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Jessie Buckley e Christian Bale no teaser INÉDITO de ‘A Noiva!’, reboot de ‘A Noiva de Frankenstein’; Confira!

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Thiago Nolla
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‘A Noiva!’, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’, ganhou um teaser inédito mostrando o icônico casal de protagonistas, interpretado por Jessie Buckley e Christian Bale.

O longa chega aos cinemas nacionais em 5 de março.

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Maggie Gyllenhaal, indicada ao Oscar pelo seu trabalho em ‘A Filha Perdida‘, é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda contará com Penelope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal e John Magaro.

Na trama…

“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”

Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.

‘New England Toys’: Willa Fitzgerald irá estrelar novo SUSPENSE de época do diretor de ‘Callback’

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Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Willa Fitzgerlad (‘Desconhecidos’, ‘A Queda da Casa de Usher’) e Ruby Cruz (‘The Threesome’) irão liderar um time de estrelas para o longa-metragem ‘New England Toys’.

O elenco ainda conta com Paul Sparks (‘The Lowdown’), Jason Schwartzman (‘Mountainhead’), Jim Gaffigan (‘Linoleum’), Jennifer Jason Leigh (‘Os Oito Odiados’), Paul Fitzgerald (‘Assassinato na Casa Branca’), Asa Germann (‘Pânico 7’), William Sadler (‘Our Cartoon President’), Dylan Baker (‘Happiness’) e Becky Ann Baker (‘Ted Lasso’).

O projeto marca o novo filme do diretor e roteirista Blaise Beyhan (‘Callback’).

Detalhes sobre a narrativa não foram divulgados, mas relatos revelam que a narrativa será um suspense época.

As gravações já se iniciaram em Buffalo, Nova York, com Beyhan e Robby Gutmann assumindo a função de produtores. Fitzgerald entra como produtora executiva.

‘Clashing Through the Snow’: Lukas Gage entra para a nova dramédia da diretora de ‘Upgraded: As Cores do Amor’

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Thiago Nolla
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Segundo o Deadline, Lukas Gage (‘The White Lotus’) foi escalado para o elenco do novo filme da Amazon MGM Studios, ‘Clashing Through the Snow’.

Coproduzida ao lado da Wonderland Sound and Vision, o longa ainda conta com os previamente confirmados Christopher Briney e Michelle Randolph.

As gravações do projeto começam no final deste mês.

Carlson Young (‘Upgraded: As Cores do Amor’) assume o cargo de direção. Daniel Mackey e Rebecca Ewing assinam o roteiro.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será uma espécie de homenagem à clássica dramédia ‘Antes Só Do Que Mal Acompanhado’, de 1987, recontada sob uma perspectiva contemporânea.

McG e Mary Viola entram como produtores ao lado de Lena Roklin. Kyle Luker e Ari Sandel são os produtores executivos.

Crítica | ‘Harpía: Presença Maligna’ – Terror que instiga a incerteza

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Raphael Camacho
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Inserindo-se naquele grupo de filmes que você ama ou odeia, o longa-metragem de terror Harpía: Presença Maligna apresenta, por meio de uma dinâmica familiar, uma narrativa ambígua que estimula interpretações a cada reviravolta. Escrito e dirigido por Angela Gulner, essa obra instiga a incerteza, nos conduzindo até um desfecho pra lá de esquisito, mas que, de alguma forma, preenche importantes lacunas deixadas pelo caminho.

Mãe solteira e de primeira viagem, Harper (Katie Parker) – com algum trauma no passado – chega com seu bebê de seis meses à casa da mãe, Sadie (Patricia Heaton), no sul do país. No início, tudo é uma maravilha, mas logo começa a perceber estranhos acontecimentos que a colocam em estado de alerta para manter a salvo tanto o bebê quanto a si mesma.

 

O roteiro nos leva para várias estradas, circulando temas como as reações emocionais de uma possível depressão pós-parto e o inexplicável do sobrenatural – com a adição de uma figura que personifica uma bruxa. Em 80 minutos de projeção, costura-se gradualmente um clima de tensão, entre silêncios e sons estridentes de pássaros, provocando a sensação de ameaça, algo que vai ao encontro da expectativa que todo bom suspense estabelece em sua narrativa.

A questão que pesa um pouco aqui não é técnica, é o discurso. A obra adota uma estratégia complicada, por meio de um malabarismo de imagens, que tenta se impor como elementos preponderantes para articular-se com o caos emocional estabelecido nos passos da protagonista. Escondendo a sete chaves o seu desfecho mirabolante, essa ação confunde quem assiste – o que parece ser o objetivo principal da narrativa – afastando do eixo central qualquer pessoa que ouse decifrar o final antes do tempo.

Imerso na confusão entre realidade e delírio, expondo a espiral de loucura de uma protagonista perdendo completamente o controle de suas ações, Harpía: Presença Maligna, disponível na HBO MAX, cisma em instigar a incerteza – algo que pode tanto agradar quanto afastar o público.

