Bruckheimer desmentiu os rumores acerca do filho de Jack, mas nos deu a entender que, de fato, Robbie irá assumir as rédeas do próximo capítulo da saga: “[os rumores] estão perto do que inclui Robbie, é tudo o que posso dizer”.

Anteriormente, Gore Verbinski, diretor responsável pelos três primeiros filmes da saga ‘Piratas do Caribe, comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar à franquia após os anúncios da Disney de expandir o universo da saga.

Em entrevista ao ScreenRant, o cineasta trouxe uma notícia desanimadora para os fãs ao revelar que não tem interesse em voltar à direção de novos filmes da série. Segundo ele, seu ciclo na franquia já foi encerrado:

“Desejo tudo de melhor a eles. Eu simplesmente não tenho mais nada a acrescentar. Sinto que fiz três filmes e, para mim, foi uma grande oportunidade de aprender e experimentar”, afirmou.

Ele ainda acrescentou: “Acho que precisamos estar em um ponto em que as coisas quase saiam do controle. Quando você já sabe exatamente como fazer algo, isso se torna menos interessante ou menos arriscado. O tempo é curto e há muitas histórias para contar”.

TUDO o que sabemos sobre ‘A Múmia 4’

ACONTECEU! Os anos 90/2000 estão de volta. ‘A Múmia‘ finalmente ganhará seu quarto filme com o retorno dos vencedores do Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Em 1999, ‘A Múmia‘, dirigido por Stephen Sommers, chegou aos cinemas sem a pretensão de reinventar o gênero de aventura — mas acabou fazendo exatamente isso. Inspirado no clássico de 1932 da Universal, o filme modernizou o mito da criatura milenar com uma energia contagiante, humor afiado e um senso de espetáculo que marcou uma geração inteira.

Muito antes do universo compartilhado da Universal ser sequer cogitado, ‘A Múmia‘ já entregava aquilo que tantos blockbusters tentam até hoje: diversão pura, ritmo acelerado e personagens carismáticos.

Rick O’Connell, vivido por Brendan Fraser, é o tipo de protagonista que o cinema atual quase não produz mais. Ele não é um super-herói invencível nem um soldado traumatizado — é um aventureiro espirituoso, meio canastrão, mas extremamente corajoso. Fraser equilibra ação e comédia com naturalidade, criando um herói acessível e memorável.

Ao lado dele, Rachel Weisz brilha como Evelyn Carnahan, uma bibliotecária brilhante, apaixonada por história e muito mais forte do que aparenta. A dinâmica entre os dois é um dos grandes trunfos do filme: química genuína, diálogos espirituosos e um romance que se constrói no meio do caos.

É impossível assistir ‘A Múmia‘ sem sentir aquele gostinho de matinê clássica. O filme é assumidamente uma carta de amor às aventuras dos anos 80 e 90. Há perseguições no deserto, tumbas amaldiçoadas, pragas bíblicas, escaravelhos aterrorizantes e um vilão memorável: Imhotep, interpretado por Arnold Vosloo com presença ameaçadora e magnetismo impressionante.

A trilha sonora de Jerry Goldsmith é outro ponto alto. Grandiosa e empolgante, ela eleva cada cena e contribui para aquela sensação épica que define o longa.

Agora, foi revelado que a Universal Pictures agendou o lançamento do filme nos cinemas para 19 de maio de 2028.

Fraser e Weisz retornam como Rick O’Connell e a egiptóloga Evelyn O’Connell no filme, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos — não sem ironia — em segredo.

Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão comandar.

Eles manifestaram-se recentemente sobre o aguardadoA Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz.

Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:

“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.

Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.

Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.

O ator Oded Fehr, que conquistou os fãs como o guerreiro Ardeth Bay na franquia original, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel.

Em entrevista ao portal ComicBookMovie, Fehr revelou que, embora ainda não tenha sido contatado oficialmente pela produção, o projeto é alvo constante de conversas nos bastidores:

“Ouvi muitas coisas de muitas pessoas. Não fui oficialmente abordado, mas ouvi bastante coisa. Imagino que vá acontecer, e provavelmente estou tão animado quanto vocês”, afirmou o ator.

