Já faz um tempo que assistir a um filme em uma sala de cinema se tornou uma tarefa mais difícil do que os obstáculos enfrentados por Indiana Jones ou Ethan Hunt em suas respectivas franquias. Mesmo com as mensagens de conscientização para desligar os aparelhos celulares, parte do público parece nem prestar a atenção e fica mexendo nesse aparelho eletrônico durante boa parte da projeção. Mas quem dera fosse só isso!
Antigamente, existiam os famosos ‘lanterninhas’, profissionais da equipe do cinema que ajudava a manter a ordem durante uma sessão – muitas vezes pegando de surpresa espectadores que não sabem se comportar em um espaço público! Como era bom ver esse fantástico profissional da experiência cinematográfica apontando a luz pra quem desrespeitava uma sessão – em alguns casos, até chamava a pessoa responsável pela gerência!
Foto de lanterninhas do cinema São Luiz, na década de 1950. Foto: Reprodução – Facebook ‘GuarAntiga’, postada em 19 de outubro de 2019
Parece que o tempo foi passando e as salas de cinema, ávidas para enxugar custos, tiraram da folha salarial esse personagem fundamental para o bom uso do sala. Hoje, você entra em uma sala de cinema, e se acontece algum problema de projeção, o jeito é gritar para ver se alguém – em algum lugar – escuta e resolve a questão. Já em relação às pessoas mal-educadas, a situação chega até mesmo às vias de fato, transformando um momento que era para ser de lazer em um ringue de absurdos ditos.
Com o avanço dos streamings – algo que só tende a crescer – e as salas de cinema passando por pequenos altos e muitos baixos, a incógnita de entrar em uma sala de cinema hoje parece ser uma questão que muitas pessoas levam em consideração. Tirando festivais de cinema, ou algum evento especial, ir até esses lugares que tanto amamos pode acabar se tornando uma grande dor de cabeça.
Fora os chutes na coitada da cadeira da frente, os atrasos recorrentes de espectadores que ligam a lanterna do celular com o filme já em andamento – deveria haver, no máximo, 10 minutos de tolerância para qualquer atraso! – e as já conhecidas conversinhas de grupos de amigos que vão para uma sala de cinema achando que estão em um parque de diversões.
Que falta faz a função de lanterninha. Fico me perguntando até onde vai nossa paciência quando nos deparamos com algumas das situações mencionadas. Assistir a um filme que queremos, no lugar onde ele deve ser visto – uma sala de cinema –, virou tarefa árdua e sujeita à surpresas não muito agradáveis.
Mas, diz aí: vocês também já passaram por perrengues em uma sala de cinema? Queremos saber!
De acordo com dados do Global Box Office, o aguardado longa-metragem já nos impressiona ao se tornar o título com o melhor primeiro dia de pré-vendas de 2026.
A marca não apenas reafirma o contínuo impacto da saga, como coloca a produção em vias de ter a maior estreia de toda a franquia com mais de US$50 milhões arrecadados (e isso apenas nos Estados Unidos).
Caso as projeções se concretizem, ‘Pânico 7’ irá destronar ‘Pânico 6’, que detém o recorde atual com estreia de US$44,5 milhões nos EUA em 2023.
SCREAM 7 had the BEST first day of pre-sales among all 2026 releases to date.
It’s now tracking to break $50M+ on its opening weekend, the best in the franchise. pic.twitter.com/y1ejqamIsu
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
‘Piratas do Caribe’ é uma das franquias mais conhecidas e adoradas da atualidade e, em breve, o sexto capítulo da saga de aventura chegará às salas de todo o mundo.
Não é surpresa que, desde seu anúncio, detalhes sobre o projeto despontam aqui e ali em um longevo desenvolvimento que, agora, parece ter ganhado mais “sustância”. Em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, o produtor Jerry Bruckheimer (‘Top Gun’, ‘F1’) foi questionado sobre recentes rumores do filme.
Dois deles indicam que a história será focada no filho do pirata Jack Sparrow (Johnny Depp) e que uma nova personagem será introduzida, interpretada por Margot Robbie.