Olivia Colman revela conexão com produções LGBTQIAP+: “Sempre me senti meio não binária”

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José Guilherme
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A estrela Olivia Colman, atriz britânica vencedora do Oscar, revelou recentemente que sente grande apreço por filmes e séries LGBTQIAP+, como a série ‘Heartstopper’, porque “sempre se sentiu meio não binária”.

Segundo o Deadline, Colman disse se sentir honrada por ser acolhida pela comunidade queer:

“Ao longo de toda a minha vida, tive discussões com pessoas nas quais sempre senti que era meio não binária. Não façam disso um grande rótulo! Mas nunca me senti extremamente feminina sendo mulher. Sempre me descrevi para o meu marido como um homem gay. E ele diz: ‘Sim, eu entendo'”, afirmou.

“Então eu me sinto em casa, à vontade. Sinto que tenho um pé em vários lugares. Conheço muitas pessoas que também se sentem assim. Não passo muito tempo com pessoas que são extremamente heterossexuais… Os homens que conheço e amo estão muito conectados com todos os lados de si mesmos”, acrescentou.

Sobre sua atração por histórias queer, a atriz destacou: “Acho que é uma comunidade da qual adoro ser acolhida. Considero que as histórias mais amorosas e bonitas vêm dessa comunidade. E me sinto realmente honrada por ser bem recebida”.

‘Grizzly Night’: Astro revela como foi contracenar com ursos reais no terror

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José Guilherme
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O ator Oded Fehr comentou recentemente sobre sua experiência em ‘Grizzly Night’, terror baseado em fatos reais, e revelou como foi contracenar com ursos de verdade nas filmagens.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Fehr, que interpreta um médico tentando salvar seus entes queridos, relembrou os cuidados extremos no set:

“Com certeza eu vi o urso no set, mas nunca cheguei a ficar cara a cara com ele, o que me deixou muito feliz. Apesar disso, de certa forma ele parecia bem fofo”, afirmou.

Ele ainda acrescentou: “Foi interessante observar o treinador, como ele trabalhava com o animal e como o conduzia. Havia regras muito rígidas sobre o que podíamos ou não fazer antes de o urso se aproximar”.

“Não me lembro exatamente de todos os detalhes, mas havia muitas orientações sobre a nossa comida, onde podíamos pisar e coisas do tipo, porque eles conseguem sentir o cheiro. Ainda assim, foi algo muito impressionante”, concluiu.

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Na trama, uma guarda florestal novata enfrenta uma noite aterrorizante de ataques de ursos pardos, liderando sobreviventes isolados em meio ao caos e ao medo em uma luta que muda para sempre a visão da América sobre a natureza selvagem.

Em 12 de agosto de 1967, dois ataques fatais de ursos pardos ocorreram a nove milhas de distância um do outro no Parque Nacional Glacier, em Montana.

O elenco conta com Charles Esten, Oded Fehr, Lauren Call, Joel Johnstone, Josh Zuckerman, Matt Lintz, Ali Skovbye, Sophia Gray, Brec Bassinger e Jack Griffo.

Burke Doeren faz sua estreia na direção, a partir de um roteiro assinado por Katrina Mathewson & Tanner Bean (‘Dexter: Resurrection’).

Especial do Justiceiro estrelado por Jon Bernthal ganha título oficial; Confira!

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José Guilherme
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A Disney confirmou recentemente o título oficial da nova produção focada no Justiceiro, que marcará o aguardado retorno de Jon Bernthal ao papel de Frank Castle.

Segundo informações do ComicBookMovie, o título será ‘The Punisher One-Shot Special’, uma “Apresentação Especial” do Disney+ que seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de Homem-Aranha.

Embalada pelo sucesso do personagem, a Marvel Comics lançará no próximo mês uma nova edição da coleção Premier de “Punisher: Welcome Back Frank”, que contará com um prefácio exclusivo escrito por Bernthal e uma introdução assinada pelo autor Garth Ennis.

Foi na descrição oficial deste produto que a Marvel revelou detalhes da produção, descrevendo Frank Castle como um “exército de um homem só” pronto para derrubar qualquer um em seu caminho.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, o especial deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite’.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

‘The Punisher One-Shot Special’ está previsto para estrear no catálogo do Disney+ em 2026.

Astro de ‘Stranger Things’ DETONA o desfecho da série: “Não gostei”

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José Guilherme
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O final de ‘Stranger Things’ continua dividindo opiniões e, agora, um dos nomes mais importantes do elenco se juntou ao coro dos insatisfeitos. Matthew Modine, que interpretou o icônico Dr. Brenner (o “Papa”), revelou publicamente que não aprovou o encerramento do fenômeno da Netflix.