Fehr também demonstrou consciência sobre o peso de retornar a uma saga tão querida, destacando o carinho especial que tem pelos filmes originais:

“É uma grande responsabilidade tentar fazer um filme que os fãs amem tanto quanto os dois primeiros, que são os que realmente importam. A Múmia me transformou em um ator em atividade, e eu amo esse filme. Amo a franquia. Acho que ela ainda funciona maravilhosamente bem, e adorei as pessoas com quem trabalhei. Seria incrível poder fazer isso de novo”, acrescentou.

‘A Múmia 4’: O que já sabemos da sequência com Brendan Fraser e Rachel Weisz?

Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William SherakJames Vanderbilt e Paul Neinstein.

Mais detalhes não foram divulgados. Você tá ansioso?

Lançado em 1999, A Múmia nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.

Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommers transformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel WeiszArnold VoslooJohn HannahOded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.

O filme está disponível no Prime Video.

Xamã estrela o trailer do TENSO suspense ‘Cinco Tipos de Medo’, baseado em uma história real

Grande vencedor da última edição do Festival de Cinema de Gramado, ‘Cinco Tipos de Medo‘ acaba de ganhar seu trailer e cartaz.

O longa conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem, para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã.

“Um mosaico de histórias cruzadas, unidas pelo acaso. Um confronto entre amor e violência, medo e esperança.” É assim que o cineasta Bruno Bini (“Loop”) define o filme, que chega aos cinemas em 2 de abril e é estrelado por Bella Campos e Xamã, que fazem suas estreias nas telona, ao lado de João Victor, Rui Ricardo Dias e Bárbara Colen, protagonistas do thriller eletrizante inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá.

Exibido na Mostra de S. Paulo, a produção também segue sua trajetória por outros festivais internacionais, como o Manchester International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana. A produção é uma parceria da produtora mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta

Na trama, Bella Campos dá vida a Marlene, uma enfermeira dividida entre o amor e o risco. Xamã interpreta Sapinho, traficante local que, apesar da trajetória criminal, era considerado o responsável pela segurança da comunidade. A história se baseia no episódio real em que moradores do Jardim Novo Colorado se uniram para pagar a fiança de Sapinho, temendo que sua ausência deixasse o bairro vulnerável à violência de outras facções.

Assista ao trailer:

O longa conta ainda com participações especiais de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que dão vida a personagens que atravessam essa trama intensa, marcada por reviravoltas.

Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no estado de Mato Grosso, o filme envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. Para Bruno Bini, realizar o longa em Mato Grosso, reunindo talentos de diferentes regiões, é uma forma de afirmar a diversidade do cinema nacional.

“A parceria com a Druzina Content é exemplo disso: unimos forças para contar uma história local com alcance universal. Valorizar a regionalidade é fortalecer o cinema brasileiro como um todo”, afirma o diretor.

Para Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, o longa foi pensado como uma experiência coletiva para ser vivida nas salas de cinema e o trailer antecipa parte dessa intensidade. “A gente quer encontrar o público na sala de cinema. É um thriller para viver junto, sentir cada virada e sair com a história na cabeça. Isso faz ‘Cinco Tipos de Medo’ virar uma experiência, não só entretenimento”, afirma.

Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da ANCINE e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL), Cinco Tipos de Medo‘ deve percorrer festivais no Brasil e no exterior antes de chegar aos cinemas brasileiros.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo Final encerra sofrível trilogia com uma leve melhora

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘, que tem estreia prevista para 9 de Abril nos cinemas nacionais.

No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.

Assista:

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Madelaine Petsch (‘Riverdale’) revelou que cerca de 80% das cenas de ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘ foram acrescentadas após as refilmagens.

Apesar da trilogia ter sido gravada simultaneamente, a atriz confirmou que a produção passou por refilmagens para melhorar a narrativa – em consequência direta ao feedback recebido do público.

“Nós filmamos o terceiro filme [antes do primeiro], mas, para ser honesta, deixamos cerca de 80% do filme original fora do corte final. Nós passamos por refilmagens para melhorar o terceiro filme; gravamos por 15 dias em 2025.”

Ela completa, “A cena do motel e da igreja foram acrescentadas após as refilmagens. A cena da igreja foi criada para intensificar essa química estranha entre a Maya e o Gregory, que nós percebemos que existia enquanto editávamos o segundo filme.”

Vale lembrar que o capítulo final arrecadou apenas US$ 3.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa a pior abertura da história da franquia, ficando abaixo do segundo capítulo da trilogia (US$5.8M).