Durante a conversa, Bruckheimer desmentiu os rumores acerca do filho de Jack, mas nos deu a entender que, de fato, Robbie irá assumir as rédeas do próximo capítulo da saga: “[os rumores] estão perto do que inclui Robbie, é tudo o que posso dizer”.
Jerry Bruckheimer debunks the rumor that ‘PIRATES OF THE CARIBBEAN 6’ will focus on Jack Sparrow’s son.
Anteriormente, Gore Verbinski, diretor responsável pelos três primeiros filmes da saga ‘Piratas do Caribe’, comentou recentemente sobre a possibilidade de retornar à franquia após os anúncios da Disney de expandir o universo da saga.
Em entrevista ao ScreenRant, o cineasta trouxe uma notícia desanimadora para os fãs ao revelar que não tem interesse em voltar à direção de novos filmes da série. Segundo ele, seu ciclo na franquia já foi encerrado:
“Desejo tudo de melhor a eles. Eu simplesmente não tenho mais nada a acrescentar. Sinto que fiz três filmes e, para mim, foi uma grande oportunidade de aprender e experimentar”, afirmou.
Ele ainda acrescentou: “Acho que precisamos estar em um ponto em que as coisas quase saiam do controle. Quando você já sabe exatamente como fazer algo, isso se torna menos interessante ou menos arriscado. O tempo é curto e há muitas histórias para contar”.
ACONTECEU! Os anos 90/2000 estão de volta. ‘A Múmia‘ finalmente ganhará seu quarto filme com o retorno dos vencedores do Oscar Brendan Fraser e Rachel Weisz.
Em 1999, ‘A Múmia‘, dirigido por Stephen Sommers, chegou aos cinemas sem a pretensão de reinventar o gênero de aventura — mas acabou fazendo exatamente isso. Inspirado no clássico de 1932 da Universal, o filme modernizou o mito da criatura milenar com uma energia contagiante, humor afiado e um senso de espetáculo que marcou uma geração inteira.
Muito antes do universo compartilhado da Universal ser sequer cogitado, ‘A Múmia‘ já entregava aquilo que tantos blockbusters tentam até hoje: diversão pura, ritmo acelerado e personagens carismáticos.
Rick O’Connell, vivido porBrendan Fraser, é o tipo de protagonista que o cinema atual quase não produz mais. Ele não é um super-herói invencível nem um soldado traumatizado — é um aventureiro espirituoso, meio canastrão, mas extremamente corajoso. Fraser equilibra ação e comédia com naturalidade, criando um herói acessível e memorável.
Ao lado dele, Rachel Weisz brilha como Evelyn Carnahan, uma bibliotecária brilhante, apaixonada por história e muito mais forte do que aparenta. A dinâmica entre os dois é um dos grandes trunfos do filme: química genuína, diálogos espirituosos e um romance que se constrói no meio do caos.
É impossível assistir ‘A Múmia‘ sem sentir aquele gostinho de matinê clássica. O filme é assumidamente uma carta de amor às aventuras dos anos 80 e 90. Há perseguições no deserto, tumbas amaldiçoadas, pragas bíblicas, escaravelhos aterrorizantes e um vilão memorável: Imhotep, interpretado por Arnold Vosloo com presença ameaçadora e magnetismo impressionante.
A trilha sonora de Jerry Goldsmith é outro ponto alto. Grandiosa e empolgante, ela eleva cada cena e contribui para aquela sensação épica que define o longa.
Agora, foi revelado que a Universal Pictures agendou o lançamento do filme nos cinemas para 19 de maio de 2028.
Fraser e Weisz retornam como Rick O’Connell e a egiptóloga Evelyn O’Connell no filme, cujos detalhes da trama estão sendo mantidos — não sem ironia — em segredo.
Os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão comandar.
Eles manifestaram-se recentemente sobre o aguardado ‘A Múmia 4’, sequência da épica franquia originalmente estrelada por Brendan Fraser eRachel Weisz.