De acordo com o CinemaBlend, a declaração ocorreu nos comentários de uma publicação recente no Instagram do ator. Questionado por um seguidor se havia gostado do final da série, Modine foi direto e categórico: “Não gostei”.

Apesar da resposta seca, o ator não entrou em detalhes sobre quais pontos específicos da trama dos irmãos Duffer o desagradaram.

Millie Bobby Brown reage ao último episódio de ‘Stranger Things’; Confira!

A fala de Modine ecoa o sentimento de grande parte da fandom, que utilizou as redes sociais para apontar falhas na temporada final. Entre as principais críticas estão:

  • Arcos Mal Escritos: O desenvolvimento de personagens centrais foi considerado insatisfatório por muitos;
  • Desfechos em Aberto: O destino de Eleven e de outros personagens deixou pontas soltas que incomodaram o público;
  • Resolução Simplista: A conclusão do conflito principal foi vista como pouco elaborada para o tamanho da obra.

Além da crítica, o ator revelou ser a favor de mais um episódio para a série. Após o lançamento do capítulo final, “O Mundo Invertido”, na véspera de Ano-Novo, surgiu uma teoria de que um nono episódio secreto estaria a caminho.

Embora nada tenha sido confirmado, Modine mostrou apoio à ideia. Ao ser questionado se acreditava na teoria, ele respondeu: “Espero que sim, pelos fãs.”

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Matthew Modine
Matthew Modine

‘Stranger Things’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘S.W.A.T. Exiles’: Spin-off estrelado por Shemar Moore anuncia dois novos grandes nomes no elenco

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José Guilherme
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A nova série derivada do sucesso policial, ‘S.W.A.T. Exiles’, acaba de confirmar novos reforços para sua produção. Estrelada por Shemar Moore, a atração contará com participações especiais de peso e o retorno de rostos conhecidos da franquia original.

De acordo com a Variety, o elenco recebeu o reforço de Selma Blair (‘Segundas Intenções’) e Jerry O’Connell (Billions), que farão participações especiais. Além deles, Lenora Crichlow (‘Bel-Air’) integra a produção em um papel recorrente.

Os fãs da série principal também têm motivos para comemorar: David Lim, o eterno Oficial Victor Tan, reprisará seu papel no penúltimo episódio da primeira temporada.

Ele se juntará a Moore e ao veterano Jay Harrington (Sargento David ‘Deacon’ Kay). Harrington, inclusive, terá jornada dupla no spin-off, atuando também como diretor de um dos episódios.

Já no episódio de estreia, estão confirmadas as presenças de Harrington e Patrick St. Esprit, que retorna como o Comandante Robert Hicks.

Além de Shemar Moore, o time fixo de Exiles conta com Lucy Barrett, Adain Bradley, Zyra Gorecki, Freddy Miyares e Ronen Rubinstein.

A série tem Jason Ning como showrunner e conta com uma equipe robusta de produtores executivos, incluindo Neal H. Moritz e Pavun Shetty. A Sony Pictures Television assina a produção e distribuição global.

“Neste spin-off da icônica franquia ‘S.W.A.T.’, após uma missão de grande repercussão terminar em tragédia, Daniel ‘Hondo’ Harrelson (Moore) é retirado de uma aposentadoria forçada para liderar uma unidade experimental. A equipe é composta por jovens recrutas inexperientes e imprevisíveis que buscam uma última chance de redenção. Hondo precisará superar o choque de gerações e transformar esse grupo de outsiders em uma equipe de elite capaz de proteger a cidade e salvar o programa que moldou sua carreira”, diz a sinopse.

Com 10 episódios encomendados, as filmagens estão programadas para os próximos meses, em Los Angeles.

Causa da morte de Catherine O’Hara é revelada!

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José Guilherme
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A causa da morte da estrela de cinema Catherine O’Hara, falecida aos 71 anos, foi divulgada recentemente pelas autoridades de saúde. Segundo o laudo do Departamento Médico-Legal do Condado de Los Angeles, obtido pelo portal TMZ, a atriz faleceu em decorrência de uma embolia pulmonar.

O documento lista como causa imediata um coágulo sanguíneo nos pulmões, tendo o câncer retal como uma condição subjacente que contribuiu para o quadro. A certidão de óbito também confirma que a artista foi cremada e suas cinzas entregues ao seu marido, o designer de produção Robert “Bo” Welch.

O’Hara faleceu no fim de janeiro após ser levada às pressas a um hospital em estado grave. Na ocasião, os serviços de emergência relataram que a atriz apresentava severa dificuldade respiratória. Fontes próximas à família confirmaram que ela já vinha enfrentando problemas de saúde em caráter reservado.