Para termos de comparação, o longa original, de 2008, estreou com US$ 20.9 milhões no território norte-americano;  a sequência, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, abriu com US$ 10.4 milhões; e o primeiro capítulo da nova trilogia estreou com US$ 11.8 milhões.

Com apenas 18% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota D do público no CinemaScore – o que representa a pior média de aprovação da história da saga.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Madelaine Petsch (‘Riverdale’) retorna como a sobrevivente Maya.

Madelaine Petsch é atacada em clipe inédito da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Nicolas Cage estampa os novos cartazes BELÍSSIMOS de ‘Spider-Noir’; Teaser trailer será lançado AMANHÃ!

‘Spider-Noir’, nova série da Amazon MGM Studios estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’), acaba de ganhar dois novos cartazes promocionais.

Os pôsteres oferecem um vislumbre tanto em cores quanto em preto e branco de Cage como o personagem titular – e anunciam o lançamento do teaser trailer para amanhã, 12 de fevereiro.

A atração chega ao catálogo do Prime Video em 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

10 filmes para se apaixonar e esquecer do tempo

Seja em um drama profundo sobre resiliência após uma devastadora tempestade, seja nos obstáculos enfrentados em uma jornada rumo aos próprios sonhos, alguns filmes preenchem as lacunas da emoção com tramas envolventes e que chegam fácil na emoção.

Para você que está em busca de um bom título para se apaixonar e esquecer do tempo, segue abaixo algumas sugestões:

 

Sorry, Baby

Neste belíssimo, sensível e cativante filme, conhecemos Agnes, uma jovem professora de literatura que, ao longo dos últimos anos, tem enfrentado profundas descobertas sobre o viver após sofrer um trauma impactante.

 

Sob as Estrelas (Prime Video)

Dirigido por Sébastien Tulard, em Sob as Estrelas acompanhamos a trajetória de um jovem que, após uma infância difícil, vai atrás dos seus sonhos em busca do sucesso no ramo da confeitaria.

 

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Allison (Florence Pugh) é uma mulher de 26 anos que está em um momento muito feliz, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o do seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão buscar curar feridas do passado.

 

Eternidade (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Após morrer, uma mulher desperta em um lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Ela só não esperava ter que escolher entre seu último marido – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor.

 

Valor Sentimental (Em cartaz nos cinemas)

Um diretor de cinema, que mantém uma relação distante e estremecida com as duas filhas, está prestes a iniciar seu novo filme e oferece o papel principal a uma delas. Diante da recusa, ele convida uma famosa atriz norte-americana para o projeto. Aos poucos, vamos compreendendo a complexa dinâmica familiar que se forma, marcada por sentimentos conflitantes de todos os lados.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

A Natureza das Coisas Invisíveis (Netflix)

Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.

 

The Last Showgirl (HBO MAX)

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

 

Baby (Telecine)

Na trama, conhecemos o jovem Wellington que, ao sair de um reformatório, vai em busca dos pais quem não manteve contato enquanto estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, seu destino se cruza com o de Ronaldo. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases: desde o amor intenso até caóticos desencontros.

 

A Pior Pessoa do Mundo (Prime Video)

Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.

Crítica | ‘Ah, a Amizade…’ – Romance da Netflix insiste em visão fantasiosa do amor

As indecifráveis linhas tênues entre a amizade e o amor são o combustível de Ah, a Amizade… , filme que chegou ao catálogo da Netflix neste início de 2026. Dirigido por Johnny Barbuzano, essa comédia romântica despretensiosa não apresenta nenhuma novidade quando pensamos em linguagem cinematográfica. Esse longa-metragem Sul-africano se resume a uma fórmula de bolo batida, seguindo padrões já consolidados, que acaba caindo na sonolência conforme os 95 minutos de projeção atravessam a tela.

Thando (Katlego Lebogang) e Charles (Siya Sepotokele) são dois amigos de longa data precisam lidar, em um primeiro momento, com a distância, já que um deles vai morar durante alguns anos em Nova Iorque. Quando Charles retorna, apresenta sua futura noiva e logo surge uma viagem para um destino paradisíaco para oficializar essa relação. Esse fato desperta em Thando mais incertezas sobre o que sente por ele.