Em entrevista à Empire, a dupla compartilhou expectativas altas para o novo capítulo da saga. Após o sucesso revitalizando a franquia ‘Pânico’, os cineastas explicaram que são criteriosos ao aceitar projetos de grandes estúdios:
“Nosso critério para entrar em outra franquia é que ela precisa parecer especial. E o roteiro de David Coggeshall realmente faz isso. É muito bonito, grandioso, assustador e divertido”, afirmaram os diretores.
Além do envolvimento com o universo das múmias, a dupla comentou sobre suas criações originais. Eles sugeriram que a franquia ‘Casamento Sangrento’ pode se expandir para além da sequência já confirmada, ‘Casamento Sangrento – A Viúva’.
Bettinelli-Olpin provocou os fãs ao dizer que o universo do filme é rico em possibilidades: “Parece que há vários cantinhos onde outras histórias poderiam existir. Não temos um plano específico para explorar nada agora, mas definitivamente há espaço para contar outra história nesse universo”.
O ator Oded Fehr, que conquistou os fãs como o guerreiro Ardeth Bay na franquia original, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel.
Em entrevista ao portal ComicBookMovie, Fehr revelou que, embora ainda não tenha sido contatado oficialmente pela produção, o projeto é alvo constante de conversas nos bastidores:
“Ouvi muitas coisas de muitas pessoas. Não fui oficialmente abordado, mas ouvi bastante coisa. Imagino que vá acontecer, e provavelmente estou tão animado quanto vocês”, afirmou o ator.
Fehr também demonstrou consciência sobre o peso de retornar a uma saga tão querida, destacando o carinho especial que tem pelos filmes originais:
“É uma grande responsabilidade tentar fazer um filme que os fãs amem tanto quanto os dois primeiros, que são os que realmente importam. A Múmia me transformou em um ator em atividade, e eu amo esse filme. Amo a franquia. Acho que ela ainda funciona maravilhosamente bem, e adorei as pessoas com quem trabalhei. Seria incrível poder fazer isso de novo”, acrescentou.
Sean Daniel, que já trabalhou nos outros filmes da franquia, está atado como produtor ao lado de William Sherak, James Vanderbilt e Paul Neinstein.
Mais detalhes não foram divulgados. Você tá ansioso?
Lançado em 1999, ‘A Múmia’ nos levou de volta para a década de 1920 e acompanhou uma aspirante à arqueóloga e seu irmão que se unem a um aventureiro para encontrar um tesouro. Entretanto, nessa viagem milenar, o trio acaba ressuscitando uma múmia diabólica e vingativa que deseja transformar o planeta em um cenário de guerra.
Apesar das críticas mistas à época do lançamento, o filme dirigido por Stephen Sommerstransformou-se em um clássico cult que foi redescoberto e elogiado pela trama despojada e pelo trabalho do elenco – que incluiu Rachel Weisz, Arnold Vosloo, John Hannah e Oded Fehr. Arrecadando US$422,5 milhões ao redor do mundo, o sucesso financeiro deu origem a duas sequências diretas – ‘O Retorno da Múmia’ e ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ – e uma pré-sequência intitulada ‘O Escorpião Rei’.
Grande vencedor da última edição do Festival de Cinema de Gramado, ‘Cinco Tipos de Medo‘ acaba de ganhar seu trailer e cartaz.
O longa conquistou quatro Kikitos: Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Montagem, para Bruno Bini, além de Melhor Ator Coadjuvante para Xamã.
“Um mosaico de histórias cruzadas, unidas pelo acaso. Um confronto entre amor e violência, medo e esperança.”É assim que o cineasta Bruno Bini (“Loop”) define o filme, que chega aos cinemas em 2 de abril e é estrelado porBella Campos e Xamã, que fazem suas estreias nas telona, ao lado de João Victor, Rui Ricardo Dias e Bárbara Colen, protagonistas do thriller eletrizante inspirado em um caso real ocorrido na periferia de Cuiabá.