Tim Burton presta homenagem a Catherine O’Hara: “Você foi uma parte especial da minha vida”

Nascida em Ontario, Canadá, em 1954, O’Hara fez sua estreia oficial como atriz na televisão, com a série ‘Wayne and Shuster’, em 1975. Em 1980, debutou no cinema com comédia romântica ‘Nothing Personal’ – ascendendo a uma carreira de enorme estrelato que a permitiu eternizar diversos papéis no cenário do entretenimento.

Conquistando o Emmy por ‘Second City Television’, O’Hara participou da clássica comédia sobrenatural ‘Os Fantasmas se Divertem’, de Tim Burton, e na sequência de 2023 ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’. Ela também imortalizou uma das frases mais famosas do cinema nos anos 1990 ao interpretar Kate McCallister em ‘Esqueceram de Mim’, dando vida à mãe de Kevin (Macaulay Culkin).

Seus outros créditos incluem a aclamada sitcom ‘Schitt’s Creek’, que lhe rendeu o Globo de Ouro e o Emmy de Melhor Atriz em Série de Comédia, e a aplaudida ‘O Estúdio’, onde trabalhou ao lado de Seth Rogen e Kathryn Hahn.

Catherine Zeta-Jones estrelará ‘Cupido’, novo thriller psicológico do diretor de ‘A Garota no Trem’

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Nefferson Taveira
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De acordo com o Deadline, Catherine Zeta-Jones (‘Wandinha’) será a protagonista do thriller psicológico ‘Cupid‘.

Tate Taylor, diretor de ‘A Garota no Trem‘ e ‘Ma‘, comandará o longa.

Na trama…

“Um casal em crise tenta salvar o casamento durante um fim de semana na casa de uma conselheira matrimonial aparentemente prestativa, mas pouco ortodoxa. O que começa como uma tentativa promissora rapidamente se transforma em um pesadelo, à medida que os métodos da conselheira se tornam mais cruéis e perigosos.”

Os irmãos Carey & Shane Van Dyke (‘Não se Preocupe, Querida’) assinam o roteiro.

“Talvez você nunca mais queira fazer terapia. Ou talvez queira, se conseguir lidar com isso. Estou muito feliz em embarcar nessa jornada com a Catherine. Não existe artista melhor para dar vida a esse thriller único,” declarou o cineasta.

As filmagens estão programadas para meados deste ano, no Mississippi.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Academia NÃO VAI MAIS exibir filmes indicados ao Oscar nos cinemas

Por
José Guilherme
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A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas surpreendeu a indústria recentemente ao anunciar que não realizará mais as tradicionais exibições presenciais de filmes indicados ao Oscar. A decisão, revelada na edição de janeiro do Academy Bulletin, gerou repercussão imediata e já mobiliza protestos entre os membros da instituição.

Historicamente, a Academia promovia sessões exclusivas em Los Angeles, Londres, Nova York e na Bay Area. No entanto, o cenário mudou com a consolidação do Academy Screening Room, a plataforma de streaming exclusiva para membros lançada há sete anos.

Segundo o The Hollywood Reporter, a presença física nessas sessões despencou. A organização informou que, nos últimos dois anos, a média de comparecimento foi de apenas cinco membros por sessão, apesar de cada exibição custar milhares de dólares.

Em nota, a Academia justificou a medida como uma forma necessária de economizar recursos diante do baixo engajamento.

A decisão não foi bem recebida por todos. Um grupo de integrantes argumenta que é contraditório uma organização dedicada a celebrar o cinema exigir que seus membros avaliem obras em casa.

Para os críticos, produções de grande escala técnica, como o novo ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro ou ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, perdem seu impacto e não podem ser julgadas adequadamente em televisores ou computadores.

Em defesa, a instituição afirma que os membros tiveram meses para assistir a essas obras no cinema, seja em exibições oficiais, circuitos comerciais ou nas sessões de campanha “FYC” (For Your Consideration) organizadas pelos estúdios.

Confira o trecho principal da carta enviada aos associados:

“Prezados membros da Academia,

Agradecemos sua dedicação e participação nesta temporada do Oscar. Esperamos que todos tenham acompanhado o anúncio das indicações ao Oscar nesta semana. Foi histórico!

Nos últimos meses, tivemos o prazer de realizar mais de 300 exibições de filmes elegíveis ao Oscar em Los Angeles, na Bay Area, em Nova York e em Londres. Isso incluiu filmes indicados, todos os longas pré-selecionados na categoria de Filme Internacional e os pré-selecionados nas três categorias de curtas-metragens. Agradecemos a todos os membros que participaram.

Além disso, ampliamos a conexão dos membros com as exibições FYC organizadas por nossos parceiros da indústria por meio do calendário disponível no site exclusivo para membros. Tem sido incrível ver o compromisso dos parceiros em oferecer mais oportunidades para que os membros assistam a esses filmes na tela grande. Caso ainda não tenha ativado essa função, pedimos que o faça no site.