Como saber quem é a pessoa certa para entregar seu coração? Trazendo o humor – um dos poucos elementos que funcionam, fruto do carisma dos personagens – ao caótico dos conflitos emocionais, o filme levanta essa e outras questões. Assim, entendemos os dramas que os personagens vivem, mergulhados em uma solidão silenciosa, sem saber como expressar, o que, realmente sentem. Isso é algo mundano, pelo qual qualquer ser humano pode passar alguma vez na vida – aspecto que deveria aproximar esse entretenimento das reflexões amorosas da vida real.

Pena que o roteiro não apresenta nada novo ao molho do gênero cinematográfico. Não provoca e insiste em uma narrativa que não se arrisca, evitando qualquer decisão dramática imprevisível, permanecendo presa totalmente aos clichês. Ao optar por uma linha totalmente convencional na forma de contar essa história, as boas reflexões que poderiam surgir em Ah, a Amizade… acabam limitadas aos simbolismos de uma visão idealizada do amor romântico, guiada pela fantasia das almas gêmeas.

‘Wasteman’: Drama carcerário conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Wasteman, longa estrelado por David Jonsson e Tom Blyth, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações da crítica especializada.

Os críticos elogiaram o filme, destacando a intensidade do drama e a forma como a produção apresenta uma história emocionante e impactante.

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“Mesmo que não explore completamente as realidades sociopolíticas da experiência carcerária, ‘Wasteman’ funciona como uma história emocionante de sobrevivência. É um filme que prova que, às vezes, a parte mais assustadora da prisão pode ser simplesmente com quem você está trancado”, disse Shaurya Thapa do Time Out.

“É uma vida carcerária crua e brutal. Depois, você morre. Ou você se ergue. Esse é o ponto”, disse Dwight Brown do DwightBrownInk.com.

“É um pouco mais estiloso do que substancial, mas funciona como um ótimo cartão de visitas para todos os membros do elenco e da equipe”, disse Sean McGeady do Radio Times.

“Acima de tudo, esta é uma história de sobrevivência, em que apenas aqueles que sempre souberam fazer a coisa certa conseguirão sair vivos”, disse Serena Seghedoni do Loud and Clear Reviews.

“Impulsionado por seus dois protagonistas fortes e pela direção focada de McMau, este filme tem tudo para ir longe”, disse Adam Sweeting do The Arts Desk.

“Mais filmes deveriam estar dispostos a assumir riscos tão angustiantes, mas poucos resultarão em conquistas tão ousadas e brilhantes quanto esta. Talvez seja melhor que nem tentem”, disse Will Bjarnar do InSession Film.

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A trama acompanha Taylor, um ex-detento de fala mansa que cumpre liberdade condicional e tenta desesperadamente reconstruir sua vida. No entanto, suas esperanças de recomeço são abaladas com a chegada de seu novo companheiro de cela, Dee, um homem instável e intimidador.

À medida que Dee coloca Taylor sob sua proteção, um ataque violento coloca o vínculo da dupla à prova. Taylor vê-se, então, diante de um dilema brutal: proteger o novo aliado ou preservar suas chances de permanecer em liberdade.

BAFTA 2026 | ‘Uma Batalha Após a Outra’, ‘O Agente Secreto’ e mais na lista de indicados à premiação

O filme marca a estreia de Cal McMau na direção. A produção fica a cargo de Sophia Gibber, eleita uma das “Storytellers to Watch” de 2025 pela Variety, além de Myles Payne (Agile Films) e da dupla Philip Barantini e Samantha Beddoe (It’s All Made Up Productions). O próprio David Jonsson também assina como produtor executivo.

Andrew Nerger, chefe de distribuição da Sunrise, elogiou o impacto da obra:

Wasteman é uma estreia segura de Cal McMau, impulsionada por duas atuações notáveis. David Jonsson e Tom Blyth entregam uma profundidade emocional que dá ao filme um impacto dramático real. É uma história que permanece com o espectador muito depois da cena final”, afirmou.

[EXCLUSIVO] Criador de ‘Primal’ e ‘Hotel Transilvânia’ fala sobre sua carreira e projetos futuros

Genndy Tartakovsky é um dos nomes mais prolíficos do cenário do entretenimento, principalmente dentro do gênero animado. Afinal, ele é conhecido por seu trabalho em icônicas produções como ‘As Meninas Superpoderosas’‘O Laboratório de Dexter’‘Hotel Transilvânia’.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o realizador sobre sua carreira e sobre a nova temporada da ovacionada animação adulta Primal, já disponível na HBO Max.