Exibido na Mostra de S. Paulo, a produção também segue sua trajetória por outros festivais internacionais, como o Manchester International Film Festival e o Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano de Havana. A produção é uma parceria da produtora mato-grossense Plano B Filmes e da gaúcha Druzina Content, em coprodução com a Quanta
Na trama, Bella Campos dá vida a Marlene, uma enfermeira dividida entre o amor e o risco. Xamã interpreta Sapinho, traficante local que, apesar da trajetória criminal, era considerado o responsável pela segurança da comunidade. A história se baseia no episódio real em que moradores do Jardim Novo Colorado se uniram para pagar a fiança de Sapinho, temendo que sua ausência deixasse o bairro vulnerável à violência de outras facções.
Assista ao trailer:
O longa conta ainda com participações especiais de Rejane Faria, Jonathan Haaggensen, Zécarlos Machado, Luana Tanaka, Luiz Bertazzo, Rodrigo Fernandes, Beto Fauth, Amauri Tangará e Eloá Pimenta, que dão vida a personagens que atravessam essa trama intensa, marcada por reviravoltas.
Rodado em Cuiabá, Várzea Grande e Santo Antônio do Leverger, no estado de Mato Grosso, o filme envolveu mais de 180 profissionais de nove estados brasileiros. Para Bruno Bini, realizar o longa em Mato Grosso, reunindo talentos de diferentes regiões, é uma forma de afirmar a diversidade do cinema nacional.
“A parceria com a Druzina Content é exemplo disso: unimos forças para contar uma história local com alcance universal. Valorizar a regionalidade é fortalecer o cinema brasileiro como um todo”, afirma o diretor.
Para Luciana Druzina, CEO da Druzina Content, o longa foi pensado como uma experiência coletiva para ser vivida nas salas de cinema e o trailer antecipa parte dessa intensidade. “A gente quer encontrar o público na sala de cinema. É um thriller para viver junto, sentir cada virada e sair com a história na cabeça. Isso faz ‘Cinco Tipos de Medo’ virar uma experiência, não só entretenimento”, afirma.
Viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), por meio da ANCINE e do BRDE, e com apoio do Governo do Estado de Mato Grosso, via Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL), ‘Cinco Tipos de Medo‘ deve percorrer festivais no Brasil e no exterior antes de chegar aos cinemas brasileiros.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Os Estranhos: Capítulo Final‘, que tem estreia prevista para 9 de Abril nos cinemas nacionais.
No capítulo final, Maya enfrenta os assassinos mascarados pela última vez em um brutal acerto de contas, mas antes ela precisa se juntar a eles para conseguir escapar de uma vez por todas.
Apesar da trilogia ter sido gravada simultaneamente, a atriz confirmou que a produção passou por refilmagens para melhorar a narrativa – em consequência direta ao feedback recebido do público.
“Nós filmamos o terceiro filme [antes do primeiro], mas, para ser honesta, deixamos cerca de 80% do filme original fora do corte final. Nós passamos por refilmagens para melhorar o terceiro filme; gravamos por 15 dias em 2025.”
Ela completa, “A cena do motel e da igreja foram acrescentadas após as refilmagens. A cena da igreja foi criada para intensificar essa química estranha entre a Maya e o Gregory, que nós percebemos que existia enquanto editávamos o segundo filme.”
Vale lembrar que o capítulo final arrecadou apenas US$ 3.4 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – o que representa a pior abertura da história da franquia, ficando abaixo do segundo capítulo da trilogia (US$5.8M).
Para termos de comparação, o longa original, de 2008, estreou com US$ 20.9 milhões no território norte-americano; a sequência, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, abriu com US$ 10.4 milhões; e o primeiro capítulo da nova trilogia estreou com US$ 11.8 milhões.
Com apenas 18% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota D do público no CinemaScore – o que representa a pior média de aprovação da história da saga.
‘Spider-Noir’, nova série da Amazon MGM Studios estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’), acaba de ganhar dois novos cartazes promocionais.