Daqui em diante, como a participação nas exibições após o anúncio das indicações tem sido extremamente baixa nos últimos anos (uma média de cinco membros nessas sessões nos últimos dois anos), não realizaremos novas exibições desses filmes. Vale lembrar que, além das sessões FYC, todos os filmes indicados estão disponíveis para os membros no Academy Screening Room.

Agradecemos por aproveitarem todas essas oportunidades — valorizamos seu contínuo apoio e paixão por assistir a filmes!

Atenciosamente,
A Academia”.

‘A Odisseia’: Primeira reação rasga elogios ao épico de Christopher Nolan; “É uma conquista incrível”

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José Guilherme
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O novo e aguardado épico de Christopher Nolan, intitulado ‘A Odisseia’, já recebeu sua primeira reação, e ela é extremamente positiva. Embora venha de uma fonte próxima, o depoimento de Jonathan Nolan (cocriador de ‘Westworld’) elevou ainda mais as expectativas ao descrever a obra do irmão como “espetacular” e “tremenda”.

Conforme a Variety,  Jonathan revelou que já teve a oportunidade de conferir o corte do filme, apesar de não estar envolvido diretamente na produção:

“Eu não estou trabalhando em ‘A Odisseia’, mas já o assisti. É tremendo. É uma conquista incrível. Eu era fascinado pela Ilíada e pela Odisseia quando era mais jovem, e tive conversas divertidas com o Chris sobre o rumo que ele está dando à história. É um filme espetacular… Não sei se deveria dizer isso, mas sim, é tremendo”, afirmou.

As carreiras dos irmãos Nolan estão profundamente interligadas. O sucesso inicial de Christopher com ‘Amnésia’ (2000) foi baseado em um conto escrito por Jonathan. Desde então, a dupla colaborou em diversos marcos do cinema moderno, coescrevendo sucessos como ‘O Grande Truque’, a trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e o épico espacial ‘Interestelar’.

Jonathan também contribuiu para o roteiro de ‘Batman Begins’, embora não tenha sido creditado formalmente na época. Com o selo de aprovação de seu colaborador mais frequente, ‘A Odisseia’ se consolida como um dos lançamentos mais ambiciosos da carreira de Christopher Nolan.

‘A Odisseia’ estreia dia 16 de julho nos cinemas.

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Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

‘Nova Éden’: Novo filme de Aly Muritiba ganha primeira imagem e cartaz de divulgação; Confira!

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José Guilherme
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A Olhar Filmes divulgou recentemente a nova imagem de ‘Nova Éden’, novo longa do premiado diretor Aly Muritiba, de ‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’.

Com estreia marcada para 5 de novembro de 2026, o longa mergulha no gênero folk horror em uma ambiciosa coprodução entre Brasil e Polônia.

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A trama nos transporta para a década de 1920, seguindo Damião, um padre negro que enfrenta a hostilidade imediata ao chegar a uma isolada colônia de agricultores de tabaco no Sul do Brasil. Além do preconceito dos imigrantes, o religioso logo descobre que a comunidade é assombrada por forças sinistras e mistérios ocultos.

Escrito por Muritiba, Henrique dos Santos e Alice Marcone, o filme explorou as paisagens paranaenses de Pinhais, Morretes, Castro e São José dos Pinhais para construir sua atmosfera sombria.

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’: Longa de Luc Besson conquista 55% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Por
José Guilherme
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drácula uma história de amor eterno

‘Drácula: Uma História de Amor Eterno’, novo longa do cineasta francês Luc Besson, teve uma estreia mediana no Rotten Tomatoes, alcançando 55% de aprovação com base em 91 avaliações da crítica especializada e 80% de aprovação do publico.

No geral, os críticos consideraram o filme fraco e com um roteiro simples, embora muitos tenham destacado que a produção ainda consegue ser extremamente divertida.

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“Esvaziado de seu charme nonsense, ‘Drácula’ faz o romance parecer tão longo e exaustivo quanto o próprio amor eterno”, disse Chris Azzopardi do New York Times.

“Exagero e cafonice, com pitadas de sangue e cabeças decepadas, estão todos no cardápio de Drácula, que é uma versão assistível, embora totalmente absurda, da história de Stoker”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“Nunca deixaremos de receber novas interpretações de Drácula, mas, vindo logo após vários outros filmes baseados no personagem lançados recentemente, a versão de Luc Besson não faz o suficiente para se destacar”, disse Eric Goldman do IGN Movies.

“Este novo Drácula assume grandes riscos em relação ao material original, incluindo uma interpretação envolvente do famoso conde que compensa algumas das escolhas mais curiosas do filme”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Ridículo e assistível”, disse Peter Bradshaw do Guardian.

“A produção do filme é impecável, evidente em cada cena, em cada lustre, em cada espartilho e em cada gota de sangue”, disse Pablo O. Scholz do Clarín.