Confira nossa entrevista completa abaixo:

O novo ciclo de Primalcomeça com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.

Primal‘ gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

‘Baton’: Estreia de Danny Ramirez na direção reúne elenco de peso; Confira!

‘Baton’, drama sobre futebol que marca a estreia de Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) na direção, anunciou recentemente o seu elenco de peso. Além de dirigir, Ramirez também assina o roteiro e estrela a produção.

Conforme reportado pelo Deadline, o longa contará com Maia Reficco, Diego Calva, Camila Mendes, Mia Maestro, Ester Expósito, Becky G, Noah Beck e Lewis Pullman.

A trama acompanha um jogador de futebol obcecado pelo sonho de se tornar profissional. Após ser expulso de seu time e forçado a retornar para Miami, sua ambição coloca em risco a relação com a irmã. Enquanto ambos entram em conflito devido ao legado da falecida mãe, o protagonista não medirá esforços para conseguir uma nova chance no esporte, mesmo que isso signifique perder o que resta de sua família.

Em declaração ao Deadline, Ramirez compartilhou a motivação por trás do projeto: “Baton nasceu de um lugar muito pessoal. É um filme sobre ambição implacável e a busca pela grandeza em meio à tragédia. O futebol é o esporte mais popular do mundo, e este filme examina a humanidade que existe dentro dele. Sinto-me privilegiado por contar essa história ao lado de artistas tão talentosos”.

A produtora Victoria Alonso também destacou a relevância cultural da obra: “Com a Copa do Mundo chegando aos Estados Unidos este ano, não há presente melhor do que um filme sobre o esporte mais popular do planeta com um elenco predominantemente latino”.

‘As Tartarugas Ninja’: Revelados detalhes do live-action para maiores que foi ENGAVETADO pela Paramount

No ano passado, os fãs da franquia As Tartarugas Ninja tiveram uma triste notícia quando o projeto em live-action e para maiores de 18 anos do icônico universo de fantasia e aventura foi oficialmente cancelado.

Intitulado As Tartarugas Ninja: O Último Ronin’, o ambicioso longa-metragem contaria com surpresas incríveis e, agora, descobrimos que uma veterana estrela desse universo participaria do filme.

Em uma aparição à Big Lick Comic-Con em Roanoke, EUA, Judith Hoag, que interpretou a primeira versão em live-action de April O’Neil, trouxe alguns detalhes sobre o projeto cancelado e disse que havia sido abordada para integrar o elenco (via Collider).

“Sim, já fui abordada e ficaria feliz [em participar]. Seria um ótimo desfecho para a minha carreira. Talvez aconteça, talvez não. Veremos”, ela comentou.

Hoag foi enfática em seus elogios à série de quadrinhos, chamando-a de “uma história maravilhosa”, e sugeriu que os executivos da Paramount Pictures que cancelaram o projeto não entendiam os fãs da obra: “talvez vocês precisem ir a uma convenção de quadrinhos e passar algum tempo com eles”.

Baseada em um argumento escrito em 1987 pelos criadores originais das Tartarugas Ninja, Kevin Eastman e Peter Laird, O Último Ronin’ foi expandida para uma minissérie completa em quadrinhos em 2020, com roteiro de Eastman e Tom Waltz.

A história se passa em uma Nova York futurista governada por Oroku Hiroto, neto do Destruidor, e seus ninjas sintéticos do Clã do Pé. Splinter, Casey Jones e três das Tartarugas Ninja estão mortos, restando apenas uma Tartaruga para se opor à organização criminosa; eventualmente, é revelado que Michelangelo é o único sobrevivente, o antigo “cara da festa” que se tornou um guerreiro implacável. Ele acaba unindo forças com uma April O’Neil já idosa e sua filha, Casey Marie Jones, que fazem parte de um movimento de resistência, para vingar a família de Michelangelo e libertar a cidade.

A adaptação em live-action foi anunciada pela primeira vez em 2024, com Ilya Naishuller (‘Anônimo) em negociações para dirigir o projeto. No entanto, após a fusão da Paramount com a Skydance em 2025, O Último Ronin’ foi discretamente cancelado em favor de um novo filme das Tartarugas Ninja, mais voltado para o público familiar.