Os pôsteres oferecem um vislumbre tanto em cores quanto em preto e branco de Cage como o personagem titular – e anunciam o lançamento do teaser trailer para amanhã, 12 de fevereiro.
A atração chega ao catálogo do Prime Video em 2026, ainda sem dia confirmado.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
Seja em um drama profundo sobre resiliência após uma devastadora tempestade, seja nos obstáculos enfrentados em uma jornada rumo aos próprios sonhos, alguns filmes preenchem as lacunas da emoção com tramas envolventes e que chegam fácil na emoção.
Para você que está em busca de um bom título para se apaixonar e esquecer do tempo, segue abaixo algumas sugestões:
Neste belíssimo, sensível e cativante filme, conhecemos Agnes, uma jovem professora de literatura que, ao longo dos últimos anos, tem enfrentado profundas descobertas sobre o viver após sofrer um trauma impactante.
Dirigido por Sébastien Tulard, em Sob as Estrelas acompanhamos a trajetória de um jovem que, após uma infância difícil, vai atrás dos seus sonhos em busca do sucesso no ramo da confeitaria.
Allison (Florence Pugh) é uma mulher de 26 anos que está em um momento muito feliz, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o do seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão buscar curar feridas do passado.
Eternidade (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Após morrer, uma mulher desperta em um lugar onde as almas precisam definir, em alguns dias, onde passarão a eternidade. Ela só não esperava ter que escolher entre seu último marido – com quem dividiu praticamente toda a vida – e seu primeiro grande amor.
Um diretor de cinema, que mantém uma relação distante e estremecida com as duas filhas, está prestes a iniciar seu novo filme e oferece o papel principal a uma delas. Diante da recusa, ele convida uma famosa atriz norte-americana para o projeto. Aos poucos, vamos compreendendo a complexa dinâmica familiar que se forma, marcada por sentimentos conflitantes de todos os lados.
A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.
Gloria é uma jovem super inteligente e comunicativa que acabou de entrar de férias. Sem ter com quem deixá-la, sua mãe, uma profissional da saúde, a leva diariamente ao hospital onde trabalha. Um dia, dá entrada na emergência Sofia, uma menina trans, neta de uma senhora que adoeceu. Com idades próximas, Gloria e Sofia logo se tornam amigas. As mães resolvem levá-las até um sítio, e lá começam a ultrapassar páginas do passado e abrir os horizontes para o futuro.
Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.
Na trama, conhecemos o jovem Wellington que, ao sair de um reformatório, vai em busca dos pais quem não manteve contato enquanto estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, seu destino se cruza com o de Ronaldo. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases: desde o amor intenso até caóticos desencontros.
Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.
As indecifráveis linhas tênues entre a amizade e o amor são o combustível de Ah, a Amizade… , filme que chegou ao catálogo da Netflix neste início de 2026. Dirigido por Johnny Barbuzano, essa comédia romântica despretensiosa não apresenta nenhuma novidade quando pensamos em linguagem cinematográfica. Esse longa-metragem Sul-africano se resume a uma fórmula de bolo batida, seguindo padrões já consolidados, que acaba caindo na sonolência conforme os 95 minutos de projeção atravessam a tela.
Thando (Katlego Lebogang) e Charles (Siya Sepotokele) são dois amigos de longa data precisam lidar, em um primeiro momento, com a distância, já que um deles vai morar durante alguns anos em Nova Iorque. Quando Charles retorna, apresenta sua futura noiva e logo surge uma viagem para um destino paradisíaco para oficializar essa relação. Esse fato desperta em Thando mais incertezas sobre o que sente por ele.
Como saber quem é a pessoa certa para entregar seu coração? Trazendo o humor – um dos poucos elementos que funcionam, fruto do carisma dos personagens – ao caótico dos conflitos emocionais, o filme levanta essa e outras questões. Assim, entendemos os dramas que os personagens vivem, mergulhados em uma solidão silenciosa, sem saber como expressar, o que, realmente sentem. Isso é algo mundano, pelo qual qualquer ser humano pode passar alguma vez na vida – aspecto que deveria aproximar esse entretenimento das reflexões amorosas da vida real.