Crítica | Drácula – Uma história de amor eterno: Luc Besson ousa construir o lendário vampiro como modorrento, galhofeiro e estéril em horror

‘Drácula – Uma História de Amor Eterno‘ estreia em 07 de agosto nos cinemas.

Confira o trailer, seguido pelo cartaz:

Baseado no personagem clássico de Bram Stoker, o elenco traz Christoph Waltz, Caleb Landry Jones, Matilda De Angelis e Zoë Bleu no elenco.

Na trama, após a morte de sua esposa, um príncipe do século XV renuncia a Deus e se torna um vampiro. Séculos depois, na Londres do século XIX, ele vê uma mulher parecida com sua falecida esposa e a persegue, selando seu próprio destino.

A produção é da LBP Productions, EuropaCorp e Actarus e os produtores são Virginie Besson-Silla e Philippe Corrot.

O que aconteceu? Pela primeira vez em 16 anos, Marvel não teve comercial exibido no Super Bowl

Por
Renato Marafon
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A Marvel Studios causou surpresa no mercado de entretenimento ao ficar completamente de fora do Super Bowl 2026, quebrando uma tradição que vinha sendo mantida de forma ininterrupta desde 2010. Pela primeira vez em 16 anos, o estúdio não exibiu nenhum trailer ou teaser inédito durante o evento esportivo mais assistido da televisão norte-americana, um espaço historicamente usado como vitrine para seus maiores lançamentos e anúncios estratégicos.

A ausência chama ainda mais atenção porque 2026 é considerado um ano-chave para o futuro do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel). O estúdio tem em desenvolvimento projetos de enorme peso, como Vingadores: Doutor Destino, que promete inaugurar um novo capítulo na saga dos heróis, além de Homem-Aranha: Um Novo Dia, outro título altamente aguardado pelo público. No campo das séries, a expectativa também é alta com a estreia da segunda temporada de Demolidor: Renascido, marcada para março no Disney+. Mesmo com esse calendário robusto, nenhum desses projetos foi utilizado como chamariz no intervalo comercial mais caro e disputado da televisão.

Historicamente, o Super Bowl sempre funcionou como uma peça central na estratégia de marketing da Marvel. Desde 2010, o estúdio marcou presença constante no evento, especialmente para impulsionar seus filmes mais ambiciosos. Todos os quatro filmes anteriores dos Vingadores, por exemplo, tiveram trailers exibidos durante a partida, ajudando a criar expectativa global e a transformar cada lançamento em um verdadeiro evento cultural. Nesse contexto, Vingadores: Doutor Destino se torna um caso inédito: é o primeiro filme da equipe a não aproveitar essa exposição massiva.

A decisão levanta especulações sobre uma possível mudança de estratégia dentro da Marvel e da Disney. O alto custo dos espaços publicitários no Super Bowl, a crescente força das campanhas digitais e das redes sociais, além do foco cada vez maior no streaming, podem estar entre os fatores que motivaram essa ausência. Também não se descarta a possibilidade de o estúdio estar guardando seus anúncios para eventos próprios, como convenções ou apresentações exclusivas, onde tem controle total da narrativa e da atenção do público.

Seja qual for o motivo, o fato é que a ausência da Marvel no Super Bowl 2026 marca um momento histórico e simbólico para o MCU. Ela sinaliza que, mesmo sendo uma das maiores potências do entretenimento mundial, o estúdio pode estar repensando a forma como apresenta seus próximos passos — e isso, por si só, já desperta curiosidade e debate entre fãs e analistas da indústria.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas este ano, prometendo apresentar a guerra multiversal no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Mesmo com refilmagens já programadas para abril, os rumores mais recentes indicam que a avaliação interna no estúdio é extremamente positiva e que o longa está “tomando uma forma muito boa” na pós-produção.

De acordo com o jornalista Jeff Sneider, conhecido por antecipar informações da indústria, as primeiras impressões dos executivos da Marvel apontam para um projeto sólido, sem sinais de problemas criativos graves. Pelo contrário: a cúpula do estúdio estaria confiante e muito satisfeita com o rumo da trama.

Se esse otimismo se confirmar, as refilmagens de abril não servirão para “consertar” o filme, mas sim para refiná-lo. Os esforços devem focar em três pilares principais:

  • Participações Especiais: Incluir aparições de atores que não puderam gravar anteriormente devido a conflitos de agenda.
  • Conexão com o Futuro: Ajustar subtramas que preparam o terreno para o próximo grande evento, Vingadores: Guerras Secretas.
  • Ritmo e Emoção: Aprimorar o ritmo da narrativa e intensificar o impacto emocional de cenas específicas.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Ainda longe do Oscar, Paul Mescal investe no silêncio e no outro lado de Shakespeare em “Hamnet” [Entrevista Exclusiva]

Por
Letícia Alassë
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“O silêncio existe porque você está tentando descobrir o que dizer”, diz Paul Mescal em entrevista ao CinePOP, realizada por Zoom, antes do anúncio dos indicados ao Oscar, em 22 de janeiro. Na tela, ele parece à vontade, como quem conversa de casa em um domingo: cabelo levemente despenteado e gestos inquietos. Simpático, mas econômico, articula suas respostas sem grandes revelações.