Pena que o roteiro não apresenta nada novo ao molho do gênero cinematográfico. Não provoca e insiste em uma narrativa que não se arrisca, evitando qualquer decisão dramática imprevisível, permanecendo presa totalmente aos clichês. Ao optar por uma linha totalmente convencional na forma de contar essa história, as boas reflexões que poderiam surgir em Ah, a Amizade… acabam limitadas aos simbolismos de uma visão idealizada do amor romântico, guiada pela fantasia das almas gêmeas.
‘Wasteman’, longa estrelado por David Jonsson e Tom Blyth, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações da crítica especializada.
Os críticos elogiaram o filme, destacando a intensidade do drama e a forma como a produção apresenta uma história emocionante e impactante.
“Mesmo que não explore completamente as realidades sociopolíticas da experiência carcerária, ‘Wasteman’ funciona como uma história emocionante de sobrevivência. É um filme que prova que, às vezes, a parte mais assustadora da prisão pode ser simplesmente com quem você está trancado”, disse Shaurya Thapa do Time Out.
“É uma vida carcerária crua e brutal. Depois, você morre. Ou você se ergue. Esse é o ponto”, disse Dwight Brown do DwightBrownInk.com.
“É um pouco mais estiloso do que substancial, mas funciona como um ótimo cartão de visitas para todos os membros do elenco e da equipe”, disse Sean McGeady do Radio Times.
“Acima de tudo, esta é uma história de sobrevivência, em que apenas aqueles que sempre souberam fazer a coisa certa conseguirão sair vivos”, disse Serena Seghedoni do Loud and Clear Reviews.
“Impulsionado por seus dois protagonistas fortes e pela direção focada de McMau, este filme tem tudo para ir longe”, disse Adam Sweeting do The Arts Desk.
“Mais filmes deveriam estar dispostos a assumir riscos tão angustiantes, mas poucos resultarão em conquistas tão ousadas e brilhantes quanto esta. Talvez seja melhor que nem tentem”, disse Will Bjarnar do InSession Film.
A trama acompanha Taylor, um ex-detento de fala mansa que cumpre liberdade condicional e tenta desesperadamente reconstruir sua vida. No entanto, suas esperanças de recomeço são abaladas com a chegada de seu novo companheiro de cela, Dee, um homem instável e intimidador.
À medida que Dee coloca Taylor sob sua proteção, um ataque violento coloca o vínculo da dupla à prova. Taylor vê-se, então, diante de um dilema brutal: proteger o novo aliado ou preservar suas chances de permanecer em liberdade.
O filme marca a estreia de Cal McMau na direção. A produção fica a cargo de Sophia Gibber, eleita uma das “Storytellers to Watch” de 2025 pela Variety, além de Myles Payne (Agile Films) e da dupla Philip Barantini e Samantha Beddoe (It’s All Made Up Productions). O próprioDavid Jonsson também assina como produtor executivo.
Andrew Nerger, chefe de distribuição da Sunrise, elogiou o impacto da obra:
“Wasteman é uma estreia segura de Cal McMau, impulsionada por duas atuações notáveis. David Jonsson e Tom Blyth entregam uma profundidade emocional que dá ao filme um impacto dramático real. É uma história que permanece com o espectador muito depois da cena final”, afirmou.
Genndy Tartakovsky é um dos nomes mais prolíficos do cenário do entretenimento, principalmente dentro do gênero animado. Afinal, ele é conhecido por seu trabalho em icônicas produções como ‘As Meninas Superpoderosas’, ‘O Laboratório de Dexter’ e ‘Hotel Transilvânia’.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o realizador sobre sua carreira e sobre a nova temporada da ovacionada animação adulta ‘Primal’, já disponível na HBO Max.
Confira nossa entrevista completa abaixo:
O novo ciclo de ‘Primal’ começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.
‘Primal‘ gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.
A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky(‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).
‘Baton’, drama sobre futebol que marca a estreia deDanny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) na direção, anunciou recentemente o seu elenco de peso. Além de dirigir, Ramirez também assina o roteiro e estrela a produção.
A trama acompanha um jogador de futebol obcecado pelo sonho de se tornar profissional. Após ser expulso de seu time e forçado a retornar para Miami, sua ambição coloca em risco a relação com a irmã. Enquanto ambos entram em conflito devido ao legado da falecida mãe, o protagonista não medirá esforços para conseguir uma nova chance no esporte, mesmo que isso signifique perder o que resta de sua família.
Em declaração ao Deadline, Ramirez compartilhou a motivação por trás do projeto: “Baton nasceu de um lugar muito pessoal. É um filme sobre ambição implacável e a busca pela grandeza em meio à tragédia. O futebol é o esporte mais popular do mundo, e este filme examina a humanidade que existe dentro dele. Sinto-me privilegiado por contar essa história ao lado de artistas tão talentosos”.
A produtora Victoria Alonso também destacou a relevância cultural da obra: “Com a Copa do Mundo chegando aos Estados Unidos este ano, não há presente melhor do que um filme sobre o esporte mais popular do planeta com um elenco predominantemente latino”.
No ano passado, os fãs da franquia ‘As Tartarugas Ninja’ tiveram uma triste notícia quando o projeto em live-action e para maiores de 18 anos do icônico universo de fantasia e aventura foi oficialmente cancelado.
Intitulado ‘As Tartarugas Ninja: O Último Ronin’, o ambicioso longa-metragem contaria com surpresas incríveis e, agora, descobrimos que uma veterana estrela desse universo participaria do filme.
Em uma aparição à Big Lick Comic-Con em Roanoke, EUA, Judith Hoag, que interpretou a primeira versão em live-action de April O’Neil, trouxe alguns detalhes sobre o projeto cancelado e disse que havia sido abordada para integrar o elenco (via Collider).
“Sim, já fui abordada e ficaria feliz [em participar]. Seria um ótimo desfecho para a minha carreira. Talvez aconteça, talvez não. Veremos”, ela comentou.
Hoag foi enfática em seus elogios à série de quadrinhos, chamando-a de “uma história maravilhosa”, e sugeriu que os executivos da Paramount Pictures que cancelaram o projeto não entendiam os fãs da obra: “talvez vocês precisem ir a uma convenção de quadrinhos e passar algum tempo com eles”.
Baseada em um argumento escrito em 1987 pelos criadores originais das Tartarugas Ninja,Kevin Eastmane Peter Laird, ‘O Último Ronin’ foi expandida para uma minissérie completa em quadrinhos em 2020, com roteiro de Eastman e Tom Waltz.
A história se passa em uma Nova York futurista governada por Oroku Hiroto, neto do Destruidor, e seus ninjas sintéticos do Clã do Pé. Splinter, Casey Jones e três das Tartarugas Ninja estão mortos, restando apenas uma Tartaruga para se opor à organização criminosa; eventualmente, é revelado que Michelangelo é o único sobrevivente, o antigo “cara da festa” que se tornou um guerreiro implacável. Ele acaba unindo forças com uma April O’Neil já idosa e sua filha, Casey Marie Jones, que fazem parte de um movimento de resistência, para vingar a família de Michelangelo e libertar a cidade.
A adaptação em live-action foi anunciada pela primeira vez em 2024, comIlya Naishuller (‘Anônimo) em negociações para dirigir o projeto. No entanto, após a fusão da Paramount com a Skydance em 2025, ‘O Último Ronin’ foi discretamente cancelado em favor de um novo filme das Tartarugas Ninja, mais voltado para o público familiar.
‘As Aventuras de Cliff Booth’, derivado de ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, divulgou recentemente seu primeiro teaser, marcando o retorno de Brad Pitt ao icônico papel.
No vídeo, o ator aparece novamente como o dublê que lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.