Indicado a oito Oscars este ano, incluindo Melhor Filme e Direção para Chloé Zhao, Hamnet: A Vida Antes de Hamlet estreou nos cinemas brasileiros em 15 de janeiro. Em duas semanas, arrecadou R$ 1,4 milhão, segundo dados do Filme B. No longa, Mescal interpreta William Shakespeare como um pai ausente e imperfeito, que gira em torno da perda do filho Hamnet, enquanto Agnes (Jessie Buckley) é o pilar narrativo. 

Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)
Paul Mescal em entrevista com Letícia Alassë (Foto: reprodução)

A atuação de Mescal é marcada pela atenção aos companheiros de cena. Olhares, gestos interrompidos e pausas carregam mais significado do que qualquer diálogo. Ali, entre ausência e presença, o filme constrói sua força emocional. Ainda assim, a performance ficou fora das escolhas da Academia, que não lhe rendeu uma segunda indicação ao Oscar após Aftersun (2022).

Entre o luto e a emoção

Para Mescal, atuar é menos sobre falar e mais sobre escutar. “Se você está tendo conversas profundas e desafiadoras, o que realmente nos move nem sempre são as palavras. É a linguagem corporal. É o silêncio.” Seu Shakespeare escreve e se afasta, ama e falha, cria enquanto tenta elaborar a dor. Cada pausa revela emoções não ditas, uma presença que não domina a narrativa de sua esposa.

Nascido em Maynooth, na Irlanda, Mescal cresceu com uma imagem já formada do dramaturgo inglês, mas o papel aprofundou sua compreensão sobre o custo da criação artística. “Sinto-me muito grato a Shakespeare. Passo a compreender o que ele sacrificou para nos dar as peças. Não acho que ele não amasse a esposa ou os filhos. Acho que os amava profundamente. Mas havia uma compulsão artística.” A reflexão ecoa tanto no personagem quanto na própria trajetória do ator.

Trajetória de bons desafios

Desde Normal People (2020), passando pelo cinema intimista de Aftersun, de Charlotte Wells, Paul Mescal se consolidou como um dos atores mais observados de sua geração. Atualmente, integra uma ambiciosa quadrilogia sobre os Beatles, interpretando Paul McCartney, e está envolvido no longo processo de filmagem de um musical dirigido por Richard Linklater, gênero que já explorou na releitura da ópera Carmen (2022), de Benjamin Millepied.

Ainda este ano, o ator também poderá ser visto em A História do Som, de Oliver Hermanus, com estreia prevista para 26 de fevereiro. As escolhas revelam uma carreira construída entre o cinema autoral, narrativas queer, musicais e grandes produções, como Todos Nós Desconhecidos (2023) e Gladiador II (2024).

A magia de trabalhar com Chloé Zhao

Ao falar sobre sua experiência com Chloé Zhao, Mescal destaca a diferença de clima e abordagem: “Cada diretor cria uma relação única, independentemente do gênero. Mas o set de Chloé foi o mais espiritual e emocionalmente latente em que já estive. Eu diria que era espiritual.” 

Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)
Chloé Zhao durante filmagens de Hamnet com Paul e Jessie (Foto: Divulgação)

Essa atmosfera sensível ecoa diretamente na atuação que ele constrói em Hamnet. A conexão criada durante as filmagens se reflete na tela. Para Mescal, o modo de trabalho — o respeito pelo tempo do outro e pela escuta — influencia decisivamente a força da narrativa.

Na última semana, o perfil oficial do filme no Instagram publicou um vídeo do elenco ao fim das filmagens: ainda vestidos com os figurinos da cena final, todos dançam e cantam We Found Love, de Rihanna, ao lado da diretora. A imagem viralizou. Talvez seja o melhor resumo do que Mescal descreve: um set capaz de sustentar o peso da dor e o sentido de comunhão.

Veja a entrevista em vídeo: 

Dafne Keen comenta possibilidade de assumir o manto de Wolverine na Marvel Studios

Por
José Guilherme
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A atriz Dafne Keen, que conquistou o público com sua interpretação marcante de Laura/X-23, comentou recentemente sobre uma das teorias favoritas dos fãs: a de que sua personagem assumirá oficialmente o manto de Wolverine no futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista ao ComicBookMovie, Keen falou sobre a sensação de ver o público torcendo para que ela herde as garras de Logan, inclusive com direito ao icônico uniforme clássico.

“Isso significa muito para mim”, revelou a atriz. “É muito especial sentir que algo que fizemos há quase 10 anos ainda gera esse impacto. Eu amo essa personagem profundamente e saber que tantas pessoas a amam tanto quanto eu é gratificante. É especial saber que o seu trabalho teve um significado real”.

Dafne também ressaltou a importância da conexão emocional que o papel estabeleceu com os espectadores:

“Acho que o que criamos realmente tocou as pessoas, e é incrível continuar recebendo esse retorno. Toda vez que ouço que uma atuação minha fez alguém sentir algo, eu me sinto conectada. É lindo ver tanta gente empolgada com isso; fico muito feliz sempre que alguém quer conversar sobre o assunto”.

Vale lembrar que, enquanto o futuro da X-23 no MCU ainda gera especulações, o trabalho mais recente da atriz já pode ser conferido nas telonas: ela estrela o terror ‘O Som da Morte’ (Whistle), que já está em cartaz nos cinemas brasileiros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Corin Hardy (‘A Freira’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Owen Egerton.

Sophie Nélisse, Sky Yang, Jhaleil Swaby, Ali Skovbye, Percy Hynes White, Michelle Fairley e Nick Frost completam o elenco.

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Som da Morte‘ (Whistle), terror estrelado pela Dafne Keen (‘Deadpool e Wolverine’).

Na trama, um grupo de estudantes desajustados do ensino médio acidentalmente se depara com um antigo apito fúnebre asteca. Ao soprá-lo, suas futuras mortes começam a caçá-los. À medida que o número de corpos aumenta, eles investigam a história do artefato na esperança de interromper a sequência de eventos que desencadearam.

‘Quando a Morte Sussurra 3’ chega ao streaming no Brasil; Confira o trailer LEGENDADO!

Por
Nefferson Taveira
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A sequência ‘Quando a Morte Sussurra 3‘ estreou oficialmente no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, após derrotar o fantasma maligno, Yak (Nadech Kugimiya) precisa partir em outra jornada para encontrar Yee, sua irmã mais nova, que foi sequestrada por um culto. Logo, ele e seu parceiro, o Sargento Paphan, são forçados a entrar em uma vila amaldiçoada e assustadora.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a trilogia completa está disponível no serviço de streaming.

Thanadet Pradit e Narit Yuvaboon são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com Jelilcha Kapaun, Peerakrit Phacharaboonyakiat, Kajbhunditt Jaidee, Natcha Nina Jessica Padowan, Chermawee Suwanpanuchoke e Ongart Cheamcharoenpornkul.

‘Superman’: Mestre dos quadrinhos, Grant Morrison opina sobre longa de James Gunn

Por
José Guilherme
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Grant Morrison, um dos roteiristas mais influentes da história do Homem de Aço e mente por trás da lendária saga “Grandes Astros: Superman”, comentou recentemente sobre ‘Superman’, o longa de James Gunn que deu o pontapé inicial ao novo DCU.

Conforme o ComicBookMovie, Morrison não poupou elogios, descrevendo a obra como “o melhor filme do Superman até agora”. Segundo o autor, o longa foi o que mais se aproximou de capturar a verdadeira essência do herói, embora tenha apontado ressalvas importantes sobre as escolhas criativas de Gunn.

Apesar da recepção positiva, Morrison questionou a vulnerabilidade física e moral de Clark Kent em certos momentos:

“Foi o que mais se aproximou de capturar o que o Superman representa. Houve algumas coisas de que eu não gostei. [James] fez escolhas específicas que acredito terem sido feitas por razões dramáticas compreensíveis… mas, para torná-lo mais identificável, ele apanhou demais. Quero vê-lo parar de apanhar e revidar”, pontuou o roteirista.

‘Superman’: James Gunn revela inspiração em ‘O Homem de Aço’ de Zack Snyder

Um dos pontos de maior divergência foi a reimaginação de Jor-El. No filme, o pai biológico envia o filho à Terra com a intenção de que ele conquiste o planeta e forme um harém, uma mudança drástica em relação à mitologia clássica.

“Não gostei, porque prefiro quando Krypton é retratada como essa utopia perdida. Gosto da ideia de que havia algo incrível ali, e a natureza simplesmente a destruiu. A própria falta de atenção aos detalhes deles permitiu que fossem exterminados. Acho que isso é muito mais comovente”, acrescentou.

‘Superman’: James Gunn diz que filme do Homem de Aço foi o mais difícil de sua carreira

Morrison também confessou ter ficado incomodado com o que chamou de “fragilidade moral” do herói.

“Parecia que a moralidade dele era bastante frágil. Baseava-se apenas naquela realização de desejo ilusória”, destacou.

No entanto, o roteirista elogiou o desfecho da trama: “Colocaram-no em uma posição em que fiquei receoso de que ele desmoronasse, perdesse seu norte. O fato de isso não ter acontecido foi bom de ver”. 

Lembrando que ‘Superman’ está disponível na HBO Max.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

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