Com roteiro assinado por Quentin Tarantino, a história continua de onde ‘Era Uma Vez em… Hollywood’ parou, acompanhando Cliff Booth em sua nova fase como um “resolvedor de problemas” no coração de Hollywood.
A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘, série derivada da comédia romântica ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.
Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no dia 2 de abril.
“Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.”
A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.
Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.
‘Stranger Things: Histórias de 85‘, spin-off animado da popular série de ficção científica da Netflix, chega em breve aos assinantes da plataforma de streaming – e, ao que tudo indica, irá honrar o legado do projeto original.
Em uma recente entrevista à Empire, o showrunner Eric Robles revelou que a produção derivada soará bastante familiar apesar do formato em animação, que se passa entre a 2ª e a 3ª temporadas do live-action.
“Você poderia facilmente pegar isso e fazer a versão em live-action”, ele contou. “Queríamos voltar a Hawkins e fazer parecer como uma temporada perdida”.
Robles também observou que a série remonta a “quando as crianças não estavam tentando salvar o mundo — elas estavam apenas tentando salvar a cidade”.
O showrunner ainda disse ser um “grande fã de ‘Tubarão’“, filme que inspirou o enredo da série: a história se passa no inverno, com toda a cidade de Hawkins “coberta por um oceano de neve”, o que “traz novos perigos”.
Lembrando que a série derivada está programada para estrear no dia 23 de abril.
O elenco de voz de ‘Histórias de 85’ conta com Brooklyn Davey Norstedt (Eleven), Jolie Hoang-Rappaport (Max), Luca Diaz (Mike), Ej Williams (Lucas), Braxton Quinney (Dustin), Ben Plessala (Will) e Brett Gipson (Hopper).
Odessa A’zion, Janeane Garofalo e Lou Diamond Phillips também participam do projeto.
Ambientado entre a 2ª e a 3ª temporada de ‘Stranger Things’, o spin-off leva os espectadores de volta a Hawkins no rigoroso inverno de 1985, onde os personagens originais precisam enfrentar novos monstros e desvendar um mistério paranormal que está aterrorizando a cidade.
O primeiro capítulo se encontra dublado e de graça no YouTube.
Na nova temporada, depois de lutar para voltar à vida, Maddie enfrenta visões aterrorizantes e o peso de proteger tanto os vivos quanto os mortos, enquanto Simon – preso no além – fica obcecado pelos segredos enterrados nas cicatrizes da Escola Split River.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.
Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe’, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango’. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura’, em 2016.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de abril.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
O ator não binário Aud Mason-Hyde criticou recentemente a decisão de John Lithgow de interpretar Alvo Dumbledore no novo remake de ‘Harry Potter’, citando as conhecidas posições anti-trans de J.K. Rowling, autora da saga.
Conforme reportado pelo Deadline, Mason-Hyde passou a ver Lithgow como um mentor após interpretar o neto do personagem do veterano no filme ‘Jimpa’ (2025), o que tornou a notícia particularmente difícil de processar.
“Ele é um ator incrivelmente talentoso, mas também um ser humano maravilhoso com quem trabalhar, e essa foi a minha experiência com John. Eu nunca me senti invalidado, questionado ou colocado em dúvida em relação à minha identidade ou à minha transgeneridade por ele. Sempre senti que ele foi um colega de elenco muito amoroso e orientador”, afirmou Mason-Hyde.
Apesar do carinho, o ator acrescentou que há um aspecto “vagamente doloroso” na escolha de Lithgow.
“Então há um aspecto disso que parece vagamente doloroso. Mas também acho que ele está tomando essa decisão depois que fizemos o filme e depois que o lançamos, e isso não pode tirar o que tivemos, o tempo que passamos juntos, nem o belo trabalho que ele faz neste filme e o quão autenticamente ele interpretou o papel”, afirmou.
por fim, ele concluiu: “Definitivamente foi um momento difícil. Não acho que caiba a mim falar sobre os motivos do John de forma alguma, mas também acho que é uma decisão estranha, com certeza. E também achei desconcertante, talvez seja a palavra certa”.
J